Coreógrafos y bailarines que participan en la gala de los cien años de los elencos estables del Teatro Colón. Foto gentileza BNC.

La cita es esta noche a las 20:00 horas, en la sala mayor del Teatro Colón. Una celebración que honra la jerarquía de este teatro fundado en 1908. Ahora, los elencos estables, el Ballet, el Coro y la Orquesta celebran sus 100 años con una gala que convoca bailarines argentinos destacados en el exterior y figuras internacionales. La función, única, contará también con la participación de la Orquesta Estable y el Coro Estable del Teatro, con la dirección musical de Manuel Coves y Beatrice Venezi. Entradas agotadas para un programa mixto que incluye clásicos y contemporáneos.

En la primera parte, se realizará un desfile con alumnos de la carrera de danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y luego, una serie de pas de deux y escenas de los grandes clásicos. Así desfilarán fragmentos de “Paquita”, “La Sylphide”, “Gopak”, “El lago de los cisnes”, “Tchaikovsky Pas de Deux”, “Diamonds”, “El adagio de la rosa”, “Carmen” y “Carmina Burana”. La segunda parte está reservada en gran parte a creaciones contemporáneas como “Chacona”, “Romance del Diablo”, “From Earth”, “After the Rain”, mientras que el cierre será con “Don Quijote”.

Herman Cornejo, del ABT y Tiler Peck, del NYCB, presentan “Tchaikovski pas de deux” (1960) de George Balanchine. Foto: Rosalie O’Connor. Gentileza ABT. Archivo Danzahoy.

Entre los artistas argentinos invitados figuran Marianela Núñez (The Royal Ballet), María Celeste Losa (Teatro alla Scala), Herman Cornejo (American Ballet Theatre), Ludmila Pagliero (Opéra National de Paris) y Sergio Neglia (Neglia Ballet Artists), entre otros. También se presentarán Nicola Del Freo (Teatro alla Scala), Tiler Peck (New York City Ballet) y Viengsay Valdés (Ballet Nacional de Cuba).

Valdés, directora general del Ballet Nacional de Cuba, interpretará escenas de “Carmen”, con coreografía de Alberto Alonso, junto al argentino Emmanuel Vázquez, primer bailarín del Ballet Municipal de Santiago de Chile.

Viengsay Valdés, directora del Ballet Nacional de Cuba, interpretará un fragmento de “Carmen”, de Alberto Alonso. Foto: Nancy Reyes. Gentileza BNC.

El programa incluye además la participación de Daniel Proietto (Know Nation), María Eva Prediger (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín) y Rodrigo Colomba (Ballet Folklórico Nacional), junto con los integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón.

Desde su fundación oficial en 1925, el Ballet Estable se consolidó como un eje central en la vida artística del Colón. Su primer director fue el coreógrafo ruso Adolph Bolm, y por su historia pasaron figuras como Michel Fokine, Bronislava Nijinska, George Balanchine, Leonide Massine, William Dollar, Anthony Tudor, Jack Carter, Rudolf Nureyev, Pierre Lacotte y Natalia Makarova.

La cubana Alicia Alonso montó su versión de Giselle en 1958, y entre 2001 y 2004, Martha García asumió la dirección de la compañía y creó el ballet “Lady Caroline”.

El Teatro, a su vez publicó el libro “Cien años de los Elencos Estables del Teatro Colón”, una edición conmemorativa que reúne la historia del Ballet, el Coro y la Orquesta, y es un homenaje a las generaciones de artistas que construyeron el legado artístico de la institución.

Programa

PARTE I

Marianela Núñez, del Royal Ballet de Londres, bailará “Cenicienta” en la version de Mario Galizi. Foto. Carlos Villamayor. Gentileza TC.

Desfile
Alumnos de la Carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Música: Mijaíl Glinka, Polonesa del Acto II de Una vida por el zar.
Dirección musical: Beatrice Venezi

Paquita
Mazurca
Cuerpo de baile masculino del Ballet Estable
Coreografía: Luis Ortigoza según Marius Petipa (2010)
Música: Édouard Deldevez y Ludwig Minkus
Dirección musical: Beatrice Venezi
Arreglos musicales: Albena Dobreva
Diseño de iluminación: Rubén Conde

Gopak
Intérprete: Ciro Tamayo
Coreografía: Ciro Tamayo según Rostislav Zakharov
Música: Vasili Soloviov-Sedoi
Dirección musical: Beatrice Venezi
Vestuario: Irma Motta y Rosario Acuña

La Sylphide (1836)
Acto II. Pas de deux
Intérpretes: Wilma Giglio y Facundo Luqui
Coreografía: August Bournonville
Música: Herman Severin Løvenskiold
Dirección musical: Manuel Coves

El lago de los cisnes (1877)
Fragmentos del Acto II
Pas de deux: Luana Brunetti Mattion y Federico Fernández
Coreografía: Mario Galizzi
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Manuel Coves
Producción del Teatro Colón

Chaikovski pas de deux (1960)
Intérpretes: Tiler Peck y Herman Cornejo
Coreografía: George Balanchine
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Manuel Coves
Vestuario: Barbara Karinska
Diseño de iluminación: Ronald Bates

Carmen (1967)
Fragmentos
Intérpretes: Viengsay Valdés y Emmanuel Vázquez
Coreografía: Alberto Alonso
Música: Rodion Shchedrin sobre Carmen de Georges Bizet
Diseño de escenografía y vestuario: Salvador Fernández
Dirección musical: Manuel Coves

Jewels: Diamonds (1967)
Dúo: María Celeste Losa y Nicola Del Freo
Coreografía: George Balanchine
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Beatrice Venezi
Vestuario: Barbara Karinska
Diseño de iluminación: Ronald Bates

La bella durmiente (1890)
Entrada de Aurora y Adagio de la rosa
Aurora: Marianela Núñez. Reina: Silvia Bazilis. Rey: Raúl Candal.
Príncipes: Vagram Ambartsoumian, Edgardo Trabalón, Alejandro Parente, Jorge Amarante y Julián Galván
Coreografía: Mario Galizzi
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Beatrice Venezi
Vestuario de reyes y príncipes: Gino Bogani
Producción del Teatro Colón

Carmina Burana (1998)
Fortuna Imperatrix Mundi
Cuerpo del baile y solistas del Ballet Estable. Coro Estable.
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Carl Orff (1895-1982)
Dirección musical: Beatrice Venezi
Asistente coreográfico: Alexis Mirenda
Producción del Teatro Colón

PARTE II

Romance del diablo (2001)
Intérpretes: María Eva Prediger y Rodrigo Colomba
Coreografía: Ana María Stekelman
Música: Ástor Piazzolla
Dirección musical: Beatrice Venezi
Músico invitado: Pablo Mainetti, bandoneón
Maestra repositora: Cecilia Figaredo

Chacona (2010)
Fragmento
Cuerpo de baile del Ballet Estable
Coreografía: Goyo Montero
Música: Johann S. Bach
Maestros repositores: Carlos Lázaro y François Petit
Diseño de iluminación: Goyo Montero y Nicolás Fischtel
Diseño de vestuario: Verena Hemmerlein y Goyo Montero
Supervisión general: Carlos Iturrioz
Grabación interpretada por Miguel de Olaso (guitarra), Rafael Marrero (violín) y Fernanda Morello (piano)

…and Carolyn (2008)
Intérpretes: Ludmila Pagliero y Daniel Proietto
Coreografía: Alan Lucien Øyen
Música: Thomas Newman para American Beauty

From Earth (2014)
Intérpretes: Sergio Neglia y Emily Bromberg
Coreografía: Viktor Plotnikov
Música: Wolfgang Mozart, Concierto para piano n.º 23 en la mayor, K. 488
Dirección musical: Beatrice Venezi
Piano: Iván Rutkauskas
Diseño de iluminación: Dyan Burlingame
Diseño de vestuario: Viktor Plotnikov

Partita
ESTRENO MUNDIAL
Coreografía: Oscar Araiz
Música: Lukas Foss. Phorion (Variación sobre el Preludio de la Partita en mi mayor para violín solo, BWV 1006 de J. S. Bach)
Diseño de iluminación: Oscar Araiz
Asistente: Yamil Ostrovsky
Diseño de vestuario: Martina Nosetto

After the rain (2005)
Dúo: Natalia Pelayo y Matías Santos
Coreografía: Christopher Wheeldon
Música: Arvo Pärt. Spiegel im Spiegel
Violín: Freddy Varela Montero
Piano: Iván Rutkauskas
Maestro repositor: Jason Fowler
Diseño de vestuario: Holly Hynes
Diseño de iluminación: Mark Stanley

Video conmemorativo del primer centenario del Ballet Estable del Teatro Colón

Don Quijote (2014)
Fragmentos
Seguidilla: David Gómez, Emiliano Falcone, Sebastián Bustos, Juan Luis Fernández, Lautaro Bisognio, Luciano García, Yosmer Carreño, Martín Vedia, Yoshino Horita, Txaro Manen, Caterina Stutz, Sofía Di Núbila, Stephanie Kessel, Laura Domingo, Magdalena Cortés y Sofía Ramela. Toreros: Alan Pereyra, Antonio Leborans, Gerardo Wyss, David Juárez, Paulo Marcilio, Fernando González, Francisco Rojas y Franco Noriega. Acompañantes: Analía Sosa Guerrero, Marisol López Prieto, Florencia Albareti, Iara Fassi, Constanza Colombo, Cecilia Lucero, Oana Hutusoru y Rocío Prina. Grand Pas: Luisina Rodríguez, Julieta Urmenyi, Selena Briso, Mora Capasso, Elena Duarte y Romina G. Vázquez. Amigas: Victoria Wolf y Beatriz Boos. Torero: Lucas Matzkin. Mercedes: Milagros Niveyro. Gitano: Valentín Batista. Gitana: Maricel De Mitri. Kitri: Ayelén Sánchez, Camila Bocca y Rocío Agüero. Basilio: Juan Pablo Ledo y Jiva Velázquez

Coreografía: Silvia Bazilis y Raúl Candal
Música: Ludwig Minkus
Dirección musical: Manuel Coves
Maestra repositora:  Lorena Fernández Sáez
Diseño de escenografía y vestuario: Hugo Millán
Diseño de iluminación: Pablo Pulido
Producción de escenografía y vestuario: Ballet Nacional Sodre (Uruguay)

Los integrantes de distintas agrupaciones cumplen las directivas de las autoridades sanitarias de acuerdo con los protocolos de la OMS. Foto gentileza RM.

Lo que parecía una inactividad temporal obligatoria con la cancelación de los espectáculos para evitar la propagación contaminante del nuevo Coronavirus COVID-19, y el ulterior cierre laboral de todas las compañías de ballet y danza, las de artes dramáticas, de teatro lírico -más adelante también museos y galerías de arte-, aplicada por decreto estatal a todos los estamentos de la vida social y comunitaria del archipiélago cubano, se ha convertido en una realidad sin término conclusivo definido, en cuanto a un retorno a las actividades culturales en calendarios normales.

En consecuencia, esto incluye a los artistas profesionales que practican y ejercen su actividad escénica con el dominio de sus cuerpos mediante el ejercicio cotidiano para evitar que su rendimiento muscular de vea mermado por la inacción. Es por ello que los bailarines -practicantes e intérpretes- de las diversas compañías o agrupaciones de cualquier tendencia y estilo, las cuales cerraron “sine die” se dieron a la tarea de revertir esta situación de manera privada en los domicilios donde mantienen disciplinadamente su “encierro” involuntario.

Sin importarle las limitaciones de los espacios disponibles, los danzantes se afanaron en el mantenimiento de sus tonos musculares, y se dedicaron a instalar un improvisado estudio de clases con el mobiliario a su alcance: sillas o butacas, mesas, alfombras o esteras, espejos colgantes en sus paredes y otros elementos. Allí cumplen, cotidianamente, los ejercicios en la barra y los de centro en días alternos por un promedio de dos horas, con descanso el domingo.

Este tipo “novedoso” de resiliencia ante la adversidad sanitaria provocada por el virus COVID 19, ha permitido conocer interesantes y positivas reflexiones de algunos jóvenes solistas del Ballet Nacional de Cuba o de la compañía Acosta Danza. Todos están conscientes de lo correcto en las medidas tomadas por las autoridades sanitarias cubanas, que siguen los protocolos fijados por la Organización Mundial de la Salud (OMS), aunque también lo están de una posible afectación de la técnica alcanzada o la merma de su rendimiento corporal y mental.

Aislados, los bailarines necesitan hacer una rutina de ejercicios, que les sirva de preparación física para cuando todo vuelva a la normalidad. Foto gentileza RM.

“Teniendo en cuenta que nos ejercitamos sobre el suelo duro de nuestras viviendas, es imposible ejecutar algunos pasos como se debe”, comentó Daniela Gómez (25) solista del BNC, por ejemplo, los “grand jetés”, las cabriolas, los tours en “l´air”, los “sisones”, u otros, empero si hacemos muchas “baterías”, los estiramientos de piernas, los calentamientos de tobillos y de empeines con o sin zapatillas de punta. Los muchachos entrenan como si estuvieran en un gimnasio improvisado (la mayoría posee sus propios artefactos), para fortalecimiento de sus musculaturas con suaves ejercicios de halterofilia afines con las cargadas, o se van a nadar para activar la respiración -los que viven próximos al mar, por supuesto-, como mi pareja Alex Silva, y su hermana Leticia, ambos solistas de Acosta Danza, apuntó.

Algo similar y contrastante ocurre en los Estados Unidos, igualmente abrumado por la rápida propagación del Coronavirus en todo su inmenso territorio. Un artículo publicado en “The NYTIMES”, firmado por Gia Kourlas, expone ampliamente la misma situación afrontada por los principales solistas del American Ballet Theatre y del NYCity Ballet. Son dos tipos de resiliencia hacia el mismo objetivo: teniendo en cuenta los avanzados recursos tecnológicos al alcance de estas importantes compañías de danza, los ballet masters emplean para dar sus clases una laptop con aplicaciones y video cámara conectados con los bailarines en sus respectivos domicilios, algunos de ellos en otros estados de la Unión con diferentes usos horarios. Por ejemplo, el maitre Carlos López en NYC explica los pasos y combinaciones a Tiler Peck en su casa de California. Y en NYC a los solistas Gonzalo García o Aran Bell…así ocurre con otros miembros de las dos compañías estadounidenses.

Sobre Cuba y la pandemia

Gentileza de Mercedes Borges Bartutis / CMBF, Radio Musical Nacional

Con las limitaciones de los espacios disponibles en sus propias casas, los danzantes improvisaron un estudio. Foto gentileza RM.

En estos tiempos en que una pandemia nos obliga a permanecer quietos en casa…, uno de los sectores que más puede sufrir a nivel profesional, son los bailarines… 

Ya sabemos que la danza es movimiento y el cuerpo humano es su principal instrumento de trabajo…, para ello los bailarines se entrenan diariamente…, en rutinas muy parecidas a la de los deportistas de alto rendimiento.

Pero este aislamiento que vivimos hoy ha llevado a suspender en el país cualquier sesión de clases en los salones de danza, ballet y folclore, justamente porque es el salón el lugar donde más posibilidades de contagio existen por el nuevo coronavirus COVID 19….

Todos los ejercicios de clases tanto de ballet como de danza implican sudor, contacto físico, la utilización de la barra…, en fin, todo lo que está contraindicado para enfrentar los riesgos del COVID 19.

Es por eso que los bailarines al permanecer en casa, aislados, necesitan hacer una rutina de ejercicios, que les sirva de preparación física, y tratar de mantenerse en forma para cuando las cosas vuelvan a la normalidad que su cuerpo vaya respondiendo poco a poco a las exigencias de un montaje y de los ensayos.

Para brindarles más herramientas de trabajo a los bailarines de todo el mundo, varias figuras a nivel internacional han publicado en las redes sociales, productos que han surgido de sus iniciativas individuales y colectivas.

Por ejemplo, la bailarina española Tamara Rojo, una de las estrellas que hizo época en el Royal Ballet de Londres y que hoy dirige el English National Ballet, ha realizado varias trasmisiones desde el interior de su casa, donde utiliza la cocina como pequeño salón de clases… Así, la meseta donde habitualmente se cortan y preparan alimentos, ahora cumple la función de barra para realizar ejercicios que son dictados y hechos por esta hermosa bailarina que visitó Cuba en varias oportunidades.

En nuestro país también varios artistas de la danza se han mantenido activos en las redes sociales… Hoy en la mañana (30 de marzo), la coreógrafa Rosario Cárdenas posteaba en su perfil de Facebook el siguiente mensaje: 

“Bailarines queridos, en estos momentos en que hemos tenido que abandonar nuestros salones, ese no poder atender como debiéramos: la fuerza, la resistencia, la flexibilidad, y más que ello, ese también sutil estar con nosotros mismos dejando surgir nuestras sensaciones, escuchándolas y haciéndolas vibrar, no es justo que nos abandonemos, no es justo que dejemos a nuestros cuerpos vencerse por la gravedad y no dedicarle el tiempo que merecen. Tenemos que ser fuertes y alzar la voluntad, ser conscientes de lo que significa en nuestra carrera abandonarnos hacia el No entrenamiento, cualquiera que este sea como incluso esa parte que significa dedicarle minutos al cuerpo para estar con nosotros mismos. Un pedazo de nuestras casas será suficiente para que nuestra voluntad se eleve y edifique al nivel de la realidad en que vivimos.”

Este es solo un fragmento del mensaje que la coreógrafa cubana Rosario Cárdenas, enviaba estaba mañana, desde su perfil de Facebook, a los bailarines para que no descuiden su forma física en estos días de aislamiento, donde todos debemos quedarnos en casa.

Después de 15 años con el NYCB Joaquín De Luz deja la troupe fundada por George Balanchine. Foto: Erin Baiano. Gentileza NYCB.

Domingo. Tres en punto de la tarde. Se levanta el telón de un día memorable para la danza. El 14 de octubre, justo cuando el New York City Ballet (NYCB) cerraba su temporada de otoño en el Teatro David H. Koch en la plaza del Lincoln Center en Nueva York, Joaquín de Luz se despedía de la compañía. El bailarín español, formado por el célebre Víctor Ullate, pertenece a esta generación de bailarines en vías de extinción, esos que han hecho un culto de su profesión y del trabajo diario. Talentoso, intenso, vibrante, De Luz se instaló en la escena del ballet de los Estados Unidos con esa fuerza indescriptible que solo trasmiten los verdaderos artistas.

Después de 15 años con la compañía fundada por George Balanchine y Lincoln Kirstein, y luego de pasar por el Pennsylvania Ballet y el American Ballet Theatre, de Luz, a sus 42 años, decidió retirarse con una función que llevó como título: “Joaquín De Luz Farewell Performance”. Allí celebró a tres de los coreógrafos que de alguna manera definieron su carrera.

Una bandera española, su madre y bailarines del NYCB, acompañaron a Joaquín De Luz en el saludo final. Foto: Erin Baiano. Gentileza NYCB.

Comenzó con uno de sus ballets preferidos, “Theme and Variations”, de Balanchine. Junto a él, magnífica, Tiler Peck, con giros veloces, bello port de bras y posiciones impecables. Un ballet que requiere de sólidos bailarines en los roles principales. De Luz, quien ha bailado esta obra infinidad de veces, hizo, una vez más, un despliegue de virtuosismo pocas veces visto. Giros una con una precisión incomparable, bravura en sus solos, y una especial excelencia como partenaire. Ambos bailarines hicieron una versión inolvidable de este clásico.

La segunda obra fue “Concerto Barocco” (1941), otra de las históricas creaciones de Balanchine para el American Ballet Caravan, la primera troupe comandada por Mr. B. en los Estados Unidos. La compañía, al igual que los solistas, mostró una vez más el alto nivel de danza, a pesar de las convulsiones ajenas al arte por las que ha transitado durante este año. Una obra de una belleza incomparable, con limpias simetrías y un estilo de alto refinamiento.

De Luz volvió con “A suite of dances”, solo que Jerome Robbins, creó para Mikhail Baryshnikov y el White Oak Project en 1994. Una violonchelista, Ann Kim,en el escenario interpreta diferentes movimientos de “Seis suites para cello” de Johan Sebastian Bach, mientras el bailarín, con chispeante humor parece jugar con el instrumento y con la música a medida que baila. Delicioso, fresco y desenfadado, De Luz hace un despliegue de esa fibra artística tan particular y especial que lo caracteriza. Con esta obra rindió tributo a Robbins, un coreógrafo clave en la historia de la compañía.

“A Suite of Dances” de Jerome Robbins, solo interpretado por Joaquín De Luz. Foto: Paul Kolnik. Gentileza NYCB.

El final llegó con “Todo Buenos Aires”, de Peter Martins, el último director del NYCB. Con músicos en vivo interpretando diferentes temas de Astor Piazzolla, entre ellos, el argentino Rodolfo Zanetti en bandoneón, instrumento clave para este género. Una recreación particular y minimalista de esta danza rioplatense interpretada en puntas por las bailarinas solistas Maria Kowroski y Sara Mearns. Giros, saltos, ganchos y cruces tangueros estilizados, y parejas entrecruzándose con velados aires de malevaje. Mientras se alternaban los dúos, tríos y solos, De Luz siguió reafirmando su versatilidad y su talento para interpretar todos los estilos posibles.

Un bailarín capaz de profundizar en August Bournonville, Justin Peck, Alexei Ratmansky y Christopher Wheeldon, al tiempo que se adentró con soltura en los clásicos, en Balanchine, Robbins y una diversidad de coreógrafos.

Para el final, las flores, los abrazos, las lágrimas, bailarines, coreógrafos y vestidores en el escenario, y el público de pie que no terminaba de aplaudir y de gritar su nombre. Antes de los confetis, el español Gonzalo García, compañero de ruta en el NYCB, salió con una bandera española y ambos bailarines jugaron, en escena, como dos niños, al toro y el torero. Un encuentro emocionante con esa identidad que quedó atrás en miras de cumplir los sueños. Y para el final de los saludos, su madre, con quien De Luz bailó unas sevillanas y se fundieron en un enorme abrazo. ¡Gracias!

Joaquín De Luz en “Theme and Variations”, de George Balanchine, primera obra de “Joaquín De Luz Farewell Performance”. Foto: Paul Kolnik. Gentileza NYCB.

El New York City Ballet presentó en el Kennedy Center “Odessa”, de Alexei Ratmansky, basada en “Sketches to Sunset”, del músico ucraniano Leonid Desyatnikov. Fotos: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

Con clásicos indiscutibles de George Balanchine, el New York City Ballet marcó otra temporada más en el Kennedy Center de Washington DC que comenzó el 6 de junio y terminó el 11. Al sello insoslayable de Mr. B, se sumaron obras de Justin Peck, coreógrafo y bailarín de la troupe que dirige Peter Martins; un reciente estreno de Alexei Ratmansky y una atractiva pieza de Christopher Wheeldom. No obstante, quizás este año más que en otras oportunidades, la gran protagonista fue la compañía. Un grupo de bailarines excelentes, con una energía especial y contagiosa, hicieron de los dos programas una explosión de danza y entusiasmo. Un verdadero lujo.

En “Tarantela”, de George Balanchine, Erika Pereira logró combinar técnica y encanto. Fotos: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

En la impecable versión de “Square Dances”, tanto los primeros bailarines y solistas como el cuerpo de baile, mostraron una especial cohesión, tal como si una especie de mágico gurú les hubiera dado todos los dones. Las líneas perfectas de Balanchine, su indiscutible claridad y limpieza coreográfica que no en vano lo consagraron como el gran coreógrafo del siglo XX, hicieron que el grupo de bailarines desplegara lo mejor de sí mismos para abrir un programa de esos que pueden considerarse como inolvidables

En “Tarantela”, de Balanchine, Spartak Hoxha hizo una magnífica dupla con Erica Pereira. Ambos bailarines lograron combinar técnica y encanto, para hacer de esta pieza breve, un bello divertimento. No obstante, quizás no fue la mejor transición para llegar a “Odessa” de Alexei Ratmansky, una obra basada en “Sketches to Sunset”, del músico ucraniano Leonid Desyatnikov. La partitura, y en parte la línea argumental de esta obra, se sostienen en la pieza de teatro de Isaak Babel, el escritor ruso fusilado durante las purgas de Stalin en la antigua Unión Soviética.

Ratmansky describe, con sutileza, un clima opresivo, donde lo social queda subyacente y cargado de simbolismos, mientras tres parejas protagónicas rememoran elementos de la obra de Babel en la cual la vida de esas tres mujeres depende de esos tres hombres, marginales y corruptos. Entre luces y sombras, Ratmansky permite imaginar situaciones de conflicto disimuladas o encubiertas por una fachada semi festiva, detrás de la cual, está expuesta la violencia.

Sara Mearns, Ashley Bouder y Sterling Hyltin van delineando personajes de una trama casi abstracta, mientras Tyler Angle, Joaquín De Luz y Taylor Stanley logran climas de tensión a través de una interesante interpretación. De Luz, como siempre ocurre, despliega un especial magnetismo en escena. Un bailarín de técnica limpia, absoluto dominio de su cuerpo y capaz de internalizar profundamente sus roles.

Para el final de este primer programa, el NYCB subió a escena “Rodeo: Four Dance Episodes”, obra de Justin Peck con música que Aaron Copland compuso para “Rodeo”, estrenada por Agnes de Mille en 1942. Peck hizo su propia creación sobre el tema musical, dejando de lado la veta folclórica y costumbrista de de Mille.

En esta propuesta de 2015 el coreógrafo y bailarín dividió la obra en cuatro movimientos en los que fue alternando secuencias y dinámicas para conformar una pieza sin un argumento determinado, llena de humor y energía, integrada por 15 varones y una sola mujer, Tiler Peck. Ambos, Tiler y Justin Peck, protagonizaron un pas de deux pleno de lirismo en el tercer movimiento, para luego, en el cuarto movimiento, incorporar al resto de los bailarines en un final explosivo.

“Rodeo: Four Dance Episodes”, obra de Justin Peck con música que Aaron Copland, compuesta por 15 bailarines y una única protagonista femenina, Tiler Peck. Fotos: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

Robert Fairchild y Tiler Peck del NYCB, en la obra de George Balanchine “Duo Concertant”, presentado en DEMO: Time. Foto: Erin Baiano. Gentileza JFKC.

En la primera presentación de “DEMO: Time” del ex bailarín del New York City Ballet (NYCB), Damian Woetzel, el domingo 15 de noviembre en el Terrace Theater del Kennedy Center de DC, la propuesta fue una exploración sobre el tiempo. A través de distintas disciplinas como la danza, las artes plásticas, la música, la poesía, el teatro, y la ciencia, los artistas fueron construyendo una sólida estructura guiada por la memoria, la creatividad y el talento.

Woetzel uno de los bailarines más recordados en los últimos 20 años, y actualmente director artístico del Vail International Dance Festival y del programa de arte del Aspen Institute, ha logrado combinar una atractiva amalgama que desglosa los aportes de la filosofía de la ciencia y del arte en la vida cotidiana.

A sala llena, “DEMO…” abrió  con una dinámica propuesta coreográfica de Woetzel, Bill Irwin y Tiler Peck, “Time It Was/116”. Allí, una bailarina clásica, Peck (NYCB), que este año hizo su debut en “Little Dancer” en el Kennedy Center, y un magnífico mimo, clown y actor que marcó un hito en la historia del vodeville en los Estados Unidos, Irwin, hacen un contrapunto que desafía al tiempo.

Un toc toc marca el ritmo de un reloj y se intercala un violín disonante interpretado por Colin Jacobsen. Ambos, Peck, en ropa de ensayo y tutu, e Irwin, con sombrero de bombín, y amplios pantalones, van marcando secuencias acompasadas cada uno en su estilo.

Carmen de Lavallade en “As I Remmber It”, hizo un recorrido sobre su carrera en DEMO: Time. Foto: Erin Baiano. Gentileza JFKC.

Woetzel convocó a su vez a la poeta y ensayista Elizabeth Alexander, que trajo a escena un bello poema costumbrista. Y la bella voz de la soprano Jacqueline Bolier aportó una secuencia conmovedora.

Muchos de estos artistas, como la flautista Claire Chase; el bailarín del NYCB y estrella de Broadway, Robert Fairchild; el violinista Jacobsen, el pianista y el cantante Gabriel Kahane, han trabajado con Woetzel an varios de sus proyectos anteriores.

Casi como una aparición mágica, la inolvidable Carmen de Lavallade, cuyo debut en Broadway fue de la mano de Alvin Ayle en el musical de Truman Capote, House of Flowers. En sus memorias, y a los 84, la bailarina hizo un recorrido por su carrera a través de videos de la época. Lavallade, primera bailarina afro-americana en la Metropolitan Opera, mostró un fragmento de “As I Remember It”, un unipersonal que presentó el año pasado en el Kennedy Center.

Para el final del programa Woetzel optó por rendir homenaje a George Balanchine con una de las obras más acabadas de los trabajos realizados por la dupla Balanchine-Igor Stravinsky, “Duo Concertante”. En el piano, Glenn Sales, y en el violin, Colin Jacobsen. Ambos en escena, tal como lo marca la pieza. Mientras Peck y Fair­child, se ocuparon de interpretar esta obra de 1932, coreografiada por Balanchine para un evento en honor del compositor en 1972.

Mientras en el primer movimiento ambos bailarines quedan al lado del piano escuchando la música, en el segundo hacen un despliegue de técnica, precisión, sutilezas, y muestran lo mejor de esta bella y particular obra que no pierde su encanto con el paso del tiempo.

El mismo tiempo del que habló Woetzel durante todo este show, y el mismo que habrá que esperar hasta que llegue abril para una nueva entrega de “DEMO: Time”.

Tiler Peck y Bill Irwin en “Time It Was/116″, abrieron el programa de DEMO:Time en el Terrace Theatre del Kennedy Center. Foto: Erin Baiano. Gentileza JFKC.

Tiler Peck, del NYCB, en “Little Dancer”, en una producción del Kennedy Center que se presenta en el Eisenhauer Theatre. Foto: Matt Karas. Gentileza JFKC.

Una escultura, una bailarina, un artista amante de las formas y el movimiento, y una historia que devela ciertos misterios sobre un mundo que siempre despierta interrogantes. El John F. Kennedy Center for the Performing Arts de Washington DC se ha lanzado con una propuesta audaz: el estreno mundial del musical “Little Dancer” en el Eisenhower Theater. La obra, que permanecerá en cartel hasta el 30 de noviembre, subió a escena el 25 de octubre a modo de prueba, y finalmente el estreno oficial para la prensa se realizará el jueves 20 de noviembre.

“Little Dancer”, que es una producción del Kennedy Center, tiene libreto y canciones de uno de los ganadores de los famosos premios Tony, Lynn Ahrens; música de otro ganador de los Tony, Stephen Flaherty, y la dirección y la coreografía son de la ganadora de cinco premios Tony, Susan Stroman. El musical, inspirado en la escultura “La Petite Danseuse de Quatorze Ans”, creada en 1881 por Edgar Degas, es una mezcla de ficción y realidad, y describe el verdadero mundo de las bailarinas detrás de la escena del Ballet de la Opera de París en el siglo XIX.

La bailarina que inspiró a Degas, y que posó para el artista, Marie van Goethem, se convirtió en una de las más famosas del mundo. La joven había nacido en 1865 dentro de uno de los distritos más marginados en París, en el que la prostitución y la pobreza eran protagonistas. Desde pequeña, se dice que frecuentaba la Taberna de los Mártires y el Rat Mort, donde conoció artistas y mecenas, personajes imprescindibles en aquellos tiempos para los artistas y aspirantes. Especialmente para las bailarinas de cuerpo de baile que pretendían ascender socialmente.

La pequeña bailarina de la Ópera de París tuvo una vida de infortunios, si bien quedó inmortalizada por la mano de Degas, en dibujos, pinturas y en esta escultura, elogiada y condenada, que ha inspirado este musical.

Degas tuvo a la danza como un tema recurrente tanto en sus cuadros como en sus esculturas. “La Petite Danseuse de Quatorze Ans”, fue concebida originalmente como un desnudo, y así fue anunciada en la quinta Exposición de Expresionismo en 1880. Sin embargo, la vitrina quedó vacía. Recién al año siguiente Degas decidió exhibir la escultura adornada con prendas de ballet, y dejó satisfecha a la crítica vanguardista.

El modelo original de cera se fundió en bronce en 1922 luego de la muerte del artista en 1917, y fue adquirido por Paul Mellon en 1956. A partir de 1985 la familia Mellon la donó a la National Gallery of Art de DC, junto con un grupo de 49 esculturas de Degas hechas en cera, 10 bronces y dos más en yeso. El grupo más grande de esculturas de este artista, entre las cuales se encuentra esta obra.

“La Petite Danseuse de Quatorze Ans”, cera amarilla, pelo, cinta, blusa de lino, zapatillas de raso, tutú de muselina, creada por Edgar Degas y exhibida en la National Gallery of Art (Washington)..

El elenco de “Little Dancer” incluye al ganador del Tony, Boyd Gaines interpretando a Degas; Rebecca Luker en el rol de Marie van Goethem adulta, y una de las bailarinas principales del New York City Ballet, Tiler Peck, como la joven Marie.

La escenografía es de Beowulf Boritt, el vestuario de William Ivey Long, la iluminación de Ken Billington, y el diseño de sonido de Kai Harada. Los arreglos coreográficos están a cargo de Sam Davis, y la orquestación, de Doug Besterman y Larry Hochman. Las proyecciones son de Benjamin Pearcy. Y Shawn Gough será el director de la Kennedy Center Opera House Orchestra.

En sus 44 años de existencia en el área, el Kennedy Center ha promovido más de 200 producciones teatrales, ballets, óperas y musicales. Co produjo “Annie”, el estreno en los Estados Unidos de “Les Misérables” y “Titanic”, y en los últimos 12 años produjo “Sondheim Celebration”, “Tennessee Williams Explored” (tres obras clave del dramaturgo), y otros. La producción de “Ragtime”, que luego fue a Broadway en 2009, recibió seis nominaciones para los premios Tony. De la misma manera que la producción de “Follies”, que llegó a Broadway en 2011, y luego fue un suceso en Ahmanson Theatre en Los Ángeles, recibió uno de los ocho Tony para los que estuvo nominada.

Paralelamente a las funciones del musical, el Kennedy Center organiza charlas relacionadas con el tema. El sábado 22 a las 12:00 PM, en el Grand Foyer se realizará una presentación sobre la vida de las bailarinas del Ballet de la Ópera de París, estableciendo las diferencias entre la actualidad y la época en la que Marie van Goethem bailó ahí. La charla estará a cargo de la crítica e historiadora Alexandra Tomalonis. Este evento es gratuito.

El domingo 23 a las 2 PM se realizará la charla Degas’s “Little Dancer Aged Fourteen” en la National Gallery of Art (6th and Constitution Avenue, NW, Washington, D.C.). Los disertantes serán Daphne Barbour y Shelley Sturman, del departamento de conservación del museo, y Alison Luchs, curadora de esculturas europeas. Este evento también es gratuito.

Información:

“Little Dancer”, hasta el 30 de noviembre en el Eisenhower Theater del Kennedy Center.
Funciones de martes a domingos a las 7:30 PM y matinés sábados y domingos a la 1:30 PM.
Entradas : (202) 467-4600 or (800) 444-1324.
www.kennedy-center.org
@kencen

Kids Dance presentan el jueves 13 de junio “Meshugana Dance” en The Joyce Theatre. Foto: Lois Greenfield. Gentileza BT.

Para niños y adultos, pero hecho por los niños. La compañía Feld’s Kids Dance se presentará desde el 13 hasta el 16 de junio en The Joyce Theatre de Nueva York con un espectáculo diverso que incluye sus grandes hits y obras nuevas.

Los niños de de Kids Dance abrirán la gala del jueves por la tarde con “Meshugana Dance” y “A Stair Dance”, y a su vez estrenarán “Upside Dance”, obra basada en canciones folclóricas escandinavas. Como invitado especial: Wei-Chia Su estrenará el Acto I de “Zeppo”, obra inspirada en uno de los hermanos Marx, el menos conocido. También formarán parte del programa tres solos de Elliot Feld, interpretados por los bailarines invitados Tiler Peck, del New York City Ballet, Kaitlyn Gilliland y Wu-Kang Chen.

Kids Dance es una troupe de estudiantes que pertenece a Ballet Tech, que se creó en 1994 con la intención de ofrecer a los niños la posibilidad de desarrollar habilidades para estar en escena, aprender coreografía y otras actividades que ayudan a desarrollar el perfil del bailarín profesional. Kids Dance presenta programas para familias y audiencias jóvenes y gran parte de su elenco surge del programa educativo de la Ballet Tech School.

“A Stair Dance” forma parte del programa que sube a escena con Kids Dance. Foto: Todd Rosenberg. Gentileza BT.

Única en su estilo, la Ballet Tech School, fue fundada en 1978 por el coreógrafo Eliot Feld con el propósito de acercar a la danza a los niños de las escuelas públicas de Nueva York, cuya diversidad refleja el perfil de este país.

Este un programa de capacitación es totalmente gratis. Cada año el Ballet Tech hace audiciones a cerca de 30.000 niños –sin entrenamiento ni experiencia previa– de escuelas de Brooklyn, el Bronx, Manhattan, Queens y Staten Island.

Este programa es una colaboración única en su tipo entre Ballet Tech y el NYC Department of Education y consiste en ofrecer un entrenamiento de ballet como parte del programa académico de las escuelas. A este entrenamiento también se suman estudios sobre historia de la danza, artes visuales y música. La mayoría de las clases tienen un promedio de 25 alumnos.

Aproximadamente 400 de los 30.000 niños que pasan las audiciones son los seleccionados para comenzar las seis semanas del programa para principiantes. Para ello, los niños deben asistir una vez por semana a los estudios de Ballet Tech, y los que muestran aptitudes para la danza pueden continuar con la segunda tanda de seis semanas. De acuerdo a las estadísticas, al año siguiente, cerca de 50 niños se inscriben como alumnos de tiempo completo en la Ballet Tech School.

Allí reciben un entrenamiento intensivo para un promedio de 150 estudiantes de cuarto a octavo grado. El programa de danza provisto por Ballet Tech Foundation, incluye clases diarias de técnica de ballet, puntas, danza moderna, composición del personaje, gimnasia, danza irlandesa, tahitiana, y repertorio y coreografía de Eliot Feld.

Por otra parte Ballet Tech ofrece oportunidades para que esos alumnos puedan asistir a espectáculos de danza y a muestras de artes plásticas.

El coreógrafo Wei-Chia Su estrena y protagoniza “Zeppo”. Foto: C. Chang-Chih Chen. gentileza BT.

A través del programa Kids Dance, los niños aprenden coreografía y también a presentarse ante el público, y los estudiantes avanzados tienen la posibilidad de ingresar a la Juilliard School.

El objetivo de la escuela es que los niños desarrollen su propia disciplina, confianza en sí mismos y creatividad. De hecho, muchos de los alumnos que pasaron por este programa lograron altos estándares en universidades importantes del país como la Brown University, Columbia University y Cornell University.

Más allá de haber formado parte de Ballet Tech, los alumnos de la escuela también bailaron en compañías como la Alvin Ailey American Ballet Theatre, Dance Theatre of Harlem y en espectáculos de Broadway.

Funciones

Eliot Feld’s Kids Dance
Junio 13, 8 PM Gala
Junio 14, 7 PM
Junio 15 a las 2 y a las 7 PM
Junio 16 al mediodía 12 PM y a las 5 PM
The Joyce Theater, 175 Eighth Avenue

Reservaciones: 212-242-0800  o www.joyce.org
www.ballettech.org o llamar al: 212-777-7710  ext. 316

Danza para todos en Hudson River Park

El 14 y 15 de junio: dos funciones a las 5 PM y a las 6:30 PM
Programa: Naomi Goldberg Haas presenta la premiere de “Hudson River Dances”, una serie de diálogos de danza para un grupo de 29 bailarines de 10 a 90 años con música de Jascha Narveson.
En Hudson River Park, 14th Street y 10th Avenue

El programa en cifras

• Niños que pasaron audiciones desde 1978: 755.654
• Niños inscriptos desde 1978: 19.616
• Niños que empiezan cada año: 409
• Cantidad de estudiantes a tiempo completo por año: 150
• Estudiantes que pertenecen a minorías étnicas: 88 por ciento
• Estudiantes varones: 54 por ciento
• Cantidad de clases de danza por año: 1.585