The Jukebox Dance Company cuenta la historia de una mujer que posterga sus sueños para dedicarse a su hijo enfermo. Foto: Señor Calavera. Gentileza INBAL.

La historia de una mujer mexicana abandonada, que deja a un lado sus sueños, es relatada a través del poder y la fuerza de la danza urbana del grupo The Jukebox Dance Company, que llegará al Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque el jueves 27 y viernes 28 de febrero, 20:00 horas, sábado 29, 19:00 horas; y el domingo 1 de marzo, 18:00 horas.

“Nunca dejes de bailar” es el nombre de la coreografía que cuenta la vida difícil de Yolanda, una mujer que decide dejar sus sueños para atender la enfermedad de su hijo. La protagonista es víctima de situaciones inesperadas como el descenso de su hijo y los sin sabores de ser inmigrante. Sin embargo, la aparición de un grupo de nuevos amigos “Pachucos” es el impulso para que ella logre regresar a su sueño y brillar en las noches del Kumbala.

Sobre el mensaje de la propuesta, Jenifer Pedraza Masegosa directora del grupo en colaboración con Fernando Martínez, explica que la pieza es una invitación a no permitir que ninguna razón sea más grande que los propios sueños y que la determinación, enfoque y pasión modifiquen el rumbo de vida alcanzando así la satisfacción personal.

The Jukebox Dance Company es compañía de danza urbana fundada en 2015. Ha implementado varias herramientas en un grupo de bailarines interesados por competir nacional e internacionalmente. Actualmente está integrada por trece grupos y 95 bailarines con un amplio rango de edad; todos encaminados por los integrantes con mayor experiencia del grupo.

A lo largo de cinco años han adquirido aprendizaje, experiencia y reconocimiento en los eventos que han participado, representando a México en varias ocasiones.  Algunos de sus integrantes han sido campeones mundiales en 2018 con un primer lugar y en 2019 con medalla de plata.

Además de las funciones, la directora de la compañía ofrecerá dos clases. La primera es de Locking (Funk Styles), un estilo de baile que surgió a inicios de los años setenta influenciado por los bailes sociales afroamericanos de los sesenta. En clase se mostrará la esencia del baile, la historia y movimientos que se usaban en las fiestas y en los shows de televisión que hicieron que el Locking se convirtiera en un movimiento conocido mundialmente hasta la actualidad. Se impartirá el sábado 29 de febrero, de 16:00 a 17:30 horas.

La segunda clase será de Hip Hop ((Bounce y el Folw). Se explicará la diferencia entre bailes urbanos (Street dance) y los bailes que integran el Hip Hop como cultura (hip hop dance) partiendo de la historia. Se enseñarán pasos usados en fiestas (party steps o party dance) así como la música que se usaba para este movimiento, los alumnos podrán aprender secuencias coreográficas para utilizar el lenguaje visto en la clase. Se realizará el domingo 1 de marzo, de 16:00 a 17:30 horas. Ambas clases serán gratuitas y tendrán como sede la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque.

Las funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo tendrán un costo de 80 pesos. Se mantienen los descuentos con credencial a estudiantes, maestros y gente del INAPAM.

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El Ensamble Al Mosharabía llega al Centro Cultural del Bosque con “Transatlántico / Damas del aire”, obra de Lila Zellet-elías sobre la violencia de género. Foto: Gerardo Catillo/www.isoptica.com.mx. Gentileza INBA.

Una travesía aérea transcontinental conducida por una tripulación enteramente femenina en la cual la danza es utilizada como un medio de sensibilización y reflexión en torno al empoderamiento de las mujeres.

Esta recreación la hace posible el Ensamble Al Mosharabía en el montaje “Transatlántico / Damas del aire”, que se presentará en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque el jueves 23 y viernes 24 de agosto a las 20:00, el sábado 25 a las 19:00 y el domingo 26 a las 18:00.

Se trata de una pieza creada por la maestra Lila Zellet-elías, artista escénico y visual de origen libanés y gitano, nacida en la Ciudad de México, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y miembro activo del Conseil International de la Danse (CID) (UNESCO Danza). Es conocida a nivel internacional por la solidez de su trabajo coreográfico que reincorpora la raíz arabo-andalusí como parte sustancial de la identidad mexicana.

Los personajes de “Transatlántico / Damas del aire”, presentan a la mujer ante las distintas realidades que se plantea un viaje intercontinental. Foto: Gerardo Catillo /www.isoptica.com.mx. Gentileza INBA.

Zellet-elías explicó que “Transatlántico” es la segunda parte de la obra “Damas del aire”, estrenada en el 2016. Es un montaje coreográfico de perspectiva de género que reflexiona sobre la condición femenina por medio de la metáfora de los oficios del aire. Sus personajes presentan a la mujer como personaje activo y asertivo ante las distintas realidades que plantea un viaje intercontinental, protestando enérgicamente sobre la violencia de género.

Sobre lo que busca compartir con el espectador, su autora comentó: “Además de la reflexión en torno al género femenino, invitamos al espectador a reflexionar sobre su propia conducta de viaje. Específicamente sobre sus experiencias personales en los espacios ‘liminales’ como lo son el aeropuerto, el interior de un avión, sus salas de espera y de tránsito, donde no se está ni en un sitio ni en otro, sino en un umbral entre algo que se ha ido y algo que está por llegar; escenarios que se caracterizan por habitar la fase intermedia de un tiempo-espacio donde la experiencia humana sucede en la fisura, en el resquicio de dos mundos”.

Esta puesta en escena presenta un lenguaje coreográfico llamado danza morisca, expresión mexicana, étnica y contemporánea, resultante de una investigación coreográfica iniciada en 2003, la cual desarrolla actualmente como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Junto a Zellet-elías participan la bailaora mexicana Marién Luévano y la coreógrafa Dominga Martínez. La iluminación está a cargo de Xóchitl González y la multimedia de Fermín Martínez.

La obra de Lila Zellet-elías presentada por el Ensamble Al Mosharabía, es el resultado de una investigación coreográfica iniciada en 2003. Foto: Gerardo Catillo /www.isoptica.com.mx. Gentileza INBA.