Manos en Acción, Fundación Julio Bocca y Patronato de la Infancia convocan a la Tercera Gran Gala por los Niños. Foto Gentileza Fundación Julio Bocca.

Manos en Acción, Fundación Julio Bocca y Patronato de la Infancia convocan a la Tercera Gran Gala por los Niños que se realizará el sábado 24 de octubre a las 19 hs. Este año, y por única vez, se transmitirá por streaming de forma abierta y gratuita a través de su canal de Youtube: Gran Gala por los Niños. Tendrá alcance mundial y beneficiará a más de 2200 niños en la Argentina.

Con la conducción de Verónica Varano, participarán 35 artistas de primer nivel desde la Argentina, Estados Unidos, Australia, México, Cuba, Chile, Uruguay, España e Inglaterra. Además, Sebastian Wainraich realizará una entrevista en exclusiva a Julio Bocca en conexión con Uruguay, país donde reside.

Luego del éxito de la “Primera Gala por los niños 2018”, donde más de 1000 espectadores pudieron disfrutar el trabajo de más 150 artistas en escena, el Patronato de la Infancia, Fundación Julio Bocca y Manos en Acción, tres organizaciones con una gran sensibilidad por la niñez, volvieron a unirse en 2019 para poner en marcha la segunda edición, y vuelven a repetir la experiencia en este año de pandemia y crisis mundial.

En la larga lista de artistas que participarán figuran, por la Argentina, Diego Torres, Adriana Varela, Patricia Sosa, Sandra Mihanovich, Marianela Núñez, Ciro Tomayo, Gustavo Santaolalla, Juan Campodónico, Luciano Supervielle y Bajofondo, Rosana, Emiliano Brancciari (NTVG), Nestor Garnica, Natalia Oreiro y Ricardo Mollo.

Paloma San Basilio se sumará representando a España, mientras por el Ballet de Santiago de Chile participarán Natalia Berríos y José M. Chido. El Washington Ballet, con sede en Washington DC se adhiere con Gilles Delellio y Gian Carlos Pérez. La Compañía Nacional de Danza de México llega con Ana Elisa Mena y Roberto Rodríguez. Por el Queensland Ballet de Australia bailarán Yanela Piñera y Camilo Ramos. María Muñoz y Álvaro Madrigal lo harán por la Compañía Nacional de Danza España, y Elisabetta Formentor y Ryota Kitai por el Polish Nationale Ballet.

Dos de las grandes figuras del Ballet Nacional de Cuba, Annette Rodríguez y Danny Hernández darán el presente en esta gala, así como también bailarines del Ballet del Bolshói (Moscú), del National English Ballet, del Royal Ballet de Londres y el Quinteto Piazzolla. Y por el Ballet Estable del Teatro Colón, Camila Bocca y Alejo Cano.

Durante la transmisión también apoyarán esta cruzada solidaria la tenista Gabriela Sabatini, la diseñadora española Ágatha Ruiz de la Prada y la actriz Jane Seymour, entre otros. Y habrá, un invitado sorpresa, verdadera leyenda de la música internacional.

La Gran Gala por los Niños es un evento cultural extraordinario, a total beneficio de las tres organizaciones que se vuelven a juntar con el fin de reunir fondos que serán destinados a sustentar los programas solidarios de cada una de las ONG, a través de los cuales se brinda alimento, educación, salud y becas a más de 2200 niños en situación vulnerable.

La Gran Gala por los Niños ganó los Premios Daia 2019 en la categoría de arte y cultura, y durante dos años consecutivos fue declarada de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Auspician el evento VonHarv – Atacama -  Itau – Skytel – Otowil – Robert Kaufer – Formato – Construnort – Metrotel – Megainver – Tregar – Allaria – Solintar – Banco Comafi.

Más información y cómo colaborar 

www.grangalaporlosniños.org

Agenda:

Sábado 24 de octubre a las 19 hs.
Youtube live / Gran Gala por los Niños

Seguir la gala en : 

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En el XXIV Festival Internacional de La Habana se presentó el Ballet Hispánico de Nueva York, con un elenco de más de 60 bailarines. Foto: Yailín Alfaro. Gentileza YA.

El evento bienal más antiguo e importante de América latina clausuró su vigésimo cuarta edición el 7 de noviembre en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional con las sorprendentes reverencias de la gran dama de la danza cubana y cofundadora del Ballet de Cuba, Alicia Alonso, quien sonriente esbozó grands pliés hacia el público y luego hacia los bailarines de pie a sus espaldas.
El programa de clausura fue uno de los más equilibrados en su diversidad de estilos e interpretaciones, siempre de altos quilates tanto por los artistas invitados como por los cubanos, quienes entregaron lo mejor de sus talentos, si bien la pieza de cierre, Valsette, un pas de deux de “Nuestros Valses” del malogrado venezolano Vicente Nebrada, fue bien servida por Viengsay Valdés, en el baile y en el piano por el excelente Marcos Madrigal (de notable carrera en los circuitos internacionales), era preferible algo más cargado de virtuosismos técnicos.

Es ardua la tarea para resumir en pocas líneas un macroevento de dos semanas, que mantuvo una alta asistencia de público en cuatro salas de la capital cubana –dos de ellas con aforo para tres mil  y otra para cinco mil espectadores–, por lo tanto me obliga a descartar ciertos eventos históricos o artísticos meritorios, teniendo en cuenta las efemérides elegidas para definir el diseño general de la programación: los 450 de William Shakespeare, el bicentenario del nacimiento de la poeta y dramaturga Gertrudis Gómez de Avellaneda y el centenario del maestro de maestros fundador de la escuela cubana de ballet, Fernando Alonso Rayneri.
El festival habanero es uno de los más antiguos del mundo (está a punto de cumplir 55 años de historia –el primero ocurrió en la primavera de 1960–, y ha presentado artistas provenientes de más de 60 países de cinco continentes, ha estrenado más de 900 obras (absolutos 241 y en Cuba unas 690).
El acervo cultural se ha visto enriquecido en esta ocasión por la participación de nuevas compañías de corte contemporáneo, tales como LINGA, de Suiza, fundada por Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo; de los Estados Unidos la del sueco Pontus Lidberg (su director–fundador saltó a la fama por su filme de ballet “La lluvia”, de 2007) con su hermoso “Faune” inspirado en el de Nijinsky. Ambas trajeron un repertorio afiliado al posmodernismo. Por otra parte, también estuvo el Ballet Hispánico de Nueva York, que,  con su director y coreógrafo Eduardo Vilaró, al frente de un afiatado elenco de poco más de 60 bailarines sobrepasó todas las expectativas de éxito popular, debido a las obras bailadas e interpretadas, como “Asuka” (una evocación patética de la cantante cubana Celia Cruz); “El beso”, por la audaz creatividad de los contacts en los dúos, especialmente el que ejecutan con ternura dos bailarines, sin sacrificar su masculinidad, sobre fragmentos musicales de conocidas zarzuelas hispanas.

Finalmente, de Annabelle López–Ochoa, “Sombrerisimo”  un sexteto masculino inspirado en los personajes icónicos del pintor surrealista belga René Magritte, que sedujo a todos con su humor inteligente. Previamente, ella montó “Celeste” para el BNC, y bailado en este evento, aunque con éxito menor.
Inolvidable la delirante acogida conseguida por el Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires con su “Tango”, con coreografía de su directora actual, Lidia Segni, con música de Astor Piazzolla y soberbios figurines para las chicas, así como el trabajo robusto e impecable de los chicos con sombreros milongueros.

Shakespeare en La Habana
Sin duda, hubo mucho de Shakespeare en los repertorios elegidos por los invitados extranjeros y por los nacionales, con abundancia de versiones del “Otello”. Un pas de deux con destacada interpretación dramática por parte del bailarín cubano Javier Torres, principal residente con el Northern Ballet, quien contó con una exquisita Desdémona en Carolina Agüero (del Ballet de Hamburgo). Entre los conjuntos, una histórica producción de “La Pavana del Moro” de José Limón, en una interpretación intensa y “stylish” del Ballet de la Ópera de Niza, con su director Eric Vu An, en el rol principal. Luego vino la reposición –después de dormir por varias décadas–, por el BNC del “Prólogo para una tragedia”,  del canadiense Brian McDonald, que todavía requiere de un ulterior trabajo dramático y estilístico; por último mencionaré otra reposición por el BNC, el neoclásico “Hamlet” de Iván Tenorio, quien falleció en los días previos al inicio de este festival.
Sin duda, los aficionados gozaron plenamente con las abundantes muestras de pirotecnias en las dobles funciones diarias. Allí aplaudieron demostraciones de excelencia conocidos caballos de batalla del repertorio, de “Corsarios”, “Diana y Acteón”, “Las llamas de París”, “Espartaco”, el “Tchaikovsky pas de deux”, “Esmeralda”,  según las ejecuciones con virtuosismo técnico por parte de consagrados y otros solistas en franco desarrollo ascendente.

Se pueden citar las de Viengsay Valdés, Amaya Rodríguez, Sadaise Arencibia, Annet Delgado, Yanela Pinera, en la primera línea y pisádole los talones Grettel Morejón, Estheysis Menéndez, Dayesi Lorente o Jessie Domínguez. Entre los chicos están Víctor Estévez, Dani Hernández, Arián Molina, Ernesto Díaz, José Losada, Camilo Ramos, y los promisorios Alejandro Silva, Camilo Ramos, Serafín Castro. Luis Valle, Alfredo Ibáñez, Ernesto Álvarez,  entre otros. En general, adolecen de una preparación dramática para cubrir esas necesidades escénicas: todo no es atletismo en el ballet, aunque esto seduzca a las masas y provoque ovaciones de pie.

Joyas y sorpresas

Viengsay Valdés, del Ballet Nacional de Cuba y Brooklyn Mack, del Washington Ballet, hicieron el pas de deux de “Don Quijote” en el XXIV Festival Internacional de Ballet de la Habana. Foto: Yailín Alfaro. Gentileza YA.

Importancia excepcional le otorgó a esta edición festivalera las actuaciones de las estrellas del New York City Ballet y del American Ballet Theater que nos visitaron: Ashley Bouder y Joaquín de Luz con “Other Dances” de Robbins (felizmente la música de Chopin fue ejecutada al piano por Marcos Madrigal, quien reside en Italia y triunfa en los circuitos pianísticos internacionales).

Xiomara Reyes y Carlos López demostraron elegancia y lirismo glamuroso en “Great Galloping Gottschalk”, y Paloma Herrera con Juan Pablo Ledo (del Ballet del Teatro Colón) triunfaron con el dúo de “Variaciones Portenas” –Gonzalo García la acompañó para bailar el “Tchaikovsky pas de deux” de Balanchine–. Ambas anunciaron su retiro del ABT para la primavera del 2015, por lo tanto esta fue una brillante despedida cubana.
Dos sorpresas individuales concedió este festival: descubrir al joven bailarín Brooklyn Mack (junto a Viengsay Valdés), proveniente de las filas del Washington Ballet, con grandes potencialidades atléticas demostradas en “Diana y Acteón”, con saltos y giros inmensos, pero sin control para matizarlos.

La segunda sorpresa fue el solo “Sinnerman”, del coreógrafo noruego Alan Lucien Oyen, bailado de forma mercurial en espirales fluidas por el joven argentino Daniel Proietto, ataviado con un traje metalizado que solamente dejaba libre su cabeza, apoyado con un diseño de luces muy elaborado por Stine Sjogren, aunque los recursos de los teatros de acá no tienen aún la alta tecnología de los que cuenta en Oslo.
No faltaron las versiones de “Carmen” –pero la de Alberto Alonso nadie la bailó–, en cambio llegó el pas de deux de la versión de Marcia Haydée, interpretado con intensidad dramática y aplomo por las estrellas del Ballet de Santiago de Chile, Natalia Berrios y José Manuel Ghiso, ambos bailarines–actores sin duda.

Posteriormente, la versión de Roland Petit, con José Manuel Carreño y Alexhandra Meijer (primera bailarina del Ballet San José de California), él emotivo y elegante, ella con fuste y maravillosas piernas y puntas de acero, con referencias en momentos a Zizi Jenmaire, creadora del rol.

Igualmente, la danza española afirmó su presencia con la carismática bailaora Irene Rodríguez, creadora de la pieza “Ardabal” evocadora de las posibilidades de evasión hacia la libertad, que pueden brindar la apertura de las puertas cerradas que rodean al ser humano.

Los locales
Y por su fuera poco, el BNC ofreció varias de sus producciones para toda una noche, algunas de ellas renovadas en cuanto a los figurines de decorados y vestuario, tales como la afamada versión de “Giselle”´ de Alicia Alonso, con el regalo de la maravillosa entrega de Annette Delgado y Dani Hernández, y el fabuloso trabajo estilístico afiatado del cuerpo de baile de las willis. Un “Lago de los cisnes” que tenía dos estelares bailarines en los protagonistas, Viengsay Valdés, rutilante a pesar de su estado febril transitorio esa noche, apoyada por el notable bailarín ucraniano Iván Putrov, esta vez contrastante con su quehacer controlado “a la manera del Royal Ballet” y la exuberancia del virtuosismo de Valdés y los chicos del elenco cubano.

“La Bella Durmiente del bosque” trajo una protagonista superada en su técnica e interpretación estilística y dramática, pero su príncipe, Arián Molina, tuvo un loable desempeño en  la función de acompañamiento, pero su definición del personaje está todavía por conseguir.

Aniversarios

Para la celebración del bicentenario de Avellaneda, excelsa cubana de la literatura, Alicia Alonso decidió reponer su “Tula”, ballet en dos actos y varias escenas, con renovaciones positivas de todo tipo para una obra narrativa de muchos personajes participantes en casi dos horas de espectáculo.

“Sinnerman”, del coreógrafo noruego Alan Lucien Oyen, bailado por el argentino Daniel Proietto. Foto: YA. Gentileza YA.

Amaya Rodríguez, encarnando el protagónico, y los figurines de Salvador Rodríguez, así como las inteligentes iluminaciones en la Sala Avellaneda, dieron nuevo lustre a esta pieza con música original de Juan Piñera, que se sintió aburrida cuando fue su estreno. La Alonso asistió a esta representación, y participó en la cancelación de un sello postal conmemorativo previamente. Una de sus escasas apariciones en el evento.
Merece elogios la labor del joven director musical de la Orquesta del Gran Teatro de La Habana (esta vez con refuerzos de algunos solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional), maestro Giovanni Duarte, quien tuvo que sortear las escasas posibilidades para ensayar con los artistas, la presencia de jóvenes músicos que tocaban a primera lectura, la carencia de un real experto de sonido para ecualizar debidamente amplificación del sonido en los variados fosos, y otros obstáculos.

Las acciones colaterales fueron diversas y algunas muy atrayentes, tanto en las exhibiciones fotográficas: la de Nancy Reyes y Luis Alberto Alonso sobre las manos de Alicia Alonso, y la realizada por Pilar Rubí, fotógrafa hispano-boliviana que trabajó las piezas con collages de perlas, encajes y alambres para “La geometría de los cuerpos”; y el “Retrato de la escuela cubana de ballet”, de la artista norteamericana Rebekah Borman.

Las Jornadas In Memoriam Fernando Alonso para celebrar el centenario del nacimiento del maestro fundador de la metodología de la escuela cubana de ballet resultaron exitosas y muy concurridas. En cada sesión matinal de clases magistrales, impartidas sucesivamente por Julio Bocca, Eric Vu An, Cyril Atanassoff, José Manuel Carreño, Xiomara Reyes y en dúo Marta García con Orlando Salgado. Una gran experiencia brindada a los estudiantes de ballet de todos los niveles, críticos y profesores, y algunos balletómanos interesados.

Anette Delgado y Dani Hernández, participarán en la Gala Internacional de Ballet y Danza, el 9 de agosto, en el Teatro del Lago, en Frutillar, Chile. Foto: Nancy Reyes. Archivo Danzahoy.

Bailarines cubanos, muchos de ellos del Ballet Nacional de Cuba (BNC), recorrerán escenarios internacionales con distintas propuestas y programas, entre fines de julio y principios de agosto. El primer espectáculo que abre el fuego de esta serie de shows en los que la escuela cubana de ballet mostrará algunos de sus mejores exponentes.

“Cubanía” es el título del espectáculo que el bailarín cubano Carlos Acosta presentará el 21, 22 y 23 de julio, en el Royal Opera House de Londres. Con trabajos de destacados coreógrafos del país caribeño, acompañados de la música interpretada en vivo por una orquesta de Cuba, Miguel Altunaga, George Céspedes, Alexander Varona y Zenaida Yanowsky se suman a este despliegue de danza cubana.

Asimismo, Verónica Corveas interpretará junto a Acosta y a la compañía Danza Contemporánea de Cuba, la suite de “Tocororo”, obra con coreografía Acosta. La pieza, que es una suerte de autobiografía, se estrenó en La Habana en 2002 y luego en Londres.

El 22 de julio, en la XXII Gala Internacional de Danza «Alicia Alonso», en la Lonja del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, en España, las primeras figuras del BNC Yanela Piñera y Arián Molina, interpretarán los pas de deux “Coppélia” y “Don Quijote”.

Por otra parte, Luis Valle, solista de esta compañía, fue invitado a bailar “La bayadera” y “Cascanueces” con el Joburg Ballet de Johannesburg, Sudáfrica, del 28 de julio al 30 de septiembre.

Dos de los más destacados primeros bailarines de la compañía que dirige Alicia Alonso, Anette Delgado y Dani Hernández, participarán en la Gala Internacional de Ballet y Danza, el 9 de agosto, en el Teatro del Lago, en Frutillar, Chile. El repertorio que realizará esta dupla incluye “Aguas primaverales” y “Esmeralda”.

Delgado y Hernández compartirán escenario con Natalia Pelayo y Edgardo Trabalón del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires; Natalia Berríos y Luis Ortigoza del Ballet de Santiago de Chile; Agustina Galizzi y Roberto Rodríguez de la Compañía Nacional de Danza de México; Marianela Núñez y Thiago Soares del Royal Ballet de Londres, y con Julie Kent y Marcelo Gomes del American Ballet Theatre de Nueva York, entre otros.

El BNC lleva a España “Shakespeare y sus mascaras”, una coreografía de Alicia Alonso basada en “Romeo y Julieta”. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

El Ballet Nacional de Cuba (BNC) estará de gira por España con las versiones completas de los clásicos “El lago de los cisnes” y “Coppélia” y “Shakespeare y sus mascaras” —versión de “Romeo y Julieta” con música de Charles Gounod— del 6 de septiembre al 1ro. de diciembre. Estas presentaciones tienen como objetivo celebrar los 65 años de la compañía y los 70 años del debut de Alicia Alonso en “Giselle”.

La gira abarcará Barcelona, Madrid, Alicante, Granada, Cádiz, Murcia, Sevilla, Toledo, Almería, Santander, San Sebastián, Bilbao, Pamplona, entre otras ciudades.

Los roles protagónicos de estas presentaciones en España serán asumidos por los primeros bailarines Anette Delgado, Veingsay Valdés, Sadaise Arencibia, Yanela Piñera, Dani Hernández, Ernesto Álvarez y José Losada, así como los bailarines principales Grettel Morejón, Jessie Domínguez, Víctor Estévez, Arián Molina, Camilo Ramos y Alfredo Ibáñez, secundados por solistas y cuerpo de baile de la compañía.

Los roles prrincipales de estas presentaciones en España serán asumidos por los primeros bailarines del BNC. (Coppélia) Foto: Nancy Reyes. gentileza NR.

Una única y excepcional presentación de “Giselle” se producirá el 2 de noviembre el Teatro de La Maestranza de Sevilla, escenario elegido para celebrar los 70 años del debut de Alicia Alonso en este ballet romántico por excelencia. Esta obra, memorable dentro del repertorio del Ballet Nacional de Cuba, posee una significativa importancia, no sólo en lo que concierne a su propia historia, sino también porque con ella Alicia Alonso, se consagró a nivel internacional y Cuba trascendió por primera vez en el mundo.

Previo al inicio de la gala se inaugurará la exposición “Alicia Alonso o la eternidad de Giselle” y posteriormente el público podrá acercarse al arte de la gran bailarina con el documental “Alicia Alonso en Giselle. Grandes momentos (Antología)”, realizado por José Ramón Neyra y el Museo Nacional de la Danza.

Entre las actividades que se realizarán en la gira estará la presentación del libro “Alicia Alonso o la eternidad de Giselle”, de Mayda Bustamante, con prólogo del crítico italiano Alfio Agostini, publicado por Ediciones Cumbres. Cuadernos Terpsícore, que incluye un DVD, y que será presentado en el Real Círculo Artístico, de Barcelona, el sábado 13 de septiembre. Además habrá presentaciones en la librería +Bernat, en la Casa del Libro, El Corte Inglés, en la FNAC, y en otros puntos de diversas ciudades de España, entre ellas Madrid, Sevilla y Valladolid. Este título también se podrá adquirir en las más importantes librerías españolas y en el hall de todos los teatros donde actuará la compañía cubana.

“Cuadros en una exposición” con coreografía de Alicia Alonso se presenta el 27 de abril en La Habana. Foto: Nancy Reyes.

El Ballet Nacional de Cuba (BNC) celebra el centenario del Museo Nacional de Bellas Artes con una gala especial que se realizará el sábado 27 de abril, a las 8:30 pm., en la sala Avellaneda del Teatro Nacional.

Para hacer honor a la ocasión la compañía cubana presentará un repertorio en el que mostrará en escena la presencia de grandes artistas de las artes plásticas.

La función será precedida por la inauguración de la muestra Cuadros en una exposición, en el vestíbulo de la sala Avellaneda, el sábado 27 a las 8:00 pm., donde se podrán ver obras de Alfredo Sosabravo, Roberto Fabelo, Ángel Ramírez, Zaida del Río, Gólgota, William Hernández, Arturo Montoto, Alicia Leal, Nelson Domínguez, Ileana Mulet y Cosme Proenza.

El programa, que también se podrá ver el viernes 26 y el domingo 28, está integrado por piezas como “Umbral” (Coreografía: Alicia Alonso. Música: Johann Christian Bach. Escenografía: Zaida del Río. Vestuario: Salvador Fernández), “Evasión” (Coreografía: Hilda Riveros. Música: Seneville-Toussaint. Diseños: Ricardo Reymena sobre la obra homónima de Marcelo Pogolotti) [viernes 26], “Excelsior” [Pas de deux] (Coreografía: Ugo dell´Ara. Música: Romualdo Marenco) [domingo 28], Flora (Coreografía: Gustavo Herrera. Música: Sergio Vitier. Escenografía: Ricardo Reymena. Vestuario: Julio Castaño) y “Cuadros en una exposición” (Coreografía: Alicia Alonso. Música: Modest Mussorgski, orquestada por Maurice Ravel.

El coordinador de la producción artistica es Ricardo Reymena, los diseños de vestuario son de Roberto Fabelo, Zaida del Río, Gólgota, Alicia Leal, Nelson Domínguez, Ileana Mulet y Ricardo Reymena, qu también hizo el diseño de producción escénica. La iluminación: Ruddy Artiles.

Los roles protagónicos de estas funciones serán asumidos por Viengsay Valdés, Anette Delgado, Sadaise Arencibia, Yanela Piñera, Amaya Rodríguez, Dani Hernández, Osiel Gounod, José Losada, Ernesto Álvarez, secundados por solistas y cuerpo de baile.

Por otra parte, los primeros bailarines del BNC, Viengsay Valdés y Osiel Gounod, la Compañía de Danza Clásica de Yucatán, y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán “Daniel Ayala Pérez” realizarán la Gran Gala Internacional Danza de América.

Organizada por el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (SEDECULTA), esta Gala se realizará los días 2 y 4 de mayo, en el Teatro Peón Contreras, en cuyo programa se incluye el estreno de las coreografías Suite West Side Story y Bolero de Ravel, de los maestros Adrián Leyva y Erika Torres, respectivamente. Los boletos ya están a la venta en taquilla.

El Ballet Nacional de Cuba presentó en San Sebastián su versión de "El lago de los cisnes" protagonizado por Anette Delgado (foto) y Yanela Piñeira. Foto: Nancy Reyes. Gentileza Kursaal.

Trece años habían transcurrido desde la última actuación del Ballet Nacional de Cuba en San Sebastián. En aquella ocasión en el Teatro Victoria Eugenia, la compañía tutelada por la ‘Prima Ballerina Assoluta’ Alicia Alonso interpretó “La Cenicienta”. Para su retorno a la capital guipuzcoana, la formación seleccionó ‘El lago de los cisnes’, gracias al que cosechó un clamoroso éxito.

El debut de la compañía cubana en el Auditorio del Kursaal se tradujo en un doble éxito: primero, de taquilla, con un lleno absoluto, cuestión harto complicada en los tiempos que corren; segundo, el triunfo inherente al aplauso continuo y abundante de los espectadores a lo largo de las dos horas y media de duración de la inmortal obra “El lago de los cisnes”. En la actualidad, sólo las grandes compañías del mundo pueden abordar un clásico del repertorio con la solvencia, rigor y solidez que demostró el Ballet Nacional de Cuba, desde el último aprendiz hasta un primer bailarín. El nivel general fue muy destacable y especialmente reseñable lo compacto del cuerpo de baile, si bien, en ocasiones, los componentes de la formación cubana dieron muestra del cansancio acumulado por la dureza de tres meses de gira española, lo que se evidenció en ciertas imprecisiones.

La singularidad de la actuación en San Sebastián hizo que se desdoblara el rol dual de la protagonista, Odette/Odile y parte de la expectación radicaba en comprobar cómo terminaría el duelo artístico entre ambas. Odette es el Cisne Blanco, la princesa a la que el hechicero Von Rothbart –Alfredo Ibáñez- convierte en ánade. La veterana primera bailarina Anette Delgado se transmutó completamente para darle vida: delicada en sus aleteos, íntimamente compungida en su gesto, contundente en su técnica con unos equilibrios en ‘arabesque’ largamente suspendidos en el tiempo.

Frente a ella, la jovencísima primera bailarina Yanela Piñera, efervescente, seductora, electrizante, en el rol de Odile, el Cisne Negro y réplica en malvado de la anterior. Sólo un paso a dos en el tercer acto y, sin embargo, Piñera lo resuelve de forma magnética, seduciendo al príncipe Siegfried –un correcto Alejandro Virelles-, a la par que al público. Cosas de la edad, arriesga demasiado la joven intérprete, tanto en la tanda de 32 ‘fouettés’, en los que intercaló algunos dobles, como en los equilibrios a la punta, sin embargo, su cisne azabache consiguió casi más aplausos que el ánade blanquecino.

También destacó en los actos de corte la participación de Osiel Gounod, chispeante en el papel de bufón. Todo un lujo disfrutar de una velada de ballet de tal calidad con el Auditorio del Kursaal completo. Deseable que no pase otra década hasta volver a deleitarse con el Ballet Nacional de Cuba, modelado por la legendaria Alicia Alonso.

El BNC presentó "Don Quijote" en el Kennedy Center de DC con Viengsay Valdés como Kitri. Foto: Jacques Moatti. Gentileza JFKC.

Más allá de su permanente popularidad y de las diferentes versiones de este clásico, “Don Quijote” es siempre un desafío para cualquier compañía. El Ballet Nacional de Cuba (BNC), en su gira por los Estados Unidos, trae a escena esta obra maestra de Marius Petipa, basada en el capítulo del segundo libro de Miguel de Cervantes Saavedra.

La noche del estreno en el Opera House del Kennedy Center, la compañía dirigida por Alicia Alonso, integrada por una camada de jóvenes y entusiastas bailarines, hizo una función memorable. En gran parte por la energía, que no decayó en ningún momento.

En el rol principal de Kitri, Viengsay Valdés, una bailarina dotada con una enorme destreza técnica, arrasa la escena en cada aparición. Por momentos, daría la impresión de estar llevando a toda la compañía detrás de ella, imbuida por su fuerza y bravura.

En esta versión de Alicia Alonso, Marta García y María Elena Llorente (ballet mistress), sobre la de Petipa y Alexander Gorsky, la compañía se muestra como un verdadero conjunto, correcta y precisa en las filas, especialmente en el sueño de Don Quijote del segundo acto, y enérgica en los bailes de carácter.

Tal como ocurrió en “La magia de la danza”, primer programa presentado por el BNC, José Losada y Amaya Rodríguez cubrieron los roles de Espada y Mercedes respectivamente. Losada, un bailarín con buena técnica y precisión, aún tiene en falta cubrir con mayor convicción la faz actoral. Mientras Rodríguez, una bailarina delicada y precisa, compone una atractiva Mercedes, y muestra una sólida formación: buenos saltos y equilibrios y cuidados brazos.

Pero fue en el segundo acto cuando el público, más allá de ovacionar a Valdés, estalló en aplausos y “bravos” con la aparición del joven y talentoso Osiel Gounod, uno de esos bailarines tocados por la “magia de la danza”, joven y entusiasta, que merecería tener más roles que le permitan lucir sus cualidades. Gounod tiene unos admirables saltos, con una altura y unas extensiones dignas de tener en cuenta. En su breve rol de joven gitano, mostró su calidad y su particular compromiso con su trabajo. “¡Bravo!”.

En este “Don Q” de Alonso-García-Llorente, se incorpora la figura de Dulcinea que aparece como una imagen onírica que por momentos, en el acto de las Dríadas, se funde con Kitri en una danza sincronizada. La figura de la campesina recobra una presencia más real que sugerida y enriquece el relato.

Valdés, con sus sostenidos equilibrios; con la velocidad justa para lograr sus treinta y dos fouettes triples sin salir de eje, y con sus extensiones, compone una Kitri arrolladora. Sólo le haría falta un partenaire con su misma experiencia. Alejandro Virelles, joven aún, tiene la prestancia y el “physique du role” para hacer un atractivo Basilio. También la técnica: buenos saltos, giros y solidez. Sin embargo, el actor seductor y travieso de este personaje, faltó a la cita. Tal vez el tiempo y el escenario le permitan encontrar al personaje.

Romántico y enternecedor, este “Don Quijote”, muestra el espíritu de una compañía formada en una de las mejores escuelas de ballet del mundo, con promesas escondidas aún entre los miembros del cuerpo de baile y los solistas.

Alejandro Virelles y el Ballet Nacional de Cuba en "Don Quijote". Fotos: Nancy Reyes. Gentileza: BNC

El Ballet Nacional de Cuba y su directora Alicia Alonso, partirán el próximo domingo 29 de mayo hacia los Estados Unidos para cumplimentar una gira que los llevará por Washington, New York, Costa Mesa y Los Ángeles, ciudad donde concluirán las presentaciones el 26 de junio.

La gira comienza el martes 31 de mayo en el Kennedy Center de Washington con el espectáculo La Magia de la Danza (antología que recoge importantes momentos del arte coreográfico del siglo XIX, en versiones paradigmáticas que constituyen una muestra del respeto y creatividad con que la escuela cubana de ballet enfrenta la tradición. En él se pueden apreciar escenas de Giselle, La bella durmiente del bosque, Cascanueces, Coppélia, Don Quijote, El lago de los cisnes y de Sinfonia de Gottschalk) este espectáculo se repite el 1ro de junio y el 2, 3, 4 y 5 subirá a la escena la versión cubana del ballet Don Quijote (Coreografía: Alicia Alonso [dirección artístico-coreográfica], Marta García y María Elena Llorente sobre la original de Marius Petipa y la versión de Alexander Gorski. Música: Ludwig Minkus. Libreto y diseños: Salvador Fernández).

Los días 8, 9, 10 y 11 la compañía cubana tendrá sus representaciones en el  Brooklyn Academy Music de New York también con La Magia de la Danza, mientras que en la ciudad Costa Mesa actuarán en el Orange Country Perfomance Art Center, con el mismo espectáculo los días 16, 17, 18 y 19.

Las cuatro funciones que cierran esta gira del Ballet Nacional de Cuba por Estados Unidos serán en el famoso Music Center de Los Ángeles  el 23, 24, 25 y 26  con el ballet Don Quijote.

Los roles protagónicos serán asumidos por las primeras figuras Bárbara García, Anette Delgado, Viengsay Valdés, Sadaise Arencibia, Yanela Piñera, Alejandro Virelles, Dani Hernández y Ernesto Álvarez, secundados por los  bailarines principales Amaya Rodríguez, Jessie Domínguez, Osiel Gounod, José Losada, Camilo Ramos, Ernesto Díaz, Félix Rodríguez y Javier Sánchez, primeros solistas, solistas, corifeos y cuerpo de baile.

 El BNC en USA

La compañía visitó los Estados Unidos en los siguientes años:

 1955, 1978, 1979, 1995, 1998, 1999, 2001 y 2003.

Viengsay Valdes, del Ballet Nacional de Cuba, se presenta en México junto a su compañía. Foto: Nancy Reyes. Archivo.

El Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso, inició el 14 de marzo una gira por México, que se extenderá hasta el 3 de abril por ciudades del sureste del país azteca (Cancún, Villa Hermosa, Mérida, Chetumal, Cozumel y concluye en la pirámide de Dzibilchaltun, en Mérida).

Las presentaciones de “El lago de los cisnes” (Coreografía: Alicia Alonso, sobre la original de Marius Petipa y Lev Ivánov, con música de Piortr Ilich Tchaikovski, serán protagonizadas por Sadaise Arencibia, Anette Delgado, Bárbara García, Yanela Piñera, Viengsay Valdés, Alejandro Virelles, Dani Hernández, José Losada y las jóvenes figuras: Yanier Gómez, Osiel Gounod, Alfredo Ibáñez, Estheysis Menéndez, Arián Molina, Grettel Morejón, Camilo Ramos y Amaya Rodríguez.

Esta obra, una de las más famosas del repertorio tradicional, tuvo su estreno en el Teatro Bolchoi de Moscú, el 20 de febrero de 1877. Fue reestrenada en una nueva y exitosa escenificación el 27 de enero de 1895, en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, con los actos primero y tercero coreografiados por Marius Petipa, y el segundo y cuarto actos por Lev Ivánov. En la versión recreada por Alicia Alonso, la conocida estructura argumental, coreográfica y musical Petipa-Ivánov-Chaikovski se sintetiza en tres actos y un epílogo. De acuerdo con la estética del Romanticismo, su argumento es una cándida historia que incluye prodigiosas transformaciones, encantamientos y monstruos malignos, en el cual aparece el amor como una fuerza  triunfante sobre los más terribles poderes. “El lago de los cisnes” es una de las obras maestras de la historia de la danza teatral.