“Cranko”, la película dirigida por Joachim A. Lang, muestra diferentes momentos creativos del coreógrafo.

Sólo muy de vez en cuando la gente de cine muestra interés por el ballet. Aún más raro es que se dedique un largometraje a la biografía de un famoso coreógrafo. “Cranko”, la película dirigida por Joachim A. Lang, protagonizada por Sam Riley y estrenada en Alemania en octubre, es una rara excepción. La cinta narra los últimos doce años de la vida del gran coreógrafo John Cranko, es decir, el periodo que va de 1961 a 1973, en el que fue director del Ballet de Stuttgart y en el que realizó las coreografías que le dieron fama mundial. Desde luego, el propósito de pintar un retrato cinematográfico de esos años en la vida del artista sudafricano establecido en Alemania es una empresa arriesgada y bastante difícil. Por una parte, y al margen de la fantástica explosión de creatividad artística que fue la colaboración de Cranko con el Ballet de Stuttgart, la vida del coreógrafo en ese tiempo no fue especialmente novelesca: fueron años de exuberante inspiración y de intenso trabajo artístico, en los que por supuesto no faltaron conflictos, tensiones, decepciones, etc., pero en los que no hay acontecimientos espectaculares, como no sea su rapidísimo ascenso al Olimpo del ballet clásico. Así pues, el material biográfico disponible no es el más apto para el cine. Por otra parte, comprimir en 133 minutos de película más de una década de incesantes y complejísimos procesos creativos es una tarea prácticamente imposible.

Teniendo en cuenta estos factores no es extraño que “Cranko” se quede en intento fallido. El primer elemento que falla es el guión y lo hace por partida doble. En primer lugar Joachim A. Lang, a la vez director y guionista, no es capaz de trazar una línea narrativa clara y bien centrada. Quiere contarlo todo y acaba por contar muy poco, sin llegar a profundizar en la labor artística de Cranko, ni en su vida privada, ni en sus conflictos psicológicos. De todo ello se nos dice algo, pero de nada se dice lo suficiente. A esta fundamental debilidad del guión se suman unos diálogos artificiales y muy poco verosímiles. Este mismo guión tiene otra faceta problemática. Según el escritor Thomas Aders, la película de Joachim A. Lang sería alo así como un plagio de su novela biográfica titulada “Seelentanz” (Danza del alma), afirmación que Joachim A. Lang niega, aduciendo que las semejanzas se deben a que ambos se documentaron en las mismas fuentes para realizar sus respectivas versiones de la vida de Cranko.

En cuanto al contenido en sí del largometraje, el primer problema es la indecisión que ya señalábamos en el guión. Si lo que aquí interesa es Cranko como artista, no hace falta poner énfasis en su homosexualidad e insistir en ella escenificando anécdotas reales, pero también muy banales, superfluas y, por qué no decirlo, gratuitamente indiscretas. Sin duda Cranko fue un hombre de enorme sensibilidad, pero presentarlo llorando continuamente y por cualquier trivialidad lo convierte en una figura bastante ridícula. Sus conflictos psicológicos, que lo llevaron hasta intentar el suicidio, no alcanzan en la película la hondura que los haría creíbles. La evolución de Cranko como coreógrafo es una faceta del personaje que a este guión parece quedarle grande: el espectador que no esté muy familiarizado con su obra coreográfica saldrá confundido y lleno de ideas falsas, tal vez incluso con muchas más perplejidades que certezas. No es nada fácil plasmar en cine la actividad creativa de un artista como Cranko. A pesar de algunos recursos ingeniosos (por ejemplo las coreografías que Cranko imagina aparecen reflejadas en sus ojos o danzadas en un lugar cualquiera, en el que se encuentra el protagonista en el instante de sentirse inspirado), el proceso creativo no es captado de modo satisfactorio. A ello contribuye la imagen edulcorada, casi idílica, que la película da de los ensayos, incluso en los momentos conflictivos, algo inverosímil para cualquiera que conozca el trabajo en la sala de ballet.

Pero quizá lo más decepcionante en este largometraje es el mezquino minutaje que se dedica al ballet propiamente dicho. Un espectador que no conozca la obra de Cranko se irá del cine sin tener una idea siquiera aproximada de cómo son sus ballets. Las secuencias de danza son muy breves, tanto que prácticamente no puede llegar a apreciarse ni una frase coreográfica entera. El encuadre es mayoritariamente defectuoso, fijado en partes del cuerpo, en los rostros de los bailarines (con mímica facial claramente sobreactuada), dando muy raramente una imagen completa del bailarín en movimiento.

Tampoco la perspectiva ayuda: demasiado a menudo las escenas de danza están filmadas desde atrás del escenario, con los focos contra la cámara, de modo que, si por una parte se tiene la sensación de compartir el punto de vista “íntimo” que se tiene desde las bambalinas, por otra se pierde totalmente el sentido del ballet, concebido para ser visto por el público desde la sala. Por lo demás, la fotografía es de muy buena calidad, incluso excelente, si bien resulta demasiado “publicitaria”.

La película fue rodada en la Ópera de Stuttgart, en los jardines que la rodean y en otros “escenarios naturales” de la vida de Cranko. Todos ellos están muy bien fotografiados, incluso demasiado bien, pues todo es muy estético y espectacular y los lugares filmados resultan bastante más bellos de lo que son en la realidad. En algunos momentos pareciera que la biografía de Cranko no es más que un pretexto para hacer publicidad de la Ópera de Stuttgart y su compañía de ballet. En otros, en cambio, nos parece estar viendo una vieja película pseudobiográfica de Hollywood, como “El fabuloso Andersen”, “El gran vals” o “El maravilloso mundo de los hermanos Grimm”. Tal es el caso del episodio en el que Cranko explica a su escenógrafo Jürgen Rose cómo ha de ser la muerte de Mercutio en “Romeo y Julieta”, una escena muy espectacular tanto por su localización (un suntuoso salón de la Ópera de Stuttgart), como por la actuación de bailarines solistas y del cuerpo de baile (todos enfundados en los trajes que imagina Rose) y por el movimiento de la cámara. Quien no conozca esta coreografía no entenderá gran cosa de lo que aquí explica Cranko, pero quedará deslumbrado por las imágenes y la música.

Sam Riley, en el papel de John Cranko, demuestra ser un actor estupendo y muy dúctil. Ahora bien ¿es Cranko ese personaje bonachón y llorón que nos muestra Joachim A. Lang? Cuesta creerlo. No conocí personalmente a Cranko, pero sí a gente que trabajó con él y no tengo la sensación de que el Cranko de la película coincida demasiado con el Cranko del que oí hablar a quienes lo trataron. Lo mismo sucede con las demás figuras. Los bailarines son interpretados por los actuales miembros del Ballet de Stuttgart. Personalidades como Richard Cragun, Birgit Keil o Reid Anderson apenas son esbozadas sumariamente. Solamente Marcia Haydée, Ray Barra y Heinz Clauss alcanzan un cierto relieve. Pero también aquí la imagen que se ofrece de ellos resulta poco convincente. A la Marcia que encarna Elisa Badenes le falta el carisma de la que fue musa de Cranko. A Ray Barra, el bailarín que creó el personaje de “Onegin” en la obra maestra del coreógrafo, lo conocí personalmente muchos años más tarde y debo decir que me resulta imposible hallar algo de él en el personaje interpretado por Jason Reilly, lo cual no puede explicarse sólo por el tiempo transcurrido. No sé si la imagen que se da aquí de otro personaje clave en la trayectoria de Cranko, su protector y director de la ópera de Stuttgart Erich Schäffer, es históricamente correcta, pero en todo caso la interpretación que de él hace Hanns Zischler es uno de los mejores aspectos del largometraje.

Sería injusto negar a esta película uno de los mayores méritos a los que puede aspirar una obra cinematográfica y que ésta, sin ninguna duda, tiene: es divertida. Quien conozca un poco el mundo del ballet y, sobre todo, coreografías de Cranko como “Onegin” o “Romeo y Julieta”, no se aburrirá. Y puesto que el relato resulta algo confuso, antes de ir al cine no estaría de más consultar la biografía de John Cranko en la Wikipedia…

Friedemann Vogel como Onegin, Alicia Amatriain como Tatiana en la versión cinematográfica del Ballet de Stuttgart de “Onegin”, el clásico de John Cranko. Foto ©Stuttgart Ballet.

El Stuttgart Ballet continuará su serie StuttgartBallet@Home durante las próximas dos semanas con dos propuestas diferentes. Una obra contemporánea, “Out of Breath”, de Johan Inger y un clásico de su repertorio, “Onegin”, de John Cranko. Esta selección destaca la diversidad de los bailarines que integran la compañía y, también muestra un repertorio ecléctico que permite transitar por distintas propuestas en el campo del ballet.

“Out of Breath” estará disponible por video a pedido desde el jueves 23 de abril a las 6 pm (CET) hasta el domingo 26 de abril a las 10 pm (CET). En este intenso estudio sobre la fragilidad de la vida y el siempre presente espectro de la muerte, seis bailarines saltan, trepan y se arrojan sobre, sobre y contra una pared, y entre sí. Con música de Jacob ter Veldhuis y Lájkó Félix, la pieza presenta a Agnes Su, Elisa Badenes, Hyo-Jung Kang, Jason Reilly, Shaked Heller y Louis Stiens, así como a los músicos del Staatsorchester Stuttgart. El estreno del Ballet de Stuttgart de este trabajo fue en junio de 2019.

Hasta el 26 de abril está disponible en la Web “Out of Breath”, de Johan Inger, con Agnes Su, Jason Reilly y elenco. Foto ©Stuttgart Ballet.

Desde el viernes 1 de mayo a las 6 pm (CET) hasta el domingo 3 de mayo a las 10 pm, el Ballet de Stuttgart presenta la versión cinematográfica de 2018 de la obra maestra de John Cranko, “Onegin”, una coproducción de UNITEL, NHK, SWR / ARTE junto con el Ballet de Stuttgart.

Cranko creó “Onegin” para el Ballet de Stuttgart en 1965 (revisado en 1967) con Marcia Haydée y Ray Barra, en 1965, y Heinz Clauss en 1967 en los roles principales. Basado en la novela en verso escrita por Aleksandr Puskin, este clásico de la literatura rusa que se publicó en forma de serie entre 1823 y 1831, se abrió paso tanto en el campo del ballet como en la ópera.

Una historia dramática sobre el amor no correspondido, las oportunidades perdidas y las decisiones fatídicas. La versión de Cranko es un desafío para los bailarines, no solo desde el punto de vista técnico sino desde el aspecto actoral, y los protagónicos forman parte de los roles más codiciados y más buscados en el repertorio internacional de ballet.

Tatiana se enamora del amigo del poeta Lensky, Eugenio Onegin, quien llega desde San Petersburgo al campo para huir del aburrimiento, pero el amor de la joven no es correspondido. Por el contrario, el forastero prefiere provocar a Lensky y coquetear con su enamorada, Olga, hermana de Tatiana. Ambos se baten a duelo, y a partir de este hecho comienza el periplo de los protagonistas que los lleva a reflexionar sobre sus propias vidas. El desengaño, elarrepentimiento y la soledad son los pilares que definen esta historia.

“Onegin”, de Cranko está considerado como uno de los grandes ballets del siglo XX y ha entrado en el repertorio de más de 35 compañías en todo el mundo. Esta versión cinematográfica presenta a Friedemann Vogel como Onegin, Alicia Amatriain como Tatiana, Elisa Badenes como Olga, David Moore como Lensky y Jason Reilly como el Príncipe Gremin. Además, Marcia Haydée hace un cameo como la nodriza de Tatiana. El vestuario y la escenografía de Jürgen Rose capturan cada uno de los tres actos, mientras la Staatsorchester Stuttgart, dirigida por James Tuggle, interpreta la partitura de Piotr I. Tchaikovsky.

Esta grabación está disponible en la serie StuttgartBallet @ Home por cortesía de Unitel. Todos los programas de Unitel se pueden ver en Fidelio, la plataforma en línea de UNITEL en www.myfidelio.at. Por otra parte, Unitel Edition lanzó un DVD, que incluye material adicional, y está disponible comercialmente.

Días y horarios

“Out of Breath” -video a pedido
23 de abril, 18:00 hs. hasta el 26 de abril, 22:00 hs.
En el sitio web y el canal de YouTube del Ballet de Stuttgart:
https://www.stuttgart-ballet.de/schedule/stuttgartballetathome
https://www.youtube.com/c/dasstuttgarterballett

“Onegin” -video a pedido
1 de mayo, 18:00 hs. hasta el 3 de mayo, 22:00 hs.
Sólo en el sitio web del Ballet de Stuttgart:
https://www.stuttgart-ballet.de/schedule/stuttgartballetathome

]]> https://www.danzahoy.com/home/2020/04/imperdibles-para-ver-en-familia/feed/ 0 https://www.danzahoy.com/home/2016/06/los-mejores-de-la-escena/ https://www.danzahoy.com/home/2016/06/los-mejores-de-la-escena/#comments Thu, 02 Jun 2016 15:00:52 +0000 mgueler http://www.danzahoy.com/home/?p=10705

La premiada como Mejor Bailarina Alicia Amatriain y Jason Reilly, del Stuttgart Ballet, interpretaron un fragmento de “Un tranvía llamado deseo”, de John Neumeier. Fotografía gentileza de Jack Devant.

Finalizada la ceremonia de entrega de los XXIV Premios Benois de la Danse y con apenas una breve pausa, comenzó en el Teatro Bolshoi de Moscú la tradicional gala de nominados. De entrada, puede resultar extraño que los participantes intervengan en el espectáculo con los galardones ya entregados. De esta manera, habrá quien esté eufórico por contar con un Benois –considerado el ‘Óscar’ del ballet- en su camerino y quien se haya quedado con las manos vacías. Dividida en dos partes y con una duración de tres horas, la gala de nominados desplegó un amplio abanico de posibilidades interpretativas sobre el escenario del mítico Bolshoi.

Como si el ballet quisiera volver sus orígenes cortesanos, un sexteto de bailarines del Mariinsky Ballet presentó un fragmento de “Divertissement of the King”, coreografía del nominado Maxim Petrov, sobre la música del compositor barroco francés Jean-Philippe Rameau. El contrapunto a los modos y maneras versallescas, llegó de la mano del dúo de “Carmen”, obra creada para la Compañía Nacional de Danza, por Johan Inger, premiado como mejor coreógrafo. Acostumbrado a propuestas más clásicas, quizás el público se sorprendió por este fragmento interpretado con solvencia por Emilía Gisladöttir y Daan Vervoort (CND). La escena “Tears” de la obra “Emperor Yu Li”, con coreografía del nominado Zhang Yunfeng y bailado por Hu Yuting y Sun Ke (Beijing Dance Academy), se alargó en exceso, para dar pie al dúo de “Cinderella”, creado por el nominado Mauro Bigonzetti, e interpretado por Virna Toppi y Christian Fagetti (La Scala de Milán). Al volver el clásico a escena con un paso a dos de “Giselle”, protagonizado por la nominada Rebecca Bianchi y su partenaire Claudio Cocino (Ballet de la Ópera de Roma), los espectadores demostraron su preferencia por ese estilo, ratificada con el “Tchaikovsky. Pas de deux”, bailado por Emily Slawski y Dmitry Zagrebine (Real Ballet de Suecia).

Oxana Skorik y Philipp Stepin, del Mariinsky Ballet de San Petersburgo, bailaron el clásico “Sylvia”, con el que finalizó la gala de nominados en el Teatro Bolshoi, el 17 de mayo. Fotografía gentileza de Jack Devant.

La primera parte se clausuró de manera impactante por la flamante Benois de la Danse a la ‘Mejor Bailarina’, Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet), quien junto a su partenaire Jason Reilly, pusieron el corazón en un puño al espectador por su soberbia interpretación de la durísima escena de la violación a Blanche DuBois, extraída de “Un tranvía llamado deseo”, coreografía del también galardonado John Neumeier. Dramatismo puro en el punto de inflexión de la obra que, sin embargo, tiene difícil acomodo en una gala, aunque la petición de la organización era interpretar la obra por la cual el candidato estaba nominado.

Si la primera parte había mostrado su apuesta por la danza más actual, el segundo acto se inclinó por dar preferencia al clásico. Así, Hannah O’Neill (Ballet de la Ópera de París) – ‘Mejor Bailarina’, ex aequo con Amatriain- inauguró esta parte con un paso a dos de la obra de repertorio “Esmeralda”, contando con Hugo Marchand como pareja. Continuó la pieza “L’Arlésienne” de Roland Petit, dúo de gran belleza de los nominados Bianchi y Alessandro Riga (CND), que dio paso a “What love tells me”, en claro homenaje a John Neumeier –reconocimiento a toda su trayectoria-, e interpretada por los aclamados bailarines Silvia Azzoni y Alexandre Riabko (Ballet de Hamburgo).

Con la ventaja de actuar en casa, Olga Marchenkova y Artemy Belyakov (Bolshoi Ballet) presentaron un fragmento de “Hero of our time”, de Yuri Possokhov , premiado como ‘Mejor Coreógrafo’, ex aequo con Inger. El tramo final de este acto volvió a recurrir a piezas de repertorio bien conocidas por los espectadores moscovitas como “Schéhérazade”, de Michel Fokine, obra gracias a la que Kimin Kim (Mariinsky Ballet) recibió el premio como ‘Mejor Bailarín’ y de la que bailó un extracto con Nadejda Batoeva; un paso a dos de “Romeo y Julieta”, de sir Kenneth MacMillan, interpretado con exquisitez por Lauren Cuthbertson y Edward Watson (The Royal Ballet); y “Sylvia”, en la versión de sir Frederick Ashton, bailada con una técnica impecable por la figura emergente Oxana Skorik y Philipp Stepin (Mariinsky Ballet).

Todos los participantes en la gala de nominados de los XXIV Premios Benois de la Danse, en el Teatro Bolshoi de Moscú, el 17 de mayo. Fotografía gentileza de Jack Devant.

En general, el público ruso tiene fama de conocedor del ballet. Por sus aplausos, la sensación que transmite es que aprecia y se deleita con el ballet clásico, pero no llega a conectar en exceso con las piezas contemporáneas. Además, al parecer, la tradición es que, en las galas, una voz en off anuncia los créditos de cada pieza, lo que resulta chocante para el espectador foráneo y, de alguna manera, interrumpe la fluidez de un espectáculo ya excesivo en su metraje. Si la velada se inició a las 19.00 hora local con la ceremonia de entrega de los XXIV Premios Benois de la Danse, finalizó cuando el reloj marcaba las 23.00 horas. En una gala tan extensa, quizás sería interesante un ojo externo a la hora de conformar la combinación de piezas del programa, que dicho sea de paso, podía haber tenido más ritmo. Probablemente sea una cuestión de diferente percepción del concepto de espectáculo. Consideraciones aparte, la gala de nominados fue una kilométrica y aplaudida muestra de tres horas y es que la fama del Bolshoi requiere de exhibiciones mastodónticas para mayor gloria de las leyendas que han bailado sobre sus tablas.

Ver artículos relacionados

Los Oscar de la danza hablan español
El teatro también baila

Alicia Amatriain da vida a Blanche DuBois en “Un tranvía llamado deseo”, coreografía de John Neumeier realizada para el Stuttgart Ballet. Foto gentileza Stuttgart Ballet.

El acto de nombramiento de los nuevos ‘Kammertänzer’ (Bailarines de Cámara) del estado de Baden-Wurtemberg, -honorífica distinción que recayó en Alicia Amatriain, Jason Reilly y Friedemann Vogel-, supuso el pistoletazo de salida de la nueva temporada del Stuttgart Ballet. El Schauspielhaus acogió el espectáculo “Un tranvía llamado deseo”, con el que oficialmente se inició la temporada 2015/16. Ganadora del Premio Pulitzer en la categoría de drama en 1948, la obra teatral homónima de Tennessee Williams se convirtió en ballet de la mano de John Neumeier, cuya première realizó el propio Stuttgart Ballet, el 3 de diciembre de 1983.

Treinta y dos años después, la lectura del coreógrafo estadounidense y director del Ballet de Hamburgo sobre el clásico de la literatura norteamericana  mantiene su vigencia escénica, en parte, gracias a la sólida interpretación de la compañía stuttgartense.

Con una duración de dos horas y otros tantos actos, el espectáculo contrapone los hechos acaecidos en Laurel (Mississippi) y focalizados en la antigua plantación familiar “Belle Rêve” (Bello sueño, en francés) con la nueva vida de la protagonista, Blanche DuBois, en Nueva Orleans, donde reside su hermana Stella y su cuñado Stanley Kowalski, un rudo obrero de origen polaco.

El suicidio de su marido, tras descubrir que Blanche mantuvo una relación homosexual al principio de su matrimonio, la pérdida de la plantación y su despido por haber mantenido una relación con alumnos suyos, desembocan en una confusión entre la realidad y un mundo ficticio que la protagonista genera en su mente. Todo ello mezclado con la incomprensión por parte de ésta acerca de cómo su hermana, proveniente de una familia acomodada, había podido casarse con alguien de una clase inferior. El clímax del drama se produce cuando Kowalski viola a su cuñada, produciendo que ésta pierda la cordura.

Los nuevos galardonados con el ‘Kammertänzer’, Alicia Amatriain y Jason Reilly, del Stuttgart Ballet, en “Un tranvía llamado deseo”. Fotografía: cortesía del Stuttgart Ballet.

Esa distorsión entre realidad, ficción, aspiraciones y deseos frustrados crean un personaje poliédrico cuyos actos rozan el patetismo. De esta manera, gran parte del peso de la obra recae en la protagonista, siendo, en este caso, encarnada con maestría por Alicia Amatriain. No debe resultar sencillo asumir toda la amalgama de emociones y sensaciones que anidan en el interior de Blanche DuBois y, a su vez, los sentimientos que ella genera a su alrededor. Personaje complejo, con una gran carga en lo emocional y dramático, requiere de una intérprete veterana para hacerle frente.

La versión de Neumeier entremezcla fragmentos más teatrales con otros más danzados, lo que significa que todos los personajes han de mantener un óptimo nivel para dar credibilidad al drama, pero, sobre todo, el eje central de “Un tranvía llamado deseo”, Blanche DuBois. A sus 35 años, Amatriain da muestras de una soberbia madurez en el rol protagonista, en el que alterna con soltura unas frases de diálogo, con momentos más teatrales y, cómo no, su excelencia en el apartado de la danza. Si por algo se caracteriza es por su gusto por los papeles trágicos –Giselle, Tatiana, Julieta, etcétera-, en los que da rienda suelta a una profunda vena dramática, por lo que el papel de Blanche DuBois le viene como anillo al dedo.

También magnífico en la piel de Stanley Kowalski, el otro ‘Kammertänzer’ nombrado recientemente, Jason Reilly. Nadie mejor que él para encarnar la rudeza del antagonista de Blanche DuBois, mientras que Elisa Badenes dio vida con eficacia a Stella, la vivaracha hermana de la protagonista y esposa de Kowalski. Frente a su rol de “macho” estereotipado, David Moore corporeizó al pusilánime Allan Gray, marido de DuBois. Toda la magnificencia del decadente estilo de vida sureño y la sordidez de los bajos fondos de Nueva Orleans quedan perfectamente reflejadas en las escenas corales en las que interviene el cuerpo de baile del Stuttgart Ballet.

Obra compleja y de una intensidad dramática inusitada en el mundo del ballet más acostumbrado a cuentos de hadas, príncipes y princesas, “Un tranvía llamado deseo” conmueve al espectador, que se queda atornillado a su butaca ante el trágico patetismo de Blanche DuBois, protagonista interpretada por una Alicia Amatriain en su mejor momento sobre los escenarios.

Al caer el telón final, el patio de butacas del Schauspielhaus permanece imbuido en un silencio sepulcral, hasta que alguien inicia una salva de aplausos que se extiende durante más de siete minutos. La devoción del público alemán hacia el Stuttgart Ballet es total y se suceden los bravos durante una cerrada ovación que consigue levantar dos veces más el telón. Los aplausos son atronadores cuando sale a saludar Alicia Amatriain, quien, a buen seguro, tras la función, necesita de un rato de intimidad para desprenderse del rol de Blanche DuBois y dejarlo en el camerino, hasta el día siguiente.

Alicia Amatriain, Jason Reilly y Friedemann Vogel (De izda a dcha), los nuevos ‘Kamertänzer’ (Bailarines de Cámara), del Stuttgart Ballet. Foto: Roman Novitzky. Gentileza Stuttgart Ballet.

El foyer de la Ópera de Stuttgart acogió el acto de nombramiento de Alicia Amatriain (San Sebastián, 1980) como Kammertänzerin -cuya traducción sería Bailarina de Cámara- del estado de Baden-Württemberg, la máxima distinción alemana a una intérprete. El nombramiento de ‘Kammertänzerin’ es un título excepcional y honorífico, otorgado por cada uno de los estados federados que componen la República Federal Alemana y sirve para reconocer a los bailarines que han contribuido al desarrollo del mundo del arte y la cultura.

El director artístico del Stuttgart Ballet, Reid Anderson, compartió unas palabras con los asistentes en las que subrayó el excepcional honor de este reconocimiento, ya que, en medio siglo, la formación alemana sólo había concedido en cinco ocasiones este nombramiento. Anderson citó al célebre director John Cranko, responsable de hacer mundialmente conocido al Stuttgart Ballet en la década de los 60, quien aseguraba que “hay muchos bailarines en el mundo, pero sólo unos pocos tienen ese algo especial que les hace ser grandes bailarines”.

Nombrada Bailarina de Cámara del Stuttgart Ballet en 1980 y directora artística del Ballet de Karlsruhe, Birgit Keil, en su día, concedió la primera beca de estudios de su fundación a Alicia Amatriain. Por eso, ella fue la responsable de realizar una sentida semblanza de la figura de la donostiarra, a la que le agradeció ser “embajadora de la cultura y la danza de Stuttgart y Alemania”.

Arropada por su padres, Amatriain no pudo reprimir unas lágrimas al escuchar las emotivas palabras de Keil y recibir una cálida ovación de los casi doscientos asistentes al acto. En representación del Ministerio de Investigación, Ciencia y Artes, la doctora Claudia Rose se encargó de la parte solemne e institucional de hacer entrega de los diplomas acreditativos a la intérprete donostiarra y a los otros dos homenajeados, Jason Reilly y Friedemann Vogel, cuyas semblanzas fueron realizadas por Reid Anderson y por el director artístico asociado del Stuttgart Ballet Tamas Detrich, respectivamente.

Feliz con esta distinción, Amatriain recoge el nombramiento en un excepcional momento profesional, ya que acaba de ser nominada por segunda vez consecutiva el premio der Faust –equivalente a los Tony en Alemania-, por su interpretación de diablo en “The soldier’s tale”. La ceremonia de entrega de los Faust tendrá lugar en el teatro de Saarbrücken en noviembre.

Amatriain comenzó su formación con Peter Brown y Águeda Sarasua en el conservatorio municipal donostiarra y con catorce años se trasladó a Stuttgart para finalizar sus estudios en la escuela de John Cranko. En la capital del estado de Baden-Württemberg, ha desarrollado toda su carrera como intérprete siendo nombrada Primera Bailarina del Stuttgart Ballet en 2002, con veintidós años. A partir de ahora, la distinción de ‘Kammertänzerin’ habrá de figurar en todos los programas de mano, donde hace tiempo brillan galardones como Zukunft, Premio Revelación de Gipuzkoa, ApuliaArte, Danza&Danza o Positano, entre otros.

Reid Anderson, Jason Reilly, Claudia Rose, Tamas Detrich, Birgit Keil, Alicia Amatriain y Friedemann Vogel (De izda a dcha), en el acto de nombramiento de los nuevos ‘Kammertänzer’ de Baden-Württemberg.
Foto: Roman Novitzky. Gentileza Stuttgart Ballet.

La artista chilena Isabel Croxatto presentará una nueva versión de “La siesta de un fauno”, original de Vaslav Nijinsky. Foto gentileza Festival de coreógrafos.

Música, lenguajes y tradiciones diferentes se unirán en la misma compañía con el estreno mundial de las coreografías que dos grandes talentos, Isabel Croxatto y Demis Volpi, crearon para el Ballet de Santiago. El “Bolero” de Maurice Béjart, el estreno en Chile de la obra de John Neumeier –con un pas de deux de “Othello”–, la participación de Estrellas del Ballet de Stuttgart –Friedemann Vogel, Alicia Amatriain y Jason Reilly– y del Ballet Nacional Chileno (BANCH) serán otros de los hitos del Festival de coreógrafos que se realizará entre el miércoles 27 y el sábado 30 de agosto en el Teatro Municipal de Santiago.“Ésta es una noche de riesgos y de sorpresas. Es una jornada de estrenos mundiales, de primeras veces en Chile, del debut de Estrellas y también de favoritos del público. Es un festival que celebra la creatividad del quehacer coreográfico de diferentes latitudes y es, ante todo, un viaje por la versatilidad y riqueza de la danza contemporánea”. Así describe Marcia Haydée, directora artística del Ballet de Santiago, lo que acontecerá en este Festival.

Fue una obra absolutamente rupturista, que a principios del siglo XX abrió las fronteras del lenguaje coreográfico y puso en el tapete temas como el individualismo y la sexualidad. Este 2014, la destacada artista chilena Isabel Croxatto presentará una nueva y seductora versión de “La siesta de un fauno”, original de Vaslav Nijinsky, con música de Claude Debussy.

Asimismo, otro brillante coreógrafo, Demis Volpi –autor de la premiada “Spaceman”–, llegará con un innovador ballet contemporáneo que reflexiona en torno al significado del cabello. Será el Ballet de Santiago el encargado de estrenar mundialmente estas dos obras, propiciando así un encuentro entre las tradiciones coreografías de Chile y Europa.

Otras sorpresas completarán este inédito espectáculo: el estreno mundial del dúo “Ellphlox, espíritu del bosque”, de Eduardo Yedro. También se anuncia el debut de Alicia Amatriain y Jason Reilly –bailarines principales del Ballet de Stuttgart–, quienes presentarán un pas de deux de “Othello” del prolífico John Neumeier, cuya obra se presenta por primera vez en Chile. “Mono Lisa”, de Itzik Galili; el estreno en Chile de “Trazos” de Jaime Pinto, el regreso de “Bolero” de Béjart con música de Maurice Ravel –un favorito del público que será protagonizado por otro debutante, el gran bailarín de Stuttgart, Friedemann Vogel–, y de “Retrato de Yedro” integran este repertorio.

El coreógrafo francés Mathieu Guilhaumon también debutará en el Teatro Municipal de Santiago con “Añañucas” y extractos de “La hora azul”, obras que serán presentadas por la compañía que él dirige, el BANCH.

Ficha artística:

Trazos (estreno en Chile)
Música: Claude Debussy. Coreografía: Jaime Pinto
Intérpretes: Romina Contreras y Sebastián Vinet (Ballet de Santiago)

Creada para Romina Contreras y Sebastián Vinet –miembros del Ballet de Santiago–, esta coreografía traza la juventud de los cuerpos y la pureza interpretativa de ambos bailarines. Ella traza las notas del piano y él, las del cello de la Sonata n.° 1 en re menor para cello y violín de Claude Debussy.

Añañucas
Música: Antonio Vivaldi en la versión de Max Richter. Coreografía: Mathieu Guilhaumon
Intérpretes: Paola Moret y Valentín Keller (Ballet Nacional Chileno)

Con una versión que Max Richter hizo de Las cuatro estaciones de Vivaldi, esta obra (re)escribe la leyenda nortina de la Añañuca, que cuenta la historia de una muchacha que muere esperando a su amado, un minero que se pierde en la búsqueda de un tesoro perdido.

Ellphlox, espíritu del bosque (estreno mundial)
Música: Arturo Márquez . Coreografía: Eduardo Yedro
Intérpretes: Maite Ramírez y Rodrigo Guzmán (Ballet de Santiago)

Dos seres sobrenaturales, guardianes y símbolos de la naturaleza, protagonizan este pas de deux musicalizado con el Danzón n.° 2 de Arturo Márquez, una pieza sensual, rítmica y contagiosa.

Mono Lisa (estreno en Chile)
Música: Thomas Hofs e Itzik Galili. Coreografía, escenografía e iluminación: Itzik Galili
Intérpretes: Alicia Amatriain y Jason Reilly (Ballet de Stuttgart)

Los sonidos de una máquina de escribir y un escenario prácticamente desnudo enmarcan a esta exigente coreografía que pone a prueba el virtuosismo de sus intérpretes.

La siesta de un Fauno (estreno mundial)
Música: Claude Debussy en una versión de Marcello Martínez . Concepto, coreografía y dirección: Isabel Croxatto
Intérpretes: Ballet de Santiago

Basada en la versión original de Nijinsky (1912), esta coreografía se plantea como una “puerta de entrada al laberinto de la modernidad y como un archivo y memoria de un cambio de paradigma en las artes”. Gira en torno a la figura del fauno y sus ninfas con diferentes dispositivos coreográficos: original-copia, codificación-decodificación, camuflaje, infiltración, activación-desactivación, control-descontrol.

La Hora Azul (extractos)
Música: Hildur Gudnadottir, Frédéric Chopin, Zoë Keating . Coreografía: Mathieu Guilhaumon
Intérpretes: Ballet Nacional Chileno.

Aquel momento en que ya no es de día, pero tampoco de noche es el espacio-tiempo que de esta obra. Con música de Hildur Gudnadottir, Frédéric Chopin y Zoë Keating, pequeñas historias aparecen y desaparecen a lo largo de La hora azul.

Retrato
Música: Patricio Meneses . Coreografía: Eduardo Yedro
Intérpretes: Natalia Berríos y José Manuel Ghiso (Ballet de Santiago)

El retrato de una mujer cobra vida y danza con su autor, un artista apasionado por la pintura y la belleza y enamorado de su propia creación.

Creación coreográfica (estreno mundial)
Música: Henryk Górecki . Coreografía: Demis Volpi
Intérpretes: Luis Ortigoza junto a otros artistas del Ballet de Santiago

El diseñador Thomas Lempertz quería trabajar en una propuesta en torno al cabello. Volpi acogió la idea y, a través del movimiento y el Cuarteto para cuerdas n.° 2 de Henryk Górecki, explora en esta obra los significados estéticos, expresivos, emocionales y culturales del pelo.

Pas de deux de Othello (estreno en Chile)
Música: Arvo Pärt . Coreografía, escenografía y vestuario: John Neumeier
Intérpretes: Alicia Amatriain y Jason Reilly (Ballet de Stuttgart)

Escena de amor entre Othello y Desdémona, en que el gran John Neumeier logra retratar la profundidad de los sentimientos de los enamorados con un mínimo de movimientos. Musicaliza este pas de deux la obra Spiegel im Spiegel (Espejo en un espejo), del compositor estonio Arvo Pärt. 

Bolero
Música: Maurice Ravel . Coreografía: Maurice Béjart
Intérpretes: Friedemann Vogel (Ballet de Stuttgart) junto al Ballet de Santiago

La música de Ravel y la coreografía de Béjart son una perfecta simbiosis en esta obra seductora, violenta, original y versátil, en que la tensión entre ritmo y melodía crece y crece con el aumento de la intensidad de la música y la repetición.

Más información: municipal.cl / facebook.com/teatromunicipal / @TeatroMunicipal

Los argentinos Carolina Agüero y Dario Franconi, primeros bailarines del Hamburg Ballet se presentarán en la “IV Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires” . Foto gentileza TP.

Tras el éxito de las tres ediciones anteriores la Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires se renueva con un programa en el que las grandes figuras de las más importantes compañías internacionales se presentarán el 22 y el 23 de agosto en el Teatro Coliseo.

Los más destacados bailarines mundiales de la danza clásica y contemporánea, se encuentran nuevamente en Buenos Aires para esta Gala que ya se ha ganado un espacio en la agenda cultural anual de la ciudad como uno de los mejores espectáculos de danza del país.

Herman Cornejo, primer bailarín del American Ballet Theatre, quien el 27 de mayo fue honrado con el premio “Benois de la danse” al mejor bailarín del mundo, se presentará junto al español Joaquin de Luz del New York City Ballet (NYCB), también ganador de este premio en 2009.

Formarán parte de esta gala Lauren Lovette del NYCB, la primera bailarina del San Francisco Ballet, Maria Kochetkova, nominada al Benois en 2013; Jason Reilly y Alicia Amatriain del Stuttgart Ballet; Karina Olmedo del Teatro Colón; la pareja de bailarines de la Compañía española Hurycan, Candelaria Antelo y el francés Arthur Bernard Bazin; y la pareja de Momix, Nicole Loizides y Steven Marshall.

A ellos se suman los argentinos Carolina Agüero y Dario Franconi, primeros bailarines y únicos argentinos que triunfaron en el Hamburg Ballet dirigido por John Neumeier. Ambos bailarines se presentaron por primera vez, después de su partida, en el homenaje a la bailarina Olga Ferri.

Herman Cornejo, premio Benois de la Dance 2014 baila en Buenos Aires. Foto: Erin Baiano. Gentileza TP.

Hoy, regresan para esta cuarta edición de la Gala de Ballet, que se ha convertido en una oportunidad única para ver bailar en una misma noche y en un mismo escenario a las grandes figuras del mundo. Y allí se reúne el clásico, el neoclásico y contemporáneo en sus más diversas expresiones.

“Como bailarín —dijo Franconi—  lo especial de bailar en galas es ver en escena a otros bailarines, otros estilos, y coreografías. Y el ser parte de una gala nos da la oportunidad de poder mostrarnos. En este caso, llevar a escena una coreografía y un estilo como el de John Neumeier, nuestro director en el ballet de Hamburgo”.

Tanto para Franconi como para Agüero, bailar en la Argentina es algo que siempre los ilusiona, confesaron. Muchos familiares, amigos y ex compañeros los esperan, cargados de recuerdos y de afecto. Ambos partieron siendo jóvenes, como ha ocurrido con la mayoría de los bailarines argentinos que hoy forma parte de una diáspora no premeditada, pero diáspora al fin.

“Cuando uno es adolescente siente muchas cosas—afirmó Agüero—, y pensamos que ese momento era muy bueno para probar nuevos horizontes. Trabajar en renombradas compañías, con directores y coreógrafos muy importantes fue y es una experiencia que nunca se olvida. Eso nos ha llevado a crecer profesionalmente y como personas. Y eso no se cambia por nada”.

El espectáculo está organizado y presentado por la Gala de Ballet de Buenos Aires, institución fundada en 2011 con la misión de impulsar el nivel de educación profesional en la danza, preservar la herencia del ballet del mundo y difundir este arte introduciendo en el país a los mejores bailarines y a los más famosos coreógrafos.

Un porcentaje de las ventas de este evento será donado a la Fundación del Hospital Juan A. Fernández, para ayudar al equipamiento del hospital.

La “Gala de Ballet de Buenos Aires” ha sido galardonada como espectáculo cultural y cuenta con el apoyo de la Organización de Naciones Unidas. Está auspiciada por su división de Cultura y Educación (UNESCO), bajo el lema “Cultura por la Paz”.

Informes:

IV  Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires
Viernes 22 y Sábado 23 de Agosto, a las 20.30hs.
Teatro Coliseo – Marcelo T. de Alvear 1125, Capital Federal.

Las entradas están a la venta en boletería del Teatro Coliseo o a través de Ticketek.com.ar y sus puntos de venta.