Tadashi Endo, un ícono del butoh del siglo XXI, hará dos presentaciones de su obra “Maboroshi” en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque. Foto gentileza INBA.

Tiene 70 años y aún vibra cuando pisa el escenario. Asume con conciencia que el tiempo pasa, que ha envejecido, que su cuerpo no es el mismo, que las limitaciones físicas comienzan a llegar. No obstante, el coraje para enfrentar y gozar de la vida ha llevado al maestro Tadashi Endo a mantenerse como un artista más que activo, pero, sobre todo, un ser humano feliz. Este icono del butoh llegó a México para estrenar su pieza “Maboroshi”, donde aborda el tema de la muerte. La obra se presenta en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque el 9 y el 10 de abril a las 20:00 horas.

Dispuesto a abrir su corazón con el público a través de su lenguaje corporal que, en sus propias palabras, más que una danza, es una experiencia sensorial que detona en el espectador emociones y sentimientos que lo remiten a sus vivencias propias, a sus recuerdos.

A los 70 años Tadashi Endo intenta ir en contra de la velocidad de la vida contemporánea. Foto gentileza INBA.

Tadashi Endo confiesa con humildad que no puede decir si es el mejor o el peor artista. Tampoco puede asegurar si vivirá muchos años para seguir comunicándose por medio de la danza como lo hicieron los fundadores del butoh, Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno. Sin embargo, de algo sí puede estar seguro y lo comparte: “El butoh me ha dado el coraje para hacer las cosas. Antes era inseguro. Ahora estoy orgulloso de mí. Quizá no tengo el cuerpo fantástico, pero soy honesto. No sé si soy más o menos. Sólo me interesa compartir lo que soy. Sé que bailaré hasta mi muerte”.

Sobre la razón que lo mantiene feliz en el mundo de la danza explica: “Soy bailarín y por ende bailo en escena, pero no quiero mostrar la danza como tal, simplemente estoy escuchando a mi cuerpo y lo dejo fluir. Me interesa cuando la audiencia no puede explicar lo que vio y sea parte de esta atmósfera extraña que se genera en el teatro. Más que mirar una danza, quiero que el espectador pueda revisar su propia vida, sus recuerdos, sus pérdidas”.

El arte es parte crucial en la vida del maestro. De hecho, no sólo es bailarín de butoh. Comparte que ha tenido la oportunidad de ser parte de proyectos teatrales porque empezó estudiando actuación, trabajando sobre grandes autores como William Shakespeare o Samuel Beckett. Incluso llegó a ser director escénico. Asimismo, ha asumido roles de actor en proyectos cinematográficos y hasta colaboró en una ópera de “Don Giovanni”. De ahí la razón de por qué es un hombre tan sensible a lo que acontece a su alrededor.

Tadashi Endo se muestra inquieto por la cotidianeidad, por la rapidez e inmediatez que ha tomado la vida y cómo el arte le ha funcionado como un catalizador: Al respecto reflexiona:

“Siento que cuando bailo butoh voy justamente contra la velocidad de nuestra vida. Creo que todo va demasiado rápido, estamos sumergidos en las modas y tecnología. La vida ha cambiado, todo se ha globalizado. Y curiosamente el butoh va en contra de todo esto.  Hace poco murió Stephen Hawking, quien en algunos de sus discursos finales se refirió no a asuntos científicos sino al amor. Eso es lo que yo pienso, que debemos recordar continuamente al amor”.

El coreógrafo siempre ha mostrado interés por abordar temas universales en su danza, léase amor, muerte, vida, metamorfosis. Un hecho que lo tiene satisfecho porque si bien son repetitivos y constantes en su obra, los procesos creativos siempre son diferentes porque él y la realidad son cambiantes.

“Mi danza siempre ha versado sobre lo mismo, sobre los mismos temas. Lo único que cambio es la forma como los abordo en escena. La experiencia siempre ha sido diferente porque yo mismo estoy cambiando, estoy envejeciendo y la audiencia también está cambiando. Por ello, la creación sigue siendo un constante reto para mí, porque me mantengo curioso y atento de lo que sucede día con día”.

Sobre la pieza que presentará en México, “Maboroshi”, él preferiría que el espectador viva la experiencia. Está convencido que será onírica para quien decida sentarse en la butaca y ver su trabajo:

“Maboroshi”, en japonés puede significar alma, fantasma o atmósfera. Foto gentileza INBA.

“Maboroshi no es una palabra fácil de traducir. En japonés puede significar alma, fantasma o atmósfera. Pero creo que lo más cercano es a la idea de lo invisible. En ese sentido, en la danza hay cosas visibles como el cuerpo, pero a mí no me interesa mostrar el movimiento como tal sino mostrar lo invisible, como el alma misma. ¿Y cómo puedo ver eso? Muy sencillo, cuando percibo en la audiencia reacciones diversas, como llanto, ojos bien abiertos u ovaciones”.

Finalmente, Tadashi Endo se siente privilegiado de dedicarse al arte porque lo ha hecho un ser sensible al mundo. Hay una anécdota que comparte y que refrenda lo dicho. Hace poco, en un viaje a Budapest, tuvo la oportunidad de acercarse a caballos en su habitad natural; buscando conectarse con ellos, se acercó y trató de tocarlos, pero los animales se alejaron. Y fue cuando él empezó a cantar una canción en japonés que un solo ejemplar fue el que se quedó junto a él, relinchando; ese ejemplar llevaba por nombre “bailarina”.

Kazuo Ohno y Gustavo Collini

El maestro supo representar mediante su cuerpo la sensibilidad herida de un mundo atormentado por las bombas atómicas que rompieron el fino equilibrio entre el universo y el mundo. Único e irremplazable, Kazuo nos dejó su mensaje: “Deseo bailar la danza de la hierba loca hasta el último latido de mi corazón.”

Vi a sensei (maestro) Kazuo Ohno por primera vez en el Teatro San Martín de Buenos Aires en la Argentina. Colaboró en el encuentro y acercamiento la directora y creadora del teatro “Off Broadway” Ellen Stewart, también llamada “La Mama”. Ella, generosa madrina artística mía, me impulsó a estudiar y asimilar de su amigo Kazuo Ohno y su hijo Yoshito Ohno una diferente e innovadora creatividad contemporánea y oriental. De aquel evento con “La Mama” pasaron unos años. Pero cuando Kazuo y Yoghito Ohno, de gira por Sudamérica, vinieron a la Argentina a presentar “Admirando a la Argentina” y “Mar Muerto”, Ellen me llamó y mi hermosa hada madrina me anunció las coordenadas en las que estarían alojados -en el Hotel Panamericano de Buenos Aires-; sólo faltaba acudir al encuentro.

Cuando fui a verlos, llamé desde la entrada del hotel. Una voz muy cálida y amable -su hijo Yoshito Ohno- me anunciaba que estaban al tanto de mi deseo de estudiar Danza Butoh en Japón y que me recibirían en pocos instantes. Me sentí como un enamorado que acude a la sita de su ser más amado. Algo perturbado ya, nos sentamos y tomamos una taza de café. No me animaba a levantar la taza, ya que mi pulso se había acelerado tanto que mi vergüenza por disimularlo sólo lo aumentaba, a tal punto que sentí que si probaba levantar la taza un centímetro, volcaría todo su contenido antes de que llegara a mi boca. Mi conmoción fue tal que paralizó todos mis movimientos y acciones propias. ¡Menos mal!, ya que al segundo posterior de mi revolución y estremecimiento, Ohno, con un gesto muy oriental y con todo su cuerpo, invitaba -por ser el más anciano de esa mesa-, como son los usos y las costumbres japonesas, serenamente a servirse.

Estallé de alegría por dentro, como un niño, ya que gracias a ese temblor detuve por un instante mi individualista impulsividad occidental. Esa fue la primera lección que recibí en el año 1986. Doy gracias a la vida y a tantos seres vivos que me ayudaron para que ese encuentro se realizara en aquel hotel de Buenos Aires.

Hoy siento tristeza al enterarme de la muerte de mi maestro a los 103 años. Creo que él está conmigo, serenamente consolándome, bailando a mí alrededor con su paleta de colores llena de personajes. El viejo, el niño, el payaso y la prostituta sagrada ríen, juegan, viéndome escribir su responso final.

Mientras Cristo y Buda deciden cuál será su último ritual, desde el mismo país -la Argentina- que dio origen a su musa inspiradora, Antonia Merce, lo saludo maestro. El mundo extrañará su presencia ya que seres como usted dignifican al ser humano en toda su potencialidad creativa.
Hoy abrazo a mi maestro Yoshito Ohno (hijo de Kazuo) y en él a su hermano Yukito Ohno y toda su familia, representantes, alumnos y grupos de butoh desparramados por el mundo.

Yoshito, mi más sentido agradecimiento y beatitud por su bondad que en todos estos años me dieron una esperanza para seguir vivo y gracias a lo aprendido junto a su padre, todos los días poder llegar a la verdad y a lo sincero de mí mismo.

Su padre, su abuelo o su bisabuelo, fueron un faro en la oscuridad para muchos al dar un ejemplo para las generaciones venideras con su arte.
Maestro Kazuo Ohno, usted será siempre en nosotros un referente inmortal que vivió coherente a sus principios humanos, hasta el último latido de su corazón. Sensei usted y la gracia de su familia lo acompañen en este último viaje al encuentro junto a los grandes de la historia. Despido así a Kazuo Ohno, el último emperador de la danza mundial.

Realizaré en su nombre, a forma de agradecimiento, una “Ofrenda a Kazuo Ohno” para que desde el país natal de su inspiradora “Argentinita”, su alma y su musa descansen en paz.

Kazuo Ohno

Kazuo Ohno, creador y leyenda de la danza butoh, murió a los 103 años, el 2 de junio en Yokohama, Japón, a causa de una falla respiratoria. Considerado, junto con Tatsumi Hijikata (1926-1949), el fundador de este género que surgió como respuesta a los horrores de los bombardeos sufridos por Japón durante la Segunda Guerra Mundial  (1939-45), nació en Hakodate, Hokkaidō.

Comenzó sus estudios de danza en 1933, poco después de ver a la bailarina de flamenco Antonia Mercé y Luque, conocida como “La Argentina”, a quien, 50 años más tarde, le dedicó un trabajo llamado “Admirando a La Argentina”, en el que se transformaba en la legendaria bailaora.

Comenzó en 1960 a trabajar directamente con Tatsumi Hijikata, y ambos formaron el núcleo de lo que hoy se conoce como butoh tradicional.

Durante las últimas dos décadas de su vida, en una silla de ruedas, Ohno siguió enseñando y realizando espectáculos con su hijo Yoshito.

En octubre de 2006, poco después de su cumpleaños número 100, una editorial japonesa publicó un libro en su homenaje con fotografías de Eikoh Hosoe titulado “El Sueño de la Mariposa”.

Ohno pensaba que: “la danza se inicia con la gravedad, la importancia de la vida humana o con la confusión del vivir” y repetía: “si me olvidara de algunos de estos elementos al subirme al escenario, me olvidaría al danzar de la vida misma y como respuesta los espectadores no serían tocados”.

Fue maestro de educación física y comenzó a tomar sus primeras clases de danza a los 46 años, guiado por la alemana Mary Wigman, una de las pioneras del expresionismo.

Una de sus célebres enseñanzas: «La gente que, a causa de su cuerpo, piensa que morir es triste, ha dejado ya de vivir».

Colaboró en esta nota: Lucas Bolo
Edición: Danzahoy