Danzahoy » Yankiel Vázquez

Una gira internacional

mgueler — Mon, 01 May 2023 00:40:54 +0000

El Ballet Nacional de Cuba celebró el Día Internacional de la Danza en Costa Rica. Foto gentileza BNC.

El Ballet Nacional de Cuba (BNC), buque insignia de la danza académica de la Mayor de las Antillas, con Viengsay Valdés al timón como directora general y prima ballerina, “zarpó” el 22 de abril hacia su primera escala. El destino: el principal coliseo de San José, capital de Costa Rica. El propósito: ofrecer dos únicas presentaciones. Luego tomaron su rumbo hacia la península Ibérica para una más larga estancia, donde realizarán múltiples funciones en 14 ciudades importantes. Esta vez sin incluir Madrid y Barcelona. El 29 de abril en Terassa, en significativa celebración por el Día Internacional de la Danza, a las funciones aderezaron una muestra de imágenes del repertorio seleccionado para la gira logradas por un binomio de maestros de la lente: el español Josep Guindo y la cubana Yailín Alfaro (autores de varios libros sobre ballet).

Los públicos costarricenses estaban ansiosos de ver al BNC con un elenco mayoritariamente juvenil, puesto que retornaron a este país centroamericano después de 2001. Además, su relación se remonta a 1949, cuando sus fundadores Fernando y Alicia Alonso lograron viajar al exterior al año de su debut en octubre de 1948. Ahora en 2023, por sugerencia de los empresarios, disfrutaron de dos programas combinados que incluyeron fragmentos de dos obras canónicas: “Lago de los cisnes” y “Don Quijote”, y varias piezas contemporáneas de reciente creación, debidas a coreógrafos cubanos y foráneos.

Estos títulos mencionados también viajaron a España, pero con ciertos ajustes en los elencos, según explicó Valdés a la prensa, que permitirá un fogueo y visibilidad internacional de los jóvenes talentos afirmados y de otros en franco desarrollo, “porque es en la escena, sobre los escenarios extranjeros donde se confrontarán con diversos públicos, y podrán lograr la madurez y confianza artística necesaria”.

Algunos primeros bailarines experimentados y reconocidos serán reincidentes en ambas plazas, como es el caso de Anette Delgado y Dani Hernández, y la propia Valdés. Empero, el nuevo primer bailarín Yankiel Vázquez demostrará ampliamente sus talentos en el único solo del programa: “La muerte de un cisne”, del francés Michel Descombey.

Según Valdés, en esta ocasión, y dadas las dificultades en las programaciones de los teatros europeos, cerrados por mucho tiempo debido a la pandemia y a sus esfuerzos por la recuperación, se planteó esta primera gira por varias regiones próximas a Madrid, para preparar con gran empeño, una segunda en 2024 que incluya la capital española y la catalana, Barcelona.

“Así podrán admirar a nuestros bailarines, formados con la metodología de la “escuela cubana de ballet. Y a su vez, comprobar cómo otras academias de ballet de Latinoamérica la están adoptando, para alejarse paulatinamente de la enseñanza europea o rusa. Algunas ya están adoptando la cubana. Están revisitando las características fijadas por los Alonso, como la empatía o interrelación en el baile de pareja; la sensualidad natural en las féminas y la fuerza viril de los chicos”, apunto la bailarina y directora general del BNC.

Ha trascendido que actualmente se estudia un proyecto para el reconocimiento oficial de este legado cultural nacional, para declararlo Patrimonio cultural intangible de la nación. Al respecto, Valdés acotó que el BNC otorga todo su apoyo en el tema, para el rescate y protección del legado del maestro Fernando Alonso y de la escuela cubana de ballet. “Reclamamos que la decisión final llegue pronto, para que no sea contaminada o deformada con otros estilos y técnicas foráneas”, afirmó.

Como cierre de este diálogo franco e informal con la afamada artista, y teniendo en cuenta su designación como miembro del prestigioso jurado internacional que concederá de forma presencial el próximo junio, el Premio Benois de la danza 2023, organizado por el Teatro Bolshoi de Moscú, se le solicitó su opinión respecto de las sanciones aplicadas a notables artistas por no pronunciarse con respecto al conflicto bélico entre Rusia y Ucrania.

Valdés fue rotunda en su respuesta: “Pienso que es insensato mezclar al arte con la política; lo que ocurre es una situación coyuntural y lamentable. No creo que estos notables artistas sean ‘castigados’ -al anular sus contratos- cuando han desarrollado una brillante carrera y han alcanzado un merecido reconocimiento mundial. Los valores que ellos defienden en buena lid en esta edición del Benois son los que el jurado internacional premiará”, concluyó.

Vuelve a la carga con más estrenos

mgueler — Fri, 31 Mar 2023 23:14:36 +0000

Con “Otra bella cubana”, Susana Pous se estrena ella misma como “coreógrafa cubana”.Foto: Frank Domínguez. Gentileza BNC.

Después de un breve período de ausencia de estas páginas-por motivos de salud- este cronista retorna con renovada pasión por la danza toda, y en consecuencia el Ballet Nacional de Cuba, que ostenta ahora en sus programas de mano el merecido reconocimiento oficial de Patrimonio cultural de la nación, me despierta las motivaciones respectivas a partir de los tres estrenos coreográficos post pandemia en 2023.

Los mencionados estrenos son creaciones de coreógrafos foráneos, con características estilísticas diversas e inclusivas. Lo mismo puede decirse de los soporte musicales de cada uno. Completaba el programa de esta temporada un par de afortunadas reposiciones: así lo fue para la apertura el dúo “Love Fear Loss” (sin traducir) del brasileño Ricardo Amarante y la espléndida pieza del ruso-estadounidense Alexei Ratmansky, “Concerto DSCH” con la potente música de Dimitri Schostakovich.

Otra nota alta que resuena con brillantez en estas representaciones sobre la escena de la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, proviene de los reajustes en los elencos. La dirección de la primera bailarina Viengsay Valdés se nos muestra atinada al realizar acertadas promociones en los diversos rangos del cuerpo de baile del BNC: Yankiel Vázquez asciende como nuevo primer bailarín, así como más nutridos fueron los ascensos entre los bailarines principales y los solistas. Debemos considerar los éxodos de talentos juveniles ocurridos, desde el 2019 a la fecha, en el sector de las artes escénicas del país por diversos motivos personales, y curiosamente sin motivaciones de carácter ideológico o político que sepamos.

Técnicamente hablando, los intérpretes de los títulos programados aquí demostraron su rotunda formación académica como recién egresados de la Escuela nacional de ballet. No obstante nuestros reproches van dirigidos a su incipiente maduración dramática y en las incorporaciones físicas de la danza contemporánea y sus llamadas “fusiones” al uso.

Sobre las obras estrenadas

“A fuego lento” con coreografía de Ricardo Amarante, autor igualmente de los diseños de luces y vestuario. Foto: Frank Domínguez. Gentileza BNC..

Con “Otra bella cubana”, Susana Pous se estrena ella misma como “coreógrafa cubana”, si bien sabemos que nació y se formó como bailarina en España. Por más de dos décadas ha desarrollado una carrera destacada en su país de adopción (donde ha constituido una simpática familia), al cual ingresó como asistente de la catalana María Rovira para el montaje de una obra para el BNC.

La génesis de su estreno tiene su origen en la concepción musical de la compositora y cantante Eme Alfonso, del tema homónimo del decimonónico violinista cubano José White, recreado por una banda electroacústica y con pertinentes diseños por Guido Gali. Pous expone en ella sus exploraciones para recrear un mundo esencialmente, que, confiesa, le es muy cercano esta vez “desde una visión social”, sobre el papel de la mujer en la sociedad cubana hic et nunc.

Vinculada siempre con la danza contemporánea mediante su propia agrupación: “Mi compañía, aceptó la invitación aperturista de Viengsay Valdés, puesto que -ha expresado- ha defendido la idea de que la danza debe asumirse como un todo…con otras maneras de asumirla. Por lo tanto fue un reto que conlleva riesgos; “el riesgo es consustancial a la evolución”, afirm Pous.

Le siguió el estreno en Cuba del ballet en un acto “A fuego lento” con coreografía de Ricardo Amarante, autor igualmente de los diseños de luces y vestuario. Un invitado reincidente con el BNC: vimos su pieza anterior como “opening”.Aquí su soporte musical es una banda sonora con fragmento de Lalo Schifrin, Astor Piazzolla y Sayo Kosugi. Sus intérpretes principales fueron la primera bailarina Grettel Morejón y el promovido Darío Hernández (donde exhibe una elegante fisicalidad en su atletismo), con la participación eficaz de cuatro parejas de solistas bien afiatadas.

El vocabulario de pasos se muestra restringido en su paleta de movimientos recurrentes y disruptivos, por momento punzantes. Es también Amarante el creador de los diseños de luces y vestuario, discretamente ajustados a los fines buscados.

Después de un dilatado intermedio, el vasto escenario de la sala Avellaneda estaba a telón abierto y en blackout, de súbito irrumpe un bailarín principal ya mencionado, Darío Hernández, con su figura de danseur noble y un carisma especial para ejecutar “el centro” de una clase académica de ballet como una solo-performance denominada “BALLET 101”, solamente guiado por los pasos anunciados por dos maestros de ballet en off y con dos cenitales como iluminación. Un tour de force de 15 minutos intensos que fue gratificado con una sonora ovación.

Su autor es el bailarín canadiense Eric Gauthier (exsolista del Ballet de Stuttgart) que lo estrenó allí en 2006 y ahora ingresa en el repertorio del BNC. También diseñador de luces y vestuario decide emplear un collage de sonidos con Jens Peter Abele, y para el montaje del solo recurrió al bailarín Cesar ”Sonny” Locsin, con experiencias múltiples en ballet clásico, moderno, contemporáneo y jazz, y actualmente dirige su agrupación en su natal Filipinas. Es un caleidoscopio de pasos con sus variantes a partir de las cinco posiciones del canon académico, al seguir el ritmo natural de las voces en off de los maitres de ballet al frente de la parte del centro en una clase de ballet.

El espectáculo concluye con la deslumbrante coreografía del muy mediático Alexei Ratmansky con un juvenil cuerpo de baile sin la seguridad necesaria para lograr los desconcertantes rebuscamientos en los dúos y tríos que sin duda lograrían en ulteriores representaciones. Esta obra contó con el acompañamiento en vivo de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro Alicia Alonso, con la dirección afortunada del titular Yhovani Duarte, y la eficaz ejecución al piano de la concertista Daniela Rivero con una pieza tan exigente de Shostakóvich, que merecía una más cuidada afinación del Steinway utilizado.

Tributo a Ben Stevenson

mgueler — Mon, 11 Jul 2022 15:51:26 +0000

El BNC estrenó “Los corceles de la reina”, con motivo de los 70 años de Isabel II en el trono del Reino Unido. Foto: Yuris Norido. Gentileza BNC.

El reconocido coreógrafo británico Ben Stevenson (1936), ha retornado a La Habana por tercera ocasión de índole artística: en 1978 estuvo invitado por la eximia Alicia Alonso al VI Festival internacional de ballet y, en 2019 invitado por su eminente discípulo cubano Carlos Acosta. Ahora, motivado por su admiración hacia los bailarines cubanos y por los deseos de entregarle a la compañía cubana de ballet “una parte de su legado coreográfico”, según apuntó a la prensa Viengsay Valdés, su directora general y bailarina.

Esta vez se incorporan, por primera vez, al repertorio del Ballet Nacional de Cuba (BNC) tres piezas de Stevenson; una de ellas en estreno absoluto: “Los corceles de la reina”, con motivo de los 70 años de Isabel II en el trono del Reino Unido, “Mozart Requiem”, una grandiosa producción creada en 2006, para el Texas Ballet Theater del cual asume su dirección en Estados Unidos actualmente, por lo tanto el BNC será la segunda agrupación que lo podrá interpretar in extenso.

También tuvimos se presentaron dos de sus coreografías: “Tres preludios”, su primera y más famosa, estrenada en 1969 con el magnífico soporte musical pianístico de Sergei Rachmaninov, y el virtuoso pas de deux “Esmeralda”, que el BNC incorporó en 1980, y que ahora fue rescatado por su propio creador. Un segundo programa se enriqueció con “Imago”, una miniatura coreográfica visualmente impactante para un apolíneo dúo, concebida por la joven bailarina y coreógrafa Ely Regina, sobre música electroacústica y una iluminación psicodélica.

No sería justo eludir la participación primordial del gobierno británico en la realización de este evento, mediante las acciones eficaces de la misión diplomática en La Habana. En pro de la precisión, el embajador del Reino Unido e Irlanda del Norte, Sir George Hollingbery, KCMG manifestó: “Los dos acontecimientos que recordamos con esta Gala no podrían celebrarse de mejor manera; la Reina es patrocinadora del Royal Ballet, la compañía del Royal Ballet de Birmingham tiene como director al coreógrafo y bailarín cubano Carlos Acosta, y esta noche bailarines cubanos presentarán un espectáculo creado por un coreógrafo británico que incluye una obra exclusiva en honor a la Reina” (de gran afición hacia la hípica).

Repertorio e intépretes

“Mozart Requiem”, una producción de 2006 para el Texas Ballet Theater, convierte al BNC en la segunda agrupación que lo interpreta. Foto: Maykel Espinosa Rodríguez. Gentileza BNC.

Las cortinas de la vasta Sala Avellaneda se descorrieron bajo las fanfarrias de la conocida pieza de Edward Elgar, “Pompa y circunstancias”, para iniciar la sobria y emotiva edición de un audiovidual sobre la vida y exitosa carrera de Ben Stevenson, lo cual provocó una cerrada ovación, agradecida con saludos en pie desde su butaca en la platea baja. En un distinguido y enriquecedor diseño del programa de mano ad hoc del Departamento de prensa del BNC, aparecen interesantes textos que vale la pena destacar. En especial, la transcripción de una “conversación locuaz y jovial” sostenida por Viengsay Valdés con el coreógrafo británico homenajeado, quien desveló algunos secretos de su larga y fecunda labor creativa.

Las esperadas entregas interpretativas comenzaron finalmente, tras los discursos de rigor, con una de sus primeras obras maestras, “Tres Preludios”, con música para piano solo de Rachmaninov, ejecutadas en vivo -con pericia- por la joven pianista Daniela Rivero. Una pareja de enamorados en un estudio de danza desarrollan sus íntimos afectos mediante la inspiración fecunda del autor, al estructurar su pieza en forma sonata con el inteligente empleo de la barra en el primero, tal si fuera un “pas de trois”. En los siguientes, para pasar a los ejercicios de centro aplicó magistralmente los silencios, con el objetivo de enfatizar los cambios de matices emocionales y de ritmo. Los intérpretes fueron elección del propio coreógrafo, y la entrega de Daniela Gómez y Darío Hernández resultó gratificante tanto técnicamente como en expresividad, acentuada con un sincero lirismo.

Le siguió la novedad de la gala, es decir la pieza de ocasión creada como un estreno exclusivo para la celebración y el BNC. Se trata de “Los corceles de la Reina”; donde la bailarina solista Alianed Moreno tuvo que encarnar el personaje con majestuosidad y rigor académico dentro del estilo que distingue a la escuela inglesa de ballet, que tiene como epígono a la célebre Margot Fonteyn. La augusta personalidad fue manipulada con pericia por los dos atléticos “corceles”, artistas invitados de la compañía tejana de Stevenson, con el ajustado soporte musical proporcionado por La Gioconda de Amilcare Ponchielli (la archiconocida danza de las horas), así resultó un efímero tributo al amor que concede Isabel II a los equinos de pura sangre.

Acto seguido un impasse con blackout, entonces irrumpe en la escena una pieza rompedora, “Imago”, concebida por la creadora y bailarina cubana Ely Regina, inspirada en los textos filosóficos de José Lezama Lima, una de las figuras más importantes de la literatura contemporánea de la isla. Las formulaciones poéticas suis generis de Lezama Lima son trasladadas en este dúo, cual un “ersatz” de luz, energía y movimiento ejecutado con apolínea despliegue físico y química corporal. Los apenas siete minutos de danza entregados por Estefanía Hernández y Marcel Gutiérrez deslumbraron en su empeño de visualizar los conceptos lezamianos de la mimesis de la imagen (imago), como un recurso retórico que “funda una temporalidad en potencia y rompe el tiempo histórico”. Es el momento más eficaz para que el movimiento (imagen-danza) pueda ser captado sin ser detenido.

Un cambio radical significó pasar de inmediato a la siguiente obra, de gran rigor académico como “Esmeralda pas de deux”, una ejemplar muestra de la creatividad de Stevenson, cuya música de Cesare Pugni, arreglada por Drigo y Romualdo Marenco, sin vinculación aparente con el ballet homónimo de Pugni. Sin embargo aquí “apela a la caracterización de la gitana danzarina callejera” salida de la novela Notre Dame de Paris, de Víctor Hugo. El montaje de Stevenson fue creado originalmente en 1982, para participar en el Concurso de ballet de Jackson ese año. En 1984, pudo verse en Cuba, durante el IX Festival de Ballet de La Habana, y en 2001 su estreno en el American Ballet Theatre estuvo a cargo de afamado bailarín cubano José Manuel Carreño, junto a Nina Ananiashvili. Esta vez correspondió su brillante interpretación a tres talentosos solistas del BNC: María Luisa Márquez, Diego Tápanes o Yankiel Vázquez. Cada noche las ovaciones fueron largas en pie.

Después de una breve pausa, vino la conclusión grandiosa del “Mozart Requiem”, en su estreno cubano. Su creador ha revelado -para descartar conjeturas y motivar nuevas lecturas- que esta obra escénica mozartiana “es un ballet sobre las esperanzas y los sueños de los hombres en tiempos de crisis y de guerra”. Nada más ajustado con la actualidad.

Este ballet fue concebido (en 2006) para once bailarines, como vigorosos jóvenes soldados enfrentados a los nefastos y letales momentos de una guerra, con coreografía, vestuario y luces del propio Stevenson. Él ha confesado que después de admirar al cuerpo de baile masculino del BNC, no había otra producción suya mejor que ésta, y eso fue posible constatarlo en 55 minutos intensos, con el apoyo de las masas corales mixtas y los cuatro solistas -con voces apropiadas- en vivo sobre escena, y una orquesta sinfónica en el foso. Un detalle es importante para el resultado perfecto: contar con un director de orquesta experimentado que pueda mantener el ritmo de su masa orquestal con el de los bailarines en escena, los cuales “deben combinar la técnica con el sentimiento”. Y esta, tuvieron el histrionismo necesario, aunque en algunos momentos se observaron sobreactuaciones. En fin, el más contundente alegato en favor de la paz y la armonía global.

Volver a empezar

mgueler — Thu, 17 Dec 2020 20:45:06 +0000

El coreógrafo Alberto Méndez junto al BNC en el escenario del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Foto: Nancy Reyes. Gentileza BNC.

El Ballet Nacional de Cuba, el buque insignia de la danza académica en la isla mayor de las Antillas, ha logrado recuperar con creces los avatares sufridos en casi nueve meses de inactividad (a la par de otros conjuntos dancísticos del archipiélago cubano), provocados por las restricciones sanitarias establecidas por las autoridades sanitarias del país, con el objetivo fundamental de evitar los contagios con el virus del nuevo coronavirus.

Ha sido sorprendente el ímpetu creativo exhibido por esta afamada agrupación en las primeras semanas de presentaciones en su sede habitual del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, para la inmensa satisfacción de sus anhelantes aficionados. (La cartelera teatral, tan pronto las autoridades estatales declararon la fase de “nueva normalidad” para la capital del país, mostraba una explosión de programaciones por parte de las principales agrupaciones de las artes escénicas).

Los primeros dos programas de concierto, integrados por obras debidas a creadores foráneos y del nacional más laureado, Alberto Méndez (vital en sus 81 primaveras), mostraron una gran variedad de estilos, contenidos y músicas. Resultó enriquecedor observar las ejecuciones e interpretaciones de los títulos elegidos por una renovada dirección artística, con la primera bailarina Viengsay Valdés al frente. En gran parte, fueron reposiciones de obras latentes en el repertorio pasivo, ahora desempolvadas y con juvenil brío.

Si bien en la función de gala dedicada a rendir homenaje a su principal coreógrafo -fue merecedor del premio nacional de danza en 2004-, por su medio siglo de rotunda labor creativa, el programa de mano advertía que algunas de las piezas de su autoría serían, esta vez, entregadas en reducciones ad hoc en aras de concentrar ritmo y tempo del espectáculo (menos de dos horas), empero mostrando sus pasajes más brillantes.

En esta ocasión el coreógrafo reconfirma su original e incesante búsqueda de nuevas maneras de hacer danzas sin caer en meros pintoresquismos ni chauvinismos, en su carrera ascendente hacia la madurez artística sin perder el norte de su hic et nunc, lo universal desde lo nacional.

El valioso aporte creativo de Méndez, lo confirma el profesor y crítico Ismael Albelo:

Respondiendo a su identidad, fundamento cultural y estético de la cúspide creativa cubana, la obra de Alberto Méndez rezuma Cuba sin facilismos o pintoresquismos externos: sea cuando explora los patakines afrocubanos en ‘El río y el bosque’excelente integración músico diseño-coreografía en la cual la banda sonora evoca la selva que atraviesa el orisha guerrero para reposar en las aguas apacibles de la diosa cubierta de oro y sensualidad fantástica, brazos académicos en verdaderos poemas de la estirpe de Nicolás Guillén; sea en las criollas hermanas del patio colonial habanero, con sus invisibles abanicos, sus galanes soñados, sus frustraciones y sus resignaciones en ‘Tarde en la siesta’, cuyos personajes -sin necesitar las notas al programa- reflejan con solo los recursos danzarios, todo el drama del claustro femenino cubano de principios de siglo. (Referencial está la obra de Antony Tudor, n.del r.)

“Lo cubano, tan difícil de definir como fácil de reconocer, es una de esas cuerdas que unen la producción de Méndez. Si en las obras claramente nacionales la gestualidad, el equilibrio sensual y sensorial de sus diseños corporales y espaciales obedecen a lo más notable del genuino criollismo, en aquellas creaciones de carácter más universal también puede notarse ese gusto por la forma de la reja colonial, por la suave ola del Caribe en verano o en la luz que perfora las lucetas coloreadas de nuestros vitrales. La exuberancia del gesto, el ‘bailar’ de las manos, está presente en toda su obra…y el sello de cubanidad indiscutida que se muestra en ‘In the Middle of the Sunset’ (En medio del crespúsculo), con la música tan cubana como universal de Ernesto Lecuona. (…)”

En el repertorio interpretado en la función de gala del BNC se hizo patente lo expresado arriba, además de otras características matizadas: lo trágico y lo cómico, el acento en lo lúdico (sin caer en la caricatura o lo farsesco), así como la fidelidad “a la tradición” con el empleo de los riesgos propios de la “contemporaneidad”, donde la capacidad imaginativa y la investigación marchan a la par, tanto en la forma como el contenido.

Los elencos y los títulos elegidos

Fragmentos de “El río y el bosque”, “Muñecos”, “Paso a Tres” y “Tarde en la siesta”, entre otras, integraron la selección especial de obras de Alberto Méndez. . Foto: Nancy Reyes. Gentileza BNC.

Una juvenil hornada de bailarines –emergentes de los rangos de solistas como del cuerpo de baile- compartió escena y, Arencibia, Anette Delgado, Grettel Morejón, Ginett Moncho, Adrián Sánchez, Dani Hernández, Chanel Cabrera, Rafael Quenedit, Yankiel Vázquez, Ely Regina, Daniela Gómez o Katherine Ochoa, por solo citar a los más destacados de esa noche. Asumieron valientemente, en su mayoría por primera vez, títulos que son referenciales por las “joyas” históricas que los crearon en su día, con los cuales cosecharon importantes lauros nacionales y foráneos, como ha sido el caso con “El río y el bosque”, “Muñecos”, “Paso a Tres”, “Tarde en la siesta” (coda), “Rara Avis”, “Muto”, “Vals”, o “A escena” (Grand Pas).

Entregas sensacionales las hubo, particularmente por su virtuosismo técnico, empero las interpretaciones adolecieron del carácter bisoño de sus novatos intérpretes, aunque mostraron sus talentos en ciernes. Es una señal evidente de prometedor futuro.

Antecedentes

El BNC, con dirección artística de la primera bailarina Viengsay Valdés, llevó a escena reposiciones de obras de su repertorio pasivo. Foto: Nancy Reyes. Gentileza BNC.

El maestro Méndez pretendía, con la reapertura universitaria en 1960, iniciar la carrera de arquitectura, pero muy pronto se percató en sus fueros que debía probar suerte en la danza, primero como bailarín en la danza moderna (el eminente coreógrafo y maestro cubano, Ramiro Guerra, fundaba una nueva compañía, cuya heredera actual es Danza Contemporánea de Cuba); posteriormente se orienta hacia la danza académica y audiciona para ingresar en el BNC (donde en poco tiempo asciende hasta los rangos superiores).

El profesor Albelo señala como detonante para un cambio de giro en la creación coreográfica de la isla, y por ende de Méndez, el encuentro con la obra de Maurice Béjart y de su Ballet del Siglo XX, en su única visita en La Habana a finales de los años 60 de la pasada centuria: fue una influencia positiva entonces, sin menoscabo de la personalidad estilística de los maestros locales, con una sólida obra tales como Alberto Alonso, Luis Trápaga, o el mismo Guerra, entre otros del mismo calibre intelectual.

La obra coreográfica de Méndez algunos la califican de ecléctica, aunque no en sentido estricto del término, si observamos su coherencia variable y “lo múltiple e inagotable de su propuesta” (op.cit), que lo distingue del resto de los demás creadores del patio.

Siempre es tiempo para recordar

mgueler — Fri, 14 Feb 2020 05:47:16 +0000

El Ballet Nacional de Cuba presenta “Double bounce”, de Peter Quanz, un pas de deux neoclásico con chispeante humor. Foto: Nancy Reyes. Archivo Danzahoy.

El Ballet Nacional de Cuba (BNC), Patrimonio Cultural de la Nación, en el año del Centenario de Alicia Alonso, desde el 7 al 16 de febrero ofrece un programa tributo en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso.

La compañía cubana que dirige Viengsay Valdés, ha invitado al coreógrafo canadiense Peter Quanz, para la reposición de sus obras “Le Papillon” y “Double bounce”, existosas piezas que integran el repertorio del BNC.

Al decir de Peter Quanz, “Le Papillon” es el único ballet coreografiado por Marie Taglioni. Fue creado en 1860 para su alumna Emma Livry como un regalo a la bailarina más joven y sobresaliente de su tiempo. La versión que he realizado para el Ballet Nacional de Cuba no tiene conexión con el libreto original, pero está centrada en la relación entre Marie Taglioni y Emma Livry. En su época, Taglioni inspiró a las nuevas generaciones de bailarines, de la misma forma que Alicia Alonso abrió su corazón a los artistas de Cuba y de todo el mundo».

“Double bounce” con música de David Lang y vestuario de Anne Armit, es un pas de deux neoclásico con rápidos cambios sincopados de ángulos con poses precisas y malabares chispeantes de humor alegre, como lo definió el crítico ruso Alexander Firrer. El programa lo integran también “Suite géneris” de Alberto Méndez, inspirado en la música de Haendel y Haydn, que deviene en un agradable juego coreográfico. El pas de deux del ballet “Las intermitencias del corazón”, que en 1974 creara el coreógrafo francés Roland Petit, está inspirado en fragmentos de “En busca del tiempo perdido” de Marcel Proust, esta obra alterna con “Double bounce”.

Cierra el programa “Tema y variaciones”, uno de los más famosos ballets de George Balanchine. Su estreno tuvo lugar en 1947, en New York, a cargo de Alicia Alonso e Igor Youskevitch, quienes hicieron una inolvidable creación de esta obra. Desde su estreno en el Ballet Theatre, “Tema y variaciones” ha pasado a enriquecer el repertorio de las más famosas compañías del mundo. Siguiendo la música de Tchaikovski, el estilo balanchiniano logra en esta obra un singular concierto formal de rejuegos coreográficos, que exige de los intérpretes un gran virtuosismo técnico y una depurada sensibilidad artística.

Los roles protagónicos de estas presentaciones estarán a cargo de Viengsay Valdés, Anette Delgado, Sadaise Arencibia, Grettel Morejón, Dani Hernández, Rafael Quenedit, Ginett Moncho y Yankiel Vazquez, secundados por solistas y cuerpo de baile.

En el comienzo de una nueva era

mgueler — Sun, 02 Feb 2020 22:14:00 +0000

Anette Delgado y Dani Hernández protagonizaron “Cascanueces” en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Foto gentileza BNC.

El Ballet Nacional de Cuba, el orgullo indisputable de la Mayor de las Antillas, estrena nueva directora general desde el primer día del año 2020 y así da inicio una nueva era, cuando el nombramiento oficial de la primera bailarina Viengsay Valdés fue proclamado -antes de comenzar la representación de “Cascanueces”-, por el ministro cubano de cultura AlpidioAlonso, en el escenario de la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. La respuesta jubilatoria del auditorio no fue de sorpresa, sino de aprobación y reconocimiento. una confirmación de los aficionados al ballet ante la acertada elección artística y política.

Esta re-creación de Alicia Alonso del magistral clásico “Cascanueces”, planteada en dos actos y tres escenas, fue estrenada en noviembre de 1998, durante las celebraciones del aniversario 50 de la mayor compañía de ballet de la isla en el XVI Festival internacional de ballet de La Habana.

En aquel entonces hicimos referencia a las múltiples versiones existentes (más de 50), de este icónico título de los grandes clásicos decimonónicos del repertorio, el cual cuenta con un libreto de Marius Petipa y coreografia asumida “in extremis” por Lev Ivánov (mano derecha del maestro francés, quien se declaró “enfermo” poco antes del estreno fijado por el Mariinski). Petipa partió, para su guión, de una traducción francesa de Alexndre Dumas, cometiendo la “traición” (traduttore tradittore) de convertir a los enigmáticos y terroríficos personajes concebidos por el alemán E.T.A. Hoffmann (en su cuento de 1819, “El cascanueces y el rey de los ratones), en inofensivos muñecos, en simpáticos ratoncitos, dulces y copos de nieve, sin olvidar la inclusión de hadas y caballeros, al uso en los exitosos ballets “fairy” de esas épocas, tanto en Francia como en Rusia.

La primera versión conocida en occidente data de 1934, llegada de la mano del maitre de ballet ruso Nicolás Sergéyev, debido al valioso rescate de sus cuadernos conteniendo las anotaciones a partir de la definitiva puesta en escena por Ivánov. Desde 1900, ha “sufrido” al cabo de un centenar de años revisiones que van desde las más convencionales hasta las más contemporáneas, pasando por otras que acentuaron los aspectos psicodramáticos de la trama narrativa hoffmaniana. Es indudable que la coreografía de este ballet sigue siendo un reto para los coreógrafos del siglo XXI.

El Ballet Nacional de Cuba empieza el 2020 con un cuerpo de baile juvenil interpretando personajes clave de este clásico del ballet. Foto gentileza BNC.

Para comentar sobre las bondades de la versión de Alicia Alonso en este ballet, me permito reproducir un pertinente párrafo que nos ofrece el abundante y lujoso programa de mano, correspondiente a este ciclo repositor, de varias semanas (diciembre-enero). La Alonso fue una intérprete brillante de los grandes pas de deux de este título: el de la Reina de las nieves y el Hada Garapiñada, que bailó por ves primera en 1945, en tanto que estrella del Ballet Theatre y, ulteriormente, los bailó en la versión de Alexandra Fedórova con el Ballet Ruso de Montecarlo, en 1957 (la bailarina cubana confesó que era “esencialmente” idéntico al de Sergéyev).

Según publicó en la revista Cuba en el Ballet (1999), el crítico y pedagogo Ismael Albelo Oti, la filosofía de la Alonso apela a un recurso moderno en la re-creación de los clásicos tradicionales, préstamo de ese gran clásico de la modernidad que fue Igor Stravinski: “la verdadera tradición es aquella que actúa como una fuerza viva que anima e informa el presente, y no la que llega a nosotros como testimonio de un pasado cumplido”.

En el libro “Diálogos con la danza”, la propia Alonso ha expresado: “Cada época produce formas artísticas peculiares, que responden a un modo de vida y a un momento determinado en la evolución del lenguaje artístico (…) determinado por el desarrollo histórico de la técnica y los modos expresivos. Cuando surge un creador verdadero, el ballet se enriquece; cada aportación artística genuina sobrevive a su autor y se proyecta al futuro, integrada a esa gran tradición”. Por ende, el “Cascanueces” de la Alonso desea, a toda costa, preservar la tradición, esa que Ivánov aprendió de Petipa (sic).

Aquí se restituye la magistral escena de los copos de nieve y su brillante pas de deux (actualmente no aparecen en las producciones más representadas). Los pasajes dominados por las pantomimas fueron aligerados, al remplazarlos con bailables de todo el cuerpo de baile y de los solistas. Por consiguiente, Alicia Alonso “pretende dar su visión estética del clasicismo ruso, dentro de los moldes conservadores y los respetados cánones de la escuela cubana de ballet”, apunta Albelo Oti.

Las nuevas directivas, acusan una sabia ejecutoria en el dominio artístico-técnico, si tenemos en cuenta el porcentaje mayoritariamente juvenil del cuerpo de baile actual de la compañía (edad promedio de 22 años), los cuales estrenan personajes claves de la narración. Valdés, quien posee sobrada experiencia con este título del repertorio, se ha rodeado de un equipo con reconocida veteranía para aportar sus saberes. Mas no bastó este esfuerzo local y decidió invitar al virtuoso bailarín argentino Julio Bocca (ex primera figura del ABT y exdirector de compañías suramericanas de ballet), para colaborar en la revisión de los ensayos del cuerpo de baile y en los ajustes estilísticos para la ejecución correcta de los fundamentales grands pas de deux con los primeros bailarines alternantes y los solistas, para clarificar los matices definitorios de los perfiles dramatúrgicos.

En general, la producción mostró una sensible mejoría en el diseño de luces, particularmente en las escenas del primer acto, como es el caso la escena de los copos de nieve que contó con la disciplinada participación de la escolanía del GTH, colocada a ambos lados de la escena de la Sala García Lorca. El vestuario del italiano Fiorato ha sido desempolvado en gran parte, recobrando lucimiento. En cambio, de la escenografía no podemos decir lo mismo. Sigue evidente su deterioro en el segundo acto, tampoco la iluminación pudo enmascararlo.

La Orquesta sinfónica del GTHAA, desde el foso, bajo la batuta del maestro Yhovani Duarte, su director titular, se desempeñó encomiásticamente en la entrega de esta esplendorosa y difícil partitura de Tchaikovski, una de las últimas que escribió para ballet. Las ejecuciones no olvidaron su papel de acompañante de bailarines en movimiento con especificidades dramáticas, sin embargo, algunas desafinaciones pasajeras fueron sutilmente presentes. Conocemos de la existencia de recién graduados juveniles como integrantes de los atriles del conjunto, que acometían por vez primera estas partituras.

Y en el cierre final del telón, estallaron las ovaciones en pie por varios minutos. Esto permitió observar que otra impronta de la Alonso, tiene su continuidad “ad honorem” de la nueva directora general: la primera bailarina Viengsay Valdés, que no bailó en esta temporada de “Cascanueces”, salió a saludar junto con el elenco que se desempeñó la última noche, segura del importante legado que debe defender en adelante.

En esta ocasión, se destacaron a lo largo del ciclo, los primeros bailarines Anette Delgado, Grettel Morejón, Dani Hernández y Rafael Quenedit; los bailarines principales Ginett Moncho, Chanell Cabrera y Yankiel Vázquez; entre los primeros solistas Daniela Gómez, Katherine Ochoa, Chavela Riera y Diego Tápanes, así como dos bisoños promisorios en Diana Menéndez y Alejandro Olivera, tanto por su desempeño técnico-estilístico como por el histrionismo revelado en sus respectivos roles. Haciendo un aparte, para hacer justicia, al señalar el trabajo integral escénico del primer bailarín de carácter Ernesto Díaz, interpretando con notable presencia y evidentes matices su desdoblamiento como el invitado Drosselmeyer.

Viengsay Valdes (ctro.) en su primer saludo como directora general del Ballet Nacional de Cuba junto a los intérpretes de “Cascanueces” en versión de Alicia Alonso. Foto gentileza BNC.