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Con nuevos aires

mgueler — Tue, 17 Oct 2023 13:21:54 +0000

Malpaso subió a escena “La última canción”, un estreno de la coreógrafa Daile Carrazana. Foto gentileza Malpaso.

La compañía cubana de danza Malpaso, después de un largo período ausente de los escenarios de la mayor de las Antillas, debido a diversos compromisos en ciudades europeas y estadounidenses, retorna a su habitual sede habanera, el hermosamente remozado decimonónico Teatro Martí (seriamente afectado el pasado año por la explosión accidental de los depósitos de gas de un vecino hotel de lujo).

Este coliseo capitalino los acoge, esta vez, con un conjunto ampliado numéricamente, con jóvenes bailarines de ambos sexos, junto con un cuerpo de baile formado con las técnicas contemporáneas avanzadas dispuesto a ofrecernos una reclamada reposición y dos estrenos absolutos.

Malpaso, es una “ong” cultural sin ánimo de lucro fundada en diciembre de 2012 por el joven teatrista y productor Fernando Sáez, junto con los bailarines y coreógrafos Daile Carrazana y Osnel Delgado. En sus orígenes, consiguieron el generoso coauspicio de la Fundación Luwig de Cuba (sede matriz en Alemania), sin duda fundamental para su actual andadura internacional.

Por su experiencia en cuanto a la colaboración con la danza contemporánea, Malpaso se define como “una compañía de repertorio la cual, como parte esencial de su misión, promueve el trabajo de los coreógrafos cubanos emergentes”.

Otro principio básico, apuntan los directores artísticos de la agrupación, es la colaboración con prestigiosos artistas músicos (con Chico OFarrill), coreógrafos, o diseñadores de luces y vestuario. Este conjunto cubano está asociado, en el presente, al Joyce Theatre Productions de NYC.

Sobre las obras y los coreógrafos en cartel

En la primera parte: “Vals Indomable” (en reposición) es una creación de Azure Barton (Canadá/USA). Barton nació en Alberta, luego marchó a estudiar a la Escuela nacional de ballet de Toronto, donde recibió su formación profesional. Hasta la fecha ha colaborado con prestigiosas compañías tales como el Bolshoi Ballet, el ABT, el Houston Ballet, la Martha Graham Dance Co., el Netherlands Dans Theatre, BBaños, benefiada con grand piano Steinway en escena.

La joven Asherie es una b-girl, coreógrafa y bailarina. Afincada en NYC y laureada con el Premio Bessie 2016, por sus logros innovadores en danza”, ha recibido igualmente reconocimientos por sus trabajos, así como dos becas de estudios. El pasado año recibió el Premio del Proyecto Nacional de Danza para apoyar el desarrollo y puesta en escena de su nueva obra, “Odeon”, por parte de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee obtuvo una maestría en Bellas Artes, donde investigó acerca de las raíces de la danza vernácula de jazz en los bailes callejeros y de clubes contemporáneos.

Actualmente, imparte cursos como docente de danza en varias universidades norteamericanas, y enseña en el Broadway Dance Centre. Asherie es miembro co-fundadora del colectivo femenino de la “house dance” (MAWU) siempre vinculada con la comunidad de danza “underground”. Para esta obra y la precedente los diseños de luces y vestuario fueron por el imaginativo Guido Gali.

Como cierre del programa vino una gratificante pieza de la coreógrafa y directora artística Daile Carrazana como estreno absoluto, donde tuvo como soporte musical conocidas obras popularizadas por María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo y del catalán Jorge Sabatés, servidas por Carolina Baños al piano.

Aquí las luces fueron aseguradas por Gali, empero los diseños del colorido vestuario se debieron a Rachel Forbes. Carrazana nos regaló el plato fuerte de la noche. La pieza posee una intensidad holística que contribuye a enfatizar la característica identitaria del discurso coreográfico. En su desarrollo nada lineal y el eclecticismo de formas y estilos logra una sostenida coherencia en este trabajo coral intenso, conformado por los bisoños miembros del conjunto.

Las miniaturas coreográficas precedente, dejaron patente la vitalidad y atletismo distintivos de Malpaso, con promisorios futuros proyectos, aunque sentimos la ausencia de las impactantes entregas de su estelar bailarín Osnel Delgado.

RM.

Desde La Habana hacia el universo

mgueler — Fri, 16 Jun 2023 17:00:45 +0000

Acaba de estrenarse “Habana Fénix”, proyecto que comenzó a gestarse en 2019. Foto: Gabriel Dávalos. Gentileza LADC.

En el cálido mes de las flores, la compañía Lizt Alfonso Dance Cuba sorprende con el estreno absoluto de una espectacular producción bajo el genérico título de “Habana Fénix”, en el hermosamente remozado coliseo habanero Teatro Martí, después de una extensa parálisis escénica provocada por los rigores sanitarios aplicados durante la pandemia de Covid 19.

Esta pieza de apenas una hora de duración es el resultado físico de la continuidad sostenida por los procesos creativos en los fueros internos de esta agrupación. Desde 2019, se comenzó a gestar este proyecto de “gran magnitud”, cual ambicioso espectáculo de toda una noche que se fue enriqueciendo con los aportes del “imaginario coreográfico” de bailarinas y maestras formadas en la propia compañía, entre ellas Yadira Hernández, Diana Fernández, Claudia Valdivia, Laura Abreu, Daira Jay y Yohara García, así como de la propia mentora y fundadora, Lizt Alfonso.

En un previo encuentro con la prensa especializada, la maestra Alfonso caracterizó el estreno de “Habana Fénix”: “es emotivo, sensorial, conmovedor, el cual muestra el eterno sueño de ser o no ser: la resiliencia del hombre que vive abriéndose paso desde la célula hasta el infinito, desde que se levanta hasta que se acuesta, día a día. Es un canto entonado desde La Habana, mi ciudad, nuestra ciudad, hacia el universo”.

El principal motivo en la génesis inspiradora de esta creación fue una frase pronunciada por el ilustre y siempre recordado historiador de la ciudad, Eusebio Leal Spengler, dedicada a Alfonso: “Yo la he visto salir de las ruinas y levantarse como Ave Fénix”. Esta obra se ha mantenido a teatro lleno todo el mes de mayo con una desbordada acogida del público al final de cada función.

Para la realización de esta costosa producción -en tiempos de crisis económica que sufre el país-, donde intervienen poco más de 50 efectivos entre personal artístico, técnicos y músicos, contaron con las contribuciones de varias instituciones y empresas estatales, emprendimientos, patrocinadores locales y foráneos.

Una mención especial merece el soporte musical de HF, con la banda sonora ejecutada esplendorosamente en vivo dentro del angosto foso del coliseo, y sus partituras provienen de una selección de compositores de diversos grupos etarios, con una marcada impronta en la cultura nacional como Amadeo Roldán, Sindo Garay, Guido López-Gavilán, Gerardo Alfonso, Lucía Huergo o Roberto Valera, entre otros, resultante de una “madeja entretejida” por la joven musicóloga Carmen Souto junto al laureado músico cubano Edesio Alejandro (en la génesis del proyecto), consiguieron entregarnos un “sound track” cinematográfico.

El vestuario y la escenografía fue realizado por tres diseñadores, los cuales aportaron figurines coloridos y minimalistas y funcionales ajustados a las necesidades dinámicas y rítmicas medulares en este espectáculo fusión. Desde el punto visual son atractivos aunque perfectibles para ulteriores puestas en escena.

Sobre la coreografía y las interpretaciones

En “Habana Fénix”, el discurso coreográfico tiene una intención inclusiva y diversa. Foto: Gabriel Dávalos. Gentileza LADC.

En “Habana Fénix”, el discurso coreográfico ha sido establecido con una intención marcadamente dialógica, inclusiva y diversa, según lo desvela una columna vertebral sustentada en el sello estilístico definido por la maestra Alfonso: “nosotros hacemos un particular estilo fusión”. De ahí parte la estructura del espectáculo; en ocho secciones algunas de ellas subdivididas en dos o tres cuadros o escenas variopintas según los temas tratados: lirismo o humorismo, que desarrollarán sus danzas a partir de un soporte musical inteligentemente seleccionado para las verdades estéticas como expresiones intrínsecas de la cubanía, despojadas del lastre de un folclorismo a ultranza, evitando las pinceladas ideologizantes. Cualquier coqueteo con ello es pura subjetividad.

Las interpretaciones de los solistas y del cuerpo de baile, ora sean miembros de la compañía o los discípulos avanzados de la escuela adjunta, exhiben una entrega coral, si bien los solistas muestran sus talentos sin desbordamientos, por consiguiente no distorsionan la belleza de sus dinámicas (siempre con un lenguaje fluido) sin temor a utilizar un vocabulario pedestre al mostrar con intencionalidad sus vínculos más raigales de la cultura, nacional.

Desde su primera sección, denominada “Ilusión”, hasta el eufórico final, etiquetado “Fénix”, con el efecto interactivo entre artistas y público, la potencial abulia con los “déjá vu” nunca emergió.

Lorca, un desafío constante

mgueler — Wed, 02 Feb 2022 23:25:55 +0000

La Compañía Flamenca Ecos llevó “¡Bernarda, No!” al Teatro Martí, una creación de Ana Rosa Meneses. Foto: Ricardo Rodriguez. Gentileza ECOS.

La Compañía Flamenca Ecos subió a las tablas del decimonónico Teatro Martí, con una riesgosa y desgarradora versión coreográfica de la conocida pieza del dramaturgo español Federico García Lorca, “La casa de Bernarda Alba”. Concebida en un acto y trece escenas por su directora general y bailarina Ana Rosa Meneses, “¡Bernarda, No!”, cuenta un elenco femenino de fuste y un conjunto musical con cantaores de lujo en cualquier tablao andaluz de la Península.

En esta puesta del mundo lorquiano, las dinámicas del género flamenco se interrelacionan con los recursos expresivos de la danza contemporánea, mediante una estética definida por este conjunto cubano desde temporadas precedentes a las restricciones obligadas para controlar los contagios de la omnipresente pandemia de la Covid 19.

Esta nueva propuesta de la obra teatral más inquietante y cuestionadora de García Lorca, escrita en 1936, es un desafío asumido –tal un acto funambulesco en una cuerda floja circense-, por Meneses, en tanto que directora general y coreógrafa, con un elenco de bailarinas-actrices de convincente desempeño dramático, si bien hubo algunas sobre actuaciones. La coreógrafa intenta descodificar y desmontar a Lorca con la introducción de “vínculos particulares entre dos épocas y contextos diferentes”. (Con el eficaz empleo de “back projections” para apoyar estos fines).

Sus puntos de vista socioculturales y las experimentaciones creativas generacionales, la conducen al “no” del título de esta versión. “Es un ‘No’ permanente a todo lo que transgreda los derechos de la mujer, el ‘No’ a los prejuicios individuales y colectivos de las tantas Bernardas e hijas del ayer y de hoy”, apunta certeramente el especialista de artes escénicas, Carlos Velázquez, en las notas al programa de mano.

Después de 85 años de creado este contundente alegato escénico, en medio del franquismo más feroz, y de la partida física de su autor, se presenta un renovado discurso danzante -con respeto de los códigos del género- que conducen a transformaciones coreográficas coherentes en cuanto al tratamiento de sus personajes hasta llegar a “un diferente, desgarrador y poético final”. (Una gigantografía de la horca pendular se proyecta en el ciclorama blanco). La coreografía logra apropiarse de los conflictos del texto y comunicarlos; transitando por melodías y sentimientos del son, el bolero, la canción, la copla, el jazz, logrado en una síntesis brillante por el joven arreglista y productor musical Noel Gutiérrez.

Durante menos de 60 minutos, “Bernarda, No” se convierte en un hecho poético apoyado por los acentos puntuales del atractivo y eficaz soporte musical, los diseños escénicos minimalistas y las inteligentes intervenciones de las iluminaciones cuando eran necesarias.

Ecos y el flamenco

“¡Bernarda, No!” es una recreación multimedia de “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca. Foto: Ricardo Rodriguez. Gentileza ECOS.

Dentro del panorama cubano de la música y la danza de raíz hispánica, la Compañía Flamenca Ecos, fundada en abril de 1999 por un grupo de bailarines y músicos, centra su labor en la producción artística, la enseñanza y promoción de este género. Esta agrupación está representada por el Centro de Danza, perteneciente al Consejo Nacional de las Artes Escénicas del Ministerio cubano de cultura.

Su reducido elenco artístico ha recibido clases magistrales de grandes figuras del flamenco, tales como Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena, Israel Galván, Gerardo Núñez, ente otros. Ha realizado giras internacionales, desde 2012, por diversos continentes del planeta y obtenido numerosos reconocimientos con premios locales e internacionales.

Su fundadora

El inicio de la trayectoria profesional de Ana Rosa Meneses puede datarse en 1988, con una consistente formación, conseguida con la disciplina necesaria impartida, en sus inicios, por el rigor docente de instituciones locales, como la Sociedad Estudiantil Concepción Arenal, en la Escuela Vocacional del Gran Teatro de La Habana y en el Centro Andaluz de la Habana. Igualmente, cursa estudios de flamencología en 1990 con la profesora Lucía Canusso de Brasil en coordinación con el Centro de Promoción de la Danza (Pro-Danza).

Su desempeño profesional se inicia en 1991-1993, cuando forma parte de la Agrupación Danzas Ibéricas, dirigida entonces por Lizt Alfonso y luego fue al Centro Pro-Danza fundado por Laura Alonso, realizando actuaciones y giras por todo el país. Del 1994 al 1999, integra la compañía Ballet Español de Cuba donde interpretará todo su repertorio, así como algunos roles protagonistas en las obras “Carmen” y “La vida breve”. Con este conjunto nacional realiza giras internacionales a México y Colombia.

En 1999, junto con un grupo de artistas del género, funda Ecos, desempeñándose desde entones como directora artística, primera bailarina, coreógrafa, regisseur y profesora. Desde el año 2011 ocupa la posición de directora general de la compañía. En septiembre 2000 toma clases de perfeccionamiento de la técnica en Sevilla, con Ana María Bueno, asiste a diversos seminarios con cursos impartidos por celebridades del flamenco, como Eva Yerbabuena, Israel Galván, Mario Maya, Cristina Hoyos, Nuria Font, Antonio el Pipa, entre otros.

Participa en dos ediciones del Encuentro Intercontinental de Flamenco realizado en La Habana por María Juncal y Alfonso Losa, en 2017 y 2019. En octubre de 2019 realizó una gira por varias ciudades de Estados Unidos, y en su capital Washington DC además de compartir con artistas del género, impartió clases de flamenco enfocadas en el estilo “por guajiras”.

Celebrando tres décadas gloriosas

mgueler — Mon, 17 Jan 2022 23:44:21 +0000

Los festejos en distintos escenarios por los 30 años de Lizt Alfonso Dance Cuba se producirán en el transcurso del año 2022. Fotos gentileza LADC.

El retorno a la nueva normalidad tras varios meses de un riguroso aislamiento para lograr el control de los contagios de Covid-19, y una generalizada y eficaz vacunación con los antígenos nacionales, ha permitido la realización de las primeras representaciones presenciales –la mayoría de las agrupaciones escénicas se mantenían creativas en las plataformas online-, en los principales coliseos teatrales de la capital cubana. En consecuencia, ha sido afortunada la compañía fundada y dirigida por tres décadas gloriosas por la bailarina y coreógrafa Lizt Alfonso.

En esta ocasión el espectáculo conmemorativo ocupó el escenario del primorosamente restaurado Teatro Martí, con desborde de público, si se tienen en cuenta las restricciones sanitarias obligadas por la pandemia. Es decir que solamente se aceptó vender el 50% del aforo total de dicho coliseo habanero, y con una moderada elevación de los precios en boletería.

Actualmente, el perfil coreográfico y artístico de este conjunto, en el origen únicamente femenino, siempre bajo la estricta égida de Alfonso, se ha ido diversificando, es más inclusiva y proactiva: no se ha limitado a la entrega de un repertorio de danza española o flamenco, en un sentido ortodoxo. En cambio, ha adoptado el derrotero de la llamada danza-fusión. Igualmente, el elenco se ha nutrido de savia nueva cuando decide aceptar el ingreso de cuatro danzantes masculinos, formados en la academia adjunta a la profesional.

Sin menoscabar un ápice las cualidades afirmadas por su madurez: rigor técnico; sincronismo, tanto en los ritmos como en los poderosos zapateados (inclusive el inusitado virtuosismo con el punteado de sus calzados de tacón), todo ello matizado con una proyección corporal carismática. En los nuevos títulos creativos del repertorio aparece con exuberancia “lo cubano”, tanto con la denominada danza urbana como en los tradicionales géneros tales como guarachas, rumbas o congas, donde se manifiesta el diálogo poli rítmico con los tacones y las sandalias de palo, o pies descalzos, apoyados con palmoteos y braceos.

Las celebraciones por el aniversario 30 se producirán en el transcurso del año 2022, con la ejecución de giras nacionales e internacionales (esta agrupación ha sido aplaudida en cinco continentes, y por primera vez viajará a Perú y Alemania). Su grupo infantil participará en el próximo filme del notable cineasta cubano Fernando Pérez. Igualmente, ya se prepara el rodaje del exitoso musical “Amigas”, con un nuevo elenco de versátiles solistas. Por si fuera poco, se anuncia también el estreno de un espectáculo dedicado a plasmar la historia de la ciudad de La Habana, con danza y música.

Cuestionada por la prensa, acerca de cómo logró la “afiatada” ejecución de sus efectivos, a pesar del rigor del distanciamiento físico durante tantos meses, la propia Lizt Alfonso ha desvelado su estrategia para mantener en forma a sus bailarines. La ejercitación doméstica, el empleo de las redes sociales, trabajar en nuevos audiovisuales o video-clips, y colocar esos “productos” artísticos en los canales de Youtube, entre otros. Uno de ellos, producido por el joven fotógrafo Gabriel Dávalos, ha roto el record de visualizaciones con más de 40 mil en una semana.

“Cuba Vibra” está concebida, fundamentalmente, para audiencias cosmopolitas, al mismo tiempo que satisface las expectativas de sus fieles admiradores locales de su habitual repertorio. Sin miedo a las audacias, y sus consiguientes riesgos, aquí utiliza los procedimientos que proporcionan las nuevas tecnologías computarizadas (imágenes virtuales sobre el fondo de escena logradas con los algoritmos o configuraciones originales) muy atractivas si bien algunas veces, en tono menor, distrajeron la atención del hecho coreográfico. Se destaca la apoyatura musical del espectáculo, virtuoso y sostenido, con toda evidencia. El vestuario, no siempre fue feliz.

El Teatro Martí abrió sus puertas al emblemático ensamble Lizt Alfonso Dance Cuba. Fotos gentileza LADC.

Perfil de Lizt Alfonso

Se trata de un ser humano especial. Una joven mujer de fuerte personalidad, de presencia elegante, que se distingue por su valentía ante las adversidades, y las piedras en su camino, superándolas con buen tino en los inicios de su andadura profesional como bailarina y, luego, como directora general de su propia agrupación, enfrentando no pocas censuras y obstáculos oficiosos extra-artísticos.

Con el apoyo irrestricto de su perspicaz compañero en la vida, Juan Carlos Coello, como “manager” desde la fundación de la agrupación básicamente afincada en la tradición ibérica, ha logrado situarse con independencia y libertad de criterios entre las más importantes de su género. Emprendedora, perseverante y carismática, Lizt Alfonso tuvo un sueño diáfano cuando era una niña: fundar su propia compañía de danza y llevarla por todo el mundo. Ese sueño se hizo realidad cuando, a la bisoña edad de 23 años, fundó este notable conjunto, patrocinada entonces por una importante Sociedad Cultural –sostenida por una próspera comunidad de inmigrantes españoles-; y en 1991, LADC devino compañía residente en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, convirtiéndose en una de las más populares y prestigiosas del mundo musical, en Cuba y más allá de fronteras, por su estilo novedoso, “una fusión nunca antes vista”, según señala el programa de mano de la gala aniversario.

LADC ha ofrecido temporadas de actuaciones -la primera proveniente de la Mayor de las Antillas- en el teatro New Victory de la ciudad de Nueva York; además hizo historia cuando se presentó como la primera compañía cubana en actuar durante la ceremonia anual de entrega de los premios Grammy Latinos 2015, en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas y es la coreógrafa del video-clip de la famosa canción “Bailando” de Enrique Iglesias, uno de los vídeos más visualizados con “likes” en el canal Youtube.

Por su labor permanente y destacada a favor de las nuevas generaciones, ha sido acreditada como Embajadora de Buena Voluntad de la UNICEF, y en 2014 fue escogida para la campaña “25 líderes, 25 voces por la infancia”, para celebrar el aniversario de la Convención sobre los derechos del niño. Igualmente, se le han otorgado varios reconocimientos en todo el orbe: inclusión en la lista de la BBC como una de las 100 mujeres influyentes en 2018; Premio de Honor Internacional a solicitud del Comité Presidencial para las Artes y las Humanidades, presentado en la Casa Blanca por la Primera Dama de Estados Unidos, Michelle Obama, en 2016; la Orden de la Cultura Nacional de Cuba; el Primer Premio de coreografía de la Asociación de Artistas y Escritores de Cuba en 2006 y 2008, y el Premio de Cuban Artist Fund de NYC en 2001, entre muchos otros.

Con el apoyo de la Escuela de Flamenco de Andalucía, Alfonso se convierte en directora y “maitre” de un nuevo Proyecto de desarrollo local de la capital cubana bajo la etiqueta de LADC Luz, con sede en un remozado edificio de estilo ecléctico, al pie de las aguas del golfo, contenidas por el célebre Malecón habanero. Aquí recibirán sus cursos los alumnos aceptados, provenientes de 32 países, con la posibilidad de obtener un diploma emitido por la Escuela Nacional de Arte en la asignatura “danza fusión”, según el acuerdo de colaboración denominado Habana Fénix.

Para recordar a Merce Cunningham

mgueler — Mon, 27 May 2019 23:33:55 +0000

Malpaso estrenó “Fielding Sixies”, de Merce Cunningham, pieza breve para ocho bailarines de ambos sexos, sobre música de John Cage. Foto: Buby. Gentileza Malpaso.

Con un novedoso programa de estrenos y reposiciones, la joven compañía de danza Malpaso –asociada siempre a Joyce Theater Productions de la ciudad de Nueva York-, se suma a las celebraciones por el centenario del nacimiento de Merce Cunningham, con el estreno de una de sus primeras y sólidas coreografías, “Fielding Sixies”, durante tres jornadas en el habanero Teatro Martí.

Esa temporada primaveral, como lo destaca el programa de mano, es un merecido tributo a la memoria del icónico bailarín (discípulo de Martha Graham) y maestro cubano de danza moderna Ramiro Guerra, que falleció a los 97 años en abril de este año.

La comunidad cubana de danza nunca fue ajena al discurso ideoestético del estadounidense Cunningham en los finales de la década del 50 de la pasada centuria, y fue Ramiro Guerra -autor de más de una docena de libros- el pionero en la asimilación “por la naciente danza moderna” en la isla de la “onda expansiva” de sus búsquedas. Luego, vinieron otras personalidades foráneas con nutrientes que abonaron el terreno en este archipiélago, tales como las norteñas bailarinas Lorna Burdsall y Elfrida Mahler. Ambas fueron maestras de varias generaciones de bailarines cubanos y fundadoras de compañías, las cuales contribuyeron con un valioso legado a las artes escénicas de la Mayor de las Antillas.

Merced a la contribución de la Fundación Merce Cunningham Trust, se hizo realidad para Malpaso el estreno de esta breve pieza de solo 12 intensos minutos, creada para ocho bailarines de ambos sexos, sobre “improvisaciones” de John Cage, su fiel compositor y partenaire de toda una vida. Y gracias al esforzado trabajo de traslación y reposición realizado por Jamie Scott, los danzantes cubanos pudieron vencer en breve tiempo –un 90%- las dificultades para asimilar las particularidades estilísticas de la escritura poética del gran coreógrafo, tales como los cambios de dirección, las rupturas en la gestualidad, la independencia entre música y movimientos, la abstracción emocional…Todo ello apoyado por las eficaces participaciones de Manuel Da Silva con su diseño de luces y el austero minimalismo de David Quinn en sus diseños de vestuario.

Otro estreno en Cuba, “Face the Torrent”, con coreografía para cuatro parejas concebida para Malpaso por Sonya Tayeh. Foto: Buby. Gentileza Malpaso.

Mediante la observación de esta breve pieza, se pudo comprobar la justeza de la valoración expresada por su eminente compatriota, la coreógrafa Lucinda Childs: “La enseñanza de Merce (Cunningham) y su obra estaba en consonancia con el arte abstracto de esa época. Tal legado cambió completamente las estéticas y el gusto de la danza”.

En la danza moderna –y hasta en la mayoría de los géneros artísticos-, cada generación se ha rebelado contra la precedente. En los primeros años de la década del 60 del pasado siglo, una generación emergente encontró “una nueva y alternativa tradición”, y comenzó a crear lo que luego sería denominado el “postmodern”.

Tras una breve pausa, le sucedió otro estreno en Cuba, “Elemental”, pieza en memoria de Bob Williams, con coreografía de su joven y talentosa nieta Robyn Mineko Williams, para un conjunto mixto de nueve bailarines, quienes entregan un conmovedor discurso dramático coral, no lineal, donde se destacan las interpretaciones rotundas de Daile Carrazana, Fernando Benet y el carismático Abel Rojo (primer bailarín cubano nominado para los premios Benois 2019 en el Bolshoi). Williams contó con una soberbia producción concebida por Burke Brown y Branimira Ivanova (luces y vestuario, respectivamente), y un soporte musical diseñado por Robby Haynes, que incluyó en su “tape” un collage de piezas populares con dos relevantes números del cubano Ernesto Lecuona; de Tim Rutili (su “Zabriskie after Midnight”); de Arvo Part su “Hymn to a Great City” del álbum “Minimalist Dream House”; o el “Tropic of Cancer” por la banda Panda Bear, entre otros.

La presentación de Malpaso y el estreno absoluto de “Elemental” en el Chicago Auditorium se debió, en parte, por el apoyo del Joyce Theater, debido a una iniciativa de The Joyce Foundation y la Sunny Artist Management, que promueve proyectos específicos para su desarrollo, estreno y giras. Esta obra fue posible gracias a la generosidad de Pamela Cruchfield (con el apoyo adicional de otros donantes privados en los Estados Unidos).

“Elemental”, obra en memoria de Bob Williams, con coreografía de su nieta Robyn Mineko Williams.

Después de un largo intermedio llegó la segunda parte del programa, que comenzó con el estreno absoluto de “El otro”. Se trata de un trío concebido para dos bailarinas (María Karla Araújo y Dunia Acosta) y un solista masculino, interpretado por el multifacético Osnel Delgado, a la vez su coreógrafo, diseñador de vestuario y director artístico de la compañía de danza. Ha creado una pieza de 16 minutos estructurada en dos partes: una sonora y la otra muda; con soportes musicales variados, que incluyó grabaciones del “Claro de luna” para piano de Mozart; “El triángulo” de Ile y “Silence”, para piano y cuerdas de Beethoven.

Su escritura coreográfica es intrincada, aunque sin definiciones precisas, con empleo acertado de la técnica del contact, en la explícita lucha de dos mujeres por ganar los favores de su héroe, que cae en un sendero trillado de tópicos. Delgado, esta vez, no mostró la misma creatividad de obras precedentes, en cambio no defraudó en tanto que bailarín de fuste, con su habitual demonstración de virtuosismo y calidad de movimientos, sin abandonar la expresividad de sus dinámicas.

El programa concluyó con “Face the Torrent”, otro estreno en Cuba (con título en inglés), coreografía coral para cuatro parejas concebida para esta compañía por la californiana Sonya Tayeh, que contó con una producción foránea: la música grabada fue interpretada por Collete Alexander y The Bengsons; las luces y el vestuario fueron diseñados por Nicole Pearce y Karen Young, respectivamente.

La entrega de los intérpretes, como siempre, fue inclusiva y espléndida, en consecuencia, resultó difícil destacar alguna labor en particular. Lo cual quedó validado con la ovación final del nutrido auditorio.

Indomables y en constante renovación

mgueler — Mon, 28 May 2018 21:08:40 +0000

Malpaso estrenó en Cuba “Tabula rasa”, una de las tres primeras obras del coreógrafo Ohad Naharin, creada en 1986. Foto: Alfredo Cannatello. Gentileza Malpaso.

La más joven compañía de danza contemporánea del archipiélago cubano, Malpaso -fundada hace solamente un lustro en la capital cubana por tres osados, testarudos e indomables jóvenes lugareños-, sigue mostrando en cada representación la solvencia de las potencialidades físicas y técnicas de sus bailarines, empero están renuentes a menoscabar sus “estándares coreográficos”, que han sido los objetivos fundacionales de esta agrupación.

Para sustentar este objetivo confesado de la constante “renovación”, preferimos citar una nota en el programa de mano firmada por Fernando Sáez, director general y co-fundador de Malpaso, donde expresa: “no es (por tanto) obra del azar, de la pereza o el descuido, que el programa que presentamos (ahora en el habanero teatro Martí) incluya junto a las obras de coreógrafos célebres (o consagrados), las de (bailarines) debutantes en el oficio”.

La primera parte nos permitió valorar, “Ser”, una miniatura (10 min) firmada por la solista Beatriz García Díaz, escrita para dos parejas mixtas sobre la sugestiva música de Ezio Bossio (compositor mediático en Europa), apoyado por inteligentes diseños de luces y vestuario de la propia coreógrafa y danzante de la pieza. De su coreografía reprochamos la ausencia aparente de un asidero conceptual que justifique las articulaciones atléticas, con la consiguiente disminución comunicacional con el auditorio. Esto será superado con la madurez de su talento.

Después de una breve pausa, subió a escena la creación de la coreógrafa canadiense Aszure Barton, “Vals Indomable” (27 min). Nos presentó una obra coral para diez bailarines mixtos co-comisionada por Dancecleveland y la Cleveland Foundation, producida merced al mecenazgo de la New England Foundation for the Arts´ National Dance Project y el apoyo de otras instituciones con sede en los Estados Unidos. Malpaso es una compañía asociada al Joyce Theatre Productions.
Aszure Barton, asistida por Jonathan Emanuel Alsberry, elaboró una pieza atrayente y dinámica donde hecha mano de la técnica del contact y de unos pocos elementos de ballet, para así aprovechar las posibilidades rítmicas y tímbricas que le proporcionan las diversas músicas elegidas de compositores tales como Alexander Balanescu, Michael Nyman y Nils Frahm, así como la producción escénica de Nicole Pearce, en las luces, y de Fritz Masten en los figurines. La solvencia ejecutoria de los danzantes quedó probada con creces, particularmente en las intervenciones de Daile Carrazana, Osnel Delgado y Fernando Benet.

Solo para bailarín, “El piso a cuestas”, de Abel Rojo, protagonizado por Osnel Delgado, director artístico de Malpaso. Foto: Alfredo Cannatello. Gentileza Malpaso.

Tras otra breve pausa, las cortinas abrieron para mostrar bambalinas negras y por iluminación, una luz cenital al centro (según diseño de Guido Gali) donde podemos distinguir a medias un atlético bailarín todo de negro sobre una losa blanca: Abel Rojo, el solista y coreógrafo del solo “El Piso a Cuestas” (10 min intensos e hipnóticos). Sobre ese piso desmontable se desarrollan las acciones de este carismático bailarín de especial proyección escénica. Su desempeño se vio mermado, según pudimos conocer, por una lesión muscular en el ensayo precedente, no obstante, las ovaciones no se hicieron esperar al final. Señalemos que un elemento a su favor fue su elección de Les Gymnopédies, de Erik Satie, como soporte musical, aunque la originalidad de la pieza de Rojo está por verse.

Finalmente, luego de un prolongado intermedio, llegó el plato fuerte de esta temporada: el estreno en Cuba de “Tabula rasa” (1986), del afamado coreógrafo israelita Ohad Naharin (residente director de Batsheva Dance Company y creador de un nuevo método de improvisación denominado GAGA con vocabulario propio), nacido en 1952 en el seno de una familia de artistas con formación musical, que comenzó en la danza con 22 años cumplidos . “Tabula…”, una de sus tres primeras creaciones, fue la pieza elegida en común acuerdo por los codirectores Malpaso y el creador, teniendo en cuenta varios aspectos logísticos y estéticos, para ser interpretada por diez de los más solventes danzantes de la joven agrupación.

Para lograr esto, viajaron previamente a La Habana dos de sus asistentes: Matan David y Bret Easterling, que se entregaron día y noche al montaje de la obra, hasta la llegada de Naharin, quien trabajó intensas jornadas con todo el equipo para revisar, pulir y precisar matices y detalles actualizados en los movimientos requeridos para conseguir claridad en las complejas imbricaciones de sus bien estructurados 27 minutos de duración, apoyados por una perturbadora música de Arvo Part.
La entrega artística del cuerpo de baile mixto -implicado a fondo en la profunda dramaturgia de “Tabula rasa” -, logró apresar y comunicar su intensa carga dramática: angustias, desesperanza, dolor espiritual y físico. Son algunos de los elementos referenciales y autobiográficos en la vida del autor que transpira la pieza en su discurso coreográfico: un accidente óseo que detuvo su carrera de bailarín clásico (estudió primero con Martha Graham y luego en la School of American Ballet) o la trágica muerte en 2001 de su primera esposa y asistente. El éxito quedó sellado con largas ovaciones en pie.

Igualmente, esta obra fue posible gracias al director ejecutivo del Joyce Theatre Foundation; Jerome L. Green Foundation en honor a Karen Brooks Hopkins, así como el apoyo de Susan Dickler y Sig Van Raan.