La compañía Proyecto IgualDesigual lleva a escena “Un lugar sin fin” que se integra a la estrategia #VolverAVerte. Foto: Héctor Lara. Gentileza INBAL.

Frente a los casos de mujeres en situación de vulnerabilidad, la bailarina y coreógrafa Sara Montero preparó una pieza dancística donde se refleja cada una de las historias de abuso que ha sufrido este sector de la sociedad.

“Un lugar sin fin” es el título de la propuesta que será interpretada por la compañía Proyecto IgualDesigual en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque (CCB), del 6 al 9 de octubre, jueves y viernes a las 20:00 horas; sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas.

Como parte de la estrategia #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Sara Montero —codirectora del grupo con Antonio Soria— explicó que la obra surge de la necesidad de reflexionar, disentir y expresar la realidad cotidiana de la situación que contiene a todas por la condición de ser mujer.

Sobre esta problemática, comentó que es alarmante que, a pesar del avance tecnológico, el acceso a la educación y los medios informáticos, en la mayoría de los sectores sociales en países de América Latina, y en todo el mundo, mueren muchas mujeres de manera violenta cada día. “No hay un diálogo crítico, en ningún espacio de nuestro día, respecto a la situación en la que estamos inmersos todos y, al seguirse tratando como tema tabú, poco agradable, ya desgastado, parece imposible de contener, menos de erradicar.

“Me afecta y me impacta el que, sin importar la condición social, económica, política, educativa, geográfica o la edad, el hecho de ser mujer significa un peligro. Si bien es un tema del que hemos hablado mucho, y parece gastado o trillado, no se acaba. No hemos logrado bajar las cifras. Es urgente seguir hablando, hacerlo visible y tangible por todos los medios posibles”, dijo.

Egresada del Centro Nacional de Danza Contemporánea y de la Universidad Autónoma de Querétaro, Sara Montero refirió que la obra “Un lugar sin fin” busca generar una experiencia sensorial a través de elementos visuales y sonoros. Además de considerar importante que no necesariamente se visualiza a una víctima mujer y un victimario hombre como una verdad inamovible, ya que somos parte de un todo, y tenemos la urgencia de reeducar y construir una nueva forma de relacionarnos.

Sobre la propuesta escénica, la bailarina indicó que la pieza se creó sobre una base dramatúrgica sólida que ofrece al espectador la posibilidad de adentrarse en el universo de cada uno de los personajes que habitan la escena, y que justamente lo que ha caracterizado desde sus inicios a Proyecto IgualDesigual es su discurso narrativo. Se cuenta una historia por medio del cuerpo, la teatralidad, el gesto, y propone a cada intérprete un abanico de posibilidades, texturas y calidades para dar vida a su personaje.

Finalmente, Montero expresó su satisfacción por los resultados obtenidos con “Un lugar sin fin”, porque, desde los inicios de la compañía en 2017, su intención como creadora ha sido investigar y adentrarse en el universo femenino en sus muchas posibilidades y facetas; buscar las posibles atmósferas del imaginario, de la pisque, de las emociones y de las necesidades de la mujer: “El simbolismo de esta obra dentro de la historia de la compañía es la voz, el espíritu y la fuerza femenina de Proyecto IgualDesigual. Si bien el grupo se integra de un equipo mixto, el carácter femenino, el propósito de levantar la voz, defender y buscar la coherencia del discurso es algo presente en nuestro trabajo”.

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El Cuerpo Mutable / Teatro de movimiento, dirigida por Lidya Romero, interpretará en el Munal “Vidrio obscurecido” una de sus más recientes creaciones. Foto gentileza INBAL.

La Secretaría de Cultura y el INBAL, a través de la Coordinación Nacional de Danza en colaboración con el Museo Nacional de Arte (Munal), han programado la presentación de la Compañía El Cuerpo Mutable / Teatro de movimiento, la cual interpretará una de sus más recientes creaciones coreográficas: “Vidrio obscurecido”, la cual cobrará vida en diferentes rincones de este inmueble, desde sus escalinatas y pasillos, hasta sus salas de exhibición.

La agrupación, fundada y dirigida hace casi cuatro décadas por la maestra Lidya Romero -miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte-, se presentará en este recinto de la calle de Tacuba del Centro Histórico de la Ciudad de México del 23 de octubre al 28 de noviembre (sábados y domingos, 13:00 h).

Sobre el simbolismo de regresar con funciones presenciales, quien es ganadora de la Medalla de Bellas Artes y Premio Nacional de Danza José Limón, comentó: “Estamos emocionados de hacer comunidad entre la obra y los espectadores. Recordemos que la danza se genera y se presenta en comunidad. Es importante la presencia del público y este tipo de espacios públicos permiten un contacto más cercano con el espectador, así como un diálogo único entre la obra y el inmueble, muy diferente al que ocurre en un espacio tradicional”.

Acerca de “Vidrio obscurecido” la destacada coreógrafa e intérprete explicó que es una propuesta que surgió de un proyecto artístico y social que llevó a cabo en salas de esperas de hospitales y que llevaba por título “Reconfortarte”. Antes del inicio de la pandemia, la creadora y los integrantes de su grupo impartieron talleres en estos espacios de los nosocomios, dando como origen una obra que parte de la evocación, la nostalgia y la memoria. Cabe recordar que esta propuesta forma parte del proyecto “Mutantia: irrupciones y disrupciones”, beneficiario del Programa MEGA, México en Escena Grupos Artísticos del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, del Programa de estímulos a la creación artística de la Secretaría de Cultura.

“Vidrio obscurecido” surgió de un proyecto artístico y social realizado en las salas de esperas de los hospitales. Foto gentileza INBAL.

Para las funciones en el Munal, la maestra Romero explicó que se hizo una versión trabajada a partir de la original y redimensionada como intervención al espacio de este inmueble: “Nos da mucha ilusión presentar una versión especial para este museo porque la hicimos pensando en sus espacios y en el tránsito del público. Es un montaje itinerante porque vamos a ocupar diferentes lugares del inmueble, como salas, pasillos y escaleras. Esto genera una expectativa muy grande porque no sabemos cuál va a ser la reacción del público”.

La maestra destacó el trabajo de experimentación en esta pieza desde un modo de producción distinto, el cual permite al intérprete / creador investigar individualmente para generar una propuesta, que en el concierto y la yuxtaposición con los diferentes materiales se entona para armar el entramado de la pieza. Diversas voces confluyen para abonar a una idea: el recuerdo, dijo.

Sobre la esencia del montaje, la coreógrafa describió: “La obra se articula alrededor de los recuerdos, la memoria y la nostalgia que vivimos en eta época de confinamiento. Todos, al estar recluidos en nuestras casas, hemos tenido la oportunidad de tener momentos de introspección, como ver álbumes fotográficos, leer cartas, revisar prendas de vestir. Venimos de un encierro forzado donde hemos revisitado y reflexionado sobre muchas cosas. Estamos rodeados de recuerdos y esta obra es un ejercicio de memoria. Así que queremos que la obra encuentre resonancia en el espectador”,

Los intérpretes/creadores que hacen posible este montaje son Ramsés Carranco, Rocío Flores, Max Flores, Luisa González, Cinthia Portes, Elisa Rodríguez, Emmanuelle Sanders, Luis Valderrabano y Martha Elena Welsh; todos cobijados con la música original, musicalización y diseño sonoro de Mauro Gómez.

Las presentaciones de la Compañía El Cuerpo Mutable / Teatro de movimiento darán inicio con el Taller Intersticios dirigido para todo público, seguida de la obra itinerante “Vidrio obscurecido”, para finalizar con un conversatorio que tiene la intención de intercambiar experiencias con los espectadores, así como compartir el proceso creativo de la obra.

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Smokers Crew participa de la temporada “De lo urbano a la escena digital”, programado por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL. Foto gentileza INBAL.

Tocar al espectador con su danza, hacerlos vibrar con ellos y despertar su interés por meditar sobre el mundo que les rodea, han sido algunos de los propósitos del grupo de danza urbana Smokers Crew, el cual compartirá tres de sus más simbólicas creaciones coreográficas en las redes de danzaINBAL.

La agrupación formará parte de la temporada “De lo urbano a la escena digital”, que la Coordinación Nacional de Danza del INBAL ha programado durante el mes de febrero para continuar con el movimiento artístico frente al confinamiento que vive la sociedad. Sus funciones serán del jueves 18 al domingo 21 de febrero, a las 21:00 horas en el ciclo Noches de danza.

En entrevista Alejandro Galindo, codirector del grupo en colaboración con Miguel Ángel Flores y Rebeca Torres, señaló el significado que tiene para los integrantes ser parte de esta programación: “Es una oportunidad para que la gente que no conoce las danzas urbanas volteen a ver el trabajo que hacemos. Muchas veces el hip hop o el street dance se relacionan con actos negativos cuando es todo lo contrario, ya que nos ayuda a estar más sanos en lo físico y mental. Así que, al programarnos en las redes del INBAL nos permitirá reafirmar que nuestro arte es recreativo y tiene un mensaje social valioso”.

Galindo explicó que también para ellos el confinamiento ha sido un proceso complicado, ya que las oportunidades para mostrar su propuesta se han reducido y no han podido ensayar de manera colectiva. “Si de por sí en el mundo de la danza no hay muchos espacios, ahora lo son más. Como grupo siempre hemos buscado nuestros espacios de proyección, pero ahora sí estamos resintiendo la situación de emergencia sanitaria. No obstante, hemos podido sobrellevarlo de la mejor manera; nos sirve de mucho para mantenernos vigentes en los medios digitales porque tienen un gran peso social”.

Sobre las propuestas que compartirán a través de las redes de danzaINBAL, son: “Limp Bizkit”, “Queen” y “Joker”, piezas que al igual que todo el repertorio del grupo están inspiradas en la vida misma, en cualquier hecho, personaje u objeto que aparezca en su cotidianeidad. En el caso de las programadas, el codirector explicó: “Son piezas que buscan el despertar de los espectadores, de que se unan con nosotros y que se sientan involucrados. Queremos que vibren con nuestras danzas, queremos tocaros y llevarlos a un punto mental donde puedan pensar y sentirse identificados”.

“Limp Bizkit”, está inspirada en la banda musical estadounidense del mismo nombre y busca representar la generación de los noventa: vestimenta, comportamientos, gustos musicales: “Es una remembranza a todas esas personas que en su momento escucharon a este grupo.  Además, logramos hacer una interesante fusión entre el rock pesado y el hip hop”, dijo Galindo.

“Queen” fue detonada por la trayectoria del famoso cantante Freddy Mercury. Luego de ver la película “Bohemian Rhapsody”, los integrantes del grupo quisieron exaltar su legado musical: “es un hombre que trascendió y seguirá trascendiendo tiempos y fronteras. Queen siempre va a estar presente en la vida de todos nosotros, así que quisimos hacerle un homenaje con nuestra danza”, explicó el coreógrafo.

Finalmente “Joker” es la pieza de reciente creación. Aborda los trastornos mentales, así como la empatía o la indiferencia de la sociedad frente a quienes los padecen. Sobre la propuesta Galindo expuso: “Tiene mucho significado para nosotros porque es una pieza que implicó mucho trabajo y esfuerzo colectivo.  Buscamos que la gente analice cómo la sociedad a veces está tan metida en su propia burbuja que no se dan cuenta de lo que le pasa al otro.  La gente ha dejado de ver a su alrededor; reprime, margina, provocando que individuos se vayan degenerando. Es una obra social muy fuerte, con una gran carga energética”.

Redes sociales 

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Dentro del programa # QuédateEnCasa se presentará “Moby Dick”, basada en el clásico de Herman Meville con el grupo Lagú Danza. Gentileza INBAL.

Reflexiones profundas sobre situaciones cruciales de la vida han sido plasmadas en tres montajes coreográficos que podrán disfrutarse la última semana de mayo a través de las redes @danzaINBAL.

Habrá dos propuestas para el público infantil: “La búsqueda del tiempo perdido, tic, tac…” de la compañía Último tren Danza-escena del maestro Gregorio Trejo; así como “Moby Dick” del grupo Lagú Danza de la bailarina y coreógrafa Érika Méndez. Para el público juvenil y adulto se ha programado “Ta Kuo”, un fragmento de la obra “Mutare” de la agrupación Contempodanza bajo la dirección de la maestra Cecilia Lugo.

Así que, del 28 al 31 de mayo los amantes del arte dancístico podrán ser espectadores virtuales de estas obras coreográficas que, a través de la exaltación del poder del cuerpo en movimiento, buscan cautivar al público para sumergirlos en procesos lúdicos de reflexión.

“La búsqueda del tiempo perdido, tic, tac…”, de la compañía Último tren Danza-escena, es una obra infantil que invita a reflexionar sobre la vida. Gentileza INBAL.

“La búsqueda del tiempo perdido, tic, tac…” es una invitación escénica a aprovechar la vida con las oportunidades que ofrece, de encontrar el significado personal en la vida y luchar por conseguir las metas planeadas. Varias son las reflexiones que esta pieza comparte con el púbico: la vida es una aventura que se inicia donde termina la rutina, hay que dejarse abandonar en manos de la existencia, apostarle al disfrute y recuperar ese eterno infantil que pernmanece en el interior de cada adulto y que muchas veces es arrebatado por la sociedad.

Si bien el tiempo es el tema central de la pieza, el maestro Trejo explica que se aborda un tema que suele ser complicado de explicar a los menores de edad: la muerte. Por fortuna -continúa-, recurre a alternativas escénicas que lo exponen de manera nada dolorosa: “Mediante música, luces, escenografía y vestuario lleno de color, este espectáculo llega a propiciar una reflexión entre el público infantil y también entre los mayores sobre el origen y el uso del tiempo y la vida”.

Por lo que respecta a “Moby Dick”, es una pieza está basada en uno de los libros más famosos del mundo de la literatura universal: “Moby Dick”, de Herman Meville. Su creadora, Erika Méndez, explica que es un encuentro con la literatura, donde los personajes recrean algunos cuentos infantiles y el personaje principal escoge vivir la aventura de esta obra literaria.

En cuanto al proceso creativo, la directora de Lagú Danza comenta que la obra se recrea con actores, bailarines y artistas circenses. Se trata de un proyecto lúdico e interactivo, ya que los niños pueden involucrarse con la historia y representar pasajes de lo que vieron.

Finalmente, los espectadores jóvenes y adultos están invitados a sumergirse en un universo filosófico con la propuesta de la compañía Contempodanza y que es el fragmento “Ta Kuo” que forma parte de la obra “Mutare”.

Para el público juvenil y adulto está programado “Ta Kuo”, un fragmento de la obra “Mutare” de la agrupación Contempodanza. Gentileza INBAL.

Cabe destacar que “Mutare” ha sido una de las obras dancísticas más exitosas de los últimos años dentro de la escena contemporánea nacional. Está inspirada en el I-Ching, o el Libro de las Mutaciones, uno de los textos oraculares más importantes de la literatura universal. La maestra Cecilia Lugo -fundadora y directora de Contempodanza- junto con el bailarín Jorge Ronzón y Margarita Garrido, desarrollaron la pieza con un proceso creativo que partió de hexagramas. Es un trabajo que detona en el público reflexiones en torno a la vida, la toma de decisiones, el destino, el inconsciente, las emociones.

# QuédateEnCasa

Cabe recordar que para acompañar a la población mexicana durante la Jornada Nacional de Sana Distancia, la Secretaría de Cultura y el INBAL, cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

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