El Conjunto Folclórico Nacional de Cuba recuperó y revisó obras de reconocidos coreógrafos cubanos. Foto gentileza CFNC.

El Conjunto Folclórico Nacional de Cuba, una de las cuatro emblemáticas compañías de danza del país con poco más de seis décadas, se propuso como objetivo esencial, contribuir “al rescate y revitalización de las tradiciones dancísticas y musicales” de la mayor de las Antillas. El compromiso fue seleccionar las más notables por su intrínseco valor cultural, para luego organizarlas de acuerdo con las más modernas exigencias escénicas -modélicas entonces las afamadas agrupaciones homólogas de los países de la Europa oriental-, empero sin traicionar “su esencia popular”.

En su andadura ininterrumpida de seis décadas, con sus lógicas altas y bajas, este conjunto ha desarrollado un particular estilo de arte folclórico teatral, el cual ha demostrado su “gran efectividad escénica y estética” -según la crítica internacional- , que consigue reflejar de manera espléndida las diversas raíces culturales nacionales, tanto de origen europeo como las de poderosos antecedentes africanos, provenientes de las sucesivas olas migratorias, involuntarias (el régimen esclavista) o voluntarias.

Así podríamos considerar este espectáculo multiétnico como una mirada retrospectiva y conmemorativa de este conjunto fundado en 1962. Con la reposición de varias coreografías icónicas de su repertorio pasivo, de cuatro de sus creadores locales, y se convierte en una especie de “diálogo desde el movimiento”, a partir de la participación de “los elementos antropológicos necesarios para una mejor comprensión de los procesos que conforman la identidad del cubano”, como expresa el programa de mano.

Hitos del repertorio: re-visitados

Pudimos apreciar, en poco menos de dos horas, una serie de piezas representativas que constituyeron historia en los últimos tiempos, concebido por el juvenil nuevo director general y artístico, Leiván García, bailarín solista que remplazó hace solo unos meses al veterano bailarín y coreógrafo Manolo Micler. García ha tenido el coraje de trabajar con un cuerpo de baile bisoño -un buen número de sus miembros ingresaron recién diplomados de la Escuela Nacional de Danza-, para cubrir las plazas vacantes por jubilaciones y éxodos hacia otros horizontes (algo similar ocurre con otras agrupaciones artísticas de la isla). El resultado en la escena mostró las potencialidades emergentes, con la ayuda de los entrenadores bajo la pericia de la veterana bailarina Julia Fernández González, responsable de una loable puesta en escena en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.

En esta ocasión, Fernández asumió con valentía la entrega de una docena de obras recuperadas y revisadas, creadas para esta compañía por reconocidos coreógrafos cubanos, tales como Santiago Alfonso y Roberto Espinosa, y del predecesor director, Manolo Micler, seis piezas. También incluyó un exuberante divertimento de Pancho González, donde la patrimonial rumba rindió tributo a don Luis Carbonell, paradigmática personalidad de las artes escénicas cubanas en el centenario de su nacimiento.

En poco menos de dos horas intensas e inmersivas -el gran final carnavalesco provocó la participación bailable del público entusiasta-, el espectáculo consiguió la aprobación unánime de esta heterogénea audiencia, conformada por los fieles seguidores del CFNC y los nuevos aficionados, así como un buen número de visitantes foráneos curiosos por ser introducidos en la ritualidad de los sincretismos cubano-africanos.

Con la primera parte del programa disfrutamos de un desfile de las deidades fundamentales del panteón yorubá y con la segunda, repasamos los más identitarios ritmos bailables de nuestro acervo cultural popular. De la primera serie debo señalar el soporte musical en vivo dominado por la percusión canónica de los tres tambores batá auténticos, ejecutados por dignos herederos de otrora cultores rituales de pura sangre.

En general, las puestas en escena recibieron un tratamiento respetuoso de modernidad, desde el punto de vista producción, con el cuidado de no desvirtuar las conocidas ortodoxias, si bien en ciertas ocasiones se desvelaron contaminaciones, aceptables, de técnicas dancísticas más contemporáneas, ajustadas a la destreza del cuerpo de baile actual: un hic et nunc del CFNC.

Algunas de las obras de los destacados coreógrafos estuvieron beneficiadas con brillantes solistas (solos y dúos por parejas mixtas), fue el caso con “Olokun” y “Danzón Barroco” de Santiago Alfonso, Premio Nacional de Danza 2006; o en “Oguere” y “Oyá” de Roberto Espinosa, o el “Ave María a la Rumba” de Pancho González, así como las seis miniaturas firmadas por Micler: “Cautivos”, “Okún”, “Ayanu”, “Habanera”, “Isora Club” y “Carnavaleando”.

El Conjunto Folklórico Nacional de Cuba reestrenó “Alafín de Oyó”, una puesta de Manolo Micler que incluye teatro, danza y canto. Foto: Enfoque cubano. Gentileza CFN.

La más grande e importante compañía cubana de danza que atesora el más auténtico tesauro de las culturas africanas “transculturadas” en el archipiélago cubano, el Conjunto Folklórico Nacional (CFN), después de tres décadas de su estreno se dio a la tarea de recuperar de su repertorio pasivo el espectáculo “Alafín de Oyó”.

Las nuevas generaciones de espectadores capitalinos serán los afortunados de poder apreciar, en todo su esplendor, esta re-creación coreográfica de Manolo Micler (bailarín, coreógrafo y director general), a partir del original firmado por Roberto Espinosa. El también premio nacional de danza se ha mantenido fiel al libreto del desaparecido Lázaro Ros (caudal patrimonial inmenso de los cantos y mitos de la religiosidad popular conocida también como “regla de Ocha”. Igualmente, en lo fundamental, mantuvo los figurines originales de Alfredo González Planas y la escenografía de Manolo Barreiro. Los diseños de luces de Adrián Reyes exhibieron su pericia probada en este género, que pudo sortear las dificultades tecnológicas y de recursos que adolece el capitalino teatro Mella (a taquilla cerrada para las seis funciones de esta anhelada temporada de mayo).

La obra, de poco más de 35 minutos, se desarrolla en el regio ámbito de tierras africanas llamada el Reino de Oyó, en tiempos remotos cuando el mito cubano de procedencia yoruba introduce las querellas amatorias de dos de las principales deidades de esta religiosidad popular, apoyadas por sus respectivos guerreros y séquitos. Aquí confluyen el teatro dramático, las danzas y los cantos, empeñados en contar cómo la deidad Oyá (dueña del viento y la centella) logró dominar a Shangó (dios del fuego, los rayos y la virilidad), quien había invadido el reino de aquélla, conocido como Takua.

Como resultante, los guerreros de Shangó salen victoriosos, empero Oyá logra dominar a su rey empleando sus encantos femeninos, y además con un arma inesperada: su ejército de egunes (espíritus de los muertos). Moraleja final: Shangó –que simboliza la vida plena-, queda a merced de Oyá, quien considera otorgarle el perdón ´´al descubrirse presa del amor´´. Ambos son coronados -en gran ceremonial-, como regentes de ambos reinos, sentados en un mismo trono real.

“Alafín de Oyó” cuenta cómo Oyá (dueña del viento y la centella) logra dominar a Shangó (dios del fuego, los rayos y la virilidad). Foto: Enfoque cubano. Gentileza CFN.

Una variedad de diseños coreográficos teatralizados por Micler (antes Espinosa), pero atenidos con fidelidad a los ritos ancestrales, tal como han llegado a la actualidad por ´´los ancianos sabios informantes´´. El virtuosismo de los bailarines, de ambos sexos se revela en el desempeño de las evoluciones danzadas, aunque en materia de interpretaciones las desigualdades en las entregas individuales desvelan lo bisoño de los nuevos integrantes del cuerpo de baile. Entre ellos, es de mencionar lo notable de la prestación como Shangó de Yandro Calderón, de gran fuerza y proyección en el baile, quien sin duda conseguirá comunicar mejor la emotividad apasionada de los textos a declamar. Por su parte, la intérprete de Oyá, Dariana Ortiz (alternaba con Keyla Galarraga), regaló una mayestática y seductora mujer, con dominio de la escena y de los vertiginosos giros múltiples, cual ancestrales derviches.

El cuerpo de baile estaba dividido en guerreros, servidoras y un séquito de féminas (de armas tomar); así como la participación de una coral y de percusionistas (practicantes) en vivo, que constituyen un soporte fundamental para el éxito del espectáculo. De ello dan fe las ovaciones en pie del entusiasta auditorio.

Para la segunda parte, Micler reservó tres piezas de su autoría además de la de Alberto Méndez. En la primera, este último acometió un reto, impensable para algunos ortodoxos de las representaciones teatrales del folclore cubano de raíz africana; es el caso de transpolar una danza clásica original, como ´´Rara Avis´´, del coreógrafo Méndez, en una pieza de acendrada índole folclórico-ritual. Para ello, Micler recurrió a Méndez con su versión estrenada hace varios lustros por el Ballet Nacional de Cuba. Existe registrada una segunda versión bailada por el Ballet de la Televisión Cubana, siempre con el soporte musical del período barroco, con conocidos temas de Handel y Marcelo. Se trata de ´´Iyaré_Mi´´ (Madre mía), una invocación a tres deidades femeninas del Panteón Yorubá, con libreto y coreografía del propio Méndez.

En esta ocasión, se produce un aproximación a Yemayá (color azul, deidad del mar y la fecundidad), Oshún (del amor , los ríos y el metal amarillo, su color) y la suprema Obatalá (de blanco, la paz), al bailar con la música europea grabada, a la cual se superponen las sonoridades producidas por el trío de tambores batá (instrumentos de cuerda de dimensiones distintas y sonidos complementarios, que sirve de soporte musical indispensable para los ritos iniciáticos de la regla de Ocha). El resultado no fue siempre conseguido con fortuna, debido a la producción de sonidos cacofónicos de la percusión, al tratar de imponerse a los sonidos melódico-armónicos del barroco: entonces se produce un enfrentamiento sonoro.

El CFN cerró la temporada con la obra festiva “Ga-Ga”, con libreto y coreografía de Manolo Micler, y el apoyo vocal de la excelente solista Dabnery Díaz, quien interpretó una renovada versión del conocido tema ´´Siguaraya´´, que los espectadores menos jóvenes recordarán en la icónica interpretación de Celia Cruz.

El Conjunto Folklórico Nacional de Cuba despliega una variedad de coreografías fieles a los ritos ancestrales. Foto: Enfoque cubano. Gentileza CFN.

Acto seguido: “Tumba Francesa”, igualmente con libreto y coreografía de Micler. Esta pieza describe las dotaciones de esclavos importadas por los terratenientes franceses, tránsfugas de la revolución haitiana que se reorganizaron en asociaciones de ayuda mutua, las cuales organizaban reuniones sociales donde bailaban miméticas danzas de figuras, provenientes de las cortes europeas y ´´transculturadas a sus ritmos y expresiones danzarias´´. El CFN las entregó con fidelidad, disciplina y desenfado.

Posteriormente, un dúo de virtuosos bailarines, Alejandro Moreira y Adria Rodríguez, al ejecutar una breve, pero paradigmática coreografía de Micler: “Rumberos”. El laureado director del conjunto enriqueció, una vez más, el acervo cultural del auditorio, al mostrar La Rumba cubana (reconocida por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad) en su diversidad, a partir de todos sus estilos, como fueron y son cultivados por los lugareños de este archipiélago caribeño.

Apuntes del programa

El Ga-Ga (o bando Ra-Rá de origen haitiano) llega a Cuba durante la segunda década del siglo XX, con los miles de braceros haitianos que emigraron a la isla para trabajar en las plantaciones cañeras. Estas danzas se ejecutan con gran jolgorio en el período de Semana Santa, particularmente en las provincias orientales, según la división demográfica en la época colonial. Su reconstrucción y traslado escénico fue loable en varios sentidos: los grupos practicantes realizaban recorridos por las ´´guardarayas´´ de los cañaverales, originándose allí encuentros que, al final, daban inicio a competencias entre ellos.