La vitalidad creativa de Alicia Alonso, en esta ocasión, quedó más que demostrada, siempre sin la intención de innovar en cuanto al lenguaje coreográfico, aunque no siempre consiguió el mismo nivel de logros. Su muy anunciada creación, “Lucía Jerez”, sobre la novela homónima de José Martí, resultó un fallido intento de traslación de la literatura a la danza. Las más loables piezas de su autoría fueron, en mi criterio, “A la sombra de un vals” (derroche de buen gusto y musicalidad, digno homenaje al maestro Balanchine), “Serenata Goyesca”, pletórica de fino humor e histrionismo a pesar de su brevedad, y por supuesto su versión –nuevamente revisada y corregida– del magistral ballet de Petipa “La bella durmiente del bosque”, con la insuperable música de Chaikovski (lamentablemente los figurines del diseñador francés y la escenografía de Reymena, no fueron los más satisfactorios factores de esta puesta en

escena con un lujo sin pretensiones…)

Éxito de crítica y de público consiguió el estreno mundial del coreógrafo catalán Ramón Oller , por la imaginación poética y creativamente contemporánea de “Una rosa, una rosa…”, donde la dramaturgia, apoyada en los poemas de Rosalía de Castro musicalizados por Amancio Prado y Juan Montes, se vale de mínimos recursos escenográficos y de un vocabulario expresivo para sugerirnos el tema de la emigración gallega de/hacia la isla, con unos felices diseños del omnipresente Salvador Fernández.

Esta obra se benefició con una intensa interpretación de los primeros bailarines Delgado y Carreño.

El estreno de la obra premiada en el Concurso Iberoamericano de Coreografía (CIC´08), “A los confines de la tierra”, logró un éxito mitigado por el desconcierto de algunos de los bailarines en las manipulaciones corporales y en la segunda de las tres escenas, donde su autora, Tania Vergara, propone el uso de verticales cortinas que impiden la visibilidad de los parteners cagando a sus bailarines, donde el diseño de luces debe tener un papel protagonista y con precisa ejecución. Esperamos por sucesivas presentaciones, donde se logrará lo esperado por Vergara y nosotros.

El “Ché” del coreografo francés Michel Descombey, afincado en México hace más de dos décadas como director de su propio conjunto junto a Gladiola Orozco, es una creación del 1996 interpretada entonces por bailarines acostumbrados a un estilo casi nunca trabajado por los miembros del BNC. No obstante las decepciones de apreciar una obra envejecida, obtuvo las ovaciones esperadas, sin duda despertadas por la vitalidad y frescura en las difíciles ejecuciones regaladas por los siete jóvenes intérpretes cubanos (ninguno es la representación física del líder guerrillero argentino).

El centenario de la muerte del célebre coreógrafo inglés Anthony Tudor fue recordado, simplemente, pero con uno de los más bellos duetos creados para el American Ballet Theater, “Leaves are Fading”, bailado con lirismo dramático, musicalidad y nobleza por Anette Delgado y Javier Torres (quien interpretó también un solo del ballet “L´Arlessienne” de Petit/Bizet).

4 comentarios a este artículo