La Reina de Corazones es una de las grandes protagonistas de “Alicia en el país de las maravillas”. Foto: Kiyonori Hasegawa

Cómo subir al escenario el cuento fantástico que Lewis Carroll improvisó para entretener a las hermanas Liddell durante un aburrido paseo en barco por el río Támesis fue el reto mayúsculo al que se enfrentó el coreógrafo británico Christopher Wheeldon cuando recibió el encargo de coreografiar “Alicia en el país de las maravillas”, por parte de The Royal Ballet de Londres y del National Ballet of Canada. La dificultad de recrear a cada uno de los personajes y las insólitas situaciones a las que se enfrenta la protagonista del relato requirieron grandes dosis de imaginación y un imponente despliegue técnico. La conjunción de la escenografía de Bob Crowley, la partitura original de Joy Talbot y, cómo no, la coreografía de Wheeldon consiguieron transmitir la esencia y la magia del cuento.

Desde su estreno en la Royal Opera House de Londres en 2011, se ha convertido en una obra muy popular y requerida por otras compañías internacionales para incluirla en su repertorio, como el Royal Swedish Ballet, el Royal Danish Ballet, el Australian Ballet o el National Ballet of Japan. Fundada en 1997 y dirigida actualmente por Miyako Yoshida, la formación nipona ofrece estos días una nueva temporada de la obra de Wheeldon, que incorporó en junio de 2022. Con un aforo de 1.800 localidades, el New National Theater de Tokyo acoge la docena de funciones con el aforo prácticamente agotado en todas ellas.

Dividida en tres actos y con una duración cercana a las tres horas, “Alicia en el país de las maravillas” comienza con una fiesta en el jardín de casa de los padres de Alicia, interpretada por la primera solista Risako Ikeda. Ella se disgusta al saber que su amigo Jack, hijo del jardinero, ha sido acusado por la madre de la protagonista de robar una tarta de mermelada. El amigo de la familia, Lewis Carroll, se ofrece a hacerle una fotografía para consolarla y es cuando éste se transforma en el Conejo Blanco -ambos papeles recayeron en el demisolista Myeonghyun Lee-, y al perseguirlo, Alicia cae por una madriguera que desemboca en el país de las maravillas, en el que Jack es ahora la Sota de Corazones -roles interpretados por el bailarín principal Shogo Hayami- y también es acusado de apropiarse de una bandeja de tartas de la Reina de Corazones. El primer acto resulta un poco largo y algo farragoso por la cantidad de personajes y situaciones inverosímiles. Muy relevante es la escena de la caída por la madriguera, dibujada a través de una hipnótica proyección, porque si hay un elemento a destacar en esta producción es el trabajo sobresaliente de escenografía, vestuario y efectos visuales.

El National Ballet of Japan incluyó en su repertorio “Alicia en el país de las maravillas” en 2022. Foto: Kiyonori Hasegawa.

En el segundo acto, aparecen algunos de los personajes más célebres de la novela, como el Gato de Cheshire -inteligentemente recreado a través de una marioneta manipulada con la técnica del teatro negro-, el Sombrerero Loco o la Liebre de Marzo. En la delirante fiesta el té, el espectador tiene la oportunidad de disfrutar del bailarín principal de The Royal Ballet de Londres, Steven McRae, creador del papel original del Sombrerero Loco e invitado para varias funciones con el National Ballet of Japan. La característica principal de este rol es que su lenguaje dancístico es el claqué, lo que supone un contraste frente al neoclasicismo imperante en la mayor parte de la obra. Completa esta parte, la escena de la Oruga y las odaliscas, que bien podría recordar al harén del Pachá de “Le Corsaire”.

Si bien la presencia de la Reina de Corazones es una constante a lo largo de la obra, en el último acto disputa el protagonismo a la propia Alicia y ofrece los mejores momentos de la producción de Wheeldon. El humor y los guiños a clásicos del ballet son otras características reseñables de la obra del coreógrafo británico, siendo especialmente destacada la satírica versión del célebre “Adagio de la rosa”, extraído de “La Bella Durmiente”, en la que brilla una majestuosa e histriónica Reina de Corazones, magníficamente bien interpretada por la demisolista Yuko Masuda. La excéntrica Reina de Corazones, que juega al croquet con flamencos en lugar de palos y con erizos sustituyendo a las pelotas, se manifiesta a través de una gestualidad muy acusada con la que parece gritar a través de sus pasos: «¡Que le corten la cabeza!». Como licencia narrativa y colofón de la obra, Wheeldon incluye un paso a dos entre Alicia y la Sota de Corazones, antes de volver a la realidad.

La música original de Joy Talbot es otro pilar sustancial de la obra. Contribuye de manera capital a crear los ambientes y atmósferas adecuados para surgir la magia del cuento. En las funciones del New National Theater, fue interpretada por la Tokyo Philharmonic Orchestra, bajo la batuta de David Briskin. En conjunto, la obra de Wheeldon es una imaginativa propuesta para dar vida a un relato complejo. Sin embargo, en muchas ocasiones, da la sensación de que la acción fagocita a la danza. No obstante, el resultado es una versión colorista, amena y muy adecuada para el público familiar.

El trabajo del National Ballet of Japan en “Alicia en el país de las maravillas” fue sólido y bien ejecutado. El resultado se tradujo en un público absolutamente entregado en todas las escenas y especialmente satisfecho por la actuación de Steve McRae como Sombrerero Loco, habida cuenta de los aplausos que cosechó en cada una de sus salidas. No le anduvo a la zaga la Reina de Corazones, ni el resto de los protagonistas, siendo el conjunto japonés gratificado con una calurosa salva de nueve minutos de aplausos.

El Conejo Blanco-Lewis Carroll en un momento de su actuación. Foto: Kiyonori Hasegawa

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Artistas del Royal Ballet of London en “Esmeraldas”, primera parte de “Jewels”, de George Balanchine. Foto: Alastair Muir. Gentileza ROH.

La producción del Royal Ballet of London de “Jewels”, una de las más famosas piezas de George Balanchine, será emitido en directo en los cines de España el martes 11 de abril a las 20:15 h. La obra es una clase magistral de las múltiples facetas del ballet clásico que combina la virtuosa coreografía de Balanchine, la intensidad de los solistas y la precisión de toda la compañía.

Inspirado en la belleza de las piedras preciosas expuestas en la vitrina de los joyeros Van Cleef & Arpels en Nueva York, el coreógrafo construyó una pieza que evoca el brillo de las esmeraldas, rubíes y diamantes en este ballet que ya es un clásico. Dividida en tres actos, “Jewels” pasó a la historia como el primer ballet abstracto, estrenado en 1967 en los Estados Unidos por el New York City Ballet (NYCB) en el en el New York State Theater.

En aquel momento, “Esmeraldas”, la primera parte de esta obra, estuvo a cargo de Violette Verdy, Mimi Paul, Sara Leland, Suki Schorer, Conrad Ludlow, Francisco Moncion y John Prinz. “Rubíes”, a Patricia McBride, Patricia Neary y Edward Villella, y “Diamantes”, a Suzanne Farrell y Jacques d’Amboise.

El Royal Ballet of London transmite en directo en España “Jewels”, de Balanchines. Foto: Alastair Muir. Gentileza ROH.

Presentado por el Royal Ballet of London en 2007, cada uno de los actos convoca a un compositor diferente. El romanticismo francés de Gabriel Fauré proporciona fuerza a través de la música en “Esmeraldas”, que se caracteriza por la sutileza y el lirismo de la coreografía. Mientras, “Rubíes”, el segundo acto, toma la inspiración en la energía propia de la edad del jazz de Nueva York con partitura de Igor Stravinsky. Y por último, las composiciones de Piotr Tchaikovsky dotan de la grandeza y elegancia inherentes en la Rusia Imperial a “Diamantes”, él último de los actos.

Cada una de estas tres joyas honra una época diferente en la historia del ballet clásico, así como un período distinto en la propia vida de Balanchine. El elenco que presenta el Royal Ballet en esta oportunidad está integrado por los bailarines principales Laura Morera, Ryiochi Hirano, Sarah Lamb, Steven McRae, Marienela Núñez y Thiago Soares y los primeros solistas del Royal Ballet, Beatriz Stix-Brunell, Valeri Hristov y Melissa Hamilton.

Marianela Núñez y Thiago Soares en “Diamantes”.. Foto: Alastair Muir. Gentileza ROH.

Informes:

Las entradas ya están a la venta en cines de toda España y en www.rohencines.es . La Temporada de la Royal Opera House en directo en cines 2016/2017 está distribuida en por Versión Digital.

“Frankenstein”, Federico Bonelli, Steven McRae y la española Laura Morera, transmitido en directo desde el escenario de Covent Garden. Foto: Michelle Turriani/ AKA. Gentileza Royal Ballet.

“Frankenstein” de Mary Shelley llega al Royal Ballet este mes de mayo. El clásico gótico es la inspiración del artista residente Liam Scarlett, uno de los actuales jóvenes talentos coreográficos en el mundo del ballet. Inquietante y dramática, la producción se proyectará en directo en cines de todo el país el miércoles 18 de mayo a las 20:15h.

Esta adaptación respeta los temas originales de la novela gótica de Shelley. Lejos de los estereotipos de terror asociados con el título, Scarlett se sumerge hasta el alma del drama y presenta una historia de amor. Impulsado por el dolor ante la muerte de su madre, Victor Frankenstein hace lo imposible y da vida a la materia no viviente. Aterrorizado por lo que ha creado, Victor abandona la criatura, condenando a una vida de soledad, lo que le cuesta su prometida, Elizabeth, y en última instancia su propia vida.

Protagonizada por los bailarines principales del Royal Ballet, Federico Bonelli, Steven McRae y la española Laura Morera, quien ya formó parte del elenco de la versión del clásico ‘Carmen’ de Carlos Acosta dentro de la Temporada de la Royal Opera House en directo en cines 2015/2016, la narrativa explora nuestro deseo de compañía y comprensión así como las responsabilidades de los descubrimientos científicos y la necesidad de encontrar aceptación y un lugar en el mundo.

Esta producción de estreno mundial incluye una nueva partitura compuesta por Lowell Liebermann y grandes escenarios góticos creados por el diseñador de Scarlett, John Macfarlane.

“Frankenstein”, así como toda la Temporada de la Royal Opera House en directo en cines 2015/2016, está distribuido en España por Versión Digital.

Ficha De ‘Frankenstein’

Coreografía Liam Scarlett

Música Lowell Liebermann

Diseño John Macfarlane

Iluminación David Finn

Orquesta de la Royal Opera House

Ballet en tres actos

En cines españoles
Miércoles 18 de mayo a las 20:15h

El Royal Ballet presenta en el cine un reciente estreno: “Carmen”, de Carlos Acosta, con Marianela Núñez como Carmen. Foto: Tristram Kenton.

“Carmen” de Carlos Acosta tendrá su première en cines de todo el mundo el jueves 12 de noviembre a las 20:15, dentro de un programa compuesto por cuatro pequeñas piezas. “Carmen”, “Viscera”, “Afternoon of a Faun” y “Tchaikovsky Pas de Deux” se reunirán sobre el escenario del Royal Opera House y se proyectarán en distintas salas de cine.

Al cumplirse 17 años de la exitosa carrera de Carlos Acosta, artista invitado del Royal Ballet, cierra su etapa como bailarín y continúa su trayectoria como coreógrafo iniciada con “Tocororo” en 2003.

Laura Morera, del Royal Ballet, en “Viscera”. Foto: Andrej Uspenski.

Hace poco menos de un mes Acosta estrenó su versión de “Carmen”, poniendo su propio estilo. En este estreno, el mismo Acosta adoptó el rol de Don José con dos bailarines de primera línea de la compañía dirigida por Kevin O’Hare, Marianela Núñez y Federico Bonelli como Carmen y Escamillo.

Con la adaptación de la famosa partitura de Bizet, realizada por Martin Yates y acompañada por músicos flamencos y el coro de la Royal Opera, “Carmen” cobra vida con los diseños minimalistas de Tim Hatley.

Este programa mixto que se verá en los cines comienza con la aclamada “Viscera”, creación del artista residente del Royal Ballet Liam Scarlet. Sensual y energizante, “Viscera” está basada en el “Concierto para piano No. 1″ de Liebermann, será interpretada por los bailarines Laura Morera, Marianela Núñez y el primer solista Ryoichi Hirano.

“Afternoon of a Faun”, con Vadim Muntagirov y Sarah Lamb. Foto:Tristram Kenton.

“Afternoon of a Faun” de Jerome Robbins es uno de sus ballets más perdurables en el tiempo. Inspirado por los bailarines que Robbins vio ensayando a su lado, esta pieza es un retrato de dos bailarines de ballet en un estudio de danza absorbidos por sus reflexiones y la atracción que sienten entre ellos. Las notas del poema sinfónico “Prélude à l”après-midi d” un faune” de Debussy acompañarán el ballet que será ejecutado por los bailarines Sarah Lamb y Vadim Muntagirov.

“Tchailkovsky pas de deux” pondrá el cierre a este primer programa mixto proyectado en directo. George Balanchine creó la pieza de diez minutos “Tchailkovsky pas de deux” en 1960 inspirado en un fragmento, recientemente descubierto, de la partitura de 1877 de “El Lago de los Cisnes”. Llevando el clásico “Pas de deux” a nuevos extremos, esta pieza será interpretada por el reconocido bailarín del Royal Ballet, Steven McRae e Iana Salenko como artista invitada.

Esta proyección, así como toda la Temporada de la Royal Opera House en directo en cines 2015/2016, está distribuida en España por Versión Digital.

“Romeo y Julieta” en la versión del Royal Ballet of London con el australiano Steven McRae y la americana Sarah Lamb. Foto: Johan Persson / Royal Opera House.

“Romeo y Julieta”, el clásico de amor por excelencia, se proyectará en salas de cine de España, distribuída por Versión Digital, desde el Royal Opera House en su Temporada 2015/16. Celebrando su 50 aniversario, el jueves 22 de septiembre la obra maestra de Kenneth MacMillan será proyectada en 95 salas de cine españolas.

La producción, popularizada por la Prima Ballerina Assoluta Dame Margot Fonteyn y por Rudolf Nureyev,  a quienes ovacionaron 43 veces en su premiere en 1965, fue llevada al cine por Darcey Bussell. En esta ocasión, serán los bailarines principales de The Royal Ballet quienes darán vida a Romeo y Julieta, el australiano Steven McRae y la americana Sarah Lamb, quien interpretó el papel de Alicia en el ballet “Alicia en el país de las maravillas”.

“Romeo y Julieta”, con música de Sergey Prokofiev, contará con la mano Nicholas Geordiadisy, cuyos diseños de vestuario mantendrán la estética propia de la época en la ciudad de Verona. Entre luchas de espadas, el drama traslada a la audiencia desde el salón de baile de los Capuletos hasta la última cita que condena a los enamorados, pasando por la popular escena del pas de deux de la pareja en el balcón.

Cincuenta años después de la primera adaptación de la obra, la mujer del coreógrafo, Deborah MacMillan, declaró: “Kenneth era un loco de las películas, le encantaba el cine y es debido a esta pasión lo que hace que sus producciones funcionen tan bien en la pantalla grande. A la hora de crear coreografías, se adelantaba a lo que después el público ha demandado, capturando la imaginación con cada movimiento, y es este sentido innato de lo que iba a funcionar en cámara lo que tan a menudo condujo su visión en el escenario”.

“Romeo y Julieta, así como toda la temporada 2015/2016 del Royal Opera House en directo en cines está distribuida en España por Versión Digital. Las producciones de ópera, ballet, música y danza para el cine se presentan en varias plataformas, las cuales incluyen las descargas digitales, CD, DVD y Blu-ray, todas distribuidas a través de Opus Arte y Digital Theatre, a las que se agregan aplicaciones para iPhone, iPad y Samsung Smart TV. Además, están disponibles en streaming por Internet.

Cada año el número de salas de cine en el Reino Unido que acogen las proyecciones de la Royal Opera House es mayor. Más de 450 salas en Reino Unido proyectan toda la temporada de la Royal Opera House y más de 1.800, en cines de todo el mundo.

Cines españoles que proyectarán “Romeo y Julieta”
Een directo el jueves 22 de septiembre a las 20:15

Andalucía

“Romeo y Julieta” en los cines de España.

Almería: Yelmo Cines Roquetas
Bormujos: Al Andalus Bormujos
Cádiz: Al Andalus Cádiz
Coín: Cine Píxel
Fuengirola: Multicines Alfil
Granada: Kinépolis Granada
Jaén: Las Lomas Cinemas
Mairena de Aljarafe: Metromar Cinemas
Málaga: Yelmo Cines Vialia Málaga, Cine Albéniz
Marbella: Cinesa La Cañada
Puerto de Santa María: Bahía Mar Cinemas
Rincón de la Victoria: Yelmo Cines Rincón de la Victoria
Sevilla: Cinesa Plaza de Armas

Andorra

Escaldes – Engordany: Illa Carlemany

Aragón

Zaragoza: Cinesa Grancasa, Cine Cervantes

Asturias

Gijón: Yelmo Cines Ocimax
Oviedo: Cinesa Parque Principado, Yelmo Cines Los Prados

Cantabria

Reinosa: Teatro Principal
Santander: Cinesa Bahía de Santander

Castilla Y León

Valladolid: Cines Broadway
Zamora: Multicines Zamora

Castilla La Mancha

Albacete: Yelmo Cines Vialia Albacete
Valdepeñas: Multicines Valdepeñas

Catalunya

Barcelona: Cinesa Diagonal, Cinesa Diagonal Mar, Cinesa Heron City, Yelmo Cines Icaria, Arenas Multicines, Bosque Multicines, Gran Sarrià, Teatre Principal Arenys de Mar, Boliche Cinemes,
Blanes: Ocine Blanes
Castelldefels: Yelmo Cines Castelldefels
Cornellá: Cinemes Full Hd
El Masnou: Cinema la Calandria
El Vendrell: Ocine El Vendrell
Girona: Ocine Girona
Granollers: Ocine Granollers – El Nord
Lleida: JCA Teatre Principal
Manresa: Multicines Bages Centre
Mataró: Cinesa Mataró Parc
Platja d”Aro: Ocine Platja d”Aro
Sant Cugat del Vallès: Cinesa Sant Cugat
Sant Feliu de Llobregat: Cinebaix
Tarragona: Yelmo Cines Parc Central, Ocine Les Gavarres
Terrassa: Cinema Catalunya, Cinesa Parc Vallès
Tremp: Ajuntament de Tremp
Valls: JCA Valls
Vilallonga del Camp: Ajuntament Vilallonga

Sarah Lamb en “Romeo y Julieta”, de Kenneth MacMillan, con música de Sergey Prokofiev. Foto: Johan Persson / Royal Opera House.

Comunidad Valenciana

Alfàs del Pi : Cinema Roma
Alicante: Kinépolis Alicante, Yelmo Cines Puerta Alicante
Oliva: Teatre Olimpia
Valencia: Kinépolis Valencia, Yelmo Cines Campanar, Cines Lys
Xàtiva: Cines Axión Xàtiva
Denia: Cine Condado

Euskadi

Beasain: Usurbe Antzokia
Bilbao: Cinesa Artea, Cinesa Zubiarte
Rentería: Multicines Niessen

Galicia

A Coruña: Cine Cantones
Santiago de Compostela: Cinesa As Cancelas

Islas Baleares

Maó: Ocimax Maó
Palma de Mallorca: Cinesa Festival Park,  Ocimax Palma

La Rioja

Logroño: Yelmo Cines Berceo

Madrid

Alcobendas: Kinépolis Diversia, Cinesa Moraleja
Las Rozas de Madrid: Cinesa Las Rozas
Madrid: Cinesa Proyecciones, Cinesa Méndez Álvaro, Cinesa Manoteras, Cinesa Príncipe Pio, Yelmo Cines Ideal,  Yelmo Cines Plaza Norte,  Cine Paz, Conde Duque Goya, Conde Duque Santa Engracia, Palafox
Pozuelo de Alarcón: Kinépolis Ciudad de la Imagen

Murcia

Cartagena: Mandarache
Lorca: Acec Almenara
Murcia: Cinesa Nueva Condomina, Cine Rex

Navarra

Tudela: Ocine Tudela