Friedemann Vogel como Onegin, Alicia Amatriain como Tatiana en la versión cinematográfica del Ballet de Stuttgart de “Onegin”, el clásico de John Cranko. Foto ©Stuttgart Ballet.

El Stuttgart Ballet continuará su serie StuttgartBallet@Home durante las próximas dos semanas con dos propuestas diferentes. Una obra contemporánea, “Out of Breath”, de Johan Inger y un clásico de su repertorio, “Onegin”, de John Cranko. Esta selección destaca la diversidad de los bailarines que integran la compañía y, también muestra un repertorio ecléctico que permite transitar por distintas propuestas en el campo del ballet.

“Out of Breath” estará disponible por video a pedido desde el jueves 23 de abril a las 6 pm (CET) hasta el domingo 26 de abril a las 10 pm (CET). En este intenso estudio sobre la fragilidad de la vida y el siempre presente espectro de la muerte, seis bailarines saltan, trepan y se arrojan sobre, sobre y contra una pared, y entre sí. Con música de Jacob ter Veldhuis y Lájkó Félix, la pieza presenta a Agnes Su, Elisa Badenes, Hyo-Jung Kang, Jason Reilly, Shaked Heller y Louis Stiens, así como a los músicos del Staatsorchester Stuttgart. El estreno del Ballet de Stuttgart de este trabajo fue en junio de 2019.

Hasta el 26 de abril está disponible en la Web “Out of Breath”, de Johan Inger, con Agnes Su, Jason Reilly y elenco. Foto ©Stuttgart Ballet.

Desde el viernes 1 de mayo a las 6 pm (CET) hasta el domingo 3 de mayo a las 10 pm, el Ballet de Stuttgart presenta la versión cinematográfica de 2018 de la obra maestra de John Cranko, “Onegin”, una coproducción de UNITEL, NHK, SWR / ARTE junto con el Ballet de Stuttgart.

Cranko creó “Onegin” para el Ballet de Stuttgart en 1965 (revisado en 1967) con Marcia Haydée y Ray Barra, en 1965, y Heinz Clauss en 1967 en los roles principales. Basado en la novela en verso escrita por Aleksandr Puskin, este clásico de la literatura rusa que se publicó en forma de serie entre 1823 y 1831, se abrió paso tanto en el campo del ballet como en la ópera.

Una historia dramática sobre el amor no correspondido, las oportunidades perdidas y las decisiones fatídicas. La versión de Cranko es un desafío para los bailarines, no solo desde el punto de vista técnico sino desde el aspecto actoral, y los protagónicos forman parte de los roles más codiciados y más buscados en el repertorio internacional de ballet.

Tatiana se enamora del amigo del poeta Lensky, Eugenio Onegin, quien llega desde San Petersburgo al campo para huir del aburrimiento, pero el amor de la joven no es correspondido. Por el contrario, el forastero prefiere provocar a Lensky y coquetear con su enamorada, Olga, hermana de Tatiana. Ambos se baten a duelo, y a partir de este hecho comienza el periplo de los protagonistas que los lleva a reflexionar sobre sus propias vidas. El desengaño, elarrepentimiento y la soledad son los pilares que definen esta historia.

“Onegin”, de Cranko está considerado como uno de los grandes ballets del siglo XX y ha entrado en el repertorio de más de 35 compañías en todo el mundo. Esta versión cinematográfica presenta a Friedemann Vogel como Onegin, Alicia Amatriain como Tatiana, Elisa Badenes como Olga, David Moore como Lensky y Jason Reilly como el Príncipe Gremin. Además, Marcia Haydée hace un cameo como la nodriza de Tatiana. El vestuario y la escenografía de Jürgen Rose capturan cada uno de los tres actos, mientras la Staatsorchester Stuttgart, dirigida por James Tuggle, interpreta la partitura de Piotr I. Tchaikovsky.

Esta grabación está disponible en la serie StuttgartBallet @ Home por cortesía de Unitel. Todos los programas de Unitel se pueden ver en Fidelio, la plataforma en línea de UNITEL en www.myfidelio.at. Por otra parte, Unitel Edition lanzó un DVD, que incluye material adicional, y está disponible comercialmente.

Días y horarios

“Out of Breath” -video a pedido
23 de abril, 18:00 hs. hasta el 26 de abril, 22:00 hs.
En el sitio web y el canal de YouTube del Ballet de Stuttgart:
https://www.stuttgart-ballet.de/schedule/stuttgartballetathome
https://www.youtube.com/c/dasstuttgarterballett

“Onegin” -video a pedido
1 de mayo, 18:00 hs. hasta el 3 de mayo, 22:00 hs.
Sólo en el sitio web del Ballet de Stuttgart:
https://www.stuttgart-ballet.de/schedule/stuttgartballetathome

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La Gala homenaje a Maya Plisetskaya finalizó con “Raymonda divertimento”, adaptación de José Carlos Martínez, el 20 de junio en el Teatro del Generalife, Granada. Foto gentileza José Albornoz/ Festival de Granada.

La extensa carrera profesional de Maya Plisetskaya (1925-2015) también incluyó una breve etapa en la dirección del Ballet Lírico Nacional de España. La Prima Ballerina Assoluta estuvo al frente de la actualmente denominada Compañía Nacional de Danza (CND), de 1987 a 1990. Por eso, la formación dirigida por José Carlos Martínez ha querido tributar un homenaje a la diva rusa. La 65ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada fue el marco idóneo para echar a andar la Gala homenaje a Maya Plisetskaya, que en época navideña recalará en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid.

Con una duración de dos horas y media, la Gala homenaje a Maya Plisetskaya fue un espectáculo variado, que recordó a la estrella rusa en algunas piezas del programa y, sobre todo, alternó pasos a dos con piezas grupales, en una clara intención de subrayar la labor del conjunto capitaneado desde hace un lustro, por la estrella retirada del Ballet de la Ópera de París. Desde el punto de vista estilístico, el espectáculo primó el lenguaje clásico/neoclásico en diversas escuelas y líneas interpretativas, aunque hizo algún guiño al contemporáneo.

Haruhi Otani y Aitor Arrieta, “Cisne Negro”. Foto José Albornoz/ Festival de Granada.

En el mágico enclave del teatro al aire libre en los Jardines del Generalife de Granada, con unas espectaculares vistas la Alhambra, y con la luna llena asomándose como espectadora de lujo, arrancó la Gala homenaje a Maya Plisetskaya con “In the night” (1970), de Jerome Robbins. Tres parejas con tres temperamentos diferentes en la ejecución, unidos en el cuadro final a modo de coda. El primer recuerdo de la velada a la estrella rusa fallecida vino con el paso a dos de “El cisne negro” (1895), extraído del tercer acto de “El lago de los cisnes” y creado por Marius Petipa. Toda apuesta conlleva un riesgo inherente y, en esta ocasión, la voluntad inequívoca de Martínez por dar la oportunidad a la cantera no cubrió todas las expectativas deseadas. Más allá de la técnica, Haruhi Otani (19 años) no supo dotarle del carácter magnético, maléfico e intrigante a Odile, mientras que Aitor Arrieta (21 años) simplemente no tuvo un buen día, porque hasta los tour en l’air que tan bien borda por su pasado en la danza tradicional vasca, no estuvieron a la altura de un bailarín que está llamado a volar alto, más pronto que tarde.

Por su parte, Alicia Amatriain, Primera Bailarina del Stuttgart Ballet, debutó como invitada de la CND, con el icónico paso a dos del balcón de “Romeo y Julieta” (1962), con coreografía de John Cranko (1927-1973), en la que para muchos expertos es la mejor versión en ballet de la tragedia shakesperiana. Con el Primer Bailarín del Staatsballett de Berlín Mikhail Kaniskin como partenaire, la premiadísima bailarina vasca realizó una exquisita interpretación de Julieta, llena de matices, y sobre todo, flotó en los brazos de su compañero, porque si algo tienen los ballets narrativos de Cranko es una dificultad extrema en todo el trabajo de portés. Una buena salva de aplausos certificó la buena acogida del bellísimo e impecable paso a dos.

Mikhail Kaniskin y Alicia Amatriain, “Romeo y Julieta”. Foto José Albornoz/ Festival de Granada.

Y de la ganadora del Premio Benois de la Dance 2016 a la Mejor Bailarina, al trabajo del coreógrafo también laureado en el Teatro Bolshoi de Moscú, el pasado mes de mayo: Johan Inger y su “Carmen” (2015). En su día, allá por 1967, Maya Plisetskaya estrenó “Carmen Suite”, con coreografía del cubano Alberto Alonso y arreglos musicales de su marido Rodion Shchedrin sobre la partitura original de Georges Bizet. La figura rusa convirtió esta pieza en una de sus cartas de presentación. Casi medio siglo después, la CND estrenó la personal visión de Inger sobre la novela de Prosper Mérimée, en la pasada temporada. De corte muy contemporáneo, la “Carmen” del creador sueco busca cambiar el foco de atención e invita a ver la historia con los ojos de un niño. Tras el embrujo del enamoramiento inocente entre los amantes de Verona de la pieza anterior, la gitana de Etxalar puso el acento más carnal y sensual en los avatares del amor. Buena muestra de la labor del elenco más contemporáneo de la CND, con la islandesa Emilía Gisladöttir en la piel de Carmen y Daan Vervoort como el atormentado Don José.

La segunda parte se inició con la “Suite número 2, op.17, III Romance”, del tristemente desaparecido Uwe Scholz (1958-2004). Gran admirador de la figura y del trabajo de John Cranko, Scholz desarrolló en su corta trayectoria una singular habilidad para los denominados ballets sinfónicos, contando como musa con la catalana Roser Muñoz. De una acusada y endiablada musicalidad extrema, las piezas de Scholz exigen una precisión cuasi matemática a los intérpretes para no dejarse en el tintero ni una semicorchea. En contraste a la pieza anterior, el clásico volvió de la mano de “Le Corsaire” (1856), con la asentada YaeGee Park y el jovencísimo Ángel García Molinero, quien le echó muchos arrestos a su esclavo Alí. La dificultad de los grandes clásicos es que los balletómanos cuentan en su retina y memoria con interpretaciones célebres de grandes iconos del ballet. Resulta muy complicado enfrentarse a ellas y emular a nombres del Olimpo del ballet.

Álvaro Madrigal, “El cisne”. Foto José Albornoz/ Festival de Granada.

Aunque fijada en la mente de los espectadores a través de la interpretación de Igor Yebra, “El cisne” (2000) supuso el feliz debut de Álvaro Madrigal en otra pieza grande, tradicionalmente asociada a Maya Plisetskaya: “La muerte del cisne”. Esta versión masculina de la obra estrenada por Anna Pavlova en 1905, fue creada por Ricardo Cue, íntimo amigo de la última Assoluta de la era soviética, para una gala en su homenaje. Los últimos estertores de un cisne parecen requerir de un bailarín con cierto poso y edad, sin embargo, Madrigal estuvo espléndido en su debut de esta pieza que necesita un sutil equilibrio entre la técnica clásica y la interpretación del rol, para alcanzar el clímax del agonizante ánade. Muchos bravos gratificaron la actuación del sevillano.

De tono bastante diferente a su primera intervención en el espectáculo, Alicia Amatriain ofreció la obra “Allure” (2012), del emergente coreógrafo argentino Demis Volpi, autor también de “The soldier’s tale”, obra por la que la bailarina donostiarra recibió el Premio der Faust, el pasado mes de noviembre. Sobre la música de Nina Simone, Amatriain dibujó un instante efímero en una mujer, todo ello en lenguaje contemporáneo y con las posibilidades técnicas que le ofrecen su versatilidad interpretativa. Aun no siendo una pieza de gala, lo mejor resultó comprobar cuánto disfruta la estrella guipuzcoana sobre un escenario.

El cierre de la Gala homenaje a Maya Plisetskaya fue majestuoso, gracias a “Raymonda divertimento”, suite de José Carlos Martínez presentada en 2013, sobre el clásico de Marius Petipa (1898). Pieza de conjunto y excelente declaración de intenciones del cartagenero de hacia dónde debe dirigirse la compañía nacional de un país: desde este clásico hasta el contemporáneo con el que finalizó el primer acto. Curiosamente y tras el magno despliegue estilístico, con mayor o menor acierto, y sobre todo, tras el trabajo exhaustivo de la CND en una velada extensa, variada y compleja, los aplausos del público –entre el que se encontraba Iñigo Méndez de Vigo, Ministro de Educación, Cultura y Deporte, en funciones- congregado en el Teatro del Generalife no correspondieron en cantidad e intensidad con el espectáculo ofrecido por la formación. Supo a poco el aplauso del respetable granadino, aunque siendo la 1.00 hora de la madrugada cuando finalizó la Gala homenaje a Maya Plisetskaya, quizás se entienda por la premura de regresar al hogar para conciliar el sueño en la cálida noche.

La CND interpreta “Carmen”, coreografía de Johan Inger, reciente Premio Benois de la Danse en el Teatro del Generalife, Granada. Foto gentileza José Albornoz/ Festival de Granada.

La premiada como Mejor Bailarina Alicia Amatriain y Jason Reilly, del Stuttgart Ballet, interpretaron un fragmento de “Un tranvía llamado deseo”, de John Neumeier. Fotografía gentileza de Jack Devant.

Finalizada la ceremonia de entrega de los XXIV Premios Benois de la Danse y con apenas una breve pausa, comenzó en el Teatro Bolshoi de Moscú la tradicional gala de nominados. De entrada, puede resultar extraño que los participantes intervengan en el espectáculo con los galardones ya entregados. De esta manera, habrá quien esté eufórico por contar con un Benois –considerado el ‘Óscar’ del ballet- en su camerino y quien se haya quedado con las manos vacías. Dividida en dos partes y con una duración de tres horas, la gala de nominados desplegó un amplio abanico de posibilidades interpretativas sobre el escenario del mítico Bolshoi.

Como si el ballet quisiera volver sus orígenes cortesanos, un sexteto de bailarines del Mariinsky Ballet presentó un fragmento de “Divertissement of the King”, coreografía del nominado Maxim Petrov, sobre la música del compositor barroco francés Jean-Philippe Rameau. El contrapunto a los modos y maneras versallescas, llegó de la mano del dúo de “Carmen”, obra creada para la Compañía Nacional de Danza, por Johan Inger, premiado como mejor coreógrafo. Acostumbrado a propuestas más clásicas, quizás el público se sorprendió por este fragmento interpretado con solvencia por Emilía Gisladöttir y Daan Vervoort (CND). La escena “Tears” de la obra “Emperor Yu Li”, con coreografía del nominado Zhang Yunfeng y bailado por Hu Yuting y Sun Ke (Beijing Dance Academy), se alargó en exceso, para dar pie al dúo de “Cinderella”, creado por el nominado Mauro Bigonzetti, e interpretado por Virna Toppi y Christian Fagetti (La Scala de Milán). Al volver el clásico a escena con un paso a dos de “Giselle”, protagonizado por la nominada Rebecca Bianchi y su partenaire Claudio Cocino (Ballet de la Ópera de Roma), los espectadores demostraron su preferencia por ese estilo, ratificada con el “Tchaikovsky. Pas de deux”, bailado por Emily Slawski y Dmitry Zagrebine (Real Ballet de Suecia).

Oxana Skorik y Philipp Stepin, del Mariinsky Ballet de San Petersburgo, bailaron el clásico “Sylvia”, con el que finalizó la gala de nominados en el Teatro Bolshoi, el 17 de mayo. Fotografía gentileza de Jack Devant.

La primera parte se clausuró de manera impactante por la flamante Benois de la Danse a la ‘Mejor Bailarina’, Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet), quien junto a su partenaire Jason Reilly, pusieron el corazón en un puño al espectador por su soberbia interpretación de la durísima escena de la violación a Blanche DuBois, extraída de “Un tranvía llamado deseo”, coreografía del también galardonado John Neumeier. Dramatismo puro en el punto de inflexión de la obra que, sin embargo, tiene difícil acomodo en una gala, aunque la petición de la organización era interpretar la obra por la cual el candidato estaba nominado.

Si la primera parte había mostrado su apuesta por la danza más actual, el segundo acto se inclinó por dar preferencia al clásico. Así, Hannah O’Neill (Ballet de la Ópera de París) – ‘Mejor Bailarina’, ex aequo con Amatriain- inauguró esta parte con un paso a dos de la obra de repertorio “Esmeralda”, contando con Hugo Marchand como pareja. Continuó la pieza “L’Arlésienne” de Roland Petit, dúo de gran belleza de los nominados Bianchi y Alessandro Riga (CND), que dio paso a “What love tells me”, en claro homenaje a John Neumeier –reconocimiento a toda su trayectoria-, e interpretada por los aclamados bailarines Silvia Azzoni y Alexandre Riabko (Ballet de Hamburgo).

Con la ventaja de actuar en casa, Olga Marchenkova y Artemy Belyakov (Bolshoi Ballet) presentaron un fragmento de “Hero of our time”, de Yuri Possokhov , premiado como ‘Mejor Coreógrafo’, ex aequo con Inger. El tramo final de este acto volvió a recurrir a piezas de repertorio bien conocidas por los espectadores moscovitas como “Schéhérazade”, de Michel Fokine, obra gracias a la que Kimin Kim (Mariinsky Ballet) recibió el premio como ‘Mejor Bailarín’ y de la que bailó un extracto con Nadejda Batoeva; un paso a dos de “Romeo y Julieta”, de sir Kenneth MacMillan, interpretado con exquisitez por Lauren Cuthbertson y Edward Watson (The Royal Ballet); y “Sylvia”, en la versión de sir Frederick Ashton, bailada con una técnica impecable por la figura emergente Oxana Skorik y Philipp Stepin (Mariinsky Ballet).

Todos los participantes en la gala de nominados de los XXIV Premios Benois de la Danse, en el Teatro Bolshoi de Moscú, el 17 de mayo. Fotografía gentileza de Jack Devant.

En general, el público ruso tiene fama de conocedor del ballet. Por sus aplausos, la sensación que transmite es que aprecia y se deleita con el ballet clásico, pero no llega a conectar en exceso con las piezas contemporáneas. Además, al parecer, la tradición es que, en las galas, una voz en off anuncia los créditos de cada pieza, lo que resulta chocante para el espectador foráneo y, de alguna manera, interrumpe la fluidez de un espectáculo ya excesivo en su metraje. Si la velada se inició a las 19.00 hora local con la ceremonia de entrega de los XXIV Premios Benois de la Danse, finalizó cuando el reloj marcaba las 23.00 horas. En una gala tan extensa, quizás sería interesante un ojo externo a la hora de conformar la combinación de piezas del programa, que dicho sea de paso, podía haber tenido más ritmo. Probablemente sea una cuestión de diferente percepción del concepto de espectáculo. Consideraciones aparte, la gala de nominados fue una kilométrica y aplaudida muestra de tres horas y es que la fama del Bolshoi requiere de exhibiciones mastodónticas para mayor gloria de las leyendas que han bailado sobre sus tablas.

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El teatro también baila

Hannah O’Neill y Alicia Amatriain compartieron el Benois a la Mejor Bailarina, en la ceremonia que tuvo lugar en el Teatro Bolshoi de Moscú, el 17 de mayo. Foto gentileza Iratxe de Arantzibia.

El Teatro Bolshoi de Moscú acogió el 17 de mayo, la ceremonia de entrega de los XXIV Premios Benois de la Danse. Instituidos en 1992 por la Unión Internacional de la Danza, estos galardones son considerados los ‘Óscar’ del ballet. “Realmente es muy gratificante cuando la gente considera que el Benois es la distinción más alta en el mundo del ballet”, asegura Nina Loory, cofundadora y directora artística del certamen.

Jason Reilly y Alicia Amatriain, ambos bailarines del Stuttgart Ballet, en la entrega de los XXIV Premios Benois de la Danse, en el Teatro Bolshoi de Moscú. Foto gentileza Iratxe de Arantzibia.

El jurado estuvo presidido por el legendario Yuri Grigorovich, quien celebrará sus 90 calendarios, el próximo 2 de enero y en cuyo homenaje también se está organizando un festival. Además de Grigorovich, formaron parte del jurado José Carlos Martínez (director de la Compañía Nacional de Danza), Marie-Agnès Gillot (Étoile del Ballet de la Ópera de París), Johannes Öhman (director artístico del Real Ballet de Suecia), Xiao Suhua (coreógrafo y profesor del departamento de coreografía de la Beijing Dance Academy), Elisabetta Terabust (estrella italiana del ballet), Yury Fateyev (Mariinsky Ballet) y Linda Shelton (directora ejecutiva de la Fundación del Joyce Theater, en Nueva York).

La ceremonia de entrega quiso revestirse de toda la pompa y solemnidad predicables de uno de los mayores templos del ballet, el mítico Teatro Bolshoi. Como si fuera una mezcla de un acto versallesco con chambelán incluido y una moderna imitación de los galardones más cinematográficos con los videos presentación de cada uno de los candidatos, el acto se alargó en exceso –tanto como sesenta minutos de reloj- y más siendo el prólogo de la gala de nominados, con una duración de tres horas. De cualquiera de las maneras, lo realmente interesante fue el palmarés en el que se aplicó dos veces el juicio salomónico para conceder dos distinciones.

La categoría de mejor coreógrafo aupó a Yuri Possokhov por su creación “Hero of our time” para el Bolshoi Ballet, y a Johan Inger, por sus obras “Carmen” para la Compañía Nacional de Danza y “One on One” para Nederlands Dans Theater.  Como mejor bailarín despuntó el coreano Kim Kimin (Mariinsky Ballet) por sus interpretaciones de “La Bayadère” y “Schéhérazade”.

Octavo para España

Alicia Amatriain y José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza de España. Foto gentileza Iratxe de Arantzibia.

El jurado otorgó el Benois a la ‘Mejor Bailarina’ ex aequo a Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet), por sus magistrales interpretaciones en “Un tranvía llamado deseo”, con coreografía de John Neumeier, y “The soldier’s tale”, creada por Demis Volpi; y a Hannah O’Neill (Ballet de la Ópera de París), por “Paquita”. “En el caso de ‘Un tranvía llamado deseo’, el reto fue entender a Blanche DuBois y cómo reacciona esa mujer. Es una persona muy compleja que ha sufrido durante toda su vida. Técnicamente, no tiene una coda de 32 fouettés, pero para conseguir que el público entienda su drama, la técnica debe pasar desapercibida”, confesó la intérprete donostiarra. Gracias a la creación del rol del demonio ‘The soldier’s tale’, Amatriain se convirtió en la primera artista española en recibir el der Faust, el pasado mes de noviembre. “Fue un papel muy difícil y físicamente muy duro, que me ha traído muchas alegrías. No puedes salirte del personaje en ningún momento, ya que se perdería la ilusión de la animalidad”.

La artista vasca pone así broche de oro a una temporada prolífica en premios que se inició en septiembre del año pasado con su nombramiento como ‘Kammertänzerin’ –Bailarina de Cámara- del estado de Baden-Württemberg. En su discurso, palabras de agradecimiento para el Stuttgart Ballet, “su casa”, y John Neumeier “por la oportunidad de interpretar este personaje tan complicado que es Blanche DuBois”. De esta manera, Amatriain se alza con el octavo ‘óscar’ del ballet español, tras los intérpretes Ángel Corella (2000), Joaquín de Luz (2009) y Fernando Romero (2011), las bailarinas Lucía Lacarra (2003) y Tamara Rojo (2008), y los coreógrafos Nacho Duato (2000) y José Carlos Martínez (2009).

El premio a la mejor escenografía recayó en Ren Dongsheng por “Emperor Yu Li” de la Beijing Dance Academy. Fuera de las categorías a concurso, John Neumeier recibió el Benois en homenaje a toda su carrera, de manos del mismísimo Yuri Grigorich, y glosó su relación con Rusia, en su discurso. De hecho, la presencia del repertorio de Neumeier fue amplia tanto en la gala de nominados (17 de mayo) como en la gala de laureados (18 de mayo), estando esta última orientada a recordar el 400 aniversario del fallecimiento de William Shakespeare, para lo que se programaron pasos a dos de ballets inspirados en sus obras.

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El teatro también baila

Amatriain con el trofeo del Premio der Faust en Japón. Foto gentileza de A. Amatriain.

El año 2015 está siendo redondo para Alicia Amatriain (San Sebastián, 1980), Primera Bailarina del Stuttgart Ballet, ya que tras su nombramiento como ‘Kammertänzerin’ (Bailarina de Cámara) del estado de Baden-Württemberg el pasado mes de septiembre, ha recibido el Premio der Faust en la categoría de ‘Mejor bailarina’, considerado el equivalente alemán a los galardones Tony del teatro estadounidense. De esta manera, se convierte en la primera española que posee esta distinción. El premio le pilló por sorpresa: “Ni yo ni nadie pensábamos que iba a ganar. Ha sido una completa sorpresa para todos. No me quería hacer ninguna ilusión. Es el premio honorífico más alto que he llegado a recibir, algo así como ganar un ‘Oscar’ o un ‘Tony’ en los Estados Unidos”, explica.

La artista donostiarra recibió este galardón por su interpretación de demonio en la creación “The soldier’s tale” de Demis Volpi, que formó parte del programa ‘Stravinsky Heute’ (Stravinsky hoy, en alemán) estrenado el pasado mes de marzo. “Son veinticinco minutos sin parar que, aunque no esté repleta de fouettés, no es técnicamente nada sencilla”, asegura. “Se premia la parte artística y no la técnica. Demis me dio mucha libertad para crear el rol del demonio y eso le ha dado algo especial que es quizás lo que ha reconocido el jurado. Yo no me veía como demonio pero debo reconocer que me lo pasé pipa. Estaba tan cambiada por el maquillaje, peluquería, vestuario y la máscara que sentía que no era yo misma”, prosigue.

La ceremonia tuvo lugar en el Teatro Nacional de Saarbrücken, capital del estado federal alemán del Sarre el pasado sábado, sin embargo, Amatriain no pudo asistir por encontrarse de gira en Tokio. En su lugar, envió al coreógrafo Demis Volpi con un pequeño discurso de agradecimiento por si resultaba vencedora. Precisamente él le comunicó la grata noticia mediante un WhatsApp a las 5.31 de la madrugada, hora local de Japón. Cuatro días después y fuera de toda previsión, Marc-Oliver Hendriks, director general del Teatro de Stuttgart, viajó expresamente al país nipón para hacerle entrega del galardón con la consabida sorpresa para la artista vasca.

La bailarina donostiarra ya había vivido la experiencia de estar nominada a los der Faust, el pasado año, por sus interpretaciones en las obras “workwithinwork” de William Forsythe y “Frank Bridge Variations” de Hans Van Manen. Fundados en 2006, los Premios der Faust son concedidos por el Deutsche Bühnenverein (Asociación alemana de teatro) y cuentan con el apoyo de la Cancillería Federal y el Ministerio de Cultura germanos. En la elección toman parte los miembros de la Academia Alemana de Artes Escénicas, quienes escogen a los galardonados por voto secreto. Se considera la distinción más alta de teatro en la República Federal Alemana, que sería el equivalente teutón de los Tony estadounidenses, los Olivier británicos o los Molière franceses.

Traido expresamente a Japón, Alicia Amatriain recibió por sorpresa el trofeo der Faust al termino de una función en el país nipón. Foto gentileza A. Amatriain.

Jorge Nozal, interpreta “Thin skin” de Marco Goecke, por la que obtuvo el Premio Swan 2015. Foto: Rahi Rezvani. Gentileza: Nederlands Dans Theater.

Jorge Nozal (San Sebastián, 1978) obtuvo el Premio Swan 2015 –Zwaan Dansprijs, en su denominación neerlandesa-, otorgado por la asociación de teatros nacionales (VSCD) y definido como el ‘Óscar’ de la danza en los Países Bajos. En la ceremonia de entrega que tuvo lugar en el marco del Festival de danza de Maastricht, el pasado sábado, el jurado destacó que “Jorge Nozal alterna los movimientos de su cuerpo desde el lirismo hasta la brusquedad, subrayando la carga poética de la coreografía con sus movimientos articulados. Su presencia, suave y poderosa a la vez, deja sin aliento al espectador”. Satisfecho por recibir el galardón, el artista vasco confiesa que “la verdad es que no cambia nada en mi carrera y menos a estas alturas, pero, estoy súper contento de que me reconozcan ya a estas alturas de mi carrera todo el trabajo que he hecho hasta ahora. En el momento en el que llega da un sentido al porqué. Es una gran sensación; es una muy buena sensación”.

Nozal optaba al galardón por su interpretación de la obra “Thin skin”, una coreografía original de Marco Goecke, cuya creación fue “muy importante para mí, porque venía de dos meses de baja por lesión, un parón que me sirvió para ver la danza desde otra perspectiva”. La pieza con tintes autobiográficos, cuenta con música de Patti Smith y en ella, Nozal da vida al propio creador. “Es una obra muy personal para Marco y para mí, en la que he intentado crear una capa más allá de lo que él proponía, sabiendo lo que él sentía. El resto de bailarines lleva una red de tatuajes que representan los sueños y yo salgo con el torso desnudo, interpretándole a él”.

La sencillez de la exreina

El acto tuvo lugar en el transcurso de una cena “muy elegante y con mucha clase” en el foyer del Theater aan het Vrijthof de Maastricht. Entre el primer y el segundo plato, se anunció el ganador del premio al mejor bailarín del año. “Estaba todo abierto y me lo estaba tomando todo con mucha calma, pero, en ese momento, mi corazón empezó a palpitar. Cuando leyeron mi nombre, me puse nervioso, emocionado, y muy contento a la vez. De repente, le di el valor que tiene”, asegura el bailarín donostiarra. “Salí al pequeño escenario que habían montado y, por supuesto, tuve que decir unas palabras. Tenía pensado decir más cosas, pero, en el momento, quise hacerlo más simple: agradecí a la organización por dar el premio y al coreógrafo que creó esta pieza y me dio este papel tan importante. Ésas fueron mis palabras: un agradecimiento bastante simple y honesto, y con una sonrisa en la cara. Fue sencillo, pero muy bonito”, rememora.

Posteriormente, entre el segundo plato y el postre, se entregó el galardón correspondiente a la mejor producción, al que también optaba “Thin skin”, pero esta vez, la distinción recayó en otras manos. Al empezar el espectáculo del Festival de danza de Maastricht, nominados y ganadores se acomodaron en un palco especial y durante el intermedio, la princesa Beatriz –anteriormente, reina de los Países Bajos- les felicitó personalmente en un salón reservado para la ocasión, “fue muy oficial pero muy bonito. Ella es una mujer muy simple y muy normal, así que se hizo muy ameno”.

La princesa Beatriz de Holanda, anterior reina de los Países Bajos, felicitó personalmente a los nominados y galardonados. Foto: Jochem Jurgens. Gentileza de Festival de Nederlandse Dansdagen.

Un hombre con enormes alas

La asociación VSCD creó los premios de danza y teatro -Theaterdansprijzen, en holandés- en 1983. Nacho Duato recibió el ‘Gouden Theaterdansprijs’ –premio de oro- (1987) en su faceta de bailarín, mientras que los catalanes Anna Teixidó y Joaquim Sabaté obtuvieron el ‘Zilveren Theaterdansprijs’ –premio de plata- (1991)  y ‘Lucas Hoving Productieprijs’ –premio a la mejor producción- (1999), respectivamente. “No tenía ni idea de qué había españoles que lo habían recibido antes y me alegro que yo sea uno de ellos”, confiesa.

Rebautizados como Swan en 2003, Jorge Nozal se convierte así en el primer vasco y cuarto español que se alza con la escultura de Toer Van Schayk, acreditativa del ‘Óscar’ holandés de la danza, “me gusta mucho el diseño del trofeo y me siento muy identificado con él: es el cuerpo de un hombre desnudo con alas enormes; así es como me siento yo en el escenario”, añade. El galardón de Jorge Nozal se suma al reciente nombramiento de Alicia Amatriain como ‘Kammertänzerin’ del estado alemán de Baden-Wurtemberg, lo que confirma el excelente momento de los bailarines vascos en el extranjero. Precisamente, Amatriain (14 años) y Nozal (16 años) salieron juntos de su San Sebastián natal con rumbo a la Escuela “John Cranko” de Stuttgart en 1994. “Alicia y yo éramos dos niños en un tren con destino a Stuttgart y con ganas de cumplir un sueño. Hemos trabajado mucho y aquí estamos”, finaliza.

Alicia Amatriain da vida a Blanche DuBois en “Un tranvía llamado deseo”, coreografía de John Neumeier realizada para el Stuttgart Ballet. Foto gentileza Stuttgart Ballet.

El acto de nombramiento de los nuevos ‘Kammertänzer’ (Bailarines de Cámara) del estado de Baden-Wurtemberg, -honorífica distinción que recayó en Alicia Amatriain, Jason Reilly y Friedemann Vogel-, supuso el pistoletazo de salida de la nueva temporada del Stuttgart Ballet. El Schauspielhaus acogió el espectáculo “Un tranvía llamado deseo”, con el que oficialmente se inició la temporada 2015/16. Ganadora del Premio Pulitzer en la categoría de drama en 1948, la obra teatral homónima de Tennessee Williams se convirtió en ballet de la mano de John Neumeier, cuya première realizó el propio Stuttgart Ballet, el 3 de diciembre de 1983.

Treinta y dos años después, la lectura del coreógrafo estadounidense y director del Ballet de Hamburgo sobre el clásico de la literatura norteamericana  mantiene su vigencia escénica, en parte, gracias a la sólida interpretación de la compañía stuttgartense.

Con una duración de dos horas y otros tantos actos, el espectáculo contrapone los hechos acaecidos en Laurel (Mississippi) y focalizados en la antigua plantación familiar “Belle Rêve” (Bello sueño, en francés) con la nueva vida de la protagonista, Blanche DuBois, en Nueva Orleans, donde reside su hermana Stella y su cuñado Stanley Kowalski, un rudo obrero de origen polaco.

El suicidio de su marido, tras descubrir que Blanche mantuvo una relación homosexual al principio de su matrimonio, la pérdida de la plantación y su despido por haber mantenido una relación con alumnos suyos, desembocan en una confusión entre la realidad y un mundo ficticio que la protagonista genera en su mente. Todo ello mezclado con la incomprensión por parte de ésta acerca de cómo su hermana, proveniente de una familia acomodada, había podido casarse con alguien de una clase inferior. El clímax del drama se produce cuando Kowalski viola a su cuñada, produciendo que ésta pierda la cordura.

Los nuevos galardonados con el ‘Kammertänzer’, Alicia Amatriain y Jason Reilly, del Stuttgart Ballet, en “Un tranvía llamado deseo”. Fotografía: cortesía del Stuttgart Ballet.

Esa distorsión entre realidad, ficción, aspiraciones y deseos frustrados crean un personaje poliédrico cuyos actos rozan el patetismo. De esta manera, gran parte del peso de la obra recae en la protagonista, siendo, en este caso, encarnada con maestría por Alicia Amatriain. No debe resultar sencillo asumir toda la amalgama de emociones y sensaciones que anidan en el interior de Blanche DuBois y, a su vez, los sentimientos que ella genera a su alrededor. Personaje complejo, con una gran carga en lo emocional y dramático, requiere de una intérprete veterana para hacerle frente.

La versión de Neumeier entremezcla fragmentos más teatrales con otros más danzados, lo que significa que todos los personajes han de mantener un óptimo nivel para dar credibilidad al drama, pero, sobre todo, el eje central de “Un tranvía llamado deseo”, Blanche DuBois. A sus 35 años, Amatriain da muestras de una soberbia madurez en el rol protagonista, en el que alterna con soltura unas frases de diálogo, con momentos más teatrales y, cómo no, su excelencia en el apartado de la danza. Si por algo se caracteriza es por su gusto por los papeles trágicos –Giselle, Tatiana, Julieta, etcétera-, en los que da rienda suelta a una profunda vena dramática, por lo que el papel de Blanche DuBois le viene como anillo al dedo.

También magnífico en la piel de Stanley Kowalski, el otro ‘Kammertänzer’ nombrado recientemente, Jason Reilly. Nadie mejor que él para encarnar la rudeza del antagonista de Blanche DuBois, mientras que Elisa Badenes dio vida con eficacia a Stella, la vivaracha hermana de la protagonista y esposa de Kowalski. Frente a su rol de “macho” estereotipado, David Moore corporeizó al pusilánime Allan Gray, marido de DuBois. Toda la magnificencia del decadente estilo de vida sureño y la sordidez de los bajos fondos de Nueva Orleans quedan perfectamente reflejadas en las escenas corales en las que interviene el cuerpo de baile del Stuttgart Ballet.

Obra compleja y de una intensidad dramática inusitada en el mundo del ballet más acostumbrado a cuentos de hadas, príncipes y princesas, “Un tranvía llamado deseo” conmueve al espectador, que se queda atornillado a su butaca ante el trágico patetismo de Blanche DuBois, protagonista interpretada por una Alicia Amatriain en su mejor momento sobre los escenarios.

Al caer el telón final, el patio de butacas del Schauspielhaus permanece imbuido en un silencio sepulcral, hasta que alguien inicia una salva de aplausos que se extiende durante más de siete minutos. La devoción del público alemán hacia el Stuttgart Ballet es total y se suceden los bravos durante una cerrada ovación que consigue levantar dos veces más el telón. Los aplausos son atronadores cuando sale a saludar Alicia Amatriain, quien, a buen seguro, tras la función, necesita de un rato de intimidad para desprenderse del rol de Blanche DuBois y dejarlo en el camerino, hasta el día siguiente.

Alicia Amatriain, Jason Reilly y Friedemann Vogel (De izda a dcha), los nuevos ‘Kamertänzer’ (Bailarines de Cámara), del Stuttgart Ballet. Foto: Roman Novitzky. Gentileza Stuttgart Ballet.

El foyer de la Ópera de Stuttgart acogió el acto de nombramiento de Alicia Amatriain (San Sebastián, 1980) como Kammertänzerin -cuya traducción sería Bailarina de Cámara- del estado de Baden-Württemberg, la máxima distinción alemana a una intérprete. El nombramiento de ‘Kammertänzerin’ es un título excepcional y honorífico, otorgado por cada uno de los estados federados que componen la República Federal Alemana y sirve para reconocer a los bailarines que han contribuido al desarrollo del mundo del arte y la cultura.

El director artístico del Stuttgart Ballet, Reid Anderson, compartió unas palabras con los asistentes en las que subrayó el excepcional honor de este reconocimiento, ya que, en medio siglo, la formación alemana sólo había concedido en cinco ocasiones este nombramiento. Anderson citó al célebre director John Cranko, responsable de hacer mundialmente conocido al Stuttgart Ballet en la década de los 60, quien aseguraba que “hay muchos bailarines en el mundo, pero sólo unos pocos tienen ese algo especial que les hace ser grandes bailarines”.

Nombrada Bailarina de Cámara del Stuttgart Ballet en 1980 y directora artística del Ballet de Karlsruhe, Birgit Keil, en su día, concedió la primera beca de estudios de su fundación a Alicia Amatriain. Por eso, ella fue la responsable de realizar una sentida semblanza de la figura de la donostiarra, a la que le agradeció ser “embajadora de la cultura y la danza de Stuttgart y Alemania”.

Arropada por su padres, Amatriain no pudo reprimir unas lágrimas al escuchar las emotivas palabras de Keil y recibir una cálida ovación de los casi doscientos asistentes al acto. En representación del Ministerio de Investigación, Ciencia y Artes, la doctora Claudia Rose se encargó de la parte solemne e institucional de hacer entrega de los diplomas acreditativos a la intérprete donostiarra y a los otros dos homenajeados, Jason Reilly y Friedemann Vogel, cuyas semblanzas fueron realizadas por Reid Anderson y por el director artístico asociado del Stuttgart Ballet Tamas Detrich, respectivamente.

Feliz con esta distinción, Amatriain recoge el nombramiento en un excepcional momento profesional, ya que acaba de ser nominada por segunda vez consecutiva el premio der Faust –equivalente a los Tony en Alemania-, por su interpretación de diablo en “The soldier’s tale”. La ceremonia de entrega de los Faust tendrá lugar en el teatro de Saarbrücken en noviembre.

Amatriain comenzó su formación con Peter Brown y Águeda Sarasua en el conservatorio municipal donostiarra y con catorce años se trasladó a Stuttgart para finalizar sus estudios en la escuela de John Cranko. En la capital del estado de Baden-Württemberg, ha desarrollado toda su carrera como intérprete siendo nombrada Primera Bailarina del Stuttgart Ballet en 2002, con veintidós años. A partir de ahora, la distinción de ‘Kammertänzerin’ habrá de figurar en todos los programas de mano, donde hace tiempo brillan galardones como Zukunft, Premio Revelación de Gipuzkoa, ApuliaArte, Danza&Danza o Positano, entre otros.

Reid Anderson, Jason Reilly, Claudia Rose, Tamas Detrich, Birgit Keil, Alicia Amatriain y Friedemann Vogel (De izda a dcha), en el acto de nombramiento de los nuevos ‘Kammertänzer’ de Baden-Württemberg.
Foto: Roman Novitzky. Gentileza Stuttgart Ballet.

El 25 de abril se otorgaron los XIII Premios de la Danza (de izda a dcha) a Asier Zabaleta, Aitor Arrieta, Merche Filgueira y Juan Antonio Urbeltz, en el Ayuntamiento de San Sebastián. Foto gentileza José Ceballos /APDG

La Asociación de Profesionales de la Danza de Gipuzkoa (APDG) entregó los XIII Premios de la Danza, en la recta final de los actos del ‘Mes de la Danza’. En 1996, la APDG comenzó a organizar las actividades conmemorativas del Día Internacional de la Danza que, con el paso del tiempo, fueron tan numerosas hasta extenderse durante todo el abril, siendo denominadas como Mes de la Danza.

Estos Premios se crearon en 2003 para distinguir a bailarines, coreógrafos y maestros cuya contribución artística fuera especialmente relevante y para agradecer a las instituciones que apoyaran la danza. Desde 2006, se instituyeron tres categorías: Premio Revelación –para destacar el potencial de un bailarín-, Premio Trayectoria Artística –para reconocer la carrera de un bailarín o coreógrafo- y Premio Dedicación a la Danza –orientado, principalmente, hacia el reconocimiento de la labor de los profesores y maestros. A ellos, se suma este año la categoría de Premio Investigación – para quienes por su afición a la búsqueda e investigación preservan el legado cultural de la danza-.

Aitor Arrieta recibe el Premio Revelación de manos del alcalde. Foto gentileza José Ceballos/APDG

En ediciones anteriores, los consolidados galardones han reconocido, en sus diferentes categorías, a destacadas figuras guipuzcoanas como Lucía Lacarra (Ballet de la Ópera de Munich), Alicia Amatriain (Stuttgart Ballet), Urtzi Aranburu (Nederlands Dans Theater), Itziar Mendizabal (The Royal Ballet), Jone San Martín (The Forsythe Company), Iker Murillo (Béjart Ballet de Lausanne), Jorge Nozal (NDT), Monica Zamora (Birmingham Royal Ballet), Iratxe Ansa (NDT), Iratxe Beorlegui (Compañía Nacional de Danza de México), Jon Vallejo (Ballet de Dresde), Asier Edeso (Les Ballets de Monte-Carlo), Ion Agirretxe (Real Ballet de Flandes), Carlos Martín (Ballet Nacional de Polonia), entre otros.

Los galardonados

El Premio Revelación 2015 recayó en Aitor Arrieta “por su potencial con un futuro prometedor en el mundo de la danza”. Oriundo del municipio guipuzcoano de Errenteria, Arrieta se inició en la danza tradicional vasca, donde fue Campeón de Aurresku de Euskadi (2011), dando posteriormente un viraje a su carrera y dedicándose al ballet clásico. En 2013, con sólo diecinueve años,  fue contratado por José Carlos Martínez para la Compañía Nacional de Danza (CND), siendo el varón más joven que accedió a la formación ese año.

Premio Trayectoria Artística para Asier Zabaleta. Fotografía de José Ceballos/APDG

Asier Zabaleta logró el Premio Trayectoria Artística 2015 “por su dilatada trayectoria forjada con coherencia”. Bailarín, coreógrafo y director de la compañía Ertza, debutó como bailarín  profesional en la plataforma Arteszena, en 1994.

Tras un lustro de colaboraciones con diferentes formaciones, recaló en Alies Compagnie de Ginebra (Suiza), donde permaneció de 1999 a 2004. Al volver a instalarse en el País Vasco, potenció su faceta como coreógrafo y fundó la compañía Ertza. Su retorno coincidió con la pieza “Ego” (2003), ganadora del Primer Premio en el Festival 10MasDanza de Gran Canaria. También ha creado obras para compañías en el extranjero como la Chelyabinsk Contemporary Dance Theatre, que le valió el Premio de Chelyabinsk a la Mejor Coreografía (2011) y la nominación a los premios Golden Mask como Mejor Coreógrafo y Mejor Producción.

Merche Filgueira, Premio Dedicación a la Danza. Foto gentileza José Ceballos/APDG.

Premio Dedicación a la Danza 2015 fue a parar a manos de Merche Filgueira “en reconocimiento a la honestidad del trabajo diario”. Maestra de Danza Clásica Española, Escuela Bolera y de Bailes Latinos y de Salón, la trayectoria de Merche Filgueira como docente es dilatada: desde 1987, en la escuela “Merche y Carlos” de Irún y luego, en Dantzaka, en Errenteria e Irún. Ha participado como Jurado en Concursos Latinos en Santander y en el Campeonato de Francia de Baile Retro en París. Merche Filgueira es miembro de honor de la Federación de Baile Retro de Torremolinos.

Juan Antonio Urbeltz y Marian Arregi, Premio Investigación. Foto de José Ceballos/APDG

La recién inaugurada categoría de Premio Investigación recayó de forma ex aequo en Juan Antonio Urbeltz y Marian Arregi, “por su ingente labor, llena de pasión y honestidad en la búsqueda de la raíz de la danza tradicional”.

A lo largo de los últimos cincuenta años, Juan Antonio Urbeltz ha desarrollado su actividad en torno a la cultura tradicional del pueblo vasco, en el campo específico de la danza. Autor de numerosos estudios y libros al respecto, Urbeltz, en unión con su mujer Marian Arregi, lleva a cabo una serie de espectáculos, a partir de 1987, con la compañía Argia Dantza Taldea: “Irradaka”, “Zortziko”, “Muriska”, “Alakiketan”, “Kondharian”, “Pas de Basque”, “Axeri-Boda”, “Axuri-Beltza” y “Besta Berri”, con los que buscan recrear la puesta en escena de la danza tradicional vasca. Urbeltz, dirige la sociedad Ikerfolk con la que ha editado varios libros y discos. Marian Arregi, por su parte, ha dirigido a los músicos del grupo Argia con los que editó varios discos, ha preparado sus partituras.

El acto de entrega

El salón de Plenos del Ayuntamiento de San Sebastián acogió la entrega de los galardones el sábado 25 de abril. Alrededor de doscientas personas coparon el recinto del consistorio municipal, en un acto sobrio, con las dosis justas de solemnidad. El alcalde de la ciudad, Juan Karlos Izagirre, junto a la presidenta de la APDG, Idoia Lecumberri, hicieron entrega de las distinciones.

Previamente, se había procedido a dar lectura al manifiesto oficial del Día Internacional de la Danza, escrito, este año, por Israel Galván: “Me gustaría poder dedicar este Día Internacional de la Danza y estas palabras a una persona cualquiera que en el mundo esté bailando en este justo momento. Pero, permitidme una broma y un deseo: bailarinas, músicos, productores, críticos, programadores, demos un fin de fiesta, bailemos todos, como lo hacía Béjart, bailemos a lo grande, bailemos el Bolero de Ravel, bailémoslo juntos”, aseguraba el coreógrafo y bailaor sevillano.

Kresala Dantza Taldea interpreta el Contrapass de Honor para los homenajeados. Foto gentileza José Ceballos/APDG.

Una vez que Kresala Dantza Taldea interpretó el contrapass de honor para los premiados, con la emoción contenida, los homenajeados agradecieron sus distinciones y no se olvidaron de sus familias en sus palabras. Al día siguiente, gran parte de ellos participó en la XIX Gala del Día Internacional de la Danza, con la que se finiquitó el Mes de la Danza 2015.

La artista chilena Isabel Croxatto presentará una nueva versión de “La siesta de un fauno”, original de Vaslav Nijinsky. Foto gentileza Festival de coreógrafos.

Música, lenguajes y tradiciones diferentes se unirán en la misma compañía con el estreno mundial de las coreografías que dos grandes talentos, Isabel Croxatto y Demis Volpi, crearon para el Ballet de Santiago. El “Bolero” de Maurice Béjart, el estreno en Chile de la obra de John Neumeier –con un pas de deux de “Othello”–, la participación de Estrellas del Ballet de Stuttgart –Friedemann Vogel, Alicia Amatriain y Jason Reilly– y del Ballet Nacional Chileno (BANCH) serán otros de los hitos del Festival de coreógrafos que se realizará entre el miércoles 27 y el sábado 30 de agosto en el Teatro Municipal de Santiago.“Ésta es una noche de riesgos y de sorpresas. Es una jornada de estrenos mundiales, de primeras veces en Chile, del debut de Estrellas y también de favoritos del público. Es un festival que celebra la creatividad del quehacer coreográfico de diferentes latitudes y es, ante todo, un viaje por la versatilidad y riqueza de la danza contemporánea”. Así describe Marcia Haydée, directora artística del Ballet de Santiago, lo que acontecerá en este Festival.

Fue una obra absolutamente rupturista, que a principios del siglo XX abrió las fronteras del lenguaje coreográfico y puso en el tapete temas como el individualismo y la sexualidad. Este 2014, la destacada artista chilena Isabel Croxatto presentará una nueva y seductora versión de “La siesta de un fauno”, original de Vaslav Nijinsky, con música de Claude Debussy.

Asimismo, otro brillante coreógrafo, Demis Volpi –autor de la premiada “Spaceman”–, llegará con un innovador ballet contemporáneo que reflexiona en torno al significado del cabello. Será el Ballet de Santiago el encargado de estrenar mundialmente estas dos obras, propiciando así un encuentro entre las tradiciones coreografías de Chile y Europa.

Otras sorpresas completarán este inédito espectáculo: el estreno mundial del dúo “Ellphlox, espíritu del bosque”, de Eduardo Yedro. También se anuncia el debut de Alicia Amatriain y Jason Reilly –bailarines principales del Ballet de Stuttgart–, quienes presentarán un pas de deux de “Othello” del prolífico John Neumeier, cuya obra se presenta por primera vez en Chile. “Mono Lisa”, de Itzik Galili; el estreno en Chile de “Trazos” de Jaime Pinto, el regreso de “Bolero” de Béjart con música de Maurice Ravel –un favorito del público que será protagonizado por otro debutante, el gran bailarín de Stuttgart, Friedemann Vogel–, y de “Retrato de Yedro” integran este repertorio.

El coreógrafo francés Mathieu Guilhaumon también debutará en el Teatro Municipal de Santiago con “Añañucas” y extractos de “La hora azul”, obras que serán presentadas por la compañía que él dirige, el BANCH.

Ficha artística:

Trazos (estreno en Chile)
Música: Claude Debussy. Coreografía: Jaime Pinto
Intérpretes: Romina Contreras y Sebastián Vinet (Ballet de Santiago)

Creada para Romina Contreras y Sebastián Vinet –miembros del Ballet de Santiago–, esta coreografía traza la juventud de los cuerpos y la pureza interpretativa de ambos bailarines. Ella traza las notas del piano y él, las del cello de la Sonata n.° 1 en re menor para cello y violín de Claude Debussy.

Añañucas
Música: Antonio Vivaldi en la versión de Max Richter. Coreografía: Mathieu Guilhaumon
Intérpretes: Paola Moret y Valentín Keller (Ballet Nacional Chileno)

Con una versión que Max Richter hizo de Las cuatro estaciones de Vivaldi, esta obra (re)escribe la leyenda nortina de la Añañuca, que cuenta la historia de una muchacha que muere esperando a su amado, un minero que se pierde en la búsqueda de un tesoro perdido.

Ellphlox, espíritu del bosque (estreno mundial)
Música: Arturo Márquez . Coreografía: Eduardo Yedro
Intérpretes: Maite Ramírez y Rodrigo Guzmán (Ballet de Santiago)

Dos seres sobrenaturales, guardianes y símbolos de la naturaleza, protagonizan este pas de deux musicalizado con el Danzón n.° 2 de Arturo Márquez, una pieza sensual, rítmica y contagiosa.

Mono Lisa (estreno en Chile)
Música: Thomas Hofs e Itzik Galili. Coreografía, escenografía e iluminación: Itzik Galili
Intérpretes: Alicia Amatriain y Jason Reilly (Ballet de Stuttgart)

Los sonidos de una máquina de escribir y un escenario prácticamente desnudo enmarcan a esta exigente coreografía que pone a prueba el virtuosismo de sus intérpretes.

La siesta de un Fauno (estreno mundial)
Música: Claude Debussy en una versión de Marcello Martínez . Concepto, coreografía y dirección: Isabel Croxatto
Intérpretes: Ballet de Santiago

Basada en la versión original de Nijinsky (1912), esta coreografía se plantea como una “puerta de entrada al laberinto de la modernidad y como un archivo y memoria de un cambio de paradigma en las artes”. Gira en torno a la figura del fauno y sus ninfas con diferentes dispositivos coreográficos: original-copia, codificación-decodificación, camuflaje, infiltración, activación-desactivación, control-descontrol.

La Hora Azul (extractos)
Música: Hildur Gudnadottir, Frédéric Chopin, Zoë Keating . Coreografía: Mathieu Guilhaumon
Intérpretes: Ballet Nacional Chileno.

Aquel momento en que ya no es de día, pero tampoco de noche es el espacio-tiempo que de esta obra. Con música de Hildur Gudnadottir, Frédéric Chopin y Zoë Keating, pequeñas historias aparecen y desaparecen a lo largo de La hora azul.

Retrato
Música: Patricio Meneses . Coreografía: Eduardo Yedro
Intérpretes: Natalia Berríos y José Manuel Ghiso (Ballet de Santiago)

El retrato de una mujer cobra vida y danza con su autor, un artista apasionado por la pintura y la belleza y enamorado de su propia creación.

Creación coreográfica (estreno mundial)
Música: Henryk Górecki . Coreografía: Demis Volpi
Intérpretes: Luis Ortigoza junto a otros artistas del Ballet de Santiago

El diseñador Thomas Lempertz quería trabajar en una propuesta en torno al cabello. Volpi acogió la idea y, a través del movimiento y el Cuarteto para cuerdas n.° 2 de Henryk Górecki, explora en esta obra los significados estéticos, expresivos, emocionales y culturales del pelo.

Pas de deux de Othello (estreno en Chile)
Música: Arvo Pärt . Coreografía, escenografía y vestuario: John Neumeier
Intérpretes: Alicia Amatriain y Jason Reilly (Ballet de Stuttgart)

Escena de amor entre Othello y Desdémona, en que el gran John Neumeier logra retratar la profundidad de los sentimientos de los enamorados con un mínimo de movimientos. Musicaliza este pas de deux la obra Spiegel im Spiegel (Espejo en un espejo), del compositor estonio Arvo Pärt. 

Bolero
Música: Maurice Ravel . Coreografía: Maurice Béjart
Intérpretes: Friedemann Vogel (Ballet de Stuttgart) junto al Ballet de Santiago

La música de Ravel y la coreografía de Béjart son una perfecta simbiosis en esta obra seductora, violenta, original y versátil, en que la tensión entre ritmo y melodía crece y crece con el aumento de la intensidad de la música y la repetición.

Más información: municipal.cl / facebook.com/teatromunicipal / @TeatroMunicipal