Les Grans Ballets Canadiens interpretaron “Sinfonía nº7″ en el Teatro Arriaga de Bilbao | Foto: Sasha-Onyshchenko.

La dualidad entre lo apolíneo y lo dionisíaco se condensa a la perfección en el doble programa ofrecido por Les Grands Ballets Canadiens en el Teatro Arriaga de Bilbao, actuación con la que la compañía cerró su pequeña gira española que también le llevó al Auditorio de Tenerife y al Museo Universidad de Navarra. La belleza, la perfección de las formas, la serenidad y el equilibrio serían atributos predicables de Apolo, deidad protectora de la poesía y las artes en la mitología griega. Por su parte, su hermano Dioniso era el dios de la vendimia y representaba lo terrenal, la sensualidad desatada, el desenfreno de los sentidos, el éxtasis. De esta manera, la formación liderada por Ivan Cavallari mostró su versatilidad al moverse con solidez dentro de esta dicotomía filosófica: desde la belleza apolínea de la “Sinfonía nº 7” coreografiada por Uwe Scholz hasta la vibrante mediterraneidad de “Cantata”, firmada por Mauro Bigonzetti.

En el vigésimo aniversario del temprano fallecimiento de Uwe Scholz (1958-2004), la obra del coreógrafo alemán continúa ganando espacio en los repertorios de las grandes compañías internacionales. En su corta y prolífica vida, el talento de Scholz despuntó en los denominados ballets sinfónicos, representando esta “Sinfonía nº 7” (1991) una de sus magnas creaciones. La partitura que Ludwig van Beethoven compuso en honor al conde Moritz von Fries entre 1811 y 1812 y que le llevaría a su colega Richard Wagner a tildarla de “la apoteosis de la danza”, sirvió a Scholz para crear una obra monumental para el Stuttgart Ballet, compañía en la que desarrolló su corta carrera como bailarín y en la que realizó su ópera prima en la faceta de coreógrafo.

Los cuatro movimientos de la sinfonía estructuran la pieza, cuya escritura coreográfica emplea con soltura un refinado lenguaje neoclásico, el gusto por las líneas y el empleo de las frases en canon. En cierta manera, la coreografía de Scholz se asemejaría a una especie de polifonía del movimiento, ya que el trabajo del elenco de bailarines podría identificarse con cada nota o matiz musical. Majestuosidad y monumentalidad son el resultado de una correcta ejecución de los treinta intérpretes en escena, siendo los momentos corales en los que la coreografía de Scholz mejor ejemplifica ambas cualidades, aunque también los solos y los dúos destilan gran calidad. Pese a la complejidad de mover en un escenario a un grupo de tales dimensiones, la buena labor de los bailarines de Les Grands Ballets Canadiens sublimó la belleza apolínea de la obra de Scholz.

Mauro Bigonzetti firma “Cantata”, segunda pieza ofrecida por Les Grands Ballets Canadiens | Foto Robert Etcheverry.

Después de descalzarse las zapatillas de punta, el contrapunto de la velada vino de la mano de “Cantata” (2001), creación de Mauro Bigonzetti para el extinto Ballet Gulbenkian de Portugal. Si “Sinfonía nº 7” había sido un canto a la armonía, la pieza del coreógrafo italiano puso el acento en la vitalidad, el colorido y la visceralidad de la cultura mediterránea. Inspirada en la tradicional musical italiana dieciochesca y decimonónica, la obra de lenguaje contemporáneo aborda diversas facetas de las relaciones entre hombres y mujeres -desde la pasión, a la seducción, los celos y las peleas-, en un ambiente festivo de cualquier plaza de un pueblo del sur de Italia. La interpretación de la música en directo –voz, acordeón y pandero- contribuye a dotar de mayor autenticidad al conjunto de escenas populares interpretadas por una decena de parejas. La coreografía de Bigonzetti toma su impulso y energía de los pies desnudos y enraizados en el suelo para fluir de forma intensa, pasional y un tanto abrupta en ocasiones. Considerada una obra de referencia dentro de la creación del coreógrafo romano, cercana a cumplir un cuarto de siglo, “Cantata” sigue manteniendo su autenticidad y ese espíritu festivo contagioso que anima al espectador del cualquier punto del planeta.

Buena elección de programa de Ivan Cavallari, gracias a la cual la compañía demostró la complementariedad de los polos opuestos coreográficos –neoclásico de Scholz frente a contemporáneo de  Bigonzetti- y satisfizo al numeroso público que llenó el Teatro Arriaga de Bilbao en las dos funciones ofrecidas por Les Grands Ballets Canadiens.

Camila Bocca y Federico Fernández que interpretarán una de las joyas de John Cranko “Oneguin”. Foto gentileza Danzar por la Paz.

Un espectáculo único en su tipo, a favor de la Paz y para ayudar a los que más lo necesitan. En su edición decimoséptima rinde homenaje a dos inolvidables: Mercedes Sosa y Jorge Donn. Una única función en el Teatro San Martín el 15 de noviembre marca la presencia de importantes figuras de la danza.

“Danzar por la Paz”, una propuesta que surgió por iniciativa del bailarín Leonardo Reale, tuvo su lanzamiento el 29 de octubre de 2014 en el Teatro Nacional Cervantes. Desde entonces, ya es un clásico esperado cada año y tiene el perfil de una convocatoria abierta a bailarines de distintas disciplinas de la danza. El objetivo: celebrar la Cultura de Paz y No Violencia en un espectáculo a beneficio de UNICEF.

Formarán parte de esta gala bailarines del Ballet Estable del Teatro Colón, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, el Ballet Folklórico Nacional, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, Facu Mazzei, el Grupo Cadabra, Marcos Ayala y Paola Camacho, CEM Compañía en movimiento, KUNST Cía de danza, Franco Cadelago, Ariel Caramés, Sofía Sciaratta, “La Biaba” Cía danza folklórica (Rosario), y el Ballet Danzar por la Paz, conformado por jóvenes bailarines seleccionados del país.

La edición 2022 de “Danzar por la Paz”, contará con un gran abanico de estilos y artistas. El Ballet Estable del Teatro Colón llega con los primeros bailarines Camila Bocca y Federico Fernández que interpretarán una de las joyas de John Cranko “Oneguin”, y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín traerá a escena “Cantata” de Mauro Bigonzetti.

El Ballet Folklórico Nacional realizará el primer homenaje de la noche a la gran Mercedes Sosa en su 87º aniversario de su nacimiento con su obra “Mercedes… mujer, voz y pueblo” de Candelaria Torres. Por su parte, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea pondrá en escena “Tensión espacial” de Jae Duk Kim, mientras que el tango llega con Marcos Ayala y Paola Camacho.

Jorge Donn en el afiche de la gala 2022 de “Danzar por la Paz”.

La danza contemporánea estará presente de la mano del camaleónico Facu Mazzei, y de los impactantes Grupo CADABRA y Compañía en Movimiento CEM quienes interpretarán las obras “Coraje” y “Un instante” respectivamente. Desde Rosario, Santa Fé, llega el premiado Grupo Folklórico La Biaba con un trabajo de impronta litoraleña, “Allá en el yerbal”.

El segundo homenaje será al inmortal Jorge Donn en el 30 aniversario de su Muerte. Una coreografía de Guido De Benedetti con música de Maurice Ravel, interpretada por Franco Cadelago, Ariel Caramés, Sofía Sciaratta, Nestor Polaco Pastorive y KUNST Compañía de Danza.

Además, hará su primera presentación el Ballet Danzar por la Paz, formado por jóvenes bailarines sobresalientes de la Argentina, convocados y producidos por Danzar por la Paz Asociación Civil. La joven compañía presentará “Himno Danzar por la Paz” coreografiado por Omar Saravia. Este proyecto que lanzó Danzar por la Paz en 2021 con el fin de promover y poner en escena el trabajo de los jóvenes que estudian y se profesionalizan en la danza.

Información

Las entradas pueden adquirirse desde $1.100 por tuentrada.com, y con ella se contribuirá con los proyectos que realiza UNICEF en favor de la niñez y adolescencia de la Argentina y del mundo.

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La premiada como Mejor Bailarina Alicia Amatriain y Jason Reilly, del Stuttgart Ballet, interpretaron un fragmento de “Un tranvía llamado deseo”, de John Neumeier. Fotografía gentileza de Jack Devant.

Finalizada la ceremonia de entrega de los XXIV Premios Benois de la Danse y con apenas una breve pausa, comenzó en el Teatro Bolshoi de Moscú la tradicional gala de nominados. De entrada, puede resultar extraño que los participantes intervengan en el espectáculo con los galardones ya entregados. De esta manera, habrá quien esté eufórico por contar con un Benois –considerado el ‘Óscar’ del ballet- en su camerino y quien se haya quedado con las manos vacías. Dividida en dos partes y con una duración de tres horas, la gala de nominados desplegó un amplio abanico de posibilidades interpretativas sobre el escenario del mítico Bolshoi.

Como si el ballet quisiera volver sus orígenes cortesanos, un sexteto de bailarines del Mariinsky Ballet presentó un fragmento de “Divertissement of the King”, coreografía del nominado Maxim Petrov, sobre la música del compositor barroco francés Jean-Philippe Rameau. El contrapunto a los modos y maneras versallescas, llegó de la mano del dúo de “Carmen”, obra creada para la Compañía Nacional de Danza, por Johan Inger, premiado como mejor coreógrafo. Acostumbrado a propuestas más clásicas, quizás el público se sorprendió por este fragmento interpretado con solvencia por Emilía Gisladöttir y Daan Vervoort (CND). La escena “Tears” de la obra “Emperor Yu Li”, con coreografía del nominado Zhang Yunfeng y bailado por Hu Yuting y Sun Ke (Beijing Dance Academy), se alargó en exceso, para dar pie al dúo de “Cinderella”, creado por el nominado Mauro Bigonzetti, e interpretado por Virna Toppi y Christian Fagetti (La Scala de Milán). Al volver el clásico a escena con un paso a dos de “Giselle”, protagonizado por la nominada Rebecca Bianchi y su partenaire Claudio Cocino (Ballet de la Ópera de Roma), los espectadores demostraron su preferencia por ese estilo, ratificada con el “Tchaikovsky. Pas de deux”, bailado por Emily Slawski y Dmitry Zagrebine (Real Ballet de Suecia).

Oxana Skorik y Philipp Stepin, del Mariinsky Ballet de San Petersburgo, bailaron el clásico “Sylvia”, con el que finalizó la gala de nominados en el Teatro Bolshoi, el 17 de mayo. Fotografía gentileza de Jack Devant.

La primera parte se clausuró de manera impactante por la flamante Benois de la Danse a la ‘Mejor Bailarina’, Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet), quien junto a su partenaire Jason Reilly, pusieron el corazón en un puño al espectador por su soberbia interpretación de la durísima escena de la violación a Blanche DuBois, extraída de “Un tranvía llamado deseo”, coreografía del también galardonado John Neumeier. Dramatismo puro en el punto de inflexión de la obra que, sin embargo, tiene difícil acomodo en una gala, aunque la petición de la organización era interpretar la obra por la cual el candidato estaba nominado.

Si la primera parte había mostrado su apuesta por la danza más actual, el segundo acto se inclinó por dar preferencia al clásico. Así, Hannah O’Neill (Ballet de la Ópera de París) – ‘Mejor Bailarina’, ex aequo con Amatriain- inauguró esta parte con un paso a dos de la obra de repertorio “Esmeralda”, contando con Hugo Marchand como pareja. Continuó la pieza “L’Arlésienne” de Roland Petit, dúo de gran belleza de los nominados Bianchi y Alessandro Riga (CND), que dio paso a “What love tells me”, en claro homenaje a John Neumeier –reconocimiento a toda su trayectoria-, e interpretada por los aclamados bailarines Silvia Azzoni y Alexandre Riabko (Ballet de Hamburgo).

Con la ventaja de actuar en casa, Olga Marchenkova y Artemy Belyakov (Bolshoi Ballet) presentaron un fragmento de “Hero of our time”, de Yuri Possokhov , premiado como ‘Mejor Coreógrafo’, ex aequo con Inger. El tramo final de este acto volvió a recurrir a piezas de repertorio bien conocidas por los espectadores moscovitas como “Schéhérazade”, de Michel Fokine, obra gracias a la que Kimin Kim (Mariinsky Ballet) recibió el premio como ‘Mejor Bailarín’ y de la que bailó un extracto con Nadejda Batoeva; un paso a dos de “Romeo y Julieta”, de sir Kenneth MacMillan, interpretado con exquisitez por Lauren Cuthbertson y Edward Watson (The Royal Ballet); y “Sylvia”, en la versión de sir Frederick Ashton, bailada con una técnica impecable por la figura emergente Oxana Skorik y Philipp Stepin (Mariinsky Ballet).

Todos los participantes en la gala de nominados de los XXIV Premios Benois de la Danse, en el Teatro Bolshoi de Moscú, el 17 de mayo. Fotografía gentileza de Jack Devant.

En general, el público ruso tiene fama de conocedor del ballet. Por sus aplausos, la sensación que transmite es que aprecia y se deleita con el ballet clásico, pero no llega a conectar en exceso con las piezas contemporáneas. Además, al parecer, la tradición es que, en las galas, una voz en off anuncia los créditos de cada pieza, lo que resulta chocante para el espectador foráneo y, de alguna manera, interrumpe la fluidez de un espectáculo ya excesivo en su metraje. Si la velada se inició a las 19.00 hora local con la ceremonia de entrega de los XXIV Premios Benois de la Danse, finalizó cuando el reloj marcaba las 23.00 horas. En una gala tan extensa, quizás sería interesante un ojo externo a la hora de conformar la combinación de piezas del programa, que dicho sea de paso, podía haber tenido más ritmo. Probablemente sea una cuestión de diferente percepción del concepto de espectáculo. Consideraciones aparte, la gala de nominados fue una kilométrica y aplaudida muestra de tres horas y es que la fama del Bolshoi requiere de exhibiciones mastodónticas para mayor gloria de las leyendas que han bailado sobre sus tablas.

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