La Academia Acosta Danza llevó al teatro Mella, “A Buenos Aires”, de Gustavo Mollajoli, con música de Astor Piazzola, interpretado por Brian Pérez y Amisaday Naara. Foto: Yuri Norido. Gentileza AD.

Un promisorio espectáculo fue ofrecido, recientemente, por la Academia Acosta Danza –con un programa mixto- en el teatro Mella, elegante coliseo art déco en la barriada capitalina de El Vedado, considerado como espacio referente de los mejores eventos de danza.

Esta función de gala es la primera que propone el Grupo Artístico Docente (GAD) de la compañía Acosta Danza, fundado hace solo dos años por el afamado bailarín cubano Carlos Acosta.

Actualmente, la Academia Acosta Danza cuenta con 31 estudiantes, seis de ellos extranjeros, provenientes de Colombia, República Dominicana y Brasil, el resto lo completan los cubanos. Todos fueron elegidos en una rigurosa audición supervisada por un jurado independiente formado por reconocidas personalidades del mundo de la danza.

Los participantes de estas funciones cursan el 1ro y 2do año, y algunos de ellos fueron también los autores de sus propias coreografías.

Fundado en septiembre de 2017, el GAD es una academia avalada por el Ministerio cubano de Cultura y el Centro Nacional para la Enseñanza de las Artes (Ceneart). Su principal propósito es “completar” la formación media-superior de jóvenes bailarines (entre los 15 y 18 años) que provienen del nivel elemental de las escuelas de danza y ballet.

Según la propuesta de Acosta, la estética de este centro docente puede definirse como “danza de técnica mixta”, pues posee un fuerte basamento de “ballet clásico”, junto a técnicas de la “danza moderna”, la llamada “contemporánea” y de la danza folklórica cubana.

Apoyado por la Carlos Acosta International Dance Foundation, el GAD también otorga becas gratis a jóvenes de todas partes del mundo que poseen talentos para la danza; pero que “no cuentan con posibilidades económicas para costearse los estudios de arte”. El GAD se propone graduar “profesionales creativos y disciplinados, con un alto sentido de la responsabilidad, humanamente solidarios, con altos valores éticos y estéticos”. Al mismo tiempo, les ofrece una formación que les permite desarrollar la cultura y hacer de su labor artística “un medio de disfrute, en pos del mejoramiento humano”.

Transmisión de los saberes

“Avium”, con coreografía de Elys Regina, sobre música de Camille Saint-Saens y arreglos del compositor cubano José Víctor Gavilondo. Foto: Yuri Norido. Gentileza AD.

El programa estructurado por el atinado equipo de apoyo técnico y académico de Acosta –en este loable empeño- con la ejecutoria fundamental de dos experimentadas ex-solistas del Ballet Nacional de Cuba, Rosa Elena Álvarez y Aymara Vasallo, poseedoras de un caudal de saberes tanto en la formación técnica como estilística –particularmente en el repertorio clásico- permite augurar un futuro promisorio, según lo observado en esta primera confrontación con la crítica especializada y el numeroso público que acudió expectante de los resultados artísticos, en tan breve tiempo.

Esta primera muestra de nueve coreografías pudiera, en su diversidad, considerarse estilísticamente como híbrida: los juveniles participantes demostraron su ductilidad y formación en obras contemporáneas, neoclásicas, en clásicos del canon (de Petipa, Gusev, Gorski o Vainonen), inclusive unos breves fragmentos corales de la pieza “Tocororo” del propio Carlos Acosta (con música original de Miguel Núñez).

De lo bailado, merece destacar la pieza en un acto “Avium” con una coreografía de Elys Regina, según la de Fokine para Anna Pavlova, “La muerte del cisne” sobre la música de Camille Saint-Saens con arreglos ad hoc para cello y piano del compositor cubano José Víctor Gavilondo,  y un mimético vestuario emplumado con máscaras diseñado por Marta Gil y la propia coreógrafa.

Algunos dúos y solos, dejaron ver los incipientes talentos histriónicos de los bailarines. Tal fue el caso de “A Buenos Aires” un dúo del coreógrafo argentino Gustavo Mollajoli (fallecido recientemente) con el eficaz soporte musical de una brillante obra de Astor Piazzola, bailado con pasión por Brian Pérez y Amisaday Naara, quien reapareció posteriormente en un solo de su autoría, “Adiós”, sobre una inigualable interpretación por el chansonier Bola de Nieve.

Otro dúo contemporáneo, “Border”, incursionó sobre temas de la realidad latinoamericana, con apropiada música por Wardruna, contando con los talentos de Jenifer Suárez y Héctor Rodríguez, también autor de esta miniatura coreográfica. Entre los solos masculinos que se destacaron: el neoclásico “Invierno”, bailado con poderío y musicalidad por su autor Jonatas Soares, con el seductor empleo de esta sección de la conocida suite “Las cuatro estaciones” de Antonio Vivaldi.

Completaron el programa de 60 minutos con una breve pausa, la variación masculina del pas de deux “Don Quijote” de Marius Petipa en la versión de Alexander Gorski, con música de Ludwig Minkus bailada por el juvenil Daniel José Pérz; el solo de “Arlequinada” de Peter Gusev con música de Riccardo Drigo, ejecutado por Brandis Martínez, y el infaltable pas de deux “Las llamas de París”, de Vasily Vainonen con música de Boris Azafiev, en un verdadero tour de force realizado por Mariona Roger y Leandro Fernández.

El talento está allí. La madurez y el refinamiento técnico, así como mayor seguridad y confianza en el baile de parejas, se conseguirá con la constante dedicación en el trabajo cotidiano, en los salones de clase, bajo la rigurosa supervisión de los profesores. Tal vez, para algunos, esta fue una prematura presentación escénica, otros la valoran como un reto positivo.

Jenifer Suárez y Héctor Rodríguez interpretaron un dúo contemporáneo, “Border”, sobre temas de la realidad latinoamericana. Foto: Yuri Norido. Gentileza AD.

“Fauno”, pieza del coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui estrenada en el Sadler´s Wells de Londres en 2009. Foto: Buby. Gentileza AD.

La joven agrupación Acosta Danza, fundada el pasado año por el notable bailarín cubano Carlos Acosta, optó esta vez, en su segundo programa habanero, por una serie de cinco piezas –estrenos y reposiciones-, mayoritariamente dominadas por la danza contemporánea. Acosta, anunció su vocación por integrar en su perfil artístico, de manera orgánica y creativa, disímiles maneras de asumir el arte en movimiento, teniendo en cuenta la técnica como un medio para romper con los esquemas académicos.

Estas presentaciones, que cierran el año 2016, en su escenario habitual de la Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, reflejaron la situación anómala en las que se desarrollaron, así como los montajes y sus ensayos, debido a los nueve días de duelo nacional decretados por la muerte de Fidel Castro Ruz, el 25 de noviembre. Los funerales concluyeron el 4 de diciembre en la ciudad de Santiago de Cuba.

Por consiguiente, la original programación de la llamada Temporada de Otoño tuvo que ser alterada y reajustada en sus nuevas fechas. De tal manera que solamente pudieron ofrecer los estrenos de “Derrumbe”, de Miguel Altunaga; “Hokiri”, de Mickael Marso Riviere, y “Babbel 2.0”, de la española María Rovira. Se sumaron las reposiciones del dúo “Fauno”, así como la suite de danzas del espectáculo “Tocororo”.
El dúo “Derrumbe”, con coreografía del joven bailarín Altunaga, creada sobre una experiencia personal para el espectáculo “Cubanía” -estrenado en el Royal Opera House de Londres en 2014-, llevó música original de David Preston. Tres parejas se alternaron en cada función. Estupenda la “fisicalidad” del baile aportado por Leticia Silva y Carlos Luis Blanco. Ambos mostraron buena química en la transmisión de las ideas centrales de este discreto trabajo coreográfico. La obra es una reflexión sobre la ruptura de la pareja, con sus ansiedades y agonías, que conduce a “la demolición definitiva de un pasado”. No obstante, es una pieza poco consistente.

Estreno en Cuba de “Derrumbe”, dúo de Miguel Altunaga con bailarines de Acosta Danza, en la Sala García-Lorca del Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. Foto: Buby. Gentileza AD.

Rovira fue la coreógrafa invitada a realizar una creación para esta compañía. Ella concibió su “Babbel 2.0” como una escritura coral, donde intervienen todos los bailarines, apoyados por la música original de su compatriota Salvador Niebla. Una producción muy elaborada, donde las imágenes de la apertura y las conclusivas son rotundas en su formato visual: torres formadas por los cuerpos semi-desnudos de los bailarines en una obvia metáfora plástica de la bíblica Torre de Babel. Esa torre, “se va alzando desde la realidad a la utopía”, demolida por los agentes virales de la comunicación, o de la incomunicación. Quizás la duración sea excesiva en cuanto a la sucesión de escenas, con reiteraciones, algunas más próximas a las acciones del espectáculo. En general, es un válido aporte al repertorio de Acosta Danza, siempre y cuando se realicen algunas revisiones pertinentes de las articulaciones de los movimientos grupales, en beneficio de una mayor nitidez conceptual.

“Babbel 2.0”, de la española María Rovira fue un estreno mundial en la temporada de otoño de Acosta Danza en La Habana Foto: Buby. Gentileza AD.

Un acierto fue el retorno del dúo “Fauno”, magnífica pieza del coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui estrenada en el Sadler´s Wells de Londres en 2009, y admiradaen Cuba en la Temporada premier. El coreógrafo se aplica con su estilo particular a la celebérrima partitura del francés Claude Debussy (con añadidos debidos a Nitin Sawhney). Hubo dos parejas alternantes. Convincente la entrega de Yanelis Godoy y Julio León, por la particular intensidad de sus sensuales vibraciones, más evidentes y suasorias.
Para ocupar toda la segunda parte de este programa, no muy acertadamente, vino la reposición de la fábula autobiográfica “Tocororo”, del propio Acosta, aunque en esta ocasión se convirtió en una suite de danzas, evitando las secciones dramatizadas. Aquí se mezcló la danza neoclásica con el folclore urbano, con el atractivo y contagioso soporte de la música popular cubana, preferentemente la rumba -icónico género nacional inscripto por la UNESCO en la lista del “patrimonio inmaterial de la humanidad”-, según las partituras de Miguel Núñez, con adicionales de Hammadi Valdés y José Portillo.

La endeblez de la escritura coreográfica fue superada por los desempeños de los dos protagonistas masculinos, Luis Valle (en el rol de Acosta) con su brillante pirotecnia, y la espectacularidad gestual e histriónica de Alexander de Varona, creador de este esencial personaje y triunfador cubano en Europa, venido como invitado especial para esta ocasión. Por supuesto, con la música en vivo de alto calibre, en particular la ejecutada por la sección de percusiones: sin duda, estaban aseguradas las ovaciones de la nutrida audiencia.

Carlos Acosta ensaya con su compañía, Acosta Danza, a pocos días de presentarse por primera vez en escena. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AC.

El virtuoso bailarín cubano Carlos Acosta anuncia la temporada premier de su propia compañía, Acosta Danza, para el 8 de abril, cuando 25 jóvenes suban al escenario del García-Lorca, la sala principal del flamante Gran Teatro Alicia Alonso de La Habana. Con un repertorio ecléctico, y coreografías contemporáneas y neoclásicas, el programa incluye “Fauno”, de Sidi Larbi Cherkaoui, quien ya prometió una coreografía original para octubre, y la versión de “Carmen” (algo diferente a la estrenada por el Royal Ballet) del propio Acosta. En esta pieza, el bailarín encarnará sucesivamente los roles de Don José y Escamillo.

Luego, los días 16 y 17 presentará piezas del gran repertorio clásico, entre ellas, uno de sus caballos de batalla, el pas de deux “Diana y Acteón”, que según él, será la última vez que lo baile en Cuba.

Durante una nutrida conferencia de prensa realizada en un suntuoso salón neobarroco del GranTeatro AA de La Habana, el inmenso y carismático Acosta, visiblemente emocionado, respondió sin ambages a las preguntas de la crítica especializada. Y afirmó que en este debut mundial de Acosta Danza, quiere que el público cubano lo vea. “Por supuesto que bailaré con mi propia compañía”, dijo el bailarín de 42 años que ya anunció su retiro de los escenarios del mundo.

Conocido en sus años juveniles como “el mulato de oro”, el bailarín fue condecorado “caballero del imperio británico” por la propia Reina Isabel II, pocos días antes de su retiro del Royal Ballet, donde bailó varias décadas como “principal guest artist”.

“Mi corazón siempre estuvo en Cuba —afirmó—, por eso me interesó crear aquí este grupo y no en Londres, donde tuve la oportunidad de hacerlo. Como muchos de ustedes saben, provengo de un hogar muy humilde y en mi país pude formarme como bailarín, ahora quiero dar mi aporte. Busco crear una especie de plataforma para lanzar el talento cubano al exterior, porque Cuba, en este mundo cada vez más globalizado posee mucha riqueza tanto en la música como en la danza, y es eso lo que me interesa explorar, es decir reflejar lo propio de esta isla”.

Después de rigurosas audiciones libremente abiertas, de los cientos de jóvenes bailarines que se sometieron a las pruebas, solamente fueron elegidos 25, provenientes de diferentes formaciones y estilos, igualmente su equipo está constituido por expertos de diversas nacionalidades.

Acosta desvela sus propósitos, compelido por un cuestionamiento periodístico: “Pretendo traspasar mi filosofía, todo lo que aprendí a lo largo de mi carrera. Quiero traer a mi país ideas nuevas, crear puentes y abrir puertas para que artistas y coreógrafos de otras latitudes vengan a Cuba”.

Acosta pretende insertarse con su agrupación en el panorama escénico de la isla, persiguiendo una línea artística contemporánea, aunque sin dejar de lado todo el desarrollo técnico del ballet clásico. Por su parte, dejó en claro que está en medio de un período de transición, bailando menos el repertorio académico y investigando otras vertientes, que se ajusten a su físico actual.

A través de su director, Acosta Danza busca explorar las tendencias contemporáneas con el empleo de las puntas del ballet, pero con un estilo diferente y personal. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AC.

En cuanto a su conjunto, busca explorar las tendencias contemporáneas con el empleo de las puntas del ballet, pero con un “look” diferente, y a su vez, romper con la estética tradicional. “En mi compañía hay bailarines de variados biotipos, partiendo de su propia herencia mestiza y su identidad; no sólo el tipo icónico predominante en la danza clásica”, apuntó.

Aseguró que, después de sus presentaciones locales, tendrá la oportunidad de viajar en una gira probatoria de lo logrado en tan poco tiempo. Existen algunos circuitos teatrales interesados en contratar este novel conjunto, como el New York City Center, en los Estados Unidos, el cual prevé una semana de presentaciones de Acosta Danza en marzo de 2017. La compañía cuenta también con la coproducción del Teatro Sadler´s Wells de Londres “que programará giras por Europa”, y de Valid Productions, que “favorece un sistema de educación artística, graduando anualmente bailarines de probada calidad”.

Ante una inquisitiva pregunta, confesó, que su espectáculo autobiográfico “Tocororo” seguirá su andadura, “no está muerto”, dijo. a su vez  sus dos libros serán traducidos al español: el primero, “No Way Home” verá pronto la luz en Cuba. Además,  agradeció  todo el apoyo estatal recibido, particularmente por tener un magnífico local temporal de ensayos, e igualmente  comentó que su proyecto de concluir el ruinoso edificio —diseñado por el arquitecto milanés  Garatti—, sigue en pie después de la firma de un armonioso acuerdo de entendimiento entre las partes involucradas. “Porque siempre obré con respeto”, aclaró. El proyecto  requiere de muchos recursos financieros para llevarlo adelante, y de un monto elevado de millones de euros, y su realización dependerá en gran parte de las donaciones que logren obtener.

La nueva compañía creada por Carlos Acosta ofrecerá contratos a 12 bailarines con capacidad para abordar danza clásica y contemporánea. Foto: Johan Persson. Gentileza RBof L. Archivo Danzahoy.

Carlos Acosta, el bailarín que hace soñar con el olimpo de la danza a cientos de estudiantes de ballet dentro y fuera de Cuba, confirmó su decisión de fundar una compañía en su país natal, y con tal fin, convoca a bailarines de formación profesional interesados en integrar el proyecto.

El futuro director realizará audiciones los próximos días 10 y 11 de agosto, en la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso, localizada en la confluencia de las calles Prado y Trocadero, de La Habana, a las 14:30 p.m., hora local. La nueva compañía, adscrita al Centro de Danza de La Habana, ofrecerá contratos a 12 bailarines: seis hombres y seis mujeres, con capacidad de asumir las demandas de las técnicas de la danza clásica y la contemporánea. En correspondencia con estas pautas, las audiciones consistirán en clases de ambas modalidades para medir la habilidad de los artistas.

Acosta prepara en estos momentos su retiro como bailarín clásico del Royal Ballet y aspira a continuar una carrera en la línea contemporánea. Este año, el Círculo de Críticos de Gran Bretaña le concedió el Premio Nacional de Danza en reconocimiento a su trayectoria, y la crítica estadounidense aplaudió efusivamente su versión de “Don Quijote” para la compañía británica.
Tras disfrutar del éxito con una interpretación propia de Don Quijote, Acosta eligió retirarse del Royal con un obsequio coreográfico: una nueva versión de “Carmen”. La puesta deberá estar lista en septiembre de este año y marcará una transición profesional del artista, dispuesto a entregar su talento y energías a una compañía propia dentro de Cuba. Nadie pudo vaticinar que se convertiría en el único bailarín negro hasta el momento, capaz de llegar y mantenerse en la cúspide mundial del ballet.

Hace un año, el príncipe de Gales le confirió el título de Comandante del Imperio Británico, y durante la ceremonia en el palacio de Buckingham, alabó al cubano por haberse convertido en una inspiración para jóvenes humildes.

Un largo camino

El llamado “Superman Acosta” no tenía muchas ilusiones a los 17 años, cuando vivía en la modesta barriada de Los Pinos, en La Habana. Tras un comienzo difícil en el ballet, Carlos Junior –bajo la guía de la maestra Ramona de Saá (Cheri)– era, sin saberlo, uno de los mejores bailarines de la Escuela Nacional.

“Siempre viví sin esperar muchos resultados de la vida y me había adaptado a eso, como para evitar la desilusión. De repente, gané el Grand Prix de Lausanne (Suiza) y no podía creerlo”, comentó hace algún tiempo. La etapa inicial de estudios en la escuela elemental fue caótica, tuvo problemas de disciplina, pero la persistencia de su padre, Pedro Acosta, humilde camionero, para que el hijo estudiara una carrera, comenzó a dar frutos cuando el adolescente halló una conexión entre el virtuosismo del deporte y la práctica de la danza. Luego, se enamoró del arte.

Y llegaron los reconocimientos. “Trabajé muchísimo, quería ser muy bueno y me daba cuenta de que si trabajaba de verdad, podía cambiar mi futuro y el de mi familia. El ticket ganador era mi trabajo y entonces mientras mucha gente jugaba fútbol, yo estaba trabajando en un salón, haciendo doble tours para los dos lados. Ahora, la gente viene y dice: ¡mira esto y mira lo otro! Y si ustedes supieran el trabajo que hay detrás de todo eso y la dedicación. Incluso, me lastimé muchas veces por la obsesión de ser muy bueno, pero así es como se llega”, aseguró.

En 1991, el artista comenzó su carrera profesional en las filas del cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba (BNC) cuando una propuesta como primer bailarín del English National Ballet (ENB) llegó a sus manos y no se lo pensó dos veces. Tenía 18 años y el mundo le empezaba a sonreír. Cuenta que llegó a Londres con su mochila y sus sueños, nada más. El inglés, apenas lo entendía. Hasta la falta de arroz con frijoles se le hizo difícil los primeros tiempos. El cubano se abrió a otros estilos de danza y escuelas. Pronto el Houston Ballet lo atrajo también en calidad de primera figura, la prensa norteamericana lo distinguió como una relevación mundial y lo nombró heredero de las máximas celebridades del ballet clásico: Nijinski, Nureyev y Barishnikov.

A fines del siglo XX, el Royal Ballet de Londres lo llamó, y desde entonces se convirtió en su casa. En Gran Bretaña, recibió el Premio Nacional de la crítica especializada y una nominación a los Laurence Olivier por su primera coreografía “Tocororo: Fábula cubana”. Estrella al fin, ha sido invitado de todos los grandes teatros del mundo y compañías como la Ópera de París, el Ballet Bolshoi y el American Ballet Theatre, entre muchas.

En Cuba, su pueblo lo vio bailar junto a la española Tamara Rojo, una de sus parejas habituales, y disfrutó de una química similar con la italiana Alexandra Ferri, otra grande con quien actuó en la clausura de un Festival minutos después de conocerla en vivo, sin un solo ensayo. Además, saboreó cada baile compartido con artistas locales como Lorna Feijóo, Alihaydée Carreño y Viengsay Valdés. Gran parte de la crítica considera a Acosta el mejor bailarín de su generación. Más allá de las tablas, cuenta con dos libros publicados y dos actuaciones en cine. Pese a su anunciado retiro, resulta previsible que no abandone la escena por completo, fiel al credo que durante una tarde calurosa, típica de La Habana, reveló: “el ballet no es una profesión, sino un estilo de vida”.

Yonah Acosta, distinguido en Londres. Foto gentileza Escuela Nacional de Ballet.

El 5 de marzo, en Londres, Yonah Acosta, sobrino dilecto de Carlos Acosta, ganó el premio como Bailarín Emergente del English National Ballet (ENB), donde baila desde 2011 como solista junior, y también fue el elegido para el premio del público.

El joven bailarín, que se presentó en Londres por primera vez cuando Carlos Acosta estrenó su obra autobiográfica “Tocororo” en 2003 en el Sadler’s Wells de Londres. En esa oportunidad, el niño, que tenía 13 años, y todavía estaba estudiando ballet en su país, cubrió el rol de Acosta cuando era niño y soñaba con bailar.

Yonah, ganó el premio de Artista Emergente 2012 por sus solos en “Diana y Acteón” y en “Don Quijote” en el Southbank Centre. Este premio se otorga todos los años para celebrar y reconocer el trabajo de los jóvenes bailarines que subieron de categoría o que recién se incorporan al ENB.

El jurado estuvo integrado por el director artístico de la compañía, Wayne Eagling, la coreógrafa Arlene Phillips, el ex bailarín David Wall, la directora del departamento de danza del Southbank Centre, Wendy Martin, y Clement Crisp, editor de la sección de ballet del Financial Times.

Acosta, que al igual que su tío se formó en la escuela cubana de ballet, también ganó el premio del público, una distinción otorgada por la audiencia que asiste a las funciones del ENB. La selección se hace a través de una votación que se realiza durante toda la temporada de la compañía, que se extiende de agosto a febrero.

El bailarín cubano empezó a bailar a los 10 años, debutó con su tío en Londres cuando tenía 13, y sus primeros roles destacados en el ENB fueron “Men Y Men” (2009), de Wayne Eagling, y el pas de quatre de Ashton en la versión de “El lago de los cisnes” de Derek Deane.

En 2007 Yonah ganó la medalla de plata en el First Beijing Ballet Competition, y el Grand Prix en el International Ballet Competition de Cuba. En 2008 ganó la medalla de oro en el Shanghai International Ballet Competition y en el Korea International Ballet Competition.

Carlos Acosta recibe el Premio Nacional de Danza en el Gran Teatro de La Habana. Foto: Nancy Reyes. Gentileza:NR.

No pocos habrán sido los que recibieron con sorpresa la noticia de que Carlos Acosta, con apenas 38 años, fuera proclamado ganador del Premio Nacional de Danza 2011. Imagino que no pocos, sobrepasado el impacto de la información hayan considerado las razones por las cuales este galardón, hasta ahora concedido a figuras de trayectoria mucho más extensa, haya recaído en este joven, cuyo nombre es ya familiar en tantos teatros del mundo. Y así, se habrá comprobado que él, sin dudas, el bailarín de mayor renombre internacional de cuantos han salido de la prestigiosa escuela cubana de ballet, como un fruto de los empeños de Fernando, Alberto y Alicia Alonso, y de profesoras y profesores que lo descubrieron y animaron a pesar de recelos y prejuicios contra los cuales, ahora, con brillo propio y un orgullo que combina el aliento de todos los cubanos, se alza su nombre en este reconocimiento.

Nacido el 2 de junio de 1973 en el barrio de Los Pinos (suburbio habanero, n.del e.), nada parecía conducirlo al mundo del ballet. Su padre, ansioso de ofrecerle otro tipo de aspiraciones, lo lleva a la escuela de L y 19 (en El Vedado), donde comienza sus estudios con gran resistencia. (Después de un período de crisis familiar)…Recibe el impulso del profesor Juan Carlos González…y mucho mejor preparado, regresa (de Pinar del Río) a La Habana, obteniendo la máxima calificación en el pase de nivel.

En ese examen llama la atención de la profesora Ramona de Sáa, de larga experiencia en la formación de muchos de nuestros mejores bailarines. Bajo su guía viaja a Italia, como parte de un intercambio con una escuela de danza en Turín, y participa en el Grand Prix Internacional de Laussane, en Suiza, donde obtiene el máximo galardón en 1990. Tras ese lauro vinieron otros…

Compañías tan diversas como la del Teatro Teresa Carreño de Caracas, el English National Ballet o el Ballet Kirov, lo han invitado a sus temporadas. Alcanza la categoría de Primer bailarín en el Ballet Nacional de Cuba en 1994, y como tal bailó roles en Giselle, Don Quijote y el Lago de los cisnes. El Houston Ballet lo invita en 1993, como figura central de su producción de “Cascanueces”. En 1998 llega al Royal Ballet de Londres, en el cual encuentra una acogida que se mantiene hasta hoy, formando parte de dicha compañía como una de sus principales figuras.

A pesar de su apretada agenda internacional, Acosta jamás ha renunciado a volver a Cuba, bailando en las ediciones del Festival Internacional de Ballet de La Habana, y creando con talentos de la isla la producción de “Tocororo, una fábula cubana”con la cual triunfó por varios años en los exigentes escenarios londinenses. Obtuvo en 2006 el premio Lawrence Olivier, el más prestigioso de la escena británica (…) Su colaboración con el joven coreógrafo cubano George Céspedes trajo también el estreno de “El peso de la isla”. (…)El cine lo ha reclamado y en ese mismo año apareció en “I love you, New York”. Su biografía (No Way Home) ha conocido el éxito editorial, y varios canales televisivos del mundo le han dedicado programas especiales.

Dígase todo eso, y dígase que Carlos Acosta nunca ha renegado del cariño por los suyos, ni del respeto hacia sus maestros, a los que dedicó el Premio Nacional de Danza. Su triunfo es el logro de una persistencia que lo ha conducido a la estatura de un auténtico príncipe de la danza. Retador de convenciones y modelos resabidos, para bailar, ahora y aquí, en un aplauso que se rinde a sus pies, y se sabe orgullo de todos.