La edición 2026 del Flamenco Festival New York presenta a Eva Yerbabuena en la Gala Flamenca. Foto: Laura León. Gentileza FFNY.

Nueva York, ciudad donde laten diferentes idiomas, acentos y culturas, ha sido desde hace más de un siglo territorio fértil para el flamenco. Figuras como Trinidad Huertas “La Cuenca”, Carmencita, La Argentinita, Carmen Amaya, Sabicas, Vicente Escudero y Mario Escudero encontraron en la Gran Manzana un espacio que transformó su expresión artística. La ciudad resonó en sus cuerpos y guitarras, inspiró nuevas lecturas del arte jondo y consolidó un diálogo creativo que permanece a través de diferentes generaciones de artistas.

Este año, el Flamenco Festival New York celebra su 25º aniversario evocando esa profunda historia de amor entre el flamenco y la ciudad. Del 25 de febrero al 15 de marzo, más de 80 artistas de 16 compañías cruzarán el Atlántico para presentar sus más recientes creaciones en una edición que se anuncia como memorable.

Entre los grandes nombres invitados se destacan Manuel Liñán, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Olga Pericet, Andrés Marín, Rocío Márquez, Ángeles Toledano, Dani de Morón, Gerardo Núñez y Antonio Rey, entre muchos otros. Cada uno de ellos despierta recuerdos imborrables que han quedado plasmados en los ojos y en el alma.

Más de veinte compañías se reúnen para ofrecer un total de 40 funciones en 20 escenarios diferentes de Nueva York, Miami, Tampa, Chicago y Boston.

Homenajes: “Tributo a Sabicas”, convoca a Olga Pericet junto a Gerardo Núñez, Antonio Rey. Foto: Paco Villalta. Gentileza FFNY.

Los espacios habituales en la Gran Manzana: New York City Center, Jazz at Lincoln Center, Joe’s Pub y Roulette, junto a sedes emblemáticas como el Baryshnikov Arts Center, el Guggenheim Museum, el Metropolitan Museumof Art y la New York Public Library for the Performing Arts.
La edición 2026 incluye propuestas que dialogan con la tradición y la experimentación: Gala Flamenca convoca a la inolvidable Eva Yerbabuena, Manuel Liñán y El Farru. Sara Baras y su compañía, llegan con el espectáculo “Vuela”, mientras “Landscape + Silencios”, de Estévez / Paños y Compañía, propone una exploración del flamenco a través del ritmo, el movimiento y la composición experimental. Propuesta interpretada por Rafael Estévez y Yoel Vargas, se inspira en el feroz zapateado de Carmen Amaya y en las radicales obras percusivas del inolvidable John Cage.

Entre los homenajes más destacados figuran “Tributo a Sabicas”, con Gerardo Núñez, Antonio Rey y Olga Pericet, y “Tributo a Manuel de Falla”, en el 150º aniversario de su nacimiento.

“El 25º aniversario celebra la verdadera historia de amor entre Nueva York y el flamenco -afirmó el fundador Miguel Marín-. Este año reunimos artistas cuya contribución al arte flamenco es legendaria. La diversidad de escenarios es igualmente deslumbrante. No hay duda: la edición 2026 será inolvidable”.

Fundado en 2001 en Nueva York por Miguel Marín, Flamenco Festival se ha consolidado como la mayor plataforma internacional del flamenco. Ha presentado más de 170 compañías y realizado 1.350 funciones en 112 ciudades del mundo, y ha posicionado el flamenco en algunos de los teatros más prestigiosos.

Habrá espectáculos en el Metropolitan Museum of Art y en el Guggenheim, programas de residencias “In Progress” y laboratorios creativos “glo-cal”, que apuestan por la experimentación y el flamenco como herramienta de transformación individual y social.

Con el apoyo de INAEM, el Ministerio de Cultura de España, el Instituto Cervantes y diversas instituciones culturales, Flamenco Festival New York 2026 reafirma su lugar como uno de los grandes acontecimientos culturales dedicados al arte español en Estados Unidos.

Entradas e información completa: www.flamencofestival.org

Sara Baras y su compañía, llegan a Nueva York con el espectáculo “Vuela”. Foto: Sofía Wittert. Gentileza FFNY.

FLAMENCO FESTIVAL DE GIRA

Miami
Vuela
Sara Baras
Sábado 28 de febrero a las 7:30PM y domingo 1 de marzo a las 3PM | KnightConcert Hall, Arsht Center
https://www.arshtcenter.org/tickets/2025-2026/flamenco-festival/sara-baras/

En concierto
Ángeles Toledano
Jueves 5 de marzo a las 8PM | Miami Beach Bandshell
https://miamibeachbandshell.com/event/angeles-toledano/

Tampa
Vuela
Sara Baras
Martes 3 de marzo a las 7:30PM | Straz Center
https://www.strazcenter.org/events/2526-season/dance/sara-baras-vuela/

Chicago
RAW
Irene Morales
Domingo 1 de marzo a las 6PM | Instituto Cervantes Chicago
https://chicago.cervantes.es/en/default.shtm

Carte Blanche
Dani de Moron
Viernes 6 de marzo a las 7PM | Instituto Cervantes Chicago
https://chicago.cervantes.es/en/default.shtm

Boston
Tributo a Sabicas
Gerardo Núñez, Antonio Rey, Álvaro Martinete. Invitada especial: Olga Pericet
Viernes 13 de marzo a las 8:00PM | Berklee Performing Arts Center
https://www.berklee.edu/BPC/events/tribute-to-maestro-sabicas-featuring-gerardo-nunez-antonio-rey-alvaro-martinete-olga-pericet

Ballet Flamenco Sara Baras presentó “Alma” en el Eisenhower Theater del Kennedy Center en Washington DC. Foto: Sofía Wittert. Gentileza JFKC.

“Soy el alma que baila sin cadenas, soy el sueño insaciable de la luna, soy testigo en la sombra de la vida, soy la que aprende que las semanas tienen más de siete días si estoy contigo, … no hace falta que te diga que moriría por bailar contigo, no hace falta que te diga que es mi corazón flamenco el que tiene alma de bolero”, dijo la voz en off de Sara Baras. Esa voz que estremeció la platea mientras un haz de luz enfocaba un micrófono solo en el medio del escenario.

Después, la música y la danza. “Alma”, no solo es, como dice Sara Baras, “un abrazo enorme, donde el flamenco abraza al bolero, y el bolero se deja abrazar por el flamenco” es, realmente, un encuentro interior en lo más profundo del alma. Y es ese nombre el que da comienzo a este espectáculo, intenso, vibrante y conmovedor donde el duende del flamenco se apodera del alma del espectador y se la roba.

Con las estrofas del tango “Nostalgias”, letra de Juan Carlos Cobián, cantado por seguiriyas, Sara Baras se contonea y saca los tonos más delicados y aterciopelados de su zapateo. Luego, los boleros más reconocidos que, a su vez, eran los preferidos del padre de la artista, se van transformando a través de la música y el cante, en los distintos palos flamencos.

“Algo contigo” va por bulería, “Contigo aprendí”, adquiere ritmo de rumba; “Remolinos”, va por soleá; “Te extraño”, se fusiona en una caña; “Toda una vida” en soleá por bulerías. Una alquimia perfecta en la que ambos géneros se funden como si no pudieran separarse el uno del otro. Y a su vez, se amalgaman en una combinación de instrumentos no “tradicionales” en el flamenco como la flauta travesera o el saxo. Si bien desde hace más de dos décadas muchos de los bailaores contemporáneos empezaron a incorporar sonidos del jazz en el flamenco. Todo eso, dirigido por Keko Baldomero.

Sara Baras combina solos y bailes grupales donde también se incorporan cantantes como parte de la coreografía.

La danza se apodera del escenario con una fuerza y una presencia que no da respiro e incita a ir por más. Baras ha logrado un espectáculo de una sublime exquisitez, con un refinamiento y una delicadeza que conmueve a cada instante. A eso se suma la plasticidad y la belleza de una escenografía minimalista, despojada, que divide el escenario a través de un telón que se parece a una lluvia constante. El mismo minimalismo y sobriedad que se impone en el vestuario de Luis F. Dos Santos y la iluminación de Chiqui Ruiz.

Impecable el cuerpo de baile integrado por Chula García, Charo Pedraja, Daniel Saltares, Cristina Aldon, Noelia Vilches y Marta De Troya. Los solos de cada una de ellas muestran el alto nivel de preparación de las bailarinas, y los solos de Baras encuentran esa delicadeza y esa potencia que hacen que el flamenco estalle en toda su intensidad. Sus diálogos musicales con los cantantes y con el saxo (Diego Villegas) son absolutamente sublimes. Una bailaora que sabe manejar los silencios, los gestos, los interminables giros, y es ella el propio duende que sale a escena.

“Alma” es una combinación perfecta de ritmo, movimiento, sonidos, olores y colores. Un espectáculo que apunta a lo más profundo del corazón, desde la punta de los tacones hasta los maravillosos movimientos de brazos y esas manos que se proyectan hacia el infinito.

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Con 24 años de trayectoria Sara Baras lleva a escena “Sombras”, espectáculo que recopila experiencias, vivencias y aprendizajes. Foto: Santana de Reyes. Gentileza Festival Internacional Cervantino.

Su pasión por el arte, su pasión por la danza, su pasión por la vida misma ha hecho única a Sara Baras (España, 1971). Su intensidad es tal, que está convencida de que, cuando alguien ha sufrido la vida es cuando puede interpretar mejor. Esta entrega y su alto nivel técnico le han permitido posicionarse como una de las máximas exponentes del flamenco no sólo en su tierra natal sino en el mundo entero porque ha logrado, como pocos, hacer vibrar a millones de espectadores que se han dejado atrapar por su “duende”.

México nuevamente recibe a tan prestigiada bailarina y coreógrafa. Y lo hará en dos escenarios importantes: el Palacio de Bellas Artes el lunes 21 de octubre, a las 20:00 horas; y el jueves 24 en el Alhóndiga de Granaditas en el marco de la edición 47 del Festival Internacional Cervantino. También se presentará en Tlaxcala y en Aguascalientes el 19 y 26 de octubre, respectivamente.

Hablar de Sara Baras es referirse a una figura crucial en la danza mundial que ha dejado y sigue dejando un legado invaluable dentro del género del flamenco. Imposible no serlo teniendo a grandes maestros como Ciro, Manolete, El Güito y Dania González quienes le dieron las herramientas necesarias para que ella volara y llegara a la cima con su Ballet Flamenco Sara Baras que fundó en 1998 y con el cual se ha presentado en los mejores escenarios del mundo como el Théâtre des Champs-Elysées de París; el Teatro Sadler ́s Wells de Londres y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, entre otros; ofreciendo más de cuatromil presentaciones.

Su amor a México

Con una profunda sonrisa la española aseguró: “Me siento muy feliz de estar en México y dejar mi alma en esta tierra bendita que queremos tanto. Serán funciones mágicas porque venimos con todo el ímpetu. Todavía tenemos clavado en el corazón el sentimiento de los mexicanos desde la última vez que estuvimos aquí. Volver al Palacio de Bellas Artes y al Festival Internacional Cervantino es un gran regalo para mí”.

Baras no oculta su entusiasmo porque, asegura, este país la vio crecer como bailarina y siempre le ha abierto las puertas a su arte.

Artista en evolución y con compromiso social

En el montaje de “Sombras” Sara baras utiliza la farruca, género de flamenco que sólo lo interpretaban los hombres. Foto: Santana de Reyes. Gentileza Festival Internacional Cervantino.

Baras, quien ha compartido el escenario con artistas de la talla de Paco de Lucía y Chavela Vargas, comentó que se siente un gran momento profesional. Esto, porque la danza le ha permitido mantenerse en constante evolución:

“Siempre he visto al flamenco no sólo como arte o como un trabajo de horario establecido. El flamenco se ha convertido en una forma de vida que me mantiene en constante crecimiento. Durante todos mis 24 años de trayectoria jamás he bajado la guardia; son años de experiencia que me han ayudado como artista y como persona. Son años que guardan una gran cantidad de emociones”.

Se define más que plena como intérprete porque si bien durante sus inicios su ímpetu juvenil la hacía enfocarse en la técnica y en la velocidad, poco a poco fue construyendo su propio estilo para hacer una danza con mayor profundidad: “Creo que lo importante en el arte no es tanto pensar en innovar, sino pensar más en la belleza, en algo más verdadero. Creo que cuando alguien ha sufrido la vida es cuando puede interpretar mejor. Tener ilusiones y una entrega verdadera es la única manera de poder crecer como artista”.

Ante la pregunta sobre qué cosas la inspiran o alimentan su creatividad, la coreógrafa expone: “Soy una persona que se deja inspirar por todo. Sin embargo, estoy convencida de que si te rodeas de personas y lugares especiales será más fácil inspirarte. Agradezco a todos esos maestros que me enseñaron tantas cosas. Todo lo que he vivido en mi vida me ha llenado y eso por consecuencia sale a través de mi baile.”.

Pero Baras también tiene un rol social muy fuerte. Al respecto, la española se muestra satisfecha por la oportunidad que la danza le ha brindado para asumir un compromiso social desde su trinchera como artista: “Compartir con el público mi arte me hace sentir privilegiada. Estoy convencida que el baile se convierte en una voz para ayudar a las personas que lo necesitan”.

Y es que la española forma parte de un intenso trabajo de servicio social. Basta mencionar las numerosas ocasiones en que ha prestado su imagen para campañas de lucha contra el cáncer y derechos humanos. También es madrina de honor de la Fundación Síndrome de Down Madrid y de la Fundación “Mi princesa Rett”, donde se realizan investigaciones y se atienden casos relacionados con una extraña enfermedad llamada Síndrome de Rett y que afecta particularmente a las niñas.

“Sombras” para celebrar

El Ballet Flamenco Sara Baras fundado en 1998, visita varios escenarios de México para celebrar dos décadas con el flamenco. Foto: Santana de Reyes. Gentileza Festival Internacional Cervantino.

Baras y su compañía están de manteles largos. Celebran 20 años de compartir el mismo viaje, guiados por una sola pasión: la danza. Por ello, pensaron en un programa que fuera especial y ese es “Sombras”. 

“Es un montaje simbólico porque celebramos dos décadas de existencia. En vez de repetir coreografías quisimos hacer una nueva lectura de lo que hemos aprendido a lo largo de todos estos años. En casi dos horas tratamos de resumir las hermosas experiencias y sensaciones que hemos tenido durante este tiempo”.

La bailaora explicó que un aspecto interesante de este montaje es que se utiliza la farruca, un género de flamenco que sólo lo interpretaban los hombres: “Hace muchos años yo interpreté una farruca y me marcó muchísimo, así que pensé en crear este espectáculo a partir de este estilo. El público será parte de una celebración muy rica, llena de detalles profundos donde verán a grandes músicos y por primera vez la inclusión de un artista plástico que hará trazos relacionados con la coreografía. Un especialista de flamenco disfrutará todo lo que encierra la danza, pero también un espectador común porque se dejará llevar por la propuesta”.

Una última pregunta para la bailarina fue: ¿Cuáles serán las propias sombras de Sara Baras?, a lo que respondió: “Yo le doy una connotación positiva a la palabra sombra. Todos tenemos sombras, es decir, momentos que no debemos olvidar porque nos han servido para crecer. La misma sombra de un bailarín guarda una magia, lo mismo que la sombra de un árbol. Yo tengo la experiencia de ser madrina de una fundación que atienden el terrible y extraño síndrome de Rett que daña especialmente a las niñas; cuando éstas presentan una crisis emocional paradójicamente sus papás llaman a estos episodios como ‘sombras’, así que yo quiero contribuir con un granito de arena diciéndole al espectador que mientras hay quienes experimentan momentos amargos con esta palabra, hay sombras que están llenas de experiencias maravillosas que son parte de la vida”.

La Compañía flamenca Sara Baras presenta su espectáculo “Voces” el 9 de julio en el Festival Badasom.

La presente edición quiere rendir un homenaje a la importancia de las “mulheres fadistas” y flamencas en la historia de estas disciplinas artísticas.

Badasom es ya un referente europeo en la promoción y difusión de la cultura portuguesa y española a través de la música y la palabra

Badasom, el festival dedicado al fado y al flamenco que se celebra cada mes de julio en Badajoz, presenta su octava edición, que en esta ocasión se celebrará del 9 al 11, como un homenaje a la importancia que las “mujeres flamencas” y las “mulheres fadistas” han tenido en el avance y desarrollo de estas disciplinas artísticas, y lo hace con una representación de las creadoras flamencas más importantes actualmente en España: La Compañía flamenca de Sara Baras, Niña Pastori y Celia Romero, y de las fadistas que hoy triunfan en Portugal y el mundo: Dulce Pontes, Ana Moura y Cuca Roseta.

Con esta programación Badasom rinde homenaje a todas las mujeres, flamencas y fadistas, que a través de la historia han preservado y transmitido, generación a generación, la esencia y el alma de las músicas más representativas de España y Portugal, y que fueron declaradas por la UNESCO en 2010 y 2011 Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. En esta edición el Festival Badasom quiere honrar muy especialmente a las intérpretes actuales del flamenco y del fado, no solo por su creatividad y calidad, sino porque son auténticas agentes de la creación.

Grandes artistas hispano-lusas como Dulce Ponte en el Festival Badasom, festival que hermana el fado y el flamenco. Foto gentileza Badasom.

En Lisboa la presentación a los medios lusos se realizaría en la primera quincena de mayo. El espacio elegido para la presentación de Badasom 2015 en Lisboa es el Museo del Fado, un emblemático edificio situado frente al rio Tajo, en la Baixa pombalina, y que guarda en su interior la historia del fado.

La rueda de prensa, organizada por la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura con la colaboración de la oficina de Extremadura en Lisboa, contará con la presencia de las artistas portuguesas, así como de representantes del Ayuntamiento de Badajoz, el Instituto Cervantes y la Embajada de España en Lisboa.

Sobre Badasom

Badasom es un festival creado y diseñado para Badajoz. El nombre “Badasom” viene de la fusión de dos palabras, Bada (de Badajoz) y Som (Sonido musical en portugués), para formar una sola que transmite el concepto cultural, musical y transfronterizo del festival y de la ciudad que lo acoge, Badajoz.

Tras siete años de programación se ha convertido en una cita ineludible del verano. Cada edición ha mostrado lo mejor del Fado y del Flamenco posibilitando que todos los grandes artistas del momento de España y Portugal hayan presentado sus propuestas artísticas en Badasom, consiguiendo que el público nacional descubra el fado y que muchos vecinos portugueses conozcan y disfruten de nuestro flamenco, compartiendo juntos grandes noches de música y magia.

Badasom es ya un referente europeo en la promoción y difusión de la cultura portuguesa y española a través de la música y la palabra.

Programación
(Auditorio Municipal Ricardo Carapeto)

Jueves 9 de julio

Ana Moura. Con sus temas más representativos de los discos Guarda-me a vida na mão, 2003, Aconteceu, 2005,Para Além da Saudade, 2007, Ao Vivo no Coliseu, 2008 ,Leva-me aos Fados, 2009.Desfado, 2012.

Sara Baras. Presenta su espectáculo Voces.

Viernes 10 de julio

Celia Romero. Presentará temas de su disco Lámpara Minera

Dulce Pontes. Presentará en España su nuevo disco Porto de Abrigo.

Sábado 11 de julio

Cuca Roseta. Presentará temas de sus discos Cuca Roseta y Raiz.

Niña Pastori.  Presentará su ultimo disco Lo que quiere el alma.

Venta de entradas a través de www.entrada.com y www.hoy.es

El Ballet Flamenco Sara Baras subió al escenario del Eisenhower Theatre del Kennedy Center el 10 y el 11 de marzo. Foto: Peter Muller. Gentileza JFKC.

Desde el corazón de la escena, las voces, envolventes y aterciopeladas, dicen aquellas cosas del alma que nunca callaron y quedaron en la memoria para siempre. Sara Baras llegó con su duende y sus duendes al escenario del Eisenhower Theatre del Kennedy Center para verter, gota a gota, un homenaje a los grandes maestros del flamenco. Los inolvidables, los de siempre.

“Voces, Suite Flamenca”, que se presentó dentro del festival “Iberian Suite: global arts remix”, y continúa hasta el 24 de marzo, es un espectáculo con dirección escénica y con coreografía de Baras, que se convierte en una celebración en honor de aquellos que dejaron su huella y marcaron hitos en la historia de este arte y del arte en general. Con imágenes en blanco y negro, casi cubistas, Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Antonio Gades, Enrique Morente, Moraíto y Carmen Amaya, se convierten en los protagonistas de la escena. Sus voces resuenan a través de testimonios grabados y sus rostros se hacen vívidos por los caminos del baile, del cante y del toque. Y se meten sin permiso en el corazón del espectador.

Baras comenzó, en blanco y negro, con “Canción de amor”, de Paco de Lucía. Su técnica mesurada, su delicado y sutil zapateo, su sensualidad, su garra, y esas manos que parecen tener vuelo propio se fueron apoderando de cada momento y de cada rincón. En sus solos, que se asemejan a un acto ritual para rendir culto a los maestros, en sus intensos dúos con el bailaor invitado José Serrano y en su participación junto al cuerpo de baile, Baras ejerce un magnetismo particular en su baile.

El Ballet Flamenco Sara Baras, integrado por María Jesús García Oviedo, Charo Pedraja, Cristina Aldón, Daniel Saltares, David Martín y Alejandro Rodríguez, logra la intensidad necesaria para acompañar a semejante intérprete, y se acopla con técnica y energía a esta propuesta que apunta a la emoción y a la memoria. Con un grupo de músicos que se funden con los bailaores como la respiración al cuerpo, logra momentos conmovedores con la música y el cante de Miguel Rosendo, Israel Fernández y Rubio de Pruna. Keko Baldomero (autor de gran parte de los temas del espectáculo) y Andrés Martínez, en guitarras; Antonio Suárez y Manuel Muñoz “Pájaro”, en percusión, provocan una explosión de talento.

“Voces, suite flamenca”, está integrado por distintas voces a las que se corresponde una pieza diferente. “Bulería de Chabo” comienza con la voz de Paco de Lucía, en un impresionante despliegue del cuerpo de baile junto a Baras. Camarón de la Isla presta su inolvidable voz para reflexionar sobre el flamenco en “Seguirilla”, un dúo intenso y profundo de Baras con Serrano. Con un torero, mujeres vestidas de rojo, sillas y una suerte de escenificación que evoca a la insustituible “Carmen” de Antonio Gades, Baras, vestida de negro, recrea aquellos momentos en los que el gran Antonio acariciaba el piso con sus pies para sacarle sonidos impensables en “Taranta”.

“Las Carmenes”, trae el recuerdo de la indiscutible Carmen Amaya, y en “Farruca”, la voz de Enrique Morente es el vehículo para un solo de Baras lleno de sutilezas, giros interminables y belleza estética. Después llega “Tientos”, y un solo de Serrano, lleno de efectos especiales. “Soleá” pone a Moraíto y su reflexión sobre el alma y el espíritu de la creación. Baras se llevó puesto “Soleá por Bulería”, y la compañía se incorporó al final con “Bulería”. El público, de pie, no los dejó ir fácilmente. Y llegó el inevitable bis, como en un tablao flamenco. Bello, intenso, y magnificente, “Voces, suite flamenca”, se trae y se lleva los duendes de los grandes que marcaron el camino del flamenco.

En “Iberian Suite: global arts remix”, la danza estará representada a partir del 6 y 7 de marzo por el Grupo Corpo, de Brasil. Foto: Sharen Bradford. Gentileza JFKC.

Un festival que explota de exuberancia y diversidad. Desde el 3 al 24 de marzo el Kennedy Center de DC lanza otro de sus grandes hallazgos de exploración del arte internacional. “Iberian Suite: global arts remix” es un encuentro en el que se funden todas las culturas y las artes de Iberoamérica. Allí confluyen los artistas más destacados en cada área.

Con exposiciones de artes plásticas, instalaciones, teatro, danza, música, literatura, moda, arquitectura y cinematografía, el Festival, cuya curadora es Alicia Adams, vicepresidenta de International Programming and Dance, incluye también clases magistrales en diferentes temas de las artes escénicas y debates.

La danza estará representada a partir del 6 y 7 de marzo por el Grupo Corpo, de Brasil. Considerada una de las compañías más prestigiosas de danza contemporánea, el ensamble se presentará en el Eisenhower Theatre con las obras “Sem Mim” y “Ongotó”. La primera, se basa en una singular banda sonora, compuesta por Carlos Núñez y José Miguel Wisnik, inspirada en el único repertorio medieval gallego-portugués que ha llegado intacto hasta la actualidad. Esta selección inegra el ciclo de canciones del mar de Vigo, de Martín Codax.

“Ongoto”, con música de Caetano Veloso y Jose Miguel Wisnik, es una interpretación basada en el origen del universo. Esta reinterpretación de la teoría del Big Band con toques de humor y guiños al clásico encuentro de futbol brasileño entre el Fuminense y el Flamingo, de Rodrigo Pederneiras.

El 10 y 11 de marzo en el Terrace Theatre, debuta la Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, de Portugal. Foto: Antonio Cabrita. Gentileza JFKC.

Fundado por el actual director artístico, Paulo Pederneiras en 1975, el ensamble debutó en 1976 con la obra “María María”, con música de Milton Nascimento y coreografía del argentino Oscar Aráiz, quien ejerció una fuerte influencia en los primeros años de la compañía. Actualmente Rodrigo Pederneiras es el coreógrafo oficial de Corpo.

El flamenco contemporáneo estará representado por dos grandes: el Ballet Flamenco Sara Baras, que presentará “Voces” y “Suite Flamenca”, el 9 de marzo en el Eisenhower Theatre, y por la Compañía María Pagés, el 11 y 12 de marzo en el mismo teatro.
Con el estreno mundial de su obra “Utopía”, el último espectáculo de Pagés, la bailaora indaga sobre la solidaridad, el compromiso, el exilio, la fugacidad de la vida, la pequeñez ante el cosmos y la necesidad de utilizar la imaginación como motor de un cambio. En la función del 12 de marzo se realizará un debate después del espectáculo.

Baras, bailaora, coreógrafa y directora de su compañía, comenzó a bailar en la escuela de su madre, Concha Baras, cuando tenía 8 años. Y a los 18, obtuvo el Primer Premio de TVE, “Gente Joven”. Hoy, es una de las bailaoras más reconocidas internacionalmente.

En ensamble mexicana Tania Pérez-Salas Danza Contemporánea sube al escenario del Terrace Theatre la obra “Made in Mexico XX”. Foto gentileza JFKC.

El 10 y 11 de marzo en el Terrace Theatre, la Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, de Portugal, fundada en 1997, por Vasco Wellenkamp y Graça Barroso, se presentará con “Fado” y “Rituals and Shadows”. Integrado por un elenco de 14 bailarines el ensamble propone un repertorio original, desarrollado como una continuación del trabajo iniciado por Wellenkamp con el Ballet Gulbenkian.

Una fusión entre el viejo y el nuevo mundo se podrá ver en “Double Bill”, espectáculo compartido entre María Muñoz, Mal Pelo, de España y Tania Pérez-Salas Danza Contemporánea. La propuesta multicultural se verá en el Terrace Theatre el 13 y 14 de marzo.

Durante los años 1982 y 1983, la española formó parte de la compañía de Shusaku & Dormu Dance Theater, de Holanda, y desde 1985 a 1988 creó junto a Maria Antònia Oliver el grupo La Dux, con el que presentaron el espectáculo “Corre, que fem tard” (Avilés 1986).

En el Festival Iberian Suite, Muñoz estrenará “Bach”, una pieza intimista en la que el mensaje se articula únicamente a través movimientos sutiles y precisos.

Con su osadía habitual, Pérez Salas, llega al Kennedy Center con la obra que en México tiene como título “Macho Man XX”, y que en los Estados Unidos se conocerá como “Made in Mexico XX”. La obra rescata el sentido del humor mexicano a través del lenguaje corporal.

Es una pieza sobre el machismo y la violencia, que ya ha sido representada en México. La coreógrafa, que en sus comienzos fue “la niña mimada” de la danza mexicana por sus personales creaciones, obtuvo en 1993 el Premio Nacional de Danza y fue finalista del premio internacional de París.

Con este espectáculo se cierra el ciclo de danza de Iberian Suit, un festival que, entre sus hits trae una muestra de Pablo Picasso, “Picasso Ceramist and the Mediterranean”.

Hacer clic aquí para ver el programa completo.