El coreógrafo Oscar Araiz duante la filmación de la película “Escribir en el aire” de Paula de Luque. Foto gentileza TP.

Desde el 6 de noviembre hasta el 13 del mismo mes la película “Escribir en el aire” está disponible por la pantalla de Cine.Ar TV. Este es el sexto largometraje de la directora Paula de Luque, y la producción es de Barakacine.

Concebida como una experiencia sensorial y musical, “Escribir en el Aire” escapa a la simplificación de los rótulos y se interna de forma audaz en el proceso de elaboración y creación de un artista. De este modo, la directora reflexiona y construye una mirada sobre el mundo creativo del coreógrafo Oscar Araiz. De esta forma la película se convierte en una mirada dentro de otra mirada, en ese reflejar infinito de los espejos, y paulatinamente va organizando su propia trama.

“Me interesa especialmente el proceso de creación en Araiz —comentó Paula de Luque—, el de un universo deshilvanado que súbitamente asume la materialidad y solidez del cuerpo, revelando sus estructuras internas físicas y mentales. La teatralidad de las situaciones, la concentración, los interrogantes, el límite entre lo manifestado y el vacío, la acumulación y el derrumbe, conducen a una conclusión paradigmática. La obra se independiza, el autor se elimina, y de todo ello queda un residuo anímico intemporal. Como algo escrito en el aire”.

Afiche promocional de “Escribir en el aire”. Gentileza TP.

Con los testimonios de Oscar Araiz, de las escenógrafas y vestuaristas Renata Schussehim y María Julia Bertotto, de la coreógrafa Ana María Stekelman y del bailarín Miguel Angel Elías, el filme incluye también a las bailarinas Antonella Zanutto, Magali Brey y al cuerpo de bailarines y bailarinas de Araiz.

Araiz, uno de los más destacados coreógrafos argentinos, y uno de los pioneros de la danza contemporánea en su país, estudió danza moderna y composición con Dore Hoyer y Renate Schottelius. También estudió con María Ruanova y Tamara Grigorieva. Creó el Ballet del Teatro San Martín en 1968, compañía para que que creó obras como “Symphonia”,“Magnificat”, “Romeo y Julieta” y “La consagración de la primavera”, entre otras. y recibió el Konex de Brillantes en 2019.

Desde 1979 a 1980 fue director del Ballet Estable del Teatro Colón donde creó el ballet “Estancia”, con música de Alberto Ginastera, “El mandarín maravilloso” y “Sueño de una noche de Verano”. Estuvo a cargo las coreografías de las óperas“Bomarzo” y “Moisés y Aarón”. Y desde de 1980 hasta 1988, fue director de la Danse del Grand Théâtre de Genève, Suiza. Dos años después de su regreso a la Argentina, Araiz, dirigió el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín junto a Renate Schottelius y Doris Petroni.

Sus obras forman parte del repertorio de numerosas compañías internacionales como el Ballet Nacional Chileno (BANCH), el Royal Winnipeg Ballet de Canadá, el Ballet del Teatro Municipal (Río de Janeiro, Brasil), el Ballet del Teatro Municipal de Sao Paulo (Sao Paulo, Brasil), entre otros. Y fue coreógrafo y mentor del Grupo Corpo de Belo Horizonte, Brasil.

En Europa, su trabajo como coreógrafo llegó al Stockholm Opera Ballet (Suecia), al Finnish Ballet (Finlandia), al Ballet de la Opera de París (Francia), el Ballet du Grand Théâtre (Ginebra, Suiza), el Berlín Opera Ballet, así como al Het National Ballet (Ámsterdam, Holanda). Todos ellos forman parte de la larga lista de compañías que montaron sus obras.

En los Estados Unidos, sus coreografías integran los programas del Joffrey Ballet y del Group Motion Multimedia Dance Theater de Filadelfia, entre otros.

Paula de Luque es realizadora de cine y televisión, guionista, bailarina, coreógrafa y directora escénica. Obtuvo numerosos premios y distinciones nacionales e internacionales. Algunas de sus obras destacadas son “Juan y Eva”, la reciente “La forma de las horas” y la serie “La verdad”. Es directora del Festival FICSUR y de la plataforma de contenidos audiovisuales OCTUBRE TV.

“Escribir en el aire” cuenta con la participación de las bailarinas Antonella Zanutto, Magali Brey y al cuerpo de baile de Oscar Araiz. Foto gentileza TP.

Grigorieva, quien actuó en La Habana en más de una ocasión, era una bella mujer, a quien muy acertadamente ahora se la señala como “una de las más fieles representantes de la gran tradición rusa”. Esos adjetivos podían adjudicárselos también a otros miembros de los Ballets Russes, en cualquiera de sus versiones (Ballets Russes de Montecdarlo, o De Basil Original Ballet Russe).

El primer viaje de los Ballets Russes de Montecarlo a la isla de Cuba, fue en 1936, cuando la Sociedad Pro-Arte Musical de La Habana contrató al conjunto para presentarlo a sus asociados en el Teatro Auditorium de la capital cubana.

Cinco años más tarde, la compañía llegó nuevamente a la isla caribeña, esta vez bajo la égida del empresario Sol Hurok, y la Sociedad Musical Daniel, de México, bajo el nombre de Original Ballet Russe de De Basil. En esa oportunidad, la compañía confrontó enormes problemas laborales, y como resultado, pasó cuatro largos meses en Cuba. De tal catástrofe económica nunca se recuperó, y finalmente dejó de funcionar en 1952. En la segunda aparición del conjunto en Cuba, Grigorieva cubrió importantes roles. Ella fue la sensual Zobeida, del ballet “Scheherazade”, que Michel Fokine había compuesto sobre la hechizante partitura musical de Rimsky-Korsakoff.

Grigorieva, natural de Petrogrado (la actual San Petersburgo) quien había cambiado su apellido Sidorenko por el de Grigorieva, al contraer matrimonio con Vova Grigorieff, secretario general de los Ballets Russes por muchos años –hijo a su vez del afamado Regisseur, Sergei Grigorieff–, era una bailarina que con su natural hermosura y elegante clasicismo, dominaba totalmente la escena una vez que aparecía en ella.

En su entrenamiento inicial habían intervenido George Balanchine, y Olga Preobrajenska. Su debut profesional tuvo lugar en Les Ballets 1933, conjunto fundado por el propio Balanchine, que sería de corta duración. Grigorieva, luego, ingresó en los Ballets Russes, en sus diferentes encarnaciones, manteniéndose con el grupo de De Basil hasta 1944, cuando definitivamente abandonó la compañía rusa, y marchó a vivir y trabajar en Sudamérica.

Poco se supo de su carrera en Norteamérica, desde que fijó su residencia en la capital argentina, Buenos Aires, e incomprensiblemente, su muerte no ha sido reportada por ningún diario estadounidense.

Ahora, según el aviso de la Asociación de Arte y Cultura de la capital argentina, Grigorieva murió el 19 de junio, en Buenos Aires, donde ejerció como maestra de baile, coreógrafa y directora de ballet del Teatro Colón –junto a Mario Galizzi en distintas ocasiones–, y cosechó sus éxitos como directora del ballet del SODRE, en Uruguay.

Descanse en paz la gentil bailarina. Su nombre pareció perderse en la distancia por mucho tiempo, no obstante, aún es recordada y admirada por quienes tuvieron la suerte de aplaudirla cuando estaba en plenitud de sus facultades como bailarina.