Nora Robles y Pedro Calveyra forman parte de esta experiencia que sobrepasó las expectativas de concurrencia. Foto gentileza CCB.

El 6 de julio comenzó un nuevo programa de tango en el Centro Cultural Borges. Esta vez, con una de las grandes figuras de la danza que supo fusionar el tango con el lenguaje contemporáneo. Ana María Stekelman, creadora de la compañía Tangokinesis y de una serie de obras que marcaron un antes y un después en la historia de la danza argentina, se lanzó con un proyecto innovador: el Laboratorio de investigación coreográfica: Tango Moderno “Composición Coreográfica”. Cuatro encuentros en los que los bailarines trabajarán sobre composición coreográfica con el tango.

El trabajo continúa todos los jueves hasta el 20 de julio, de 15 a 18 horas en la Sala Tita Merello, y el jueves 27, de 18.30 a 19.30 horas se realizará una presentación gratuita, abierta al público con inscripción previa.

Esta propuesta consiste en comprender la evolución del tango y sus infinitas posibilidades de cambiar, sin perder su esencia y su raíz. Para lograr ese objetivo la propuesta se basa en la improvisación, la musicalidad, la forma y el espacio. Stekelman, con la asistencia de dos de sus bailarines de Tangokinesis, Nora Robles y Pedro Calveyra, conduce esta experiencia que sobrepasó las expectativas de concurrencia.

La coreógrafa, una de las fundadoras del emblemático Ballet Contemporáneo y del Taller de Danza del Teatro San Martín (C.A.B.A), realizó numerosas obras para Julio Bocca y el Ballet Argentino, para el Teatro Colón, y otros renombrados Ballets en el exterior. Para el cine, realizó la coreografía de Tango de Carlos Saura y Tetro de Francis Ford Coppola. Recibió el premio American Choreography Award y fue Nominada al Premio Benois de la Danse del Teatro Bolshoi de Moscú. En Argentina, recibió los premios María Ruanova a la trayectoria, el premio Konex de Platino como la mejor coreógrafa de la última década (2009) y el premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2012). Además, es Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

En 1993, Stekelman presentó en el Teatro Andamio en forma oficial Tangokinesis, su compañía de danza y tango. Una propuesta que revolucionó el ámbito de la danza contemporánea y también del tango. Así la coreógrafa fue fusionando esta danza popular con otros géneros musicales y estéticos. Desde su debut, Tangokinesis ha participado en varios festivales de danza y películas.

El Joven Ballet Argentino será protagonista de uno de los tantos actos de homenaje en la ciudad de Buenos Aires. Foto: Joven Ballet Argentino (Facebook)

Este miércoles 12 de julio se cumplen cien años del nacimiento de René Favaloro, cardiocirujano reconocido por haber desarrollado el bypass coronario que, durante la década del ’60 trabajó en clínica Cleveland de Ohio y en 1971 regresó a la Argentina como un acto de amor a su patria. Comprometido con su profesión y con la sociedad, marcó un hito en la historia de la medicina del mundo.

Durante esta semana, se multiplicarán los homenajes. El lunes 10 el Teatro Colón se prepara para una gala a beneficio que fusionará el cine, el teatro, la danza y la música, en un homenaje organizado por la Fundación Favaloro.

Los protagonistas de esta gala serán el ensamble orquestal de la Filarmónica Nacional, bajo la dirección de Emmanuel Siffert, que interpretará clásicos de Mozart y Vivaldi. A su vez participará el Joven Ballet Argentino que presentará piezas contemporáneas de Franco Cadelago y de Oscar Aráiz, y compartirán escenario con la cantante Elena Roger & Escalandrum. Las entradas para asistir se pueden conseguir en la web oficial del evento.

Este homenaje será a beneficio de la Fundación Favaloro, una institución sin fines de lucro creada por el propio cardiocirujano en 1975 con el objetivo de impulsar la investigación médica, proporcionar atención de calidad a los pacientes y formar a futuros profesionales de la salud.

René Favaloro a 100 años de su nacimiento. Teatro Colón.

Desde 2002 cada 12 de julio se celebra el Día Nacional de la Medicina Social en conmemoración del nacimiento de este médico y científico argentino. Y este miércoles 12 los principales monumentos y edificios históricos de la Ciudad de Buenos Aires se iluminarán de rojo y azul para recordar a Favaloro.

Dentro de los eventos que se programan también se prevé la inauguración del mural por el artista Maximiliano Bagnasco en las paredes de la Fundación. El Hospital Universitario de esta Fundación es un centro de referencia internacional que cuenta con 50 años de historia y fue uno de los primeros especializados en cardiología y cirugía cardiovascular, que ofrece asistencia médica e integra la docencia y la investigación al servicio de la comunidad.

La Fundación genera 2.000 fuentes de trabajo directas y otras tantas indirectas; atiende 210.000 mil consultas ambulatorias por año y alrededor de 15 mil pacientes se internan anualmente; es el Primer Centro de Trasplante de órganos en forma integral, con más de 2.000 trasplantes realizados (cardíacos, pulmonares, hepáticos, renales, intestinales y de médula ósea); se practican 7.000 cirugías anuales y se realizan 550.000 estudios diagnósticos.

Las entradas para la gala están a la venta en el sitio web oficial:
https://www.fundacionfavaloro.org/favaloro-100/

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El domingo 23 Iñaki Urlezaga junto a la bailarina del Royal Ballet de Londres Lauren Cuthbertson, luego de la función de “Romeo y Julieta”, en la versión de Kenneth MacMillan. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza TC.

El domingo 23, en la penúltima función de “Romeo y Julieta”, Iñaki Urlezaga deslumbró por última vez al público del primer coliseo, luego de haber estado en escenarios internacionales durante más de 25 años.

Al finalizar la función, en medio del cariño interminable de todos sus compañeros y ante una sala llena que aplaudió y ovacionó de pie hasta el final, Urlezaga se despidió bajo una lluvia de pétalos que dio paso a la entrega de seis ramos de flores. El primero de ellos, llegó a través de la Directora General del Teatro Colón, María Victoria Alcaraz; el Segundo, por parte del Director General Artístico y de Producción, Enrique Arturo Diemecke y el tercero, fue el de Paloma Herrera, actual Directora del Ballet Estable. Luego siguieron sus sobrinas Antonia y Esmeralda, y tras ellas, Mariano Toffi, vestuarista durante todo el transcurso de la carrera del bailarían, y el sexto y último, se lo entregó su maestra Lilian Giovine.

Urlezaga comenzó su carrera profesional en 1991 como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, y en 1993 ingresó por concurso al Teatro Colón en roles protagónicos. En 1995 invitado por Anthony Dowell formó parte del Royal Ballet de Londres como Primer Bailarín de la compañía. En 2005, invitado por Ted Brandsen, se unió como Principal Guest Dancer al Het National Ballet. Debutó en abril de 2006 con “El lago de los cisnes” y se presentó en las temporadas de la compañía en el Het Muziektheater Opera House.

“Romeo y Julieta”, ballet en tres actos con música de Sergei Prokofiev se presentó desde el 18 hasta el 25 de septiembre con diferentes elencos (Iñaki Urlezaga y Lauren Cuthbertson). Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza TC.

Su trabajo como coreógrafo comenzó en 2003 con versiones de clásicos como “Sylvia”, “El Cascanueces”, “El lago de los cisnes”, “Raymonda”, “Romeo y Julieta”, y también, de “Cuentos de Chopin” o “La Traviata”. Bailó como Primer Bailarín en el Teatro Mariinski, Teatro Bolshoi, Metropolitan de New York, NK Hall de Tokio, y Alla Scalla de Milán entre otros.

La función despedida se trasmitió en vivo a través de www.teatrocolon.org.ar. La clásica pieza romántica basada en la obra de William Shakespeare tuvo la reposición coreográfica de Susan Jones y Clinton Luckett, con dirección musical del maestro Enrique Arturo Diemecke al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Con música de Serguei Prokofiev, “Romeo y Julieta” se estrenó en 1938 en Brno, Checoslovaquia, donde fue muy bien recibido. Le siguieron el estreno ruso en 1940 en el Kírov, y en 1946 en el Bolshói. Este ballet en tres actos con coreografía de Kenneth MacMillan se presentó desde el 18 hasta el 25 de septiembre con diferentes elencos integrados por Macarena Giménez, Lauren Cuthbertson, Emilia Peredo Aguirre y Camila Bocca en el rol de Julieta, y Juan Pablo Ledo, Urlezaga y Maximiliano Iglesias encarnaron a Romeo.

Iñaki Urlezaga comenzó su carrera como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, y en 1993 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza TC.

El Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Paloma Herrera, hará siete presentaciones de “Coppelia”, el clásico con música del compositor francés Léo Delibes. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza TC.

Bajo la dirección artística de Paloma Herrera, el Ballet Estable del Teatro Colón presentará el viernes 15 de junio, “Coppelia”, con música del compositor francés Léo Delibes. Esta puesta cuenta con coreografía de Enrique Martínez, reposición coreográfica de Dalal Achcar, diseño de escenografía y vestuario de José Varona y contará con la participación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la batuta del director musical Martin West.

El Ballet Estable del Teatro Colón presentará esta producción en siete funciones: viernes 15, sábado 16, martes 19, jueves 21, viernes 22 y sábado 23 de junio a las 20:00 horas; y la última función se realizará el domingo 24 de junio a las 17:00 horas.

Basado en una historia de E.T.A. Hoffmann, “Der Sandmann” (El hombre de arena) publicada en 1815, el ballet se estrenó el en mayo de 1870 en la Ópera de París con Giuseppina Bozzani en el rol principal. No obstante, el éxito de esta puesta se vio interrumpido por la Guerra franco-prusiana y el cerco de París, aunque con el tiempo se convirtió en el ballet más interpretado en la Ópera Garnier.

La historia trata sobre un inventor misterioso, el Doctor Coppélius, realizador de muñecos mecánicos, quien ha creado una muñeca especial, casi humana. Y parece tan real, que Franz, un aldeano comprometido con Swanilda, se enamora de esa enigmática joven que todos los días está sentada en la ventana de la casa de Coppelius leyendo un libro. Entre enredos, celos y peleas amorosas, Swanila decide descubrir quién es esa joven que le roba el amor de Franz.

La pieza, que de alguna manera toca un tema candente en la época en la que se debatía desde la filosofía el valor y alcance de la ciencia, muestra el costado menos macabro de este cuestionamiento sobre esta disciplina como “dadora de vida” o como “manipuladora de la voluntad”.

“Coppélia”, también conocido como “La muchacha con los ojos de esmalte” es una comedia que en su primera presentación fue protagonizada por Giuseppina Bozzacchi, una joven estudiante de ballet que acababa de cumplir 16 años, y si bien se esperaba que tuviese una gran carrera, se enfermó de cólera durante el cerco de París y murió al cumplir 17. Tiempo después del primer estreno, Marius Petipa recreó la puesta original de Saint-Leon, y diez años más tarde hizo su propia versión de este clásico.

Camila Bocca y Federico Fernández, del Ballet Estable del Teatro Colón, en los ensayos de “Coppelia”. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza TC.

La realizada en 1968 por el cubano Enrique Martínez para el American Ballet Theatre (ABT) se ha estrenado en diferentes compañías, incluido el Ballet Nacional del SODRE. El coreógrafo, formado en la escuela cubana y en Nueva York con Igor Schwesoff, comenzó bailar con el ABT en 1947 y desde 1960 hasta 1981, fue director y asistente de maître de ballet, y empezó a desarrollar su faceta como coreógrafo.

En el Teatro Colón, Swanilda, será interpretada por la bailarina Macarena Giménez en las funciones del 15, 22 y 24 de junio, asimismo lo hará Emilia Peredo Aguirre en las funciones del 16, 21 y 23 de junio y Camila Bocca en la función del 19 de junio.

En el rol de Franz, Juan Pablo Ledo realizará las funciones del 15, 22 y 24 de junio, Maximiliano Iglesias en las funciones del 16, 21 y 23 de junio y Federico Fernández en la función del 19 de junio.

Esta propuesta artística también integra el ciclo “Colón para chicos” que se presentará el sábado 23 de junio a las 11:00 horas bajo la interpretación de los bailarines Camila Bocca y Federico Fernández.

Programa 

Música: Léo Delibes
Coreografía: Enrique Martínez
Reposición coreográfica: Dalal Achcar
Asistentes coreográficos: María Luisa Noronha Krahl, María
Celeste Lima y Tindaro Silvano
Diseño de Escenografía y Vestuario: José Varona
Iluminación: Rubén Conde

Reparto

El Ballet Estable del Teatro Colón repone “Por vos muero”, un clásico del coreógrafo español Nacho Duato, con música de Jordi Savall y texto de Garcilaso de La Vega. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Teatro Colón.

Luego de una breve gira por el interior, con la dirección de Paloma Herrera, el Ballet Estable del Teatro Colón presentará, a partir del domingo 15 de octubre a las 17:00 horas, una propuesta que incluirá coreógrafos clásicos y contemporáneos. Se realizarán siete funciones con dos programas mixtos en los que se alternará un vocabulario clásico y nuevos modos de expresión de la danza escénica, y llevará como título, “Noche clásica y contemporánea”.

Javier Logioia Orbe, estará al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, dirigirá las siete funciones que comenzarán el domingo y continuarán el martes 17, el miércoles 18, el jueves 19, el viernes 20, el sábado 21 y el martes 24 de octubre a las 20:00 horas.

En las funciones del 15, 18 y 19 de octubre el programa estará compuesto por “Concierto para violín Nᵒ 1”, con música de Max Bruch y coreografía de Clark Tippet, que también se verá en el segundo programa; “Por vos muero”, un clásico del coreógrafo español Nacho Duato, con música de Jordi Savall y texto de Garcilaso de La Vega; y “Tema y Variaciones”, una de las obras más famosas de George Balanchine, con música de Piotr Ilich Tchaikovski. La reposición coreográfica de esta obra estará a cargo de Ben Huys.

En las presentaciones del 17, 20, 21 y 24 de octubre se verá un programa compuesto por el “Concierto para violín Nᵒ 1”, con reposición coreográfica de David Richardson; el Pas de deux del Acto II de “El lago de los cisnes”, con música de Tchaikovski y coreografía de Mario Galizzi basada en los originales de Marius Petipa y Lev Ivanov, versión que hace más de 20 años forma parte del repertorio de la compañía. También subirá a escena “Adagietto”, una célebre obra de Oscar Araiz con música de Gustav Mahler, creado para el Ballet Contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires en 1971, estrenado también por el Royal Winnipeg de Canadá, el Ballet del SODRE, de Uruguay; el Ballet del Grand Theatre de Ginebra, de Suiza; el Ballet Nice Mediterranée, entre otros. Esta obra es hoy, uno de los clásicos del repertorio del Ballet Estable del Colón. La tercera obra de este segundo programa es “Tema y Variaciones”.

“Tema y Variaciones”, una de las obras más famosas de George Balanchine, con música de Piotr Ilich Tchaikovski. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza Teatro Colón.

Programa 

Domingo 15 de octubre, 17:00 horas; y miércoles 18 y jueves 19 de octubre, 20:00 horas.

“Concierto para violín no. 1”
Música: Max Bruch
Coreografía: Clark Tippet
Reposición coreográfica: David Richardson

“Por Vos Muero”
Música: Jordi Savall
Coreografía: Nacho Duato
Texto: Garcilaso de La Vega

“Tema y variaciones”
Música: Piotr Ilich Tchaikovski
Coreografía: George Balanchine
Reposición coreográfica: Ben Huys

Martes 17, viernes 20, sábado 21 y martes 24 de octubre, 20:00 horas.

“Concierto para violín no. 1”
Música: Max Bruch
Coreografía: Clark Tippet
Reposición coreográfica: David Richardson

Pas de deux (del segundo acto de “El lago de los cisnes”)
Música: Piotr Ilich Tchaikovski
Coreografía: Mario Galizzi (basada en los originales de Marius Petipa y Lev Ivanov)

“Adagietto”
Música: Gustav Mahler
Coreografía: Oscar Araiz

“Tema y variaciones”
Música: Piotr Ilich Tchaikovski
Coreografía: George Balanchine
Reposición coreográfica: Ben Huys

Principales Intérpretes

La gala “Danzar por la Paz” fue dedicada a Oscar Araiz, actual coreógrafo del Ballet de la UNSAM, por su destacada carrera y trayectoria internacional. Foto gentileza Konex/UNICEF.

Cuerpos que cantan, la música que baila, colores de paz y alegría. Por cuarto año consecutivo tuvo lugar el evento de trayectoria internacional, “Danzar por la Paz” a beneficio de UNICEF, ideado y dirigido por el bailarín y coreógrafo argentino, Leonardo Reale. El objetivo es transmitir el mensaje de paz a través de la danza. Para ello, bailarines de toda América se dieron cita el 8 de septiembre en la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires para esta gala solidaria  internacional. Los fondos recaudados por la venta de entradas se destinan a los programas de fortalecimiento a favor de la niñez y de la adolescencia desarrollados por la organización no gubernamental en Argentina.

“La gala a beneficio de UNICEF es de trayectoria internacional, desde hace cuatro años que se realiza en Buenos Aires pero la idea es tener la posibilidad de realizarlo en otras ciudades de América”, explicó el director general e impulsor del evento.

Bailarines de primer nivel de la escena nacional e internacional dieron sus sentires y ritmos a esta causa, es así que sobre el escenario se pudo disfrutar y seguir piezas coreográficas de tango, folclore, bailecitos latinoamericanos, contemporáneas, neoclásicas y ballet; algunas de las coreografías fueron exclusivamente creadas para esta ocasión. Nadie se quiso perder el evento solidario: Entre el público presente estaban los más importantes representantes de la danza local, como Paloma Herrera, directora del Ballet Estable del Teatro Colón, realizadores de la Asociación Arte y Cultura como el productor y especialista de danza, Juan Lavanga; el presidente de la Fundación KONEX, Luis Ovsejevich; bailarines destacados del Teatro Colón, y todos los coreógrafos que participaron de la velada como Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Guido de Benedetti y Reale, entre otros.

Luciana Paris, solista del ABT, presentó un dúo de tango con Rodrigo Colomba, Ballet Folklórico Nacional, y el pas de deux de “Corsario” con Juan Pablo Ledo del Ballet Estable del Teatro Colón. Foto: Lucas Chilczuk. Gentileza Konex/UNICEF

La Ciudad Cultural Konex brindó el espacio para el desarrollo del encuentro que fue dedicado en homenaje al maestro argentino Oscar Araiz, actual coreógrafo del Ballet de la UNSAM, por su destacada carrera y trayectoria internacional.

La bailarina argentina y actual solista del American Ballet Theatre, Luciana Paris, quien bailó dos piezas en esta gala solidaria, expresó: “Hace mucho que quiero participar en el ‘Danzar por la Paz’. Es muy gratificante para mí bailar en este tipo de galas. Siempre que existan estas posibilidades de dar, de aportar ese granito de arena son bienvenidas”.

A sala llena, la función abrió con el grupo de ARTE XXI y coreografía de Lucía García Puente con “Himno para danzar por la paz” interpretado por María Camila Cardona, Lucía Casali, Constanza Gimpel, Catalina Linguido, Florencia Mangiore, Mora Mariani, Lourdes Sansolini, Martina Simonettu, María José Sormani, Fiamma Topini y Pilar Villadangos.

Luego, Luciana Paris, realizó un dúo de tango junto a Rodrigo Colomba, bailarín principal del Ballet Folklórico Nacional con coreografía de Analía González y música de Astor Piazzolla. Esta pieza ya había sido presentada por primera vez por los mismos bailarines en el Lincoln Center de Nueva York para la gala homenaje que se le hiciera en abril de este año a Julio Bocca.

A continuación, hizo su presentación la compañía Calle 46, con la obra “APU”, danzada por Emiliana Echave y Agustín Hiriart con coreografía de Laura Cucchetti.

El primer bailarín del Teatro Colón, Federico Fernández se presentó junto al Buenos Aires Ballet del que es su director con “Cuerdas” coreografiada por Emanuel Abruzzo. Participaron de esta propuesta: Ayelén Sanchez, Eliana Figueroa, Emilia Peredo Aguirre, Emanuel Abruzzo y Jiva Velazquez.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ofreció “Estaciones Porteñas” de Mauricio Wainrot. Bailaron, Flavia Di Lorenzo, Sol Rourich, Benjamin Parada, Eva Prediger y Rubén Rodríguez. Finalizó la primera parte del espectáculo el Grupo de Danza UNSAM dirigido por Oscar Araiz, con una propuesta coreográfica colectiva cien por ciento masculina, con Nicolas Baroni, Oscar Farias, Germán Farias, Diego Machin, Matías Mansilla, Gerardo Merlo, Carlos Ojeda, Andrés Ormeño y Joaquín Toloza.

La Compañía Nacional de Danza de México bajo la dirección de Mario Galizzi presentó “La dama de las Camelias” interpretado por Agustina Galizzi y Sebastián Vinet. Foto gentileza Konex/UNISEF.

La segunda parte la abrió el grupo de Miami, Dimensions Dance Theatre con “Transparente” y coreografía de Roland Savkovic y cuyos interpretes fueron Jennifer Kronenberg y Carlos Guerra. Inmediatamente llegó el turno del Ballet Metropolitano de Buenos Aires con dirección de Reale, ideador del presente evento, que ofrecieron al público el dúo del segundo acto de “Cenicienta” coreografiado por Vicente Nebrada, con los bailarines, Yanina Toneatto y Rodrigo Villaverde.

La Compañía Nacional de Danza de México bajo la dirección de Mario Galizzi presentó “La dama de las Camelias” interpretado por Agustina Galizzi y Sebastián Vinet con reposición coreográfica de Martín Miranda.

Paris volvió a escena en el segundo acto junto al primer bailarín del Teatro Colón, Juan Pablo Ledo que brillaron con el pas de deux del dormitorio de “Corsario”.

La velada tuvo su gran cierre con el adagio del primer acto del “Lago de los Cisnes” interpretado por el Ballet Nacional de Danza dirigido por Iñaqui Urlezaga. Los papeles principales estuvieron a cargo del propio Urlezaga y Gabriela Alberti.

Una noche de encuentro y visualización de lo mejor de la danza argentina y americana. Excelente propuesta, que destacó la calidad escénica y técnica de los bailarines. Y a su vez, excelente iniciativa cuyo alto objetivo apuntó por y para la paz, a través de la danza.

“La Sylphide”, en versión coreográfica de Bernard Courtot de Bouteiller, tendrá a Ludmila Pagliero y a Gregoire Lansier en los roles protagónicos. Foto gentileza Ballet del Sur.

La joven bailarina que en 2005 se convirtió en la primera argentina en unirse al Ballet de la Opéra de París y en 2012 fue consagrada étoile de la legendaria compañía francesa, se presentará el sábado 22 de julio en Bahía Blanca; el 28 y el 29 de julio en dos únicas funciones en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, y el 4 y 5 de agosto, en El Frutillar, Chile.

Con la participación del Ballet del Sur dirigido por Ricardo Alfonso, Pagliero bailará “La Sylphide”, en versión coreográfica de Bernard Courtot de Bouteiller sobre la original de August Bournonville. El resto de los roles principales lo cubrirán Gregoire Lansier (James), Carolina Basualdo ( Effie, sobrina de Anne y prometida de James), Magda, la hechicera (Ricardo Alfonso) y Gorky Flores, como Gurn.

Esta pieza, una de las más representativas del ballet romántico, tiene libreto original de Adolphe Nourrit, inspirado en “Trilby”, un cuento de Charles Nodier. La primera versión, con coreografía de Filippo Taglioni, fue estrenada en la Ópera de París en 1832, con Marie Taglioni en el rol principal, junto a Joseph Mazilier y Lisa Noblet en los co-protagónicos. Esta fue la primera vez que Taglioni empleó la técnica de puntas.

“La Silphide” cuenta la historia de James, un joven escocés ya comprometido para casarse con Effie, que es amado por una sílfide a la que sólo él puede ver. El día de su boda, ella se apodera de la alianza de la novia y corre a esconderse en el bosque. James la persigue y deja a su prometida esperándolo. Ya en el bosque se encuentra con la hechicera a la que había rechazado, dispuesta a vengarse del joven.

Ludmila Pagliero, galardonada con el grado de Chevalier des Arts et des Lettres, fue la primera argentina en unirse al Ballet de la Opéra de París. Foto gentileza Ballet del Sur.

La versión de Bournoville, estrenada en 1836, para el Royal Danish Ballet, es la única que aun permanece, ya que ha quedado como parte del repertorio permanente de la compañía danesa. La de Taglioni, en cambio, dejó de representarse hasta que Pierre Lacotte pudo recomponerla a través de documentos, dibujos y material de archivo de la época, y se volvió a estrenar en 1972 en la Ópera Nacional de París.

Recién galardonada en Rusia con el máximo premio a la danza, el Benois de la Danse, Pagliero se presentó recientemente en Japón, y en abril, estrenó un programa contemporáneo junto al ballet de la Opera de Paris que estuvo dedicado a creaciones de Merce Cunningham y William Forsythe. Cabe recordar su trabajo junto al coreógrafo norteamericano en la temporada 2016 cuando formó parte de su última obra, “Blake Works I”, estrenada en julio.

La última presentación de Pagliero en la Argentina fue en noviembre de 2016, cuando bailó “La Bayadera”, en el Teatro Colón. Ha sido galardonada con el grado de Chevalier des Arts et des Lettres, además de ser bailarina invitada en el Teatro Bolshoi de Moscú, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Ballet Nacional de Kazakhstan y la Ópera Nacional de Lituania, entre otros

Información

“La Sylphide”

Ballet Romántico en dos actos
(Copenhagen, 20 de noviembre de 1836)

Versión coreográfica de Bernard Courtot de Bouteiller sobre original de A. Bournonville
Musica: H. Løvenskiold
La Sylphide: Ludmila Pagliero
James: Gregoire Lansier
Effie, sobrina de Anne y prometida de James: Carolina Basualdo
Magda, la hechicera: Ricardo Alfonso
Gurn: Gorky Flores
Anna, madre de James: Nataliya Gamon

Flamantes autoridades del Teatro Colón, (de izq. a der.) María Victoria Alcaraz, Paloma Herrera, Horacio Rodríguez Larreta, Enrique Diemecke y Diego Santilli. Foto: Sandra Hernández. Prensa GCBA.

Hace menos de una semana las autoridades del Teatro Colón de Buenos Aires anunciaron a Paloma Herrera como directora del Ballet Estable del Teatro, tras las renuncias de Dario Lopérfido de la dirección del teatro, y de Maximiliano Guerra como director de la compañía de ballet, luego de enfrentamientos con los bailarines.

La Directora General del Teatro Colón, María Victoria Alcaraz, nombró en reemplazo de Lopérfido para ocupar la Dirección General de Programación y Producción Artística del primer coliseo al maestro Enrique Arturo Diemecke, de larga trayectoria en el teatro, y quién desde 2007 se desempeña como Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Herrera, que comenzó su carrera en ese teatro, y desde muy pequeña deslumbró con roles como “Amor” en “Don Quijote”, para luego entrar, con apenas 15 años como cuerpo de baile en el American Ballet Theatre (ABT), compañía con la que bailó hasta 2015, año de su retiro. A su vez, la bailarina fue la primera en la historia del ABT en llegar a la categoría de bailarina principal con 19 años.

“Acepto este reto con un enorme orgullo y agradecimiento -dijo Herrera, al recibir la noticia-. El Colón me dio todo, amo esta casa en la que crecí desde muy niña. Es una gran satisfacción para mí devolverle al Teatro todo lo que me dio y poder proyectar a nuestro extraordinario cuerpo de baile al mundo”.

Como primera bailarina del ABT, Herrera fue una de las pioneras del “boom” de bailarines latinos en los Estados Unidos, fenómeno que reemplazó el protagonismo de los rusos exiliados de la década de los ’80, y fue una de las bailarinas más reconocidas a nivel internacional. Invitada en compañías como el New York City Ballet, el Tokio Ballet, el Kirov Ballet de San Petersburgo, el Bolshoi Ballet, el Kremlin Ballet, el Ballet Nacional de Cuba, y otras, también partición en innumerables galas, entre ellas, la Gran Gala de Homenaje a Maya Plisetskaya y la Gala de Despedida de Alessandra Ferri en Japón.

Coreógrafos reconocidos internacionalmente como Twyla Tharp, Nacho Duato y James Kudelka, crearon roles principales para ella, y a lo largo de su carrera trabajó con una diversidad de coreógrafos tales como Jiri Kylian, William Forsythe, Alexei Ratmansky o Benjamin Millepied. Su despedida del Teatro Colón, fue en octubre de 2015 con “Romeo y Julieta”.

Además de felicitar a los funcionarios entrantes, el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Horacio Rodríguez Larreta, destacó que durante la gestión de Lopérfido se incrementó la asistencia de público. También fueron parte de la programación figuras de nivel internacional y argentinos que triunfan en el exterior, como Marcelo Álvarez, Marianela Núñez, Ludmila Pagliero y Alejo Pérez. Y entre otros logros, las transmisiones por streaming y la apertura de los ensayos con público en forma gratuita.

La renuncia de Guerra se rumoreaba desde hacía un tiempo debido al malestar que expresaban los bailarines de la compañía a la espera de resultados en relación a los reclamos: un grupo médico especializado, un gimnasio equipado, barras perimetrales, cambio de la iluminación en la sala 9 de julio, mayor cantidad de funciones en el teatro, más giras y más títulos por temporada. Todos estos, elementos indispensables para cualquier compañía de nivel internacional.

De hecho, durante 2015/2016, los bailarines advirtieron la pérdida de títulos del repertorio clásico y la disminución de funciones. En enero de 2017, la compañía salió a la calle con carteles que decían “Basta”, con el fin de hacer públicos sus reclamos. En medio de este entorno, la llegada de Herrera marca un nuevo tanto para las autoridades del teatro como también para los bailarines de la compañía.

El miércoles 21 de diciembre, en el Salón Dorado del Teatro Colón, Kive Staiff fue nombrado Personalidad Destacada de la ciudad de Buenos Aires. Foto gentileza MC.

Desde el inmenso ventanal por donde miro el pálido sol del invierno en Washington, DC, escucho el sonido de un ciber-mensaje que llega a mi teléfono. Remitente, viejo término aun irremplazable: María Comesaña, mi amiga del alma, actriz multi-premiada, con quien hemos pasado horas hablando de teatro, de la vida, del amor, del dolor y la miseria. El texto queda fijo en la pantalla. Lo leo. “A Kive lo nombran personalidad destacada de la ciudad de Buenos Aires este miércoles 21 de diciembre en el Teatro Colón”, decía.

De repente, y casi sin darme cuenta, se abalanzaron sobre mí esas vivencias que me acompañaron y me acompañan y que, de alguna manera, me permitieron ser lo que soy hoy. Kive Staiff es, quizás, el tercero en la lista de los responsables. Los primeros, fueron mis padres que, casi por ósmosis, me transmitieron esa pasión por el teatro, por la danza, por la música y por el arte, hasta que se convirtió en la esencia de mi vida.

Entre la dictadura y la democracia, entre la esperanza y la desesperanza, en un país que siempre estuvo dividido por antinomias y antagonismos, por el miedo y por los actos heroicos, Kive fue aquel Quijote que salió a pelear contra esos molinos de viento en medio de una sociedad siempre dividida.

Mauricio Wainrot (izq.) y Kive Staiff, luego de la ceremonia en el Teatro Colón de Buenos Aires. Foto gentileza MC.

Primero fue Caminito, y una década después, en 1971, el Teatro San Martín. En la primera temporada se lanzó con la versión de Arthur Miller de “Un Enemigo del Pueblo”, de Henrik Ibsen. Una osadía impensable en pleno gobierno militar. Después se animó con “Las Troyanas”, de Eurípides, en la versión de Jean Paul Sartre, y más tarde, con “El círculo de tiza caucasiano”, de Bertolt Brecht. Y de pronto, los clásicos argentinos: “Stefano”, de Armando Discépolo, “He visto a Dios”, de Defilipis Novoa, y más, mucho más… Imágenes y voces que me golpean el corazón y la memoria.

Crecí con ese teatro, con esos actores que solo Kive era capaz de convocar, y desde Santa Fe, ciudad en la que viví por casi 20 años, mis ojos adolescentes no sabían nada de ese señor Staiff que dirigía el teatro San Martín. Solo sabían de las nuevas puestas de ese teatro y de la ansiedad por tomar un autobús para llegar a Buenos Aires a ver, en un solo día, teatro, títeres, música y danza.

Era sentir que la vida era algo más que ir a la escuela y sacar buenas notas; era algo más que hacer planes para “cuando seas grande”; era meterse en ese mundo mágico en el que los hombres quedaban al desnudo, donde la justicia y la injusticia tenían recompensas diferentes.

Kive fue el único director que logró manejar con sutileza a los gremios incontrolables, el único que logró quebrar las huelgas recurrentes de un país que vive de la protesta. Fue también, el único director del Teatro San Martín que armó un elenco estable con los mejores, y lo hizo salir de gira por el mundo. Y así llevó la danza y el teatro de una Argentina de la que podíamos estar orgullosos, y de la que ahora, solo queda el recuerdo.

Kive refundó el Ballet Contemporáneo, en sus comienzos dirigido por Ana María Stekelman, luego por Oscar Araiz, y en los ’90, por Mauricio Wainrot. Bajo la mirada de Kive, la compañía, ahora en manos de Andrea Chinetti, se convirtió en una de las más importantes de América latina. Cuántas veces, ya en los Estados Unidos, he extrañado la calidad y el alma de aquellos bailarines, esas coreografías cargadas de creatividad como las que vi innumerables veces en ese teatro que era la cita obligada en la calle Corrientes de Buenos Aires.

“El Mesías”, obra de Mauricio Wainrot, interpretada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Foto archivo Danzahoy.

Allí, al San Martín, de la mano de Kive, llegaron la coreógrafa Piña Bausch y el director polaco Tadeusz Kantor, el italiano Dario Fo y Vittorio Gassman. El mundo entero estaba convocado en ese espacio donde todo era posible. Fue el eje de la cultura de Buenos Aires, y un millón de espectadores llenaba las salas en la década del ’80. Con crisis y sin crisis, la gente iba al teatro como un rito. Casi 30 años, con interrupciones, transformaron la vida de varias generaciones.

Hoy, acosados por esta oscuridad mediática, por los brillos y la banalidad de la televisión que dictamina las leyes de la cultura, solo quedan los sobrevivientes de este “Farenhetih 451″ que Ray Bradbury describió en su novela en los años ’60 y que François Truffaut plasmó en su film de 1966. Aquellos años gloriosos en los que los actores eran actores solo cuando pasaban por el San Martín de Kive Staiff, aun persisten en la memoria de los que transitaron por ese embrujo…

En un aplauso interminable, en el Salón Dorado del Teatro Colón -donde Kive también dejó su marca-, aquellos que bebieron esa pasión que sembró este Quijote del siglo XX, estuvieron allí para poder escuchar su voz pausada diciendo: “Abracémonos todos y sigamos adelante”.

El Primer Bailarín del Teatro Colón Juan Pablo Ledo, se presenta el 23 y el 30 de noviembre, en el Teatro Metropolitan Citi de Buenos Aires. Foto: Yanina Di Munno. Gentileza TPT.

El Primer Bailarín del Teatro Colón Juan Pablo Ledo, nominado al Premio Benois de La Danse 2014 como Mejor Bailarín en el Teatro Bolshoi, Moscú-Rusia, festeja 15 años de su carrera internacional. Los próximos domingos 23 y 30  de noviembre, Ledo presentará su espectáculo “Gala de ballet & tango” en el Teatro Metropolitan Citi, junto a su compañía Taco, Punta y… Traspié, auspiciado por el Gobierno de la Ciudad.

El espectáculo reúne el repertorio de ballet y el tradicional baile porteño fusionando lenguaje clásico y contemporáneo. Veinte artistas en escena, entre bailarines, cantante y orquesta en vivo e invitados especiales, presentan los grandes clásicos del tango porteño, combinando distintos estilos, tango salón, tango escenario y contemporáneo.

La obra obtuvo numerosos premios: Mejor Espectáculo, Espacio Cultural Carlos Gardel, Ministerio de Cultura, GCBA (2012), y nominación a Mejor Espectáculo de Danza, Premio Estrella de Mar, Mar del Plata (Febrero 2013).

El show realizó nueve funciones a sala llena en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires auspiciado por el Gobierno de la Ciudad, y se presentó en festivales internacionales en Chile y Brasil, como también en el 15th Shanghái Festival-China.

Recientemente Ledo protagonizó “Giselle” en el Teatro Colón junto a Paloma Herrera con quien en varias ocasiones fue su partenaire, tal como ocurrió en el XXIV Festival Internacional de Ballet de la Habana, Cuba, a principios de noviembre de este año. También formó parte de la Gala de Conmemoración del 80 Aniversario de la creación del Ballet Estable del Teatro Colón, interpretando con Eleonora Cassano, “Tchaicovsky pas de deux”, de George Balanchine.

El bailarín fue elegido por el coreógrafo internacional Christopher Wheeldon como primer bailarín en la gira por New York, Londres y Ámsterdam.  También recibió los premios: Revelación Danza (diario Clarín, 2006) y Figura de la danza 2007 (diario La Nación ), entre otras diversas premiaciones.

Información:
“Gala de ballet & tango”
Funciones: domingo 23 y 30 a las 20.30 hs.
Teatro Metropolitan Citi
Av. Corrientes 1343
Las localidades se pueden adquirir a través de Plateanet al Tel 5236-3000 / www.plateanet.com ó en la boletería del teatro, de Lunes a Domingo de 10 a 20 hs.

Ficha técnica:

Director Artístico y Coreográfico: Juan Pablo Ledo
Asistente de Dirección: Cristian García
Bailarines: Natalia Tonelli, Juan Pablo Ledo, Mariela Roces, Jesús Páez, Belén Roces, César Peral, Ligeia Moya, Francisco de Freitas, Marcela Conti, Agustín Agnez, Silvana Núñez e Iván Romero.
Primera Bailarina invitada Teatro Colón: Carla Vincelli
Orquesta invitada: Quinteto Cinco Esquinas
Cantante: Gabriel Domínguez Maggio
Maquillaje y peinado: Laura Francés
Iluminación: Hernán Matalia
Asistentes de la compañía: Mariela Mazza y Yinyer Oswald