En los 100 años del nacimiento de Jerome Robbins, un potpurrí de sus más reconocidos musicales en “Something to Dance About”. Foto: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

Después de más de un año sin timón, sumido en escándalos legales y laborales, el New York City Ballet (NYCB) abrió sus funciones en el Opera House del Kennedy Center de Washington DC en una forma inusual. Los dos flamantes directores y ex bailarines de la compañía fundada por George Balanchine y Lincoln Kirstein en 1948, salieron a escena a modo de presentación oficial y con la intención de asegurar que la troupe no perdería su rumbo.

En esta nueva etapa, liderada por Jonathan Stafford como director artístico y Wendy Whelan como directora artística asociada, los dos programas mixtos que presentaron desde el 2 hasta el 7 de abril, trajeron a escena un potpurrí en el que se mezclaron obras históricas y nuevas piezas de jóvenes coreógrafos que armaron un interesante caleidoscopio.

“Easy”, obra de Justin Peck, creada en 2018 para el New York City Ballet, subió a escena en el Kennedy Center del 2 al 7 de abril. Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

La primera noche comenzó con una propuesta juvenil, atractiva, dinámica, con elementos de danza jazz, de la coreógrafa Gianna Reisen, quien compuso esta pieza a los 18 años, cuando recién salía de la School of American Ballet hace apenas dos años. “Composer’s Holiday” con música de Lukas Fosses, es interesante y fresca, con una estructura clara y definida, bella y delicada, en la que los bailarines pueden lucirse tanto en grupo como individualmente. La interpretación en violín de Arturo Delmoni y de SusanWalters en piano, la pieza adquiere una magnífica armonía.

“Kammermusik No. 2”, de George Balanchine, una obra de 1978 que tuvo como protagonistas femeninas a Teresa Reichlen y a Abi Stafford. Foto: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

A la frescura de “Composer’s Holiday” se sumó “Kammermusik No. 2”, de George Balanchine, una obra que requiere gran velocidad y precisión, con una estructura compleja, en la que dos parejas y ocho bailarines transitan por intrincados pas de deux, duetos y dinámicas grupales. Esta obra de 1978 tuvo como protagonistas femeninas a Teresa Reichlen y a Abi Stafford, ambas ligeramente descoordinadas por momentos, y a un cuerpo de baile compacto.

También de Balanchine, y para cerrar el programa, una marca registrada: “Symphony in C”, creación que, a pesar del paso del tiempo sigue impoluta y en todo su esplendor. No obstante, el cuerpo de baile femenino mostró ciertas desprolijidades e imprecisiones sutiles. En tanto, las bailarinas principales, Ashley Bouder, en el primer movimiento, junto a Tyler Angle como partenaire, y Sara Mearns, en el segundo, con Jared Angle, así como las dos parejas que protagonizaron el tercer y cuarto movimiento, Baily Jones y Anthony Huxley, y Erica Pereira y Andrew Scordato, tuvieron un espléndido desempeño. Precisas y ajustadas en tiempo y estilo.

“Opus 19/The Dreamer”, de Jerome Robbins, con una pareja de lujo, Sterling Hyltin y el español Gonzalo García. Foto: Paul Kolnik. Gentileza JFKC. Foto: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

Pero sin embargo, el NYCB se mostró con su verdadera identidad y personalidad en “Opus 19/The Dreamer”, de Jerome Robbins, con una pareja protagónica de lujo, Sterling Hyltin y el magnífico  Gonzalo García, un bailarín que logra encontrar el tono justo en cada una de sus interpretaciones, excelente partenaire y de un talento muy especial.

Robbins incluye en esta obra, estrenada por primera vez en 1979, ciertas reminiscencias eslavas de su origen, y la convierte en una especie de delicada joya en la que los bailarines principales y cuerpo de baile entablan un diálogo delicado y sutil, intenso y con bellas imágenes

Robbins también protagonista del segundo programa, cuya tercera parte fue una suerte de homenaje al este multifacético coreógrafo que marcó la historia de la danza del siglo XX y ha servido de simiente para los nuevos realizadores.

“Easy”, obra de Justin Peck, creada en 2018, es un divertimento en el que los bailarines, con zapatillas y colorida ropa de calle, juegan con los movimientos. La pregunta sería, dónde está la sustancia. En el telón de fondo se proyecta un interrogante: “Who is the boss in a concerto, the soloist or the conductor?” Pero no hay respuesta.

Del coreógrafo Kyle Abraham el NYCB presentó “The Runaway”, una obra donde predomina el lenguaje contemporáneo.

Luego de una pausa, otro clásico de Robbins, “In the Night”, creación de una belleza sublime en una serie de duetos conmovedores. Sin duda, lo mejor de ese segundo programa donde el coreógrafo Kyle Abraham, tuvo su protagonismo en “The Runaway”, una obra donde predomina el lenguaje contemporáneo, con vocabulario de hip hop y “street dance”.

Al comenzar la tercera parte del programa, la imagen de Jerome Robbins vuelve a dominar la escena en “Something to Dance About”, y una sucesión de fragmentos de sus musicales más famosos para celebrar los cien años de su nacimiento. Bello final que apunta a la nostalgia.

El New York City Ballet en la obra de Gianna Reisen, “Composer’s Holiday”, que formó parte del primer programa mixto presentado por la compañía. Foto: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

Después de 15 años con el NYCB Joaquín De Luz deja la troupe fundada por George Balanchine. Foto: Erin Baiano. Gentileza NYCB.

Domingo. Tres en punto de la tarde. Se levanta el telón de un día memorable para la danza. El 14 de octubre, justo cuando el New York City Ballet (NYCB) cerraba su temporada de otoño en el Teatro David H. Koch en la plaza del Lincoln Center en Nueva York, Joaquín de Luz se despedía de la compañía. El bailarín español, formado por el célebre Víctor Ullate, pertenece a esta generación de bailarines en vías de extinción, esos que han hecho un culto de su profesión y del trabajo diario. Talentoso, intenso, vibrante, De Luz se instaló en la escena del ballet de los Estados Unidos con esa fuerza indescriptible que solo trasmiten los verdaderos artistas.

Después de 15 años con la compañía fundada por George Balanchine y Lincoln Kirstein, y luego de pasar por el Pennsylvania Ballet y el American Ballet Theatre, de Luz, a sus 42 años, decidió retirarse con una función que llevó como título: “Joaquín De Luz Farewell Performance”. Allí celebró a tres de los coreógrafos que de alguna manera definieron su carrera.

Una bandera española, su madre y bailarines del NYCB, acompañaron a Joaquín De Luz en el saludo final. Foto: Erin Baiano. Gentileza NYCB.

Comenzó con uno de sus ballets preferidos, “Theme and Variations”, de Balanchine. Junto a él, magnífica, Tiler Peck, con giros veloces, bello port de bras y posiciones impecables. Un ballet que requiere de sólidos bailarines en los roles principales. De Luz, quien ha bailado esta obra infinidad de veces, hizo, una vez más, un despliegue de virtuosismo pocas veces visto. Giros una con una precisión incomparable, bravura en sus solos, y una especial excelencia como partenaire. Ambos bailarines hicieron una versión inolvidable de este clásico.

La segunda obra fue “Concerto Barocco” (1941), otra de las históricas creaciones de Balanchine para el American Ballet Caravan, la primera troupe comandada por Mr. B. en los Estados Unidos. La compañía, al igual que los solistas, mostró una vez más el alto nivel de danza, a pesar de las convulsiones ajenas al arte por las que ha transitado durante este año. Una obra de una belleza incomparable, con limpias simetrías y un estilo de alto refinamiento.

De Luz volvió con “A suite of dances”, solo que Jerome Robbins, creó para Mikhail Baryshnikov y el White Oak Project en 1994. Una violonchelista, Ann Kim,en el escenario interpreta diferentes movimientos de “Seis suites para cello” de Johan Sebastian Bach, mientras el bailarín, con chispeante humor parece jugar con el instrumento y con la música a medida que baila. Delicioso, fresco y desenfadado, De Luz hace un despliegue de esa fibra artística tan particular y especial que lo caracteriza. Con esta obra rindió tributo a Robbins, un coreógrafo clave en la historia de la compañía.

“A Suite of Dances” de Jerome Robbins, solo interpretado por Joaquín De Luz. Foto: Paul Kolnik. Gentileza NYCB.

El final llegó con “Todo Buenos Aires”, de Peter Martins, el último director del NYCB. Con músicos en vivo interpretando diferentes temas de Astor Piazzolla, entre ellos, el argentino Rodolfo Zanetti en bandoneón, instrumento clave para este género. Una recreación particular y minimalista de esta danza rioplatense interpretada en puntas por las bailarinas solistas Maria Kowroski y Sara Mearns. Giros, saltos, ganchos y cruces tangueros estilizados, y parejas entrecruzándose con velados aires de malevaje. Mientras se alternaban los dúos, tríos y solos, De Luz siguió reafirmando su versatilidad y su talento para interpretar todos los estilos posibles.

Un bailarín capaz de profundizar en August Bournonville, Justin Peck, Alexei Ratmansky y Christopher Wheeldon, al tiempo que se adentró con soltura en los clásicos, en Balanchine, Robbins y una diversidad de coreógrafos.

Para el final, las flores, los abrazos, las lágrimas, bailarines, coreógrafos y vestidores en el escenario, y el público de pie que no terminaba de aplaudir y de gritar su nombre. Antes de los confetis, el español Gonzalo García, compañero de ruta en el NYCB, salió con una bandera española y ambos bailarines jugaron, en escena, como dos niños, al toro y el torero. Un encuentro emocionante con esa identidad que quedó atrás en miras de cumplir los sueños. Y para el final de los saludos, su madre, con quien De Luz bailó unas sevillanas y se fundieron en un enorme abrazo. ¡Gracias!

Joaquín De Luz en “Theme and Variations”, de George Balanchine, primera obra de “Joaquín De Luz Farewell Performance”. Foto: Paul Kolnik. Gentileza NYCB.

“American Rhapsody”, obra que Christopher Wheeldon realizó en 2016 para el New York City Ballet. Foto: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

El New York City Ballet (NYCB) cerró su ciclo en el Kennedy Center de Washington DC con un segundo programa integrado por tres obras cuyas características difieren rotundamente unas de otras. Al abrirse el telón, los primeros compases de “Rhapsody in Blue”, de George Gershwing producen ese primer impacto mágico de una partitura inigualable. Sobre un fondo circular que transita con pequeños círculos en azul y oro, los bailarines entran a escena en tonos, también, azules.

“American Rhapsody”, obra que Christopher Wheeldon realizó en 2016 para la compañía dirigida por Peter Martins, rememora el título original que el compositor diera a esta obra. Con una sucesión de dúos, tríos, solos y trabajos grupales, Wheeldon apunta más a lo visual que a lo coreográfico. Cuenta con bailarines impecables, una dinámica que no cesa, y algunos estereotipos casi obligatorios. Una pieza efectiva en la que la interpretación de la New York City Ballet Orchestra, dirigida por Andrew Litton, junto con Elaine Chelton al piano, tuvo un rol protagónico.

El NYCB llevó al Kennedy Center uno de los clásicos de George Balanchine, “The Four Temperaments”, obra estrenada por primera vez en 1946. Foto: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

En la segunda parte, uno de esos clásicos de George Balanchine que siempre son bienvenidos, y que siempre parecen diferentes: “The Four Temperaments”. Esta pieza es una de esas obras maestras del estilo neoclásico a la que muchos coreógrafos intentan imitar, pero no lo logran. La coreografía se apoya en “Theme with Four Variations” para orquesta de cuerdas y piano, de Paul Hindemith, partitura que el compositor realizó por encargo de Balanchine. Estrenada por Ballet Society, en 1946, en Nueva York, la obra se reduce a la danza pura en su máxima expresión. Abstracta, bella, precisa, perfecta.

Apoyado en la antigua creencia médica de la existencia de cuatro temperamento, Balanchine diseñó una obra con una introducción, y cuatro piezas: Melancólico (un solista y cuatro bailarinas), Sanguíneo (una pareja y cuatro bailarinas), Flemático (un bailarín y cuatro bailarinas) y Colérico (una bailarina y toda la compañía).

Gonzalo García, un bailarín que puede combinar perfectamente interpretación con técnica impecable, tal como es usual en él, siempre deja en evidencia a ese artista magnífico que con su sola presencia se impone en escena. García abordó la primera variación de Melancólico con una destreza especial. En Sanguíneo, Sara Mearns y Jared Angle, mostraron una delicada musicalidad, mientras Ask la Cour, en Flemático dejó ver su excelencia y precisión. Y para el final, Teresa Reichlen, con un excelente trabajo, acompañada por el resto de la compañía en un final de deslumbrante perfección. ¡Gracias Mr.B!

Para cerrar este programa, el NYCB, trajo a escena una obra con dejos de Hip-Hop, Tap y Street Dance, con bailarines en zapatillas deportivas, trajes de calle y un estilo, también callejero. Creada por Justin Peck, “The Times Are Racing” se estrenó por primera vez en enero de este año en Nueva York. Los bailarines van componiendo y descomponiendo grupos a una velocidad incomparable, mientras aparecen chaquetas vacías flameando por los aires como si se tratara de algún ausente.

Con música electrónica de Dan Deacon, Peck propone algo diferente, aunque tal vez no haya encontrado aún la síntesis en su coreografía explosiva y juvenil. Una obra dinámica, energética, que sirvió para un desbordante final.

Hip-Hop, Tap y Street Dance, estilos que aparecen en la reciente creación de Justin Peck, “The Times Are Racing”, con música electrónica de Dan Deacon. Foto: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

El New York City Ballet presentó en el Kennedy Center “Odessa”, de Alexei Ratmansky, basada en “Sketches to Sunset”, del músico ucraniano Leonid Desyatnikov. Fotos: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

Con clásicos indiscutibles de George Balanchine, el New York City Ballet marcó otra temporada más en el Kennedy Center de Washington DC que comenzó el 6 de junio y terminó el 11. Al sello insoslayable de Mr. B, se sumaron obras de Justin Peck, coreógrafo y bailarín de la troupe que dirige Peter Martins; un reciente estreno de Alexei Ratmansky y una atractiva pieza de Christopher Wheeldom. No obstante, quizás este año más que en otras oportunidades, la gran protagonista fue la compañía. Un grupo de bailarines excelentes, con una energía especial y contagiosa, hicieron de los dos programas una explosión de danza y entusiasmo. Un verdadero lujo.

En “Tarantela”, de George Balanchine, Erika Pereira logró combinar técnica y encanto. Fotos: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

En la impecable versión de “Square Dances”, tanto los primeros bailarines y solistas como el cuerpo de baile, mostraron una especial cohesión, tal como si una especie de mágico gurú les hubiera dado todos los dones. Las líneas perfectas de Balanchine, su indiscutible claridad y limpieza coreográfica que no en vano lo consagraron como el gran coreógrafo del siglo XX, hicieron que el grupo de bailarines desplegara lo mejor de sí mismos para abrir un programa de esos que pueden considerarse como inolvidables

En “Tarantela”, de Balanchine, Spartak Hoxha hizo una magnífica dupla con Erica Pereira. Ambos bailarines lograron combinar técnica y encanto, para hacer de esta pieza breve, un bello divertimento. No obstante, quizás no fue la mejor transición para llegar a “Odessa” de Alexei Ratmansky, una obra basada en “Sketches to Sunset”, del músico ucraniano Leonid Desyatnikov. La partitura, y en parte la línea argumental de esta obra, se sostienen en la pieza de teatro de Isaak Babel, el escritor ruso fusilado durante las purgas de Stalin en la antigua Unión Soviética.

Ratmansky describe, con sutileza, un clima opresivo, donde lo social queda subyacente y cargado de simbolismos, mientras tres parejas protagónicas rememoran elementos de la obra de Babel en la cual la vida de esas tres mujeres depende de esos tres hombres, marginales y corruptos. Entre luces y sombras, Ratmansky permite imaginar situaciones de conflicto disimuladas o encubiertas por una fachada semi festiva, detrás de la cual, está expuesta la violencia.

Sara Mearns, Ashley Bouder y Sterling Hyltin van delineando personajes de una trama casi abstracta, mientras Tyler Angle, Joaquín De Luz y Taylor Stanley logran climas de tensión a través de una interesante interpretación. De Luz, como siempre ocurre, despliega un especial magnetismo en escena. Un bailarín de técnica limpia, absoluto dominio de su cuerpo y capaz de internalizar profundamente sus roles.

Para el final de este primer programa, el NYCB subió a escena “Rodeo: Four Dance Episodes”, obra de Justin Peck con música que Aaron Copland compuso para “Rodeo”, estrenada por Agnes de Mille en 1942. Peck hizo su propia creación sobre el tema musical, dejando de lado la veta folclórica y costumbrista de de Mille.

En esta propuesta de 2015 el coreógrafo y bailarín dividió la obra en cuatro movimientos en los que fue alternando secuencias y dinámicas para conformar una pieza sin un argumento determinado, llena de humor y energía, integrada por 15 varones y una sola mujer, Tiler Peck. Ambos, Tiler y Justin Peck, protagonizaron un pas de deux pleno de lirismo en el tercer movimiento, para luego, en el cuarto movimiento, incorporar al resto de los bailarines en un final explosivo.

“Rodeo: Four Dance Episodes”, obra de Justin Peck con música que Aaron Copland, compuesta por 15 bailarines y una única protagonista femenina, Tiler Peck. Fotos: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

Tiler Peck y Joaquin de Luz, del NYCB, en “Las Cuatro Estaciones”, de Jerome Robbins. Foto: Paul Kolnik. Gentileza NYCB.

Las hojas, en su mayoría, aún se conservan verdes en la ciudad que algunos llaman “la capital del mundo de la danza”. No obstante, ya el estío ha vuelto a remover la cartelera con la diversidad que caracteriza a la Gran Manzana: danza moderna, contemporánea, ballet clásico o neo-clásico.

Las puertas del teatro Koch del Lincoln Center, están abiertas de par en par desde el 17 de septiembre porque acogen en “su casa” al residente de ellas: el New York City Ballet (NYCB), que la ocupa varias veces al año. La actual temporada termina el 13 de octubre, para dar entrada al San Francisco Ballet (SFB), que actuará allí desde el 16 al 27 de octubre.

La función del NYCB el 29 de septiembre no pudo ser más encantadora y hechizante. Tres coreógrafos diferentes, Christopher Wheeldon, Peter Martins y Jerome Robbins, midieron sus talentos en obras que pueden ser descritas con un solo adjetivo: magníficas.

“El Carnaval de los Animales”, sobre la conocida partitura del mismo nombre de Camille Saint-Saëns, tuvo una narración original de John Lithgow, fue interpretada por Jack Noseworthy, artista invitado. Y por el graciosísimo niño aprendiz Maxiliam Brooklyn Landegger, como Oliver, quien se condujo como todo un profesional, presente en el escenario durante toda la trama.

“El carnaval de los animales”, de Christopher Wheeldon, integró el programa del NYCB del 29 de septiembre. Foto: Paul Kolnik. Gentileza NYCB.

Mencionar a todos los intérpretes, que son muchos, haría este escrito demasiado largo. No obstante, la interpretación de Sara Mearns, con semblanzas al Canguro, al igual que Amar Ramasar, con gestos de mono y brazos largos que tocaban el suelo, hicieron las delicias de los muchos niños que ocupaban asientos en la enorme sala del teatro.

Por supuesto que todos esperaban la aparición del Cisne eterno que inmortalizara Anna Pavlova, vistiendo bello tutú de plumas con unas cuantas como adorno de la cabeza, en sus últimos momentos de vida. Pero no, este cisne que bailaba a los compases de las bellas melodías, era totalmente moderno, con bello vestido de espalda descubierta y saya larga, calzando zapatos de pequeños tacones. Al final, al fondo del escenario, apareció el tradicional cisne en un rápido pas de bourée, que cruzó de un lado a otro del escenario como una ráfaga.

Para finalizar, todo el elenco en escena, logró un bello “tableau” que el público premió con fuertes aplausos, aplicados también como premio a la coreografía de Wheeldon.

“Jeu de Cartes” de Peter Martins, que siguió el programa, recuerda, en las filas del Corps de Ballet mixto que irrumpió en el escenario, a los estilos usados por Balanchine en algunas de sus obras, especialmente la que como ésta, llevaba música de Stravinsky. Con vestuario basado en las barajas, original de Ian Falconer, los cuatro solistas principales, Sterling Hyltin, acompañada por Robert Fairchild, Taylor Stanley, y el atractivo Andrew Veyette, rindieron magníficos trabajos. El numeroso coro también mereció los buenos aplausos que le fueron tributados.

Para terminar el programa, subió a escena “Las Cuatro Estaciones”, del famoso Jerry Robbins, que data de 1979, y está inspirada en distintas y bellas partituras de Verdi, que lleva vestuario y escenografía de Santo Loquasto, conocido diseñador que ha ganado muchos premios por sus magníficos trabajos.

Sara Mearns y Jared Angle en la primavera, de “Las cuatro estaciones” de Robbins. Foto: Paul Kolnik. Gentileza NYCB.

Volvió a destacarse en ella la gran Sara Mearns, acompañada de Jared Angle, en el espacio dedicado a la primavera. Tanto en el baile de pareja, como en los solos, Mearns mostró por qué es favorita de muchos críticos, que le dedican sus mejores y bien ganados elogios. Sus maravillosas y bien torneadas piernas, se estiran hasta casi tocar lo más alto del telón. Por otra parte, sus posiciones y resoluciones de pasos son correctísimas, y hay algo en ella, en sus hombros y cuello, que indica cierta emoción, sin llegar a melodramas. Mearns es, sin duda alguna, una bailarina muy especial, destinada a éxitos aún mayores.

La estampa final, dedicada al otoño, se la llevaron en el bolsillo el trío de solistas que aparecieron en la escena: Tiler Peck, límpida y veloz, que lograba vueltas como si fuera un trompo, y las detenía en correcta precisión, a la que seguía Daniel Ulricht, para quien los saltos y los “pirouettes” son temas fáciles. Completó el trío el  madrileño Joaquín de Luz, otro bailarín meteórico y magnífico en los repetidos “doublé assemblés en l´air”, que logró sin titubeos de ninguna clase.

Bajo las expertas batutas de  Daniel Capps y Clotilde Otranto, la orquesta sonó arrobadora y muy musical.

Después de esta temporada, el NYCB reaparecerá en una gala que dará paso al eterno “Cascanueces” de Balanchine, habitual en la época navideña, cuyas presentaciones durarán hasta los primeros días de enero de 2014. Después se iniciará la temporada invernal que continuará por dos meses más.

Sarah Mearns, bailarina del NYCB (ctro.), bailará un pas de deux en el Falls for Dance. Foto: Paul Kolnik. Gentileza de FFD.

Las hojas se tornan de varios colores, y con las que caen, llega la temporada anual de “Fall for Dance” en el City Center de Nueva York, que este año celebra su décimo aniversario.

Para dar los primeros indicios, se realizaron dos eventos gratuitos en el Delacorte Theater en el Central Park de Nueva York el 16 y 17 de septiembre. También hubo clases y eventos para todo público desde el comienzo del mes.

“Estamos entusiasmados por esta celebración de nuestros 10 años que abrió con dos programas gratis en el Delacorte Theater –agregó Arlene Shuler presidente y directora del City Center–. Y tiene un significado especial para nosotros porque el festival de danza que se presentó en este teatro en los años 60, 70 y 80, y fue un modelo y una inspiración para nuestro festival”.

La serie durará diez días, desde el 25 de septiembre al 10 de octubre. Y allí se presentarán distinguidos grupos a precios muy reducidos, para que todos los neoyorkinos, especialmente los que nunca asisten a presentaciones de danza contemporánea o clásica, puedan iniciarse en el arte y la danza.

Durante estas dos semanas, se podrán ver compañías como el American Ballet Theater, Royal Ballet, Ballet Hispánico, Alvin Ailey American Dance Theatre, DanceBrazil, Les Ballets Trokadero de Montecarlo y otros. También desfilarán artistas como la bailarina Sarah Mearns, del New York City Ballet, en un pas de deux con Casey Herd. A ellos se sumarán los concursantes, que casi siempre llegan en gran número, curiosos por disfrutar de ese arte que llamado danza.

“Lanzamos ‘Fall for Dance’ hace nueve años con el propósito de introducir a la danza a un nuevo público ofreciéndoles una muestra de artistas reconocidos, y el éxito superó nuestro sueño”, comentó Shuler.

Para celebrar este aniversario el Festival encargó trabajos coreográficos especiales a Annabelle Lopez Ochoa, quien creará una obra para el Ballet Hispanico; Justin Peck hará una nueva pieza para Sara Mearns y Casey Herd, bailarín principal del Dutch National Ballet, y el artista en residencia del Royal Ballet, Liam Scarlett creará un pas de deux para la compañía. Ésta será la primera vez que su trabajo se verá en Nueva York.

El festival tendrá cinco programas diferentes cada día en el que participarán compañías internacionales. Muchas de ellas hacen su debut en el festival con trabajos que son estrenos en Nueva York.

Programa de Fall for Dance

Programa Uno, 25 de septiembre a las 8 PM

Richard Alston Dance Company

Gabriel Missé y Analía Centurión (Tango)

Sara Mearns y Casey Herd, estreno mundial de un pas de deux de Justin Peck

Dancebrazil (Danzas de Brasil)

Programa Dos, 27 de septiembre a las 8 PM

Nrityagram (Debut, danzas de la India)

605 Collective (Debut)

Headspacedance (Debut en el festival y en Nueva York)

Dance Theatre Of Harlem

Programa Tres, 30 de septiembre a las 8 PM, 1ro. De octubre a las 8 PM

American Ballet Theatre

Colin Dunne (Debut)

Ballet Hispanico (Estreno de una obra encargada por el festival: “Sombrerísimo”, de Annabelle Lopez Ochoa)

Introdans (Debut)

Programa Cuatro, 2 y 3 de octubre a las 8 PM

Dorrance Dance (Debut)

Doug Elkins Choreography, Etc. (Debut)

The Royal Ballet (Debut en el festival. Presenta un trabajo por encargo de Fall for Dance)

Programa Cinco, 4 y 5 de octubre a las 8 PM

Sidi Larbi Cherkaoui/Sadler’s Wells London (Debut)

Bodytraffic (Debut)

Les Ballets Trockadero De Monte Carlo

Alvin Ailey American Dance Theater