“Mondo”, presentado por Mi compañía, es una experimentación provocadora para hacer reflexionar al espectador. Foto gentileza de Mi compañía.

“Mondo” es la más reciente creación coreográfica de Susana Pous -española afincada en Cuba por más de dos décadas-, concebida para la compañía de “variadanza” contemporánea Mi Compañía que ella misma dirige hace varios años en su sede habanera. Es una pieza coral de danza-teatro para toda una noche, unos 55 minutos sin pausas, producida en el hermoso teatro Martí de la capital cubana, donde se desempeña un elenco mixto de cuatro parejas de virtuosos bailarines, dotados con una natural vocación dramática.

Afortunadamente, para este cronista, la maestra Pous concedió, previo al estreno, varias entrevistas a la prensa local, en las cuales nos iluminó las incógnitas del sugerente título de su obra, y así descartamos otras posibles interpretaciones erráticas. ¿Por qué eligió el término mondo para denominar a esta pieza? Propone en su discurso escritural “ir a la esencia” en su nueva coreografía, pues considera más importante el enfocarse en “lo auténtico” en un contexto en el cual los habitantes de este planeta “nos rodeamos constantemente de objetos para poder sobrevivir”. Y explicó que “Mondo” significa la esencia de todo aquello que está desprovisto de cosas superfluas, “es ir un poco a lo interno, a lo más profundo”.

En su catálogo coreográfico siempre está presente la experimentación provocadora para hacer reflexionar al espectador (generalmente pasivo ante lo que ocurre en escena) y que se emocione (una tesis ejecutada antaño por la icónica diva germana Pina Bausch). Bien es cierto que ninguna de sus piezas precedente se le parece, pues aquí tiene en cuenta objetos que “manipulamos en la escena en situaciones reales”, según ha confesado la creadora, que se tomó 5 años para retornar a las tablas con su agrupación.

Los logros de “Mondo” no están concentrados en el discurso coreográfico no lineal, están diseminados en los diversos talentos participantes de la producción general, como la excelente música original de Eme Alfonso (integrante de la afamada banda de música afro Síntesis), colaboradora de Pous en otras piezas precedentes, y la dupla formada con Guido Gali, responsable del diseño escénico y el vestuario, y el importante apoyo del actor y director  Caleb Casas en la asesoría teatral, en tanto que pieza poliédrica contó con la contribución para las proyecciones de fondo: ilustraciones y animaciones, de Sergio Valencia y Fabio Vázquez. Sin duda, para conseguir resultados de alto nivel artístico hubo que recurrir a los proveedores locales y foráneos, ante la crisis de recursos que golpea las artes escénicas nacionales, como admitió la autora.

El ímpetu en el “Mondo” de Pous

Con música original de Eme Alfonso, y diseño escénico y vestuario de Guido Gali, la coreógrafa de Susana Pous estrenó “Mondo”. Foto gentileza de Mi compañía.

En esta coreografía de Pous el ímpetu escritural es un destilado de las precedentes, donde el rigor y coherencia del discurso poético está subrayado por la provocación, por ello se nos antoja autorreferencial. En “Mondo”, el “juego” dramático cobra importancia por la interpretación conseguida por los danzantes. Sin duda, por el ingente trabajo del destacado actor-director escénico Caleb Casa, y no se diluye ante la demostración atlética desplegada por aquéllos en su finalidad de comunicar las distopías del mundo en su “hic et nunc”.

La producción escénica no se limita a los efectismos tecnológicos, que se convierten en colaboradores de los ejecutantes manipuladores, con la destreza y precisión indicada, de los objetos que componen el fantasioso mobiliario concebido por sus diseñadores, para provocar una mayor emotividad en las intenciones de los dos personajes con destacada ejecutoria, en medio de los asedios por figurantes en negro. Súbitamente, ocurre del desconcertante final abierto señalado por un “blackout” total, previo al cierre de telones. La audiencia tardó en replicar con nutridos aplausos en pie.

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Malpaso presentó “Vértigo”, de la coreógrafa española Susana Pous en el Teatro Martí. Foto: Julio Larramendi. Gentileza Teatro Martí.

Este primer maridaje de la danza y el jazz -en todas sus modalidades-, aconteció en la Habana en enero durante la celebración del macro Festival internacional jazz-Plaza, en su trigésima novena edición. Un hito para los apasionados aficionados del género jazzístico de la Mayor de las Antillas y de muchos, más allá de sus fronteras.

El público consumidor habitual de este tipo de convocatorias musicales pluridisciplinarias fue testigo de tres impactantes entregas creativas generadas por talentosos coreógrafos con formación en la danza contemporánea, a partir del crisol que le aporta la joven compañía Malpaso y, por otra parte, el Ballet Nacional de Cuba, con una brillante veteranía de 75 años. Las producciones contaron, afortunadamente, con el soporte musical en vivo ejecutado por el conjunto instrumental Cubadentro, beneficiado con dos pianistas de excelencia, Alejandro Falcón y el neoyorkino de origen cubano Arturo O’Farrill, con la participación del virtuoso saxofonista estadounidense Ted Nash.

Mientras que, en el estreno absoluto por el BNC, el protagonista musical fue el electrizante tecladista y compositor Roberto Fonseca, director artístico del evento internacional (activas 12 sedes, con 184 espectáculos en la capital y 74 en Santiago de Cuba, con participación de invitados de 17 países de tres continentes, de China por primera vez).

Estas mencionadas agrupaciones de danza de renombre defendieron con brío y emotividad los honores de inaugurar el evento. Malpaso en el elegante y acogedor Teatro Martí, y el BNC en la gran sala modernista Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, con sus directores artísticos respectivos en escena: Osnel Delgado y Viengsay Valdés, para beneplácito de las multitudinarias audiencias.

Malpaso regaló tres piezas de su catálogo, entre ellas “A dancing Island”, de Osnel Delgado, como estreno en Cuba, pues su premier mundial -siempre con música en vivo- fue en Filadelfia el pasado año. Luego se presentó en la sede neoyorkina de la compañía, el Joyce Theater, al cual están asociados hace varios años.

Igualmente, tuvimos ahora la oportunidad de apreciar “Vértigo”, la más reciente creación de la exbailarina española Susana Pous, afincada en Cuba hace varias décadas. Agradecemos la reposición revisitada de la miniatura coreográfica de la bailarina y directora Daile Carrazana, “Nana para un insomnio”, estrenada con éxito de la crítica especializada hace dos años, sobre música instrumental original de Jordi Sabatés, con arreglos de temas del gran músico cubano Bola de Nieve (Ignacio Villa), ejecutada en vivo al piano por O’Farrill. Es un solo para Osnel Delgado, que nos entregó una estupenda demostración de virtuosismo técnico e interpretativo, para situarlo entre los mejores de su generación,

Estreno de “A Dancing Island”

Viengsay Valdés y Anyelo Montero en “Love Fear Loss”, de Ricardo Amarante. Foto Frank Dominguez. Gentileza BNC.

Como ha desvelado recientemente a la prensa Delgado, por once años líder de Malpaso, “A Dancing Island” proviene “de una verdad de pueblo, de un barrio, de una tonada o tumbao”, es “cada vez más importante tomar de las raíces, beber de esa agua”.

Y no es menos cierto que lo mostrado en escena por los atléticos bailarines de ambos sexos con un desenfado de autenticidad sincera que confirma su aseveración: “La danza no es más que una recreación simbólica de la vida, y cada baile es una estilización de cómo nos movemos de manera ordinaria”. El coreógrafo realiza pues un repaso de su herencia transcultural al pasar de la rumba al chachachá, al mambo, al son, la conga, al bolero o la salsa, en un flujo y reflujo; acentuada por elementos provenientes de las vivencias de los propios intérpretes.

También ha sido necesario conocer como influyó en las improvisaciones iniciales la visita a las obras del más eminente artista plástico nacional, Wifredo Lam, que atesora el Museo Nacional de Bellas Artes. En esta creación ha sido fundamental la participación del afamado pianista de jazz y compositor Arturo O’Farrill, que contribuyó en la integración del proyecto al pianista Alejandro Falcón y Cubadentro. La música, esta vez, fue creada exclusivamente para “A Dancing Island”, donde escuchamos una amalgama de géneros cubanos bailables y con raíces afros, fusionados con el jazz y la improvisación. Según O’Farrill, esta oportunidad “era un motivo para salir de las zonas de confort y ser un músico un poco más completo”.

La dirección artística tuvo el buen tino de elegir para abrir el espectáculo con la pieza “Vértigo”, de la coreógrafa española afincada en la isla hace décadas, Susana Pous, con formación primera en la danza académica. Su discurso coreográfico minimalista nos hace penetrar en las zonas más íntimas de la “poética del vivir”, emocionantes sus intérpretes mixtos. Con el apoyo de un ingenioso empleo de las iluminaciones con sus correspondientes artefactos escénicos aéreos manipulados por los bailarines, con austero vestuario monocromático que contribuye a la atmósfera dramática sugerente por el soporte musical del compositor Boris Kovac. El público demoró unos segundos antes de estallar en un largo aplauso cerrado.

El 28 de enero (coincidente con el natalicio José Martí) concluyó esta edición del macro festival anual de jazz, con el habitual concierto que ofrece el pianista y director artístico del evento Roberto Fonseca, y esta vez con la participación especial del Ballet Nacional de Cuba. Con esta invitación, el Festival Jazz Plaza aprovecha la ocasión para rendir homenaje la compañía por sus 75 años de fundación (por Alicia, Fernando y Alberto Alonso en 1948).

Por tal motivo se produjo el estreno absoluto de la obra “Apparatus”, -diez minutos intensos para 21 bailarines mixtos de la sección más joven del conjunto-, creada por el bailarín y coreógrafo de Acosta Danza, Raúl Reinoso. Se confiesa el coreógrafo como un creador del movimiento a partir de la música. La danza, después, según creaba el icónico Balanchine. En este caso se ha inspirado en una elogiada pieza de jazz de Fonseca, “Contradanza del espíritu” (el autor y su ensemble los interpretan en escena), para crear este “ballet” coral donde lúdicamente deconstruye las poses y gestualidades de los grandes clásicos decimonónicos empleando diagonales y círculos, con retadoras cargadas de chicas en tutú ruso. Y llega hasta sorprendernos con un guiño a la inclusividad de los géneros: un joven bailarín sale de la fila y se coloca un tutú, para ejecutar una deslumbrante variación y coda. Finalmente, hace un fugaz mutis.

Igualmente, Fonseca acompañó al piano el pas de deux que cerró la gala, “Love, Fear, Loss”, un homenaje a Edith Piaff por el coreógrafo brasileño Ricardo Amarante con música de Charles Dumont. Este tercer tema de la pieza se benefició con una vibrante interpretación de la primera bailarina y directora general del BNC, Viengsay Valdés, acompañada con eficacia y atletismo por el juvenil solista principal Anyelo Montero. Varios minutos duraron los saludos de cortina con ovaciones en pie por más de tres mil espectadores.

Los ocho bailarines que protagonizan “Infinito”, de Susana Pous, pertenecen a distintas generaciones y resalta la importancia escénica de la mujer. Foto: Gabriel Guerra Bianchini. Gentileza Micompañía.

El espectáculo “Infinito”, en estreno absoluto el 26 de abril, es una pieza coral para ocho bailarines de ambos géneros creada por la bailarina y coreógrafa Susana Pous que podría calificarse como el debut escénico de una “nueva” agrupación cubana: Micompañía.

Pous, la destacada creadora catalana afincada por más de dos décadas en la Mayor de las Antillas, ha fundado -en marzo de 2018– este conjunto bajo la insólita y ambigua denominación de Micompañía, y su pieza, representada en el habanero Teatro Martí tras una flamante recuperación de su aforo decimonónico, es una positiva celebración de su primer aniversario.

Esta compañía de danza marca el rompimiento de Pous con la antecesora DanzaAbierta; fundada en los años 90 de la pasada centuria por la bailarina y coreógrafa cubana Marianela Boán (actualmente residente en República Dominicana y directora de su Compañía Nacional de Danza), que luego fue remplazada por el productor teatral Guido Gali, con el cual Pous colaboró por largo tiempo.

Los frutos de aquella colaboración dejaron una impronta estilística evidente, producto de una seria investigación en el entorno del teatro musical cubano, de ahí surgieron sus más reconocidas piezas, tales como “Malson”, Showroom” o “Welcome”.

Ahora, con“Infinito”, se desmarca de la escritura coreográfica de entonces. Los ocho bailarines que la protagonizan son de distintas generaciones, yla autora intenta equilibrar la importancia escénica de la mujer con las implicaciones solísticas de la sección masculina, en una contundente participación dialógica. Su estructura dramatúrgica mantiene su interés en el espectáculo de una sola noche –con apenas una hora de duración sin pausas-de modo que los bien entrenados bailarines “no se vean obligados a cortar sus energías”.

Su discurso conceptual ha sido desvelado aquí por la propia coreógrafa ante los medios locales de comunicación. “Al indagar hacia adentro en mi persona -ha dicho Pous-, me doy cuenta de que no puedo continuar avanzando si no miro hacia atrás, si no hurgo en el pasado, si no intento comprender a mis familiares, al contexto cultural y social en el cual nací y me crié”.

“Infinito” tiene música de la compositora y cantante Eme Alfonso y cuenta con animaciones proyectadas sobre un ciclorama negro. Foto: Gabriel Guerra Bianchini. Gentileza Micompañía.

En sus creaciones hay una evidente voluntad de estilo, donde trata de mostrar sus sentimientos, o lo que le preocupa, empero, sin imponerles una etiqueta: “Ahora se mueven con más libertad -explica-, con la fluidez de un filme de ficción, evitando el staccato en la línea narrativa de los danzantes, los cuales aparecen todo el tiempo en escena, como si vivieran ‘ese viaje’”.

En materia de producción, tanto la música original como la iluminación y las animaciones proyectadas sobre un ciclorama negro, resultaron un soporte esencial para el éxito final de “Infinito”. La elección por Pous de la compositora y cantante Eme Alfonso fue un acierto, pues aportó coherencia al resultado. Y en el aspecto imágenes, como conductoras de la narración, contó con el talento del minimalismo escenográfico, mientras que Guido Gali demostró su experiencia en los diseños de luces.

Esta pieza continuará su andadura local e internacional, por lo tanto se verá confrontada con otros públicos de la isla cuando Micompañía viaje a los adecuados espacios teatrales de las provincias orientales. Además, en junio próximo, viajarán a Canadá, para ofrecer varias presentaciones en la edición 25 del Festival internacional de Danse Encore, donde participarán compañías de todo el mundo y habrá una “noche cubana” donde compartirán escenario con la agrupación isleña Rakatán.

Danza Contemporánea de República Dominicana presentó “Defilló”, de Marianela Boan, en la sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba. Foto: Caroline Becker. Gentileza MB

El 29 de octubre concluyó el XVII Festival internacional de teatro de La Habana, cuya edición de 2017 estuvo signada por un voluminoso catálogo que revelaba los muy diversos modos expresivos de las manifestaciones escénicas aquí representadas: danza, teatro dramático, intervenciones en espacios no convencionales, teatro documental, lecturas dramatizadas, así como propuestas apegadas a las convenciones  aristotélicas tradicionales. Cada una de ellas nos provocaron innumerables reflexiones polisémicas, a partir de las “inmanencias” de sus contextos sociales o políticos, si tenemos en cuenta el slogan escogido para esta ocasión: teatro, sociedad y resistencia.

Durante diez días y noches (con perturbadoras lluvias intermitentes), el público aficionado leal asistió consistentemente a más de una quincena de espacios escénicos de la capital cubana, con la finalidad prioritaria de “dialogar”  a partir de los espectáculos producidos por destacados creadores de unas doce naciones del planeta y más de 30 agrupaciones locales. En su mayoría, referentes en importantes circuitos del mundo: Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Francia, Grecia, México, República Dominicana o Uruguay. Todo ello, siempre con las limitaciones económicas reflejadas en la sobria selección internacional. A pesar del fuerte auspicio del Consejo Nacional de las Artes Escénicas del Ministerio cubano de cultura, el patrocinio de varias entidades locales y extranjeras afincadas en la isla, los grupos foráneos han gestionado los fondos necesarios para “estar y compartir” con sus colegas en La Habana.

Las obras

Danza aérea en “Defilló”, obra que rinde homenaje al pintor dominicano, Fernando Peña Defilló. Foto: Caroline Becker. Gentileza MB.

Esta edición del festival teatral habanero ha privilegiado a la danza para su gala inaugural en la Sala García Lorca del Gran Teatro Alicia Alonso, al elegir a la compañía Danza Abierta con su laureada pieza “Welcome”, creada en 2016 por su directora y coreógrafa Susana Pous. En solo 60 minutos los siete afiatados y sensuales cuerpos que la interpretan, logran comunicar intensamente “el abrazo, la bienvenida y la partida, en una isla sin límites, como el de las almas que la ocupan”. Contó con dos bazas más a su favor: la deslumbrante música original del pianista cubano Aldo López-Gavilán y el efectista diseño “instalativo” móvil de la joven artista plástica Mabel Poblet.

Un acierto de los productores de la muestra internacional, resultó la elección de dos presentaciones únicas para clausurar el macro evento de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de República Dominicana, fundada en 2010 por la iconoclasta y retadora coreógrafa cubana Marianela Boán (ex primera figura de Danza Contemporánea de Cuba). Boán define su agrupación de tres parejas, en el programa de mano, como una sólida formación enfocada “en la tensión entre las nuevas tendencias de la danza mundial y la “dominicanidad” en el más amplio sentido de la palabra”.

La coreógrafa retorna al escenario de sus antiguos éxitos –hace más de dos décadas– de la sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba con su más reciente creación, “Defilló”, como tributo a este inmenso artista de las artes visuales de esta isla caribeña. En poco más de una hora, Boán logra penetrar, con su hermosa y pertinente dinámica coreográfica, el mundo “místico y ontológico” de la obra pictórica del más notable pintor dominicano, Fernando Peña Defilló, premio nacional de artes plásticas de su país.

Defilló falleció el pasado año con 90 años, y prácticamente activo hasta sus últimos días. Era un humanista de vastos conocimientos y profundas inquietudes sociales e intelectuales; de formación académica que navegó en su creación pictórica entre la figuración y la abstracción (en su larga estancia europea, del 1951 al 1963, se integró al informalismo español), también viajó por África y residió un par de años en París, hasta que retornó a su país natal donde residió pintando los últimos 25 años de su partida definitiva. La obra de este excepcional creador puede ser apreciada en el museo que lleva su nombre (por iniciativa del propio maestro y su familia), situado en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, considerada como el inmenso legado de 65 años de labor creativa.

La escritura coreográfica desplegada en esta obra, con el magnífico soporte musical debido al destacado compositor belga Wim Mertens –con la intervención incidental de un tema cubano interpretado por el virtuoso pianista cubano Chucho Valdés–, nos introdujo en el vórtice de una personalidad artística de exquisita sensibilidad poética, donde la naturaleza y la condición humana son protagonistas de sus obras.

Si bien algunos recursos escénicos necesarios para la realización plena de la puesta en escena (un gran linóleo blanco, que permitiera disfrutar de las metamorfosis dinámicas de los cuerpos danzante), otros efectos dejaron ver la impronta de una creatividad original y vital, tal como el empleo de un mantel como pantalla sobre la que visualizamos pinturas del artista Defilló. Pinturas que luego se convertirían en cuerpos danzantes vestidos con su habitual paleta de brillantes colores primarios; la secuencia de las naranjas, o la sorprendente danza aérea ejecutada por una espléndida pareja de solistas, la cual nos condujo a un final inesperado detonante de las meritorias ovaciones.

En la gala inaugural la compañía Danza Abierta llevó “Welcome”, creada en 2016 por su directora y coreógrafa Susana Pous. Foto: Archivo Danzahoy. Gentileza Danza Abierta de Cuba.

Otras propuestas

La danza se mantuvo invadiendo los espacios escénicos de la ciudad capital, y de otras subsedes provinciales. Proveniente de la lejana y fría Noruega, nos visitó por tercera vez una notable compañía fundada en 1998 por Jo Stromgrem, bailarín de formación clásica que sufrió una lesión que le impidió seguir su carrera, y sin amilanarse por ello encontró otra vía en la experimentación, donde entrecruza la danza con el teatro, la música en vivo y los lenguajes inventados. Todo lo cual apreciamos y aplaudimos en su pieza “There”, con una superlativa entrega por cuatro intérpretes con una sólida formación integral.

De Francia vinieron dos propuestas disímiles en cuanto a discursos artísticos y tendencias. Primero, pudo verse el unipersonal del coreógrafo –bailarín (sui generis) de origen tunecino Radhouane El Meddeb, bautizado con el título “Bajo sus pies el paraíso”, que evoca entre telones la gestualidad de alguien que viste una burka, el cual luego ingresa en un ritual de experimentación corporal. Durante 50 minutos, se entrega en la búsqueda de la femineidad al perseguir la fuente del sentimiento materno. Los espectadores asistían “a un nuevo nacimiento”, a una experiencia de desnudez total, “ritualizada en el delirio de la celebración y en el frenesí”.

Experimentación y tendencias

El Ballet Nacional de Cuba repuso “Carmen”, versión revisada de la pieza de Alberto Alonso. Foto: Nancy Reyes. Archivo Danzahoy.

En el Teatro Mella, otro francés, Philippe Quesne, se instaló con su Vivarium Studio para presentarnos la pieza de teatro-danza “El efecto Serge”, creada en 2007 para su actor fetiche Gaetan Vourc´h. Todo el tiempo, está “en una sala de su casa” en la que seis amigos lo visitan, y asisten a una “performance” de tres minutos: procedimiento teatral a medio camino entre “lo amateur” y “el minimalistmo”. Un ritual con humor delirante, en el cual Quesne renueva las convenciones  y lo convierte  en un espectáculo inclasificable.

Igualmente de Francia, se presentó el coreógrafo Christophe Haleb con la compañía La Zouze con la obra “Entropic”, en el Laboratorio Habana Off. En tanto que coreógrafo experimental, Haleb busca una danza que no posea como meta final el virtuosismo físico, sino lo cotidiano.

Para crear la coreografía, explica Haleb, usamos herramientas de la danza contemporánea para trabajar la presencia, el movimiento desde expresiones del hip hop, skaters… Los danzantes han ido mostrando, entendiendo su gesto, la intimidad, su mundo propio, apuntó.

La muestra cubana de danza tuvo como representantes a algunas de sus más afamadas agrupaciones, como el Ballet Nacional de Cuba con la reposición revisada de la celebrada pieza de Alberto Alonso “Carmen”, esta vez con los debuts de primeras bailarinas en el titular y las revelaciones de jóvenes solistas en los papeles masculinos.

Se sumó también Lizt Alfonso Dance Cuba con su exitosa producción “Fuerza y Compás”, inusitadamente, de gira por tres principales ciudades de Israel, país que no tiene relaciones diplomáticas con Cuba, sin embargo debió cancelar su tour por los Estados Unidos al no conseguir las visas correspondientes. La Compañía JJ de Danzas Tradicionales de Cuba, para festejar los 25 años de su fundación, presentó su obra para toda una noche “Arará”, del folklore de origen africano, producido por su fundador bailarín y coreógrafo Johannes García.

De Susana Pous se conocen y se han visto tres importantes producciones: “MalSon”, “Showroom” y “Trade Winds” , siempre con etiquetas anglófonas, las cuales han transitado con éxito de público y de crítica por espacios escénicos en ambos lados del Atlántico.

En el caso del estreno de “Welcome”, tanto la escenografía invasiva como la portentosa música original, creada por jóvenes talentos locales multilaureados, se imponen al material coreográfico en no pocos momentos. La estructura concebida por Pous, no carece de fuerza comunicadora y de claros elementos dramatúrgicos evidentemente contaminados con el posmodernismo (y lo aleatorio) ya mostrados en sus creaciones precedentes.

Hay allí variedad de matices, diversidad y coherencia en la entrega, gracias a los virtuosos y carismáticos intérpretes, en particular Maylín Castillo y Abel Rojo. Aunque ciertas reiteraciones en la gestualidad (voluntarias o no), revelan una longitud temporal innecesaria, que ciertamente en intervenciones posteriores serán pulidas.

El diseño de la instalación fue elaborado ad hoc por la artista plástica Mabel Poblet. Foto gentileza DanzaAbierta.

La instalación elaborada ad hoc por la ingeniosa artista plástica Mabel Poblet -que ya posee un alcance artístico internacional y local debido a su exitosa participación en las Bienales habaneras o foráneas-, exhibe un poder aguzado de interacción a partir de los espacios que se reflejan “menos homogéneos, complejos como la realidad” presente. Al remitirse a una notable instalación reciente, “´Marea Alta”, conformada por miles de pequeños fragmentos de fotografías marinas dispuestas como cortinas atravesadas “in and out”, Poblet ha diseñado una serie de practicables, como paravanes rodantes manipulados por los propios bailarines, según los intereses comunicativos y conceptuales de la coreógrafa. Por cierto, el diseño de luces desempeña un papel prominente, al contribuir a la armonía de su técnica y a la dinámica escénica.

La música original del multipremiado pianista y compositor cubano Aldo López-Gavilán, sorprendió por su cabal comprensión de la necesaria interacción de lo rítmico y lo tímbrico en el discurso poético planteado por Pous. Su jazz sinfónico es un elemento genérico que aporta. Ella logra la coexistencia de géneros y tendencias para finalmente conseguir, en 60 minutos sin interrupción, una atmósfera seductora.

Según el programa de mano elaborado por el especialista Noel Bonilla, la puesta en escena de “Welcome”, en la Sala García Lorca del Gran Teatro Alicia Alonso, se convierte en un sutil pretexto para esbozar una isla imaginaria; la isla que cada uno desee, sueñe o viva (…) Revela una isla sin límites y las almas que la ocupan. (…)El espacio que tal un anfitrión se abre y convida. El abrazo como fuga y atrape. Ser bienvenido a la vida y sus pasarelas (…).

‘’Trade Winds/Aires de cambio’’, el estreno coreográfico en Cuba revela una propuesta artística bipartita, entre creadores de la Isla y los Estados Unidos. Foto gentileza DanzAbierta.

Las coproducciones entre compañías de danza de estadounidenses y cubanas ya estaban el alza antes que se produjeran los eventos históricos entre las dos naciones vecinas el pasado 17 de diciembre, y pudiéramos creer que estos estrenos preludian una secesión de intercambios culturales a un ritmo más acelerado. Después de la euforia popular al anunciarse el inicio de la normalización de relaciones diplomáticas entre los dos países, viene la calma.

Por consiguiente, todo será paso por paso, ya que será recomponer una ruptura de más de cinco décadas, cuestión bien complicada que requerirá de sucesivos diálogos intensos y respetuosos.

‘’Trade Winds/Aires de cambio’’, el estreno coreográfico en Cuba que ahora nos ocupa, desde su título revela una propuesta artística bipartita, entre creadores y bailarines de las dos orillas, con la sana voluntad de tender puentes –tras las confrontaciones entre ambos gobiernos–, sobre bases eminentemente sociales y culturales. Ideologías aparte.

Esta pieza, construida separadamente, con el estrecho de la Florida interpuesto como frontera geográfica, por una coreógrafa norteamericana, Jan Bartosek (fundadora de Hedwig Dances, con sede en Chicago) y la otra, Susana Pous (catalana afincada en La Habana), coreógrafa residente de DanzAbierta (agrupación fundada hace más de dos décadas por la cubana Marianela Boán).

Estos ‘’aires de cambio’’, elaborados a partir de la separación especular de dos grupos de seis bailarines, cada uno situado en las respectivas ciudades, y manipulados por dos coreutas con formaciones técnicas y culturales diversas, pero con el denominador común de la fraternidad humana como prioridad, alejadas de todo diferendo acendrado.

La colaboración bipartita fue establecida de manera rigurosamente equitativa en varios aspectos de la puesta en escena: ora en la composición espacial como en la ejecución de la música techno original de Eme Alfonso, vocalista líder de la exitosa banda rockera cubana Síntesis, y los músicos de Chicago, James Cotton y Panthu du Prince.

Si bien ellos logran llegar a puerto exitosamente, las imágenes (backpojections) sobre una gran pantalla al fondo del vasto escenario de la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, mostrando paisajes urbanos o campestres de Chicago y La Habana –esta última azotada por sus climas tan opuestos–, así como prados poblados por magníficos girasoles sobredimensionados y un sistema variable de iluminación diseñado por Guido Galli, comprometen en un alto porcentaje el protagonismo indiscutible de los bailarines. Y un señalamiento elogioso particular a Erica Ricketts por la maquetación sonora.

Teniendo en cuenta la escena final, en la cual los bailarines ruedan y saltan o se cuelgan, sobre una alfombra verde cual un césped real, regalándose hermosos girasoles auténticos y, luego lanzándoselos a la audiencia –que colmaba los tres niveles de la instalación teatral habanera, en función única-, en clave de amistad, no vemos ocioso reproducir aquí unos párrafos reveladores de la génesis de este proyecto, firmados por Noel Bonilla, investigador y crítico de danza, también asesor de DanzAbierta, en el programa de mano de su estreno mundial en Chicago el pasado octubre 2014.

Durante estos días, La habana en el encanto de sus calles (a pesar de un patrimonio edilicio devastado por diversas razones), con la presencia inevitable del azul de su mar invasivo, en sus sonidos y silencios, dice Bonilla: “(…)se ha convertido en el set ideal para un nuevo puente creativo (…) y es que la memoria nos revela aquellas franjas dadoras de certezas y comportamientos para intervenir espacios similares y esos raros hálitos que nos habitan (…) Tras los posibles aires de cambio que encierra Trade Winds, Hedwig Dances y DanzAbierta,  procuran ser convergencia de amistad y bondad. Puente real y soñado que se restablece en las imágenes, sonidos, respiraciones y transformaciones de sus cuerpos danzantes”.
Para lograr una clara proyección de su discurso, Bartosek contó con las contribuciones brillantes de los solistas cubanos Maray Gutiérrez (directora artística asociada de Hedwig Dances) y de Víctor Alexander (actual director de la Ruth Page School of Dance y codirector del Ruth Page Civic Ballet), ambos formados y ex bailarines principales de Danza Contemporánea de Cuba, madre nutricia de la mayoría de los danzantes locales de este singular espectáculo.

“Trade Winds” ha sido posible gracias a las gentiles contribuciones de la John D. and Catherine MacArthur Foundation, the Internacional Connections Fund; de la Nacional Performance Network (CNPN), Creation Fund Project, por Links Hall, en asociación con DanzAbierta, COCA, Kate Corby and Dancers y la NPN, así como el respaldo ofrecido por Doris Duke Charitable Foundation, la Ford Foundation y el Nacional Endowment for the Arts.

Con seis entrenados bailarines DanzaAbierta presentó "Showroom" en el Complejo Raquel Revuielta de El Vedado. Gentileza DanzaAbierta.

Nuevamente, la compañía DanzaAbierta, fundada por Marianela Boán y dirigida por Guido Gali, se presenta en la capital cubana con “Showroom”, una pieza de la coreógrafa catalana afincada en Cuba hace poco más de un lustro, Susana Pous, que retorna de una exitosa gira por la región caribeña. Aunque no supera la creatividad lograda con su precedente laureada obra, “MalSon”, este es un espectáculo de danza-teatro delicioso e inteligente con una puesta en escena que se disfruta, tanto por los aportes sonoros de su pareja en la vida y en el arte, el compositor y cantante XAlfonso, junto con el conjunto de rock cubano Síntesis, así como los puntuales fragmentos de congas populares, como por el rutilante y efectista vestuario diseñado por Paus y Gali.

La puesta en escena -que vimos en su estreno a principios del presente año-, ha sufrido cambios y ajustes que redundaron en beneficios, al trasladarse a un escenario de dimensiones más reducidas, ahora en la sala del renovado complejo teatral “Raquel Revuelta” (bautizado con el nombre de una relevante actriz cubana recientemente fallecida) en la barriada de El Vedado, que posee también una serie de recursos técnicos más eficaces para los diseños de luces.

Con sus seis bien entrenados bailarines (cuatro chicas y dos muchachos), con  estupendo nivel físico y bien articulados movimientos, y el suplemento de contar con una destacada bailarina también cancionera, en este caso Maylín Castillo, mostrando su hilarante ductilidad en su interpretación, Pous estructura esta danza-teatro con marcados propósitos que no siempre pueden resultar claros para todos. ¿Qué pretende comunicar? Algunos podrían adjudicarle la etiqueta de “superficial”, “frívola”´o el “déjá vu”. Otros gozarán de su inteligente dramaturgia psico-cómica. En ella, los bailarines-actores, como personajes de duales y de ambiguas interpretaciones, pasan de un lado a otro de un ingenioso telón-practicable que ellos mismos manejan, hechos en telas plateadas y oropeles drapeados en terciopelo, como los típicos de la escena de un lujoso cabaret.

La coreógrafa los confronta entre sí, a veces violentamente, para mostrar sus angustias individuales y sus rivalidades artísticas, sus frustraciones o sus logros. Para ello, se vale de una deconstrucción de pasos y figuras de danzas callejeras, o populares de salón, como la conga o la rumba, con lo cual consigue efectos visuales sorpresivos. Con los cambios de vestuario “a la vista del público”, figurines que siguen la impronta de una Carmen Miranda en sus filmes, o las rutinas sensuales y eróticas, sin llegar a la vulgaridad, de las espléndidas coristas criollas del famoso cabaret habanero “Tropicana”. Una exposición descarnada, en poco más de una hora, de lo que sucede realmente entre bambalinas, y su traslación metamorfoseada al llamado mundo del “make believe”.

“MalSon” es el título en catalán de la más reciente y novedosa propuesta minimalista de la pequeña compañía cubana DanzAbierta, presentada en el teatro Mella de La Habana. Fotos gentileza de DanzaAbierta.

“MalSon” es el título en catalán de la más reciente y novedosa propuesta minimalista de la pequeña compañía cubana DanzAbierta , fundada hace poco menos de dos décadas por la bailarina y coreógrafa Marianela Boán –residente en Estados Unidos–, y que ahora está bajo la dirección artística de Guido Gali.

La pieza, ganadora de la II Bienal de la Danza del Caribe, es un logrado ejercicio de astucia coreográfica concebido por la inteligente bailarina y coreógrafa española Susana Pous (otra prueba de ellos fue su creación precedente en 2008, para este mismo conjunto). A partir de su sugerente y ambiguo título, con su inherente y cáustico juego idiomático –ya que en castellano pudiera traducirse como alucinación o pesadilla–, se sirve de él como pretexto para aplicar la trillada máxima de “menos es más” en su discurso escénico, el cual transita una particular “elaboración narrativa”, así como la “improvisación” (en esto es deudora de la desaparecida Pina Bausch, a la cual dedicara la primera función con una ovación sostenida del público que colmó el teatro Mella de la capital cubana).

Fundamental para el éxito de la obra, fue la creativa colaboración del compositor de música rock y electroacústica Equis Alfonso (compañero sentimental de Pous), tanto por el aporte de los recursos musicales como los multimedios high-tech, muestra evidente de sus afinidades estéticas.

Esto queda demostrado con los precisos y puntuales diálogos entre los dispositivos escénicos, las imágenes proyectadas en una pantalla central como ciclorama, los elementos sonoros, y la danza, ejecutada por cinco jóvenes bailarines (tres chicas y dos chicos, en una emocional y visceral entrega, vestidos con figurines sobrios y elegantes, con un guiño a las pasarelas), que introducen en la inquietante pesadilla de la realidad cotidiana del habitante de a pie de la Cuba actual.

Estas elocuentes “rupturas y continuidades” sirven a Pous para comunicar esta visión foránea honesta del vital micromundo social de la juventud de la isla caribeña (o la habanera, si se quiere). Entre movimientos volísticos, descontruciones coréuticas y marchas, y la brusquedad de los elementos corporales del contact, se mantiene la organicidad de la obra, a pesar de las idas y venidas de lo real a la ficción. Todo esto apoyado con el soporte fílmico de hermosas y a veces patéticas imágenes panorámicas del litoral habanero, tanto el muro del Malecón, pieza de concreto que ampara a la ciudad de las corrientes del Golfo de México, o la imagen del archiconocido faro de El Morro, cual enhiesto falo de un guardián protector de la simbólica entrada de la bahía capitalina (“violada” en 1762 por la Real Armada inglesa).

Ese “rejuego” de imágenes y danza desvela los deseos reprimidos, las relaciones humanas agresivas o ególatras de los congéneres ejecutantes, con el irónico soporte de la conocida canción de la afamada compositora Marta Valdés, “Tú no sospechas”. Tras el “black-out”, un instante de duda, luego rompió una estruendosa y aprobatoria ovación.

El premio otorgado por un jurado presidido por Jean-Paul Montanari, director del importante Festival Montepellier Danse, incluye una gira por ciudades de Francia, así como presentaciones en la programación de dicho festival en 2011.