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Dos estrellas y una escena

mgueler — Mon, 26 Jan 2026 21:36:14 +0000

Marianela Núñez, del Royal Ballet de Londres y Dani Hernández (BNC) en “Don Quijote”, versión de Alicia Alonso. Foto: Maykel Espinosa. Gentileza BNC.

El Ballet Nacional de Cuba, patrimonio cultural de la Nación, tradicionalmente programa en fiestas navideñas el ballet “Cascanueces” (coincidente con otras grandes compañías foráneas), pero en esta ocasión decidió reponer su producción integral de “Don Quijote”. Su justificación para tal cambio sería la afortunada posibilidad de que una estrella del ballet mundial como es la argentina Marianela Núñez aceptara ajustar su apretada agenda con el Royal Ballet, y viajara hasta la Mayor de las Antillas para cumplir una añorada desiderata: bailar como Kitri junto los bailarines cubanos (sic).

Así sucedió. Y pudimos admirarla en dos magistrales entregas, siempre acompañada de manera notable, como su Basilio, por el primer bailarín cubano Patricio Revé -laureado en 2018 por la crítica local-, incorporado como “principal dancer” del Royal Ballet para la temporada 2026-2027, según el anuncio de su director Kevin Ohare.

Un poco de historia

Antes de tratar de exponer aquí mis criterios sobre lo bailado, creo necesario ofrecer algunas referencias históricas de esta versión integral del “Don Q” del BNC, y para ello -con mis agradecimientos-, me auxiliaré con los valiosos textos elaborados preciosamente por el editor e investigador Ahmed Piñeiro, para el lujoso programa de mano gratuito, de muy limitada tirada para la gran Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.

Como es tal vez conocido por muchos, la novela homónima de Miguel de Cervantes pasó a la danza con el título de “Las bodas de Camacho” (perteneciendo su narrativa a los capítulos XXI y XXII de dicha novela), que inspiraron al coreógrafo y bailarín marsellés Marius Petipa y al compositor Ludwig Mikus. En 1869 se produce el estreno de la primera versión en cuatro actos y ocho escenas en el teatro Bolshoi de Moscú. Y como dato interesante; Petipa acostumbraba a revisar (o revisitar) varias veces sus realizaciones, y de una de ellas, el ruso Alexander Gorsky reconstruyó la obra en1900, cuyo resultado se ha tomado como fuente original para los montajes que han llegado hasta nuestros días, con las variantes resultantes de la mayor o menor fidelidad de los repositores.

El ballet “Don Quijote” fue admirado por primera vez por los habaneros, de manera integral, el 21 de agosto de 1987 (si bien mucho antes se conoció el grand pas de deux o algunos fragmentos con bailables), mediante un montaje colectivo en el que intervinieron maestros y ensayadores del BNC bajo la égida de la bailarina y “maitre” Laura Alonso (entonces jefa del Departamento de Docencia en la compañía), sobre la base de Petipa y Gorsky, con pinceladas provenientes de otras versiones al uso. Igualmente, el Ballet de Camaguey incorporó la versión completa en 2003, con coreografía del bailarín Iván Monreal Alonso y, en 2013, se realizó otra versión debida al coreógrafo cubano residente en Alemania Gonzalo Galguera. Otras versiones contemporáneas desfilaron por los escenarios de la isla, con mayor o menor éxito pasando al cajón del olvido.

En julio de 1988, en el hoy Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”, con libreto, diseños escenográficos y vestuario acreditados a Salvador Fernández, el BNC estrenó su versión integral actual del “Don Q”, con una coreografía desarrollada a partir de Petipa-Gorsky por las primeras bailarinas Marta García, María Elena Llorente y maestra Karemia Morena (quién partió al extranjero y luego, desde 1997, después de ejecutar algunas variantes en los bailables del cuerpo de baile, su nombre fue eliminado de los créditos).

El BNC convocó a Marianela Núñez y Patricio Revé, los artistas invitados a encarnar a Kitri y Basilio. Foto: Maykel Espinosa. Gentileza BNC.

Protagonistas de excelencia

Marianela Núñez y Patricio Revé, los artistas invitados a encarnar a Kitri y Basilio, no más instalados en un lujoso hotel vecino a la sede del BNC, se entregaron en cuerpo y alma a su entrenamiento, y a familiarizarse con la puesta en escena de esta versión quijotesca del BNC. Muchas horas dedicaron a incorporar las instrucciones de los maestros ensayadores para vincularse con las acciones dramáticas y sus personajes, así como la relación y ajustes necesarios con el maestro Yhovani Duarte, responsable del soporte musical con una partitura adecuada a las coreografías ya fijadas para el elenco cubano. Encomiable fue el resultado de tal esfuerzo en tan poco tiempo para enfrentarse a un público conocedor y exigente, y una orquesta actualmente constituida por una mayoría de jóvenes recién graduados en sus instrumentos, y estrenarse con una difícil partitura para ballet con orquestaciones sobre variados aires de danzas españolas tradicionales.

La Sala Avellaneda del TNC, con un aforo de unas tres mil localidades, se mantuvo a teatro lleno en todas las nueve funciones ofrecidas por el BNC de este título de los grandes clásicos del favor de los amantes de la danza académica, que agradeció con una respuesta continuada de ovaciones en ocasiones. y al final en pie durante varios minutos el vibrante espectáculo brindado por solistas y cuerpo de baile. Sin embargo, no todo fue de excelencia en los bailables, con las seguidillas, las jotas o los pasodobles, algo menos precisos en su gestualidad. En cambio, los personajes importantes en las pantomimas encarnados por notables bailarines de carácter, como el Quijote de Dani Hernández, el tabernero Lorenzo de Ernesto Díaz o el Sancho Panza de Dairon Darias.

Ahora nos detendremos a señalar las sobresalientes calificaciones de los protagonistas, tanto por la magistral ejecución técnica por la limpieza en cada paso, tanto en solos como en los pasos a dos, así como la cuidadosa demostración del dominio escénico sin histrionismo al extremo. De la Kitri argentina, modélica figura de la escuela inglesa, fueron ejemplares el legato de sus evoluciones en los giros y los grand jetés con sus distinguidos port des bras al acentuar las líneas melódicas del soporte musical (algunas disonancias emergieron del foso), así como el poderío demostrado en el trabajo con las puntas, sin descuidar el “en dehors” en los momentos de gran virtuosismo. Su gran clase sin duda la coloca entre las más brillantes bailarinas del momento.

Estamos seguros de que Patricio Revé, con una formación consolidada sobre la base de la escuela cubana de ballet, fue la mejor elección para este Basilio como partenaire atlético y elegante de Marianela Núñez, con el cual consiguió la confianza necesaria para la correcta terminación de sus retadoras cargadas, el maridaje de las dos escuelas académicas resultó excepcional, por la complicidad emergente en sus pas de deux. Un solo reproche de poca monta para Revé: su expresividad dramática es una asignatura pendiente.

La entrega artística de estos portentosos bailarines fue vibrante, como fueron también evidentes las ovaciones prolongadas al cierre de cortinas. La audiencia en pie no se detenía al exclamar vivas a “Nela, Nela”.

Una dupla ovacionada, Marianela Núñez y Patricio Revé, en la sala Avellaneda del TNC. Foto: Maykel Espinosa. Gentileza BNC.

Una tarantela y una promesa cumplida

mgueler — Mon, 16 Jun 2025 18:29:36 +0000

“Core meu” es un tributo de Jean Christophe Maillot a su maestro Maurice Béjart y a la cultura mediterránea. Foto: Luis Joa. Gentileza BNC.

Les Ballets de Monte Carlo, bajo la presidencia de SAR Carolina, princesa de Hanover y Mónaco (presente con su hija Alexandra en esta gira a la Mayor de las Antillas) junto con su director y coreógrafo Jean Christophe Maillot, cumplió su promesa de bailar en La Habana la obra más entrañable del laureado coreógrafo francés: “Core meu”. La compañía debió posponer sus presentaciones programadas durante la edición 28 del Festival Internacional de Ballet que se realizó el pasado noviembre.

“Core meu” (Mi corazón), es un tributo de Maillot a su maestro Maurice Béjart, y a la cultura de los pueblos asentados por siglos en el Mediterráneo. A través de esta obra la afición cubana por la danza vio subsanada su previa frustración, y se precipitó a las taquillas de la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba con capacidad para tres mil espectadores. El resultado: entradas agotadas en las tres únicas presentaciones. Una pieza sin pausas para los 50 bailarines del muy afiatado cuerpo de baile de esta singular compañía europea.

Carolina de Hanover y Mónaco recibió el Grand Prix Cubadisco 2025. Foto: Luis Joa. Gentileza BNC.

Estas representaciones se realizaron con el patrocinio del Instituto Cubano de la Música y el Ministerio Nacional de Cultura. Y las funciones fueron parte de la programación del Festival Cubadisco 2025, donde también se incluyó una excepcional y brillante discografía del autor de la música original de “Core meu”, el cantante y compositor italiano Antonio Castrignanó y su banda Taranta Sounds, que acompañó fervorosamente cada presentación del ballet. Esta participación fue altamente reconocida por los organizadores del Cubadisco 2025, quienes otorgaron el Grand Prix de Honor, a la princesa Carolina de Hanover y Mónaco, al igual que a Les Ballets de Monte Carlo.

Castrignanó se ha destacado como cantautor y tamborilero en la defensa de la música tradicional de Apulia para bailar la Pizzica, como se conoce a la tarantela salentina, con fuerte tradición musical, como es la conocida Notte della Tarantela.

La dimensión sonora de este colorido y vibrante folclor mediterráneo se vio acentuada con la variedad de estilos en la escritura del coreógrafo iconoclasta de la pieza: fusiones de danza académica con la contemporánea, salpicada con la fuerza del baile proveniente de la tarantela de Salento. Para conseguir la comunicación inmediata de este singular vocabulario, hubo contribuciones fundamentales en la producción escénica. Por un lado, un imaginativo vestuario realizado por el destacado diseñador español Salvador Mateu Andujar, y por el otro, los diseños de luces con tecnología avanzada de Samuel Thery. Ambos contribuyeron a destacar la riqueza visual deseada en cada una de las frases corales de los conjuntos, o en los primeros planos de los dúos y los tríos.

A juzgar por las respuestas exultantes del auditorio al concluir la pieza, se hizo evidente que las expectativas fueron logradas a partir de un espectáculo alejado de los clásicos decimonónicos del gran repertorio, tanto por la concepción general y como por las brillantes ejecuciones.

Originalmente este espectáculo fue concebido para satisfacer grandes públicos en espacios abiertos. Varios años después, el coreógrafo decidió rediseñarlo para la visión frontal de los teatros. Así nació esta versión revisada y enriquecida en 2023, que el público cubano pudo disfrutar y ovacionar de pie varios minutos.

Este “Core meu” ratifica el enfoque mantenido por Maillot -y que lo identifica- durante los 30 años al frente de esta valiosa agrupación monegasca. El coreógrafo logra fundir códigos propios del vocabulario académico con símbolos y códigos que están en sintonía con los tiempos y preocupaciones del mundo de hoy. A eso se suma, una compañía de ballet que logra expresar un encuentro, o diálogo, inteligente entre la tarantela y el tecnicismo de la danza académica con líneas renovadoras.

“Core meu” por Les Ballets de Monte Carlo en La Habana. Foto: Luis Joa. Gentileza BNC.

Una retrospectiva de tradiciones

mgueler — Fri, 01 Sep 2023 18:26:01 +0000

El Conjunto Folclórico Nacional de Cuba recuperó y revisó obras de reconocidos coreógrafos cubanos. Foto gentileza CFNC.

El Conjunto Folclórico Nacional de Cuba, una de las cuatro emblemáticas compañías de danza del país con poco más de seis décadas, se propuso como objetivo esencial, contribuir “al rescate y revitalización de las tradiciones dancísticas y musicales” de la mayor de las Antillas. El compromiso fue seleccionar las más notables por su intrínseco valor cultural, para luego organizarlas de acuerdo con las más modernas exigencias escénicas -modélicas entonces las afamadas agrupaciones homólogas de los países de la Europa oriental-, empero sin traicionar “su esencia popular”.

En su andadura ininterrumpida de seis décadas, con sus lógicas altas y bajas, este conjunto ha desarrollado un particular estilo de arte folclórico teatral, el cual ha demostrado su “gran efectividad escénica y estética” -según la crítica internacional- , que consigue reflejar de manera espléndida las diversas raíces culturales nacionales, tanto de origen europeo como las de poderosos antecedentes africanos, provenientes de las sucesivas olas migratorias, involuntarias (el régimen esclavista) o voluntarias.

Así podríamos considerar este espectáculo multiétnico como una mirada retrospectiva y conmemorativa de este conjunto fundado en 1962. Con la reposición de varias coreografías icónicas de su repertorio pasivo, de cuatro de sus creadores locales, y se convierte en una especie de “diálogo desde el movimiento”, a partir de la participación de “los elementos antropológicos necesarios para una mejor comprensión de los procesos que conforman la identidad del cubano”, como expresa el programa de mano.

Hitos del repertorio: re-visitados

Pudimos apreciar, en poco menos de dos horas, una serie de piezas representativas que constituyeron historia en los últimos tiempos, concebido por el juvenil nuevo director general y artístico, Leiván García, bailarín solista que remplazó hace solo unos meses al veterano bailarín y coreógrafo Manolo Micler. García ha tenido el coraje de trabajar con un cuerpo de baile bisoño -un buen número de sus miembros ingresaron recién diplomados de la Escuela Nacional de Danza-, para cubrir las plazas vacantes por jubilaciones y éxodos hacia otros horizontes (algo similar ocurre con otras agrupaciones artísticas de la isla). El resultado en la escena mostró las potencialidades emergentes, con la ayuda de los entrenadores bajo la pericia de la veterana bailarina Julia Fernández González, responsable de una loable puesta en escena en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.

En esta ocasión, Fernández asumió con valentía la entrega de una docena de obras recuperadas y revisadas, creadas para esta compañía por reconocidos coreógrafos cubanos, tales como Santiago Alfonso y Roberto Espinosa, y del predecesor director, Manolo Micler, seis piezas. También incluyó un exuberante divertimento de Pancho González, donde la patrimonial rumba rindió tributo a don Luis Carbonell, paradigmática personalidad de las artes escénicas cubanas en el centenario de su nacimiento.

En poco menos de dos horas intensas e inmersivas -el gran final carnavalesco provocó la participación bailable del público entusiasta-, el espectáculo consiguió la aprobación unánime de esta heterogénea audiencia, conformada por los fieles seguidores del CFNC y los nuevos aficionados, así como un buen número de visitantes foráneos curiosos por ser introducidos en la ritualidad de los sincretismos cubano-africanos.

Con la primera parte del programa disfrutamos de un desfile de las deidades fundamentales del panteón yorubá y con la segunda, repasamos los más identitarios ritmos bailables de nuestro acervo cultural popular. De la primera serie debo señalar el soporte musical en vivo dominado por la percusión canónica de los tres tambores batá auténticos, ejecutados por dignos herederos de otrora cultores rituales de pura sangre.

En general, las puestas en escena recibieron un tratamiento respetuoso de modernidad, desde el punto de vista producción, con el cuidado de no desvirtuar las conocidas ortodoxias, si bien en ciertas ocasiones se desvelaron contaminaciones, aceptables, de técnicas dancísticas más contemporáneas, ajustadas a la destreza del cuerpo de baile actual: un hic et nunc del CFNC.

Algunas de las obras de los destacados coreógrafos estuvieron beneficiadas con brillantes solistas (solos y dúos por parejas mixtas), fue el caso con “Olokun” y “Danzón Barroco” de Santiago Alfonso, Premio Nacional de Danza 2006; o en “Oguere” y “Oyá” de Roberto Espinosa, o el “Ave María a la Rumba” de Pancho González, así como las seis miniaturas firmadas por Micler: “Cautivos”, “Okún”, “Ayanu”, “Habanera”, “Isora Club” y “Carnavaleando”.

Alicia Alonso festeja sus 95

mgueler — Sun, 03 Jan 2016 22:29:37 +0000

Alicia Alonso rodeada por los bailarines del BNC al final del espectáculo realizado en su honor en el Teatro Nacional. Foto: Nancy Reyes.

Con una original función de Gala, concebida por el talentoso coreógrafo cubano Alberto Méndez, el Ballet Nacional de Cuba (BNC) festejó en grande los 95 juveniles años de su excelsa cofundadora, directora y prima ballerina assoluta, Alicia Alonso. Aconteció en la víspera de su real nacimiento habanero, el 21 de diciembre de 1920, en una abarrotada Sala Avellaneda del Teatro Nacional de la capital cubana.

El veterano maestro Méndez, después de un extrañamiento de varias décadas de la compañía de la que fue su alma mater e intérprete de la mayoría de sus más exitosas piezas, aceptó el requerimiento de su dirección. Y así asumió la dirección artística de este histórico acontecimiento de ballet.

Contó con bailarinas y bailarines de todas las generaciones –desde los primeros rangos hasta los más jóvenes de las filas del cuerpo de baile, así como del equipo técnico y musical–, para rendir merecido tributo a esta eximia maestra. Alicia Alonso, en su longeva carrera profesional sorprendió a más de un experto de la danza académica por su talento dramático, técnica deslumbrante, poderosas puntas y una elegancia cubana en la entrega de los diversos estilos. A eso se sumó una asombrosa memoria coreográfica, e igualmente intrigó a los especialistas en gerontología.

Con razón se repite, como una verdad de Perogrullo, que estamos en presencia de una “leyenda viva”. Recordemos al pasar, cuántos crueles avatares ha debido superar con coraje, desde su primera crisis oftalmológica en 1942 hasta el presente.

Honestamente, debemos reconocer a Méndez que, en un reducido tiempo de preparación y ensayos, consiguió una producción original, con un montaje coreográfico imaginativo, el cual fluyó en menos de dos horas ininterrumpidas. La escena de apertura mostró, con sobriedad minimalista –algunos telones y ciertos elementos de atrezzo–, el meollo de su concepción: una juvenil estudiante recoge del proscenio una zapatilla de puntas dorada y se la ajusta al pie, y al final del espectáculo la entrega en las manos de la Alonso. La diva, cual una diosa de la danza –ataviada toda de negro con brocados plateados–, estaba sentada al fondo de la escena, rodeada de toda su compañía nacional.

Antes de llegar a este punto, vimos desfilar escenas de los grandes clásicos del repertorio cuyas interpretaciones por la Alonso han resultado icónicas en su larga andadura mágica sobre los escenarios de la isla y del resto del mundo: Giselle, Odette-Odile, Aurora, Swanilda, Lisette o Carmen. Cada uno de estos personajes fueron interpretados con sincera entrega por las notables primeras figuras del elenco del BNC. Arropados por los solistas y cuerpo de baile, y apoyados por el acompañamiento musical acertado, esta vez, por la Orquesta sinfónica del Gran Teatro Alicicia Alonso de La Habana, bajo la dirección del maestro Giovanni Duarte.

Integrantes del Ballet Nacional de Cuba en la Gala Homenaje a Alicia Alondo en La Habana. Foto: Nancy Reyes.

En este tipo de celebraciones, lo sabemos, no todo sale a pedir de boca, a pesar de los talentos y las buenas intenciones del director artístico, de sus colaboradores y de los danzantes. Naturalmente, hubo sus luces y sombras. Algunas de ellas provocadas por los recursos tecnológicos existentes, u otras causas de tipo humano. Y dentro de las subjetividades personales, se pudiera reprochar ciertos momentos de dudoso buen gusto. Otros van dirigidos a las licencias adoptadas que sacrifican las coreografías originales, al sufrir cambios o mutilaciones, ora justificadas o no.

Por ejemplo, una Odette que baila el “adagio” del segundo acto con dos primeros bailarines, ahora es un pas de trois…; la escena de Aurora y los príncipes aspirantes en “La bella durmiente”; por solo citar estos “tópicos” que saltaron a la vista.

Cabe dejar una sincera felicitación al departamento del BNC que elaboró, diseñó y realizó el programa de mano: pieza de colección, por la cita de textos de la propia Alonso publicados en su libro “Diálogos con la danza”, y las fotografías excelentes, seleccionadas de diversos archivos y debidas a notables artistas de la lente, locales e internacionales.

Por supuesto, la gran dama fue trasladada al proscenio por dos primeros bailarines, en medio de atronadores vivas y aplausos, cuando irrumpió la orquesta con el “happy birthday” versionado a la cubana. Y la audiencia, junto con los bailarines, coreaban el canto, mientras la Alonso regalaba, pletórica de felicidad, sus emblemáticos saludos: ondulantes port de bras, ligados a impensables reverencias.

El cuerpo de baile y bailarines principales del BNC interpretaron las obras clave que integraron el repertorio de Alicia Alonso. Foto: Nancy Reyes.