El Eastern Market vuelve a ser un punto de encuentro para los tangueros. Fotos gentileza Luis Ángel.

Declarado Monumento Histórico Nacional el edificio del Eastern Market, desde 2007 se ha convertido en uno de los puntos de reunión de los tangueros del área. Este lugar, construido en 1873, y diseñado por el inmigrante de origen alemán Adolf Cluss, ha sido el lugar de reunión de muchos artistas y bailarines internacionales.

Hoy, y después de los azarosos años de pandemia, y del incendio de 2007, el Eastern Market ha empezado a recuperar ese pulso sustantivo del tango. El 29 de junio hizo su debut con la primera milonga pospandemia, a la que asistieron 140 personas. Y este 31 de agosto vuelve a abrir sus puertas con su formato tradicional: clases para principiantes de 6 a 7 pm y para intermedios y avanzados, de 7 a 8 pm, y la milonga hasta las 12 am.

Los bailarines argentinos residentes en Austria, Martín Maldonado y Maurizio Ghella, de gira por la ciudad, serán los encargados de dictar las clases para intermedios y avanzados, y de la demostración posterior. Con orquesta en vivo, la milonga trae en esta oportunidad como invitados especiales al ensamble Tango Reo. Este grupo musical con sede en Washington D.C., está integrado por Susan Jones (violín), Claudia Gargiulo (voz) y Valerie A. Higgs (piano).

Después de su lanzamiento en 2004 por Bill Griffiths, la milonga Eastern Market se fue convirtiendo en uno de los núcleos principales de la escena del tango de DC. En este espacio, muchos tangueros dieron sus primeros pasos, y tuvieron contacto con los grandes maestros y bailarines argentinos.

El jueves 31 la música en vivo estará a cargo de Tango Reo. Fotos gentileza Claudia Gargiulo.

Cuando Griffiths decidió retirarse, Will King fue, de alguna manera el elegido para tomar la posta. Junto al bailarín argentino Luis Ángel, reconocido en el área también como instructor, King, que se autodenomina “argentino de corazón”, es quien lleva el timón de este barco que acaba de zarpar.

Entre ambos, que se conocen desde hace varios años, el vínculo fue el tango. King comenzó a bailar tango en el año 2000, cuando estudiaba en Purdue University. Por entonces ya había incursionado en muchas danzas hasta que un día, una mujer turca lo invitó a acercarse al tango. “’Necesitamos líderes’, me dijo -recordó King-. Y cuando empecé a descubrir esta danza advertí que era algo diferente porque se vincula más con la melodía que con el ritmo”. Así fue como le dieron clases gratis y empezó a bailar. Al poco tiempo, conoció a su mujer. También bailando.

Después llegó el primer hijo y las milongas se espaciaron. Pero el destino lo puso nuevamente en el camino: y se mudó con su familia a Capitol Hill, a 15 minutos caminando de Eastern Market.

Cuando Griffith decidió retirarse, ya no tenía intención de seguir con las milongas, y le ofreció que se hiciera cargo. “Siempre fui un bailarín, no soy organizador -comentó King-. Griffith fue muy bueno para entusiasmarme, pero no me enseñó cómo hacerlo. Y a medida que fui averiguando, supe que hay muchos pasos burocráticos a seguir, ya que es un edificio que pertenece a la ciudad”.

“Eastern Market es un lugar muy especial para los tangueros -aseguró Luis Ángel-. No solo por la ubicación y su historia, sino porque por allí han pasado los grandes grupos musicales de tango, y también los grandes maestros. La mayoría de los lugares donde se baila tango son estudios de danza, no espacios específicos para bailar”.

Este proyecto, que mira hacia el futuro, se plantea como un espacio de reafirmación del tango, como siempre lo fue. Solo que esta vez los organizadores prefieren andar con mesura. Para noviembre King y Luis Ángel ya tienen organizada una nueva milonga con música en vivo y clases previas.

Información:

Eastern Market
225 Seventh Street, SE Washington, DC 20003

Inscripciones:

CORREOHS@OUTLOOK.COM

(202)550-0441 Texto / Teléfono / Whatsapp

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El domingo 23 Iñaki Urlezaga junto a la bailarina del Royal Ballet de Londres Lauren Cuthbertson, luego de la función de “Romeo y Julieta”, en la versión de Kenneth MacMillan. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza TC.

El domingo 23, en la penúltima función de “Romeo y Julieta”, Iñaki Urlezaga deslumbró por última vez al público del primer coliseo, luego de haber estado en escenarios internacionales durante más de 25 años.

Al finalizar la función, en medio del cariño interminable de todos sus compañeros y ante una sala llena que aplaudió y ovacionó de pie hasta el final, Urlezaga se despidió bajo una lluvia de pétalos que dio paso a la entrega de seis ramos de flores. El primero de ellos, llegó a través de la Directora General del Teatro Colón, María Victoria Alcaraz; el Segundo, por parte del Director General Artístico y de Producción, Enrique Arturo Diemecke y el tercero, fue el de Paloma Herrera, actual Directora del Ballet Estable. Luego siguieron sus sobrinas Antonia y Esmeralda, y tras ellas, Mariano Toffi, vestuarista durante todo el transcurso de la carrera del bailarían, y el sexto y último, se lo entregó su maestra Lilian Giovine.

Urlezaga comenzó su carrera profesional en 1991 como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, y en 1993 ingresó por concurso al Teatro Colón en roles protagónicos. En 1995 invitado por Anthony Dowell formó parte del Royal Ballet de Londres como Primer Bailarín de la compañía. En 2005, invitado por Ted Brandsen, se unió como Principal Guest Dancer al Het National Ballet. Debutó en abril de 2006 con “El lago de los cisnes” y se presentó en las temporadas de la compañía en el Het Muziektheater Opera House.

“Romeo y Julieta”, ballet en tres actos con música de Sergei Prokofiev se presentó desde el 18 hasta el 25 de septiembre con diferentes elencos (Iñaki Urlezaga y Lauren Cuthbertson). Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza TC.

Su trabajo como coreógrafo comenzó en 2003 con versiones de clásicos como “Sylvia”, “El Cascanueces”, “El lago de los cisnes”, “Raymonda”, “Romeo y Julieta”, y también, de “Cuentos de Chopin” o “La Traviata”. Bailó como Primer Bailarín en el Teatro Mariinski, Teatro Bolshoi, Metropolitan de New York, NK Hall de Tokio, y Alla Scalla de Milán entre otros.

La función despedida se trasmitió en vivo a través de www.teatrocolon.org.ar. La clásica pieza romántica basada en la obra de William Shakespeare tuvo la reposición coreográfica de Susan Jones y Clinton Luckett, con dirección musical del maestro Enrique Arturo Diemecke al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Con música de Serguei Prokofiev, “Romeo y Julieta” se estrenó en 1938 en Brno, Checoslovaquia, donde fue muy bien recibido. Le siguieron el estreno ruso en 1940 en el Kírov, y en 1946 en el Bolshói. Este ballet en tres actos con coreografía de Kenneth MacMillan se presentó desde el 18 hasta el 25 de septiembre con diferentes elencos integrados por Macarena Giménez, Lauren Cuthbertson, Emilia Peredo Aguirre y Camila Bocca en el rol de Julieta, y Juan Pablo Ledo, Urlezaga y Maximiliano Iglesias encarnaron a Romeo.

Iñaki Urlezaga comenzó su carrera como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, y en 1993 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza TC.

El Washington Ballet presentó en el Kennedy Center el estreno mundial de “Frontier”, de Ethan Stieffel, en homenaje al ex Presidente Kennedy. Foto: Theo Kossenas. Gentileza TWB/media4artists.

“La exploración del espacio continuará, más allá de que nosotros participemos en ella o no, y es una de las grandes aventuras de todos los tiempos”, JFK. Casi como reflejada en un cielo imaginario, la frase de John F. Kennedy se adueñó del escenario con una magnificencia especial. Mientras, la música minimalista de Adam Crystal resonaba como una invitación hacia lo desconocido, y una troupe de bailarines con trajes que se parecían a los de los astronautas, comenzaban a hacer pequeños movimientos acompasados. Después: la atmósfera.

El estreno mundial de “Frontier”, de Ethan Stieffel, ex primer bailarín del American Ballet Theatre, en homenaje al centenario del nacimiento del ex Presidente Kennedy, trajo una propuesta multimedia cautivante, en la que la escenografía de funde con un elaborado video cuyos efectos se asemejan a los juegos lumínicos que se producen en el espacio. Dmitri Simkin, a cargo de esa bella creación, logró incorporar una esfera de cristal en la que la mujer astronauta (Sona Kharatian) traspasa los límites de la tierra. Una puesta sublime, en la que la danza es un elemento más que contribuye a la propuesta integral de la obra.

En este final de la temporada 2016-2017 el Washington Ballet, dirigido por Julie Kent, cerró su ciclo con cuatro funciones desde el 25 al 28 de mayo en el Opera House del Kennedy Center de Washington, DC. Con un programa ecléctico en el que rescata joyas del ballet del siglo XX, Kent llevó a escena, además de la nueva realización de Stiefel, “Jardin aux Lilas”, de Anthony Tudor y “The Dream”, de Sir Frederick Ashton. Tres obras diferentes, que contaron con música en vivo -, algo que pasa a ser una suerte de “marca registrada” de la flamante directora- a cargo de la Washington Ballet Orchestra, dirigida por Martin West.

En “Jardin aux Lilas”, Tudor, ese mago de la gestualidad y la delicada intensidad, pone en escena esos conflictos universales del amor y el desamor, el deber y el querer. La obra, estrenada por el Ballet Ramber en Londres en 1936, época en la que se reafirmaban los ballets con ciertas connotaciones psicológicas, lleva música de Ernest Chausson, “Poema” para violín. Cada uno de los elementos de esta obra, más allá del paso del tiempo, la hacen absolutamente vital y apasionante.

“The Dream”, de Sir. Frederick Ashton, creada en 1964, está basada en “Sueño de una noche de verano” de Shakespeare. Foto: Theo Kossenas. Gentileza TWB/media4artist.

Tudor expone los conflictos amorosos de una pareja en vísperas de contraer matrimonio, cuando ella se reencuentra con su verdadero amor, y al futuro esposo se le presenta un antiguo romance. Venus Villa, delicada y conmovedora, hizo una excelente interpretación de la novia, mientras su contrafigura, Francesca Dugarte, se impuso con su personalidad en este drama existencial. La cuidada reposición, a cargo de Amanda McKerrow y John Gardner, permitió que cada uno de los cuatro personajes de esta historia logre momentos conmovedores y bellos.

Kent eligió, como cierre del programa, un clásico de Ashton. Una obra mágica, encantadora, a la luz de la luna, basada en “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare. “The Dream”, creada en 1964 para Anthony Dowell, ex bailarín y director artístico del Royal Ballet of London, es una de esas obras inolvidables en las que se mezcla lo terrenal con lo mágico.

Andile Ndlovu, como el duende Puck, parece realmente un ser de otro mundo, su velocidad, sus giros, su dinámica y su gracia, muestran a un bailarín completo, capaz de asumir uno de los roles más difíciles del ballet. Samuel Wilson, en su papel del campesino que se convierte en asno, hace un magnífico trabajo, no solo al bailar en puntas sino en la composición del personaje.

Fresca y traviesa, Titania, la reina de las hadas, protagonizada por Eunwon Lee, cautivó con su delicadeza y su gracia. Mientras que Gian Carlo Pérez, se plantó estupendamente en escena con su caracterización de Oberon. Un bailarín sólido, con buenos saltos y con una interesante veta actoral. El cuerpo de baile femenino, especialmente las hadas del bosque, mostró un grupo compacto, con filas cuidadas y una ajustada coordinación. Una obra tan deliciosa que es siempre bienvenida y una compañía que lentamente va tomando otros rumbos.

El 12 de abril por la mañana se realizó la primera función didáctica del año para escuelas públicas de la Ciudad de Buenos Aires en el teatro Colón. Foto. Juan José Bruzza. Gentileza TC.

En el marco del ciclo “Vamos al Colón”, un proyecto en conjunto entre el Teatro Colón y el Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires, el 12 de abril por la mañana se realizó la primera función didáctica del año para escuelas públicas de la Ciudad. Los 1780 alumnos presentes disfrutaron del ballet “Sylvia”, interpretado por el Ballet Estable del Teatro Colón, que desde febrero de este año está bajo la dirección de Paloma Herrera.

La compañía inició su temporada 2017, desde el 5 al 12 de abril, con siete funciones de este clásico del ballet con coreografía de Sir Frederick Ashton y música de Leo Delibes. La última función de la noche se transmitió en vivo por internet a través de la página web del Teatro Colón (www.teatrocolon.org.ar). Esta versión de “Sylvia” contó con la reposición coreográfica de Susan Jones y dirección musical del maestro Emmanuel Siffert al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

“Vamos al Colón”, propone dos ejes relacionados con el acercamiento de niños y jóvenes a actividades que fueron especialmente delineadas para su participación a lo largo de la temporada 2016. La propuesta consiste en espectáculos didácticos para escuelas primarias que incluyen los ciclos “Mi Primer Ballet”, “Mi Primer Concierto” y “Mi primera Ópera”. Un segundo eje que refuerza la intención de acercar nuevas audiencias a las diferentes ofertas culturales del teatro es el Abono Familia, que incorpora espectáculos de ópera, ballet y conciertos para la familia a precios reducidos.

Niños de 5to. grado asistieron a las funciones de “Sylvia”, y se llevaron material didáctico para seguir trabajando con sus maestros. Foto: Juan José Bruzza. Gentileza TC.

El abono implica la compra de localidades para el ciclo completo de seis funciones y se adquiere con un mínimo de un espectador menor de edad. Los menores de 3 años no abonan entrada, siempre y cuando no ocupen una butaca. Los niños de 3 a 12 años tienen el 50 por ciento de descuento, y los que tienen entre 13 y 17 años reciben un 25 por ciento de descuento y pueden asistir sin adulto acompañante a partir de los 16 años. En este ciclo se contempla hasta un máximo de 10 menores por cada adulto.

En el área de educación, todos los alumnos de 5° grado de las escuelas públicas de la Ciudad de Buenos Aires asistirán a una función especialmente producida para ellos, y llevarán material didáctico para continuar el trabajo en clase.

El Ballet Estable del Teatro Colón, repone la versión de “Sylvia”, de Sir Frederick Ashton. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza Teatro Colón.

Bajo la dirección de Paloma Herrera, el Ballet Estable del Teatro Colón, comienza la temporada 2017 con su primer título: ”Sylvia”, el ballet de Sir Frederick Ashton, con música de Leo Delibes, reposición coreográfica de Susan Jones, y dirección musical del maestro Emmanuel Siffert al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Las siete funciones programadas se realizarán el miércoles 5, jueves 6, viernes 7, sábado 8, martes 11 y miércoles 12 de abril a las 20:00 horas, y el domingo 9, a las 17:00 horas en la sala mayor del primer coliseo de Buenos Aires. Dos de estas presentaciones cuentan con la participación especial de la primera bailarina del American Ballet Theatre (ABT) Isabella Boylston, quien asumirá el protagónico femenino el viernes 7 y el domingo 9 de abril.

Los roles principales serán interpretados por Nadia Muzyca y Maximiliano Iglesias en las funciones del 5 y 8 de abril; Nadia Muzyca y Federico Fernández lo harán en la función del 11 de abril; mientras que Fernández y Boylston serán la pareja principal el 7 y 9 de abril, y Nahuel Prozzi y Karina Olmedo bailarán en las noches del 6 y el 12 de abril. El rol de Orión estará a cargo de Dalmiro Astesiano, Emanuel Abruzzo y Alejandro Parente en diferentes funciones.

Este ballet, con partitura romántica del siglo XIX, narra la historia de amor entre el pastor Amintas y Sylvia, una de las ninfas de la diosa Diana. Secuestrada por el cazador Orión, Sylvia, gracias a su ingenio, embriaga a su captor, y con la ayuda de Diana logra escapar, para unirse con su amado Aminta bajo la buena voluntad de Eros y Diana. En este relato desfilan también personajes mitológicos de la tradición grecorromana como: Eros (dios del amor), Diana (diosa de la caza y de la castidad), náyades (ninfas de los ríos y las fuentes), dríades (ninfas que cuidan de los árboles y los bosques), faunos (o sátiros) y también, Endimión, pastor de Caria que había obtenido de Júpiter el privilegio de no envejecer, y del que Diana quedó prendada.

Este ballet en tres actos, se estrenó por primera vez en París en el Palais Garnier en junio de 1876 con coreografía de Louis Mérante y música de Delibes. Sus orígenes se remontan al poema “Aminta” (1573) de Torquato Tasso, y posteriormente Jules Barbier y el Barón de Reinach la adaptaron para la Ópera de París. En su primera presentación la obra fue ignorada, y recién en 1952, a través de la coreografía de Sir Frederick Ashton se popularizó y ganó un espacio importante en el repertorio de la mayoría de las compañías clásicas.

Una lluvia de flores, lágrimas, abrazos y reverencias para la despedida de Paloma herrera del ABT en el Met. Foto: Gene Schiavone. Gentileza ABT.

Cuando Paloma Herrera anunció el año pasado que 2015 sería su último año como bailarina, quedó un profundo silencio contenido. Y de alguna manera, dio paso a pensar que se estaba extinguiendo una generación de bailarines que hicieron honor a la profesión y a la cultura del trabajo, más allá del arte y de los dones naturales.

A teatro lleno, Herrera dejó su último suspiro en el escenario del Metropolitan Opera House de Nueva York el 27 de mayo, y se fue, quizás, en el mejor momento de su carrera. También cerró su última temporada con el American Ballet Theatre (ABT), compañía donde creció y se formó como profesional desde los 15 años.

La audiencia, vio la última “Giselle” de Paloma Herrera, junto al italiano Roberto Bolle. Una “Giselle” que quedará en la retina, en el corazón y debajo de la piel de cada uno de los espectadores.

Así como en 2007 Bolle acompañó en su despedida del Metropolitan a Alessandra Ferri, y como hace pocas semanas fue partenaire de Aurelie Dupont en su adiós al Ballet de la Opera de París, esta vez, fue el elegido de Herrera.

Paloma Herrera y Roberto Bolle, protagonistas de “Giselle”, en la función del 27 de mayo, matiné. Foto: Gene Schiavone. Gentileza ABT.

Y si la “Giselle” del año anterior con Cory Stearns fue memorable, la “Giselle” con Bolle fue, sencillamente, gloriosa. De esas funciones que se convierten en algo inolvidable, y donde las emociones, también son inolvidables. Una bella y sutil mezcla de arte, perfección técnica y talento.

En su Giselle, Herrera supo encontrar la frescura de una campesina enamorada, y la locura más desoladora cuando advirtió, a través de Hilarion, el engaño de su amado. Terrenal, y etérea al convertirse en espíritu, la bailarina se sumergió dentro de su alma y desde allí dejó surgir a su Giselle.

El Albrecht de Bolle jugó como un adolescente en la primera parte hasta tomar conciencia del drama de la muerte de su amada. Y en la segunda, magnífico partenaire y hombre desesperado por la pérdida, cargó su culpa hasta la tumba de Giselle. Herrera y Bolle parecían respirar juntos en cada movimiento, en cada pasaje del pas de deux del acto blanco. Si hubiera una palabra que superara a “perfección”, ésa sería la que más se adaptaría a una descripción verbal.

Las imágenes que ambos bailarines lograron juntos, se quedarán en la memoria para siempre. Y más aún, los intensos y conmovedores sollozos de Bolle al caer desolado sobre las flores blancas que había depositado ante la tumba de su amada.

Bolle es uno de esos intérpretes que posee el porte justo para este personaje. Es un actor intenso, y un bailarín con estilo, líneas admirables, y técnica es impecable. Particularmente en aquella tarde, hizo un despliegue técnico asombroso con su serie de seis entrechats, que difícilmente haya superado algún otro bailarín.

Herrera deslizó con sutileza su delicada musicalidad, su cuidadoso trabajo de puntas con esos maravillosos pies, así como su indeleble port de bras. Su escena de la locura logró una intensidad veraz y arrolladora. Y sus variaciones, tanto en el primer acto como en el segundo, despertaron ovaciones sostenidas. Tierna y enamorada, Herrera, mostró, una vez más su impecable técnica, cuidada, depurada al máximo. Sólida, y casi transparente, en el acto blanco marcó sus perfectos equilibrios.

Bolle parece ser el elegido por las grandes bailarinas al retirarse. Hace algunas semanas acompañó a Aurelie Dupond en su despedida del Ballet de la Opera de Paris, y en 2007, lo hizo en el Met con la inolvidable Alessandra Ferri. Bailarín impecable, limpio, con un porte atractivo y una madurez actoral importante para este tipo de roles.

Ambos se robaron la escena con su magnetismo y su impecable trabajo. De haber bailado más tiempo juntos, se hubieran convertido en una de las inolvidables parejas de la historia de la danza. Y si existiera la pareja perfecta, ésta lo sería.

La versión del ABT, con puesta en escena del director de la compañía, Kevin McKenzie, permite un desarrollo especial de sus personajes secundarios, que no siempre aparece en otras versiones. Sin embargo, en aquella tarde, la intensidad de los protagonistas obnubiló el resto de una puesta equilibrada y bella.

Hilarion, encarado en esta oportunidad por Thomas Forster, al igual que en la función de 2014 con Herrera-Stearn, combina con acierto la actuación sin exageraciones y su calidad como bailarín.

No obstante, hubo otros bailarines que quisieron compartir esta última función de “Paloma”, como le gritaba, incansable, el público desde la platea. La argentina Luciana Paris, que a la noche hizo Moyna, en la función de despedida de Xiomara Reyes, fue Bathilde, la prometida de Albrecht que descubre, con indignación, la traición del conde con Giselle. Paris, además de ser una excelente bailarina –que merecería salir alguna vez de cuerpo de baile, ya que asume desde hace tiempo roles de solista–, también es una magnífica actriz. Y puso indignación y arrogancia a esta Bathilde, que generalmente, aparece desdibujada.

La indiscutible ballet mistress Susana Jones, también dio el presente en esta despedida como Berthe, la madre de Giselle. Al igual que Victor Barbee (Príncipe de Courland), director artístico asociado de la compañía y esposo de Julie Kent, otra de las tres grandes del ABT que se retira este año.

El cuerpo de baile hizo un bello acto  blanco, especialmente en la escena en que las Willis se desplazan al unísono, en arabesque penche. Skyliar Brandt, una joven y delicada bailarina, protagonizó un interesante pas de deux en el pas de paisanos. No así Arron Scott, su compañero, que marcó ciertas desprolijidades en los cierres.

Cuando terminó la función, el teatro se vino abajo en aplausos, flores que volaban desde la platea al escenario, pétalos que caían desde el techo, mientras cada una de las bailarinas del cuerpo de baile llevaba una flor blanca a los pies de Herrera. Uno a uno, sus compañeros, sus partenaires de muchos años, su preparadora, Irina Kolpakova, Natalia Makarova, y su entrañable compañero de ruta, Ángel Corella, actual director del Pennsylvania Ballet, depositaron un enorme ramo de flores a los pies de la bailarina que, a esa altura, no podía contener su emoción. Y para el final, su madre, con un ramo de rosas blancas.

Detrás de la escena