Integrantes del Alvin Ailey American Dance Theater, dirigido por Robert Battle interpretarán “Dancing Spirit” de Ronald K. Brown. Foto: Daniel Arnold. Gentileza BAAND.

Cinco de las compañías de danza más emblemáticas de Nueva York regresan para la tercera edición anual del BAAND Together Dance Festival, un encuentro gratuito con la danza y el arte al aire libre, que forma parte del Summer for the City del Lincoln Center.

Del 25 al 29 de julio, el Ballet Hispánico, Alvin Ailey American Dance Theater (AADT), American Ballet Theatre (ABT), New York City Ballet (NYCB) y Dance Theatre of Harlem presentarán una diversidad de propuestas en una programación que reúne la quintaesencia del estilo y la brillantez de cada compañía. A su vez, el Ballet Hispánico, dirigido por Eduardo Vilaro, propone para este encuentro un estreno mundial: “Pas de O’Farill” de Pedro Ruiz, un nuevo dúo con bailarines del Ballet Hispánico y el New York City Ballet, encargado por el Lincoln Center for the Performing Arts. Esta obra es un homenaje al creador del jazz latino, Arturo O’Farill. Con este objetivo el coreógrafo Pedro Ruiz retoma la forma clásica del ballet y la fusiona con el movimiento y las esencias del legado de la diáspora afrocubana. El dúo busca sumergir la técnica clásica con la voz “latinx” y ampliar la idea de lo que es y puede ser el ballet.

Cada tarde, una de las compañías llevará al campus su particular estilo de enseñanza con un taller educativo diario. La serie ofrecerá una variedad de estilos de enseñanza y formas de danza, apropiados para todas las edades y capacidades.

Desde 2021, año de lanzamiento del BAAND Together Dance Festival, Chanel es el principal patrocinador. Una organización que ha transitado un largo camino apoyando las artes escénicas, y sigue rindiendo homenaje al compromiso de su fundadora, Gabrielle Chanel. La casa de modas está también asociada con los Premios Nijinsky en Mónaco, y patrocina la gala de apertura de la Ópera de París y del Ballet de la Ópera de París. Este es el tercer año que el Festival cuenta con el apoyo de Chanel, colaboración que refleja su larga tradición de mecenazgo en el mundo de la danza, que se prolonga desde hace más de un siglo.

“El Festival de Danza BAAND Together es un testimonio de la vitalidad y diversidad de la comunidad de danza de la ciudad de Nueva York. Estamos encantados de volver con un programa espectacular que presenta a las compañías de repertorio de esta ciudad que son las más veneradas internacionalmente. El programa de este año pone de relieve las visiones innovadoras que han hecho de la ciudad de Nueva York la capital nacional de la danza”, declararon en forma unánime los directores de las compañías que participan de BAAND.

De esta forma, Robert Battle por AADT, Susan Jaffe por ABT, Vilaro por el Ballet Hispánico, Robert Garland por el Dance Theatre of Harlem y por el NYCB, su director artístico, Jonathan Stafford, y su directora artística asociada, Wendy Whelan, coincidieron en la importancia de llevar la danza a las calles.

Además de las representaciones y los talleres, el Lincoln Center for the Performing Arts habrá mesas redondas antes de la representación del 26 de julio, como parte del anunciado proceso de planificación participativa para ayudar a reimaginar la parte de su campus de Amsterdam Avenue con el fin de crear un mayor acceso. Se anima a todos los neoyorquinos a dar su opinión.

El Ballet Hispánico sube a escena “Línea Recta”, una obra de Annabelle Lopez Ochoa. Foto: Daniel Arnold. Gentileza BAAND.

Fechas y horarios

Martes, 25 de julio de 2023 a las 7:30 pm

Miércoles, 26 de julio de 2023 a las 19:30 horas

Jueves, 27 de julio de 2023 a las 19:30 horas

Viernes, 28 de julio de 2023 a las 19.30 horas

Sábado, 29 de julio de 2023 a las 19.30 horas

Programa

Ballet Hispánico – Línea Recta by Annabelle Lopez Ochoa

American Ballet Theatre – Other Dances by Jerome Robbins

Dance Theatre of Harlem – Nyman String Quartet No. 2 by Robert Garland

World Premiere of Pas de O’Farill by Pedro Ruiz, a collaboration between Ballet Hispánico & New York City Ballet

Alvin Ailey American Dance Theater – excerpt of Dancing Spirit by Ronald K. Brown

New York City Ballet – The Times Are Racing by Justin Peck

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“Revelations”, el clásico de Alvin Ailey de 1960, quedó como cierre de los tres programas en el Kennedy Center de Washington D.C. Foto: Gert Krautbauer. Gentileza JFKC.

En marzo de 1958, Alvin Ailey presentó por primera vez su grupo de danza en Nueva York. La troup llevaba su nombre, Alvin Ailey American Dance Theater (AAADT), y ya empezaba a formar parte de aquella generación histórica que forjó la danza moderna en los Estados Unidos. Aquel hombre nacido en Rogers, Texas, trasplantado a Nueva York, donde estudió y se formó con Martha Graham, Charles Weidman, Doris Humphrey y Hanya Holm, sabía que la danza tenía una función social y estética. Y se lanzó con ferocidad a la conquista de ese mundo negado por las persecuciones raciales de aquellos años, y rompió con prejuicios y crueles segregaciones.

Ailey murió en 1989, y aún después de su muerte, bajo la batuta de una de sus más cercanas colaboradoras y bailarinas, Judith Jamison, la compañía siguió su curso incontenible. Sesenta años después, dirigida desde hace ocho años por Robert Battle, es una de las más reconocidas del mundo.

Desde el 5 al 10 de febrero, y como todos los años, la AAADT llegó al Kennedy Center de Washington, DC, para cumplir su rito. Esta vez, con tres programas diferentes. Uno en particular, dedicado a su fundador, “Timeless Ailey”. En él desfilaron fragmentos de once obras creadas por Alvin Ailey en diferentes épocas. Un lujo que permite valorizar aún más el aporte del coreógrafo al lenguaje de la danza. Solidez en la estructura, movimientos sutiles y refinados que resaltan la calidad de los bailarines, teatralidad, exigencia de interpretación, compromiso social, intensidad y belleza, y por sobre todo, claridad en el mensaje coreográfico. Todos esos elementos se reúnen en este “Timeless Ailey” que recupera el placer de ver la danza en estado puro con movimientos y propuestas estéticas que no pierden vigencia y que apuntan a las emociones más profundas, más íntimas.

La AAADT estrenó “Lazarus”, obra que lleva el sello de Rennie Harris, narra una historia simbólica estructurada en dos actos. Foto: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

Como celebración de este aniversario, la AAADT presentó en la noche de apertura tres nuevas obras, “Lazarus”, de Rennie Harris, “Kairos”, de Wayne Mcgregor, y “The Call”, de Ronald R. Brown. Y la infaltable “Revelations”, no sólo convertida en un clásico, sino en una obra maestra de la danza contemporánea donde se conjugan belleza suprema, contenido social, y la historia personal del coreógrafo contada desde un lenguaje poético incomparable.

“Lazarus”, que lleva el sello de Harris cuyo estilo, basado en el hip-hop, narra una historia simbólica en dos actos, que reconstruye el periplo de un hombre negro en la década de  los años 60 y 70 en los Estados Unidos. La pieza esboza la visión de Alvin Ailey en relación al sufrimiento y la marginación. Esta resurrección de la que habla el título de la obra en cierta forma se refiere a la figura de Ailey, pero al mismo tiempo propone una visión filosófica desde la cultura del hip-hop sobre la experiencia de ser y vivir como un afroamericano en los Estados Unidos, y la carga política y social que esto representa.

Casi como una costumbre “Revelations”, este clásico de Ailey de 1960, con música de “negro spiritual” quedó como cierre de los tres programas. Un rito, una costumbre, un legado, un mandato casi divino que reafirma la omnipresente figura del coreógrafo. Como una recapitulación de su niñez en Texas, como una narrativa personal y universal al mismo tiempo, Ailey fusiona realidad y abstracción de una manera majestuosa. Esta sucesión de imágenes y escenas, de secuencias, de colores, de historias sugeridas quedan grabadas en la retina y en el alma.

Alvin Ailey American Dance Theatre presentó en el Kennedy Center de DC “Revelations”, un clásico de la compañía, con coreografía de Alvin Ailey realizada en 1960. Foto: Eduardo Patino. Gentileza JFKC.

Una marca registrada que es el símbolo más acabado de la danza moderna del siglo XX en los Estados Unidos. AlvinAiley American Dance Theatre (AAADT), compañía fundada por el legendario Alvin Ailey en un momento crítico en el que la lucha por los derechos civiles tomaba una fuerte presencia en el país, abrió su gira anual en Washington DC. Desde el 3 al 8 de febrero, el ensamble dirigido por Robert Battle, subió al escenario del Opera House del Kennedy Center.

Con su calidad indiscutible, bailarines espléndidos y magníficamente entrenados, el ensamble estuvo originalmente formado por bailarines de origen afroamericano, hoy se ha convertido en el modelo de la pluralidad. La compañía abrió el primero de los cinco programas con una obra de alto contenido social, “Odetta”, de Matthew Rushing. Un homenaje a la cantante y defensora de los derechos civiles, Odetta Holmes.

Linda Celeste Sims y Glenn Allen Sims de AAADT, en “After the Rain”, de Christopher Wheeldon. Foto: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

La obra, estructurada en secuencias determinadas por canciones que marcan su ritmo narrativo, describe episodios casi autobiográficos, y permite, a través de módulos, ir viajando en el tiempo. Con un trabajo corporal exigido, los dúos, y los solos se van mezclando con la compañía en su conjunto. Y también aparecen los recursos visuales a través de imágenes proyectadas en el telón de fondo. Con momento interesantes desde lo coreográfico Rushing, que fue bailarín de la compañía durante largo tiempo, utiliza recursos teatrales atractivos.

Tal como ocurre con el encantador dúo entre Rachael McLaren y Marcus Jarrell Willis, en “There’s a Hole in the Bucket”. Ambos crean con la sola expresión de sus cuerpos, un divertido diálogo en el que la música y el movimiento se complementan estupendamente. El resto de la obra, tiene sus altos y bajos y en ciertas secuencias se advierte cierta inconsistencia en el estilo narrativo.

Un bello dúo de Christopher Wheeldon, “After the Rain”, de 2005, protagonizado por dos de los grandes bailarines de la compañía, Linda Celeste Sims y Glenn Allen Sims, y estrenado en 2014 por la AAADT, abrió la segunda parte del programa. Romántico y atractivo. Una pareja que logró momentos conmovedores y dio una muestra del mejor estilo de la compañía. Cuerpos perfectos, técnica impecable y una especial capacidad para llegar al corazón sin subterfugios.

La segunda parte tuvo su punto culminante con el solo de David Parson, “Caught”, donde Kirven Douthit-Boyd logró cautivar con su precisión y maestría para jugar con la luz. El bailarín se convirtió de pronto en un ser sin gravedad a medida que diferentes haces de luz se encendían y apagaban para dejar ver su imagen en movimiento como si volara.

Uno de los hits de la compañía que deja siempre al público de pie, y boquiabierto ante tanta maestría. “Caught”, creada en 1982, recién tuvo su premier en la AAADT en 2004. Y desde entonces hasta hoy provoca la misma admiración y hace que el público se levante de sus butacas para aplaudir de pie al intérprete. Y así ocurrió en martes 3 de febrero en el Opera House del Kennedy Center, noche en la que, luego de la función, se realizó una gala para recaudar fondos para la compañía.

Los cinco programas que AAADT presenta en la semana incluyen obras Aszure Barton, Jacquline Buglisi, Ulysses Dove, Hans van Manen, Robert Moses, David Parsons, Matthew Rushing, Hofesh Shechter y Hofesh Shechter.

El bailarín de AAADT, Kirven-Douthit-Boyd, en la obra de David-Parsons, “Caught”. Foto: Rosalie-OConnor. Gentileza JFKC.

El final, como siempre, es para la “obra maestra” de Ailey, “Revelations”, obra que lleva más de 50 años en escena y que provoca, año tras año, la misma respuesta de ese público devotamente cautivo. Y a pesar de los años transcurridos y de las veces que se repita en el repertorio, se mantiene tan nueva, tan fresca y tan conmovedora como si hubiera sido compuesta ayer.

La obra, creada por Ailey en 1960 como una recapitulación de su niñez en Texas, en una mezcla coreográfica que transita entre lo narrativo y lo abstracto de una manera majestuosa. Pero por sobre todo, “Revelations” es una obra que, a través de las imágenes, de los colores y de su intensidad expresiva, apunta directamente al corazón.

Las premieres de DC de Alvin Ailey American Dance Theater incluyen, entre otras, “Odetta”, una obra de Matthew Rushing en homenaje a Odetta Franklin. Foto: Mike Strong. Gentileza JFKC.,

Todos los años para esta misma fecha, Alvin Ailey American Dance Theater (AAADT), hace su incursión en el Kennedy Center de DC, con una batería coreográfica que reúne clásicos de su fundador, y estrenos de nuevos creadores. Desde el 3 al 8 de febrero la compañía actualmente dirigida por Robert Battle subirá al escenario del Opera House con cinco programas diferentes.

El ensamble fundado por el mítico Alvin Ailey presentará tres estrenos en DC, y una selección que incluye obras de reconocidos coreógrafos como Aszure Barton, Jacquline Buglisi, Ulysses Dove, Hans van Manen, Robert Moses, David Parsons, Matthew Rushing, Hofesh Shechter y Christopher Wheeldon.

Y como siempre, la infaltable “Revelations”, una de las obras más reconocidas de Ailey que desde su estreno, en 1960, se ha convertido en la carta de presentación y el hit de la troupe. Basada en spirituals tradicionales, esta obra maestra de Ailey, es un tributo a su herencia.

Las premieres de DC incluyen “Odetta”, una obra de Matthew Rushing, y “The Pleasure of the Lesson”, de Robert Moses. En la primera, el coreógrafo rinde tributo a la “reina de la música americana” y defensora de los derechos civiles en los Estados Unidos. A estas realizaciones se suman algunas de las favoritas del público seguidor de la compañía como “LIFT”, de Aszure Barton, y “Caught”, de David Parsons

AAADT, comienza su gira anual por todo el país en el Kennedy Center, y la primera función será a beneficio de los programas de difusión que se realizan en DC, como también para solventar los programas de becas que otorga la compañía a los jóvenes de bajos recursos que no pueden cubrir los gastos de estudio en la Ailey School de Nueva York.

También se presentarán “After The Rain”, pas de deux de Christopher Wheeldon; “Suspended Women”, de Jacqulyn Buglis, y “Uprising”, de Hofesh Shechter.

La obra de Wheeldon se apoya en la pieza del compositor Arvo Pärt, “Spiegel im Spiegelm”, y evoca sentimientos a través de la simplicidad de un duetto. La de Buglisi, es es una suerte de marca registrada de la ex bailarina de la Martha Graham Dance Company. Con música de Maurice Ravel, devela el desafío de la mujer a través del paso del tiempo.

“Uprising”, del coreógrafo israelí es una exploración sobre la energía masculina a través de siete bailarines y una partitura percusiva realizada por el mismo Shechter.

La compañía, una de las más célebres del mundo, se ha presentado en más de 70 países. Surgió de una legendaria actuación en marzo de 1958, en la Calle 92 de Nueva York, dirigida por Alvin Ailey y un grupo de jóvenes bailarines afroamericanos, que marcaron un hito en la historia de la danza en los Estados Unidos. En 2008, el Congreso designó al ensamble como “Embajador vital de la cultura americana en el mundo”.

Program A

Linda Celeste Sims y Jamar Roberts en la obra de Ulysses Dove, “Bad Blood”. Foto: Steve Wilson. Gentileza JFKC.

Febrero 3 a las 7 p.m.
ODETTA (Matthew Rushing)
After the Rain Pas de Deux (Christopher Wheeldon)
Caught (David Parsons)
Revelations (Alvin Ailey)

Program B
Febrero 4 y 7 a las 7:30 p.m.
ODETTA
Bad Blood (Ulysses Dove)
Revelations

Program C
Febrero 5 a las 7:30 p.m.
Uprising (Hofesh Shechter)
Suspended Women (Jacqulyn Buglisi)
Caught
Revelations

Program D
Febrero 6 y 8 a las 7:30 p.m.
LIFT (Aszure Barton)
The Pleasure of the Lesson (Robert Moses)
After the Rain Pas De Deux
Revelations

Program E
Febrero 7 a la 1:30 p.m.
Seguido de un debate – entrada gratuita.

Polish Pieces (Hans van Manen)
Bad Blood
Caught
Revelations

El Alvin Ailey American Dance Theater presenta, entre otras obras, “From Before”, obra con ritmos de danza africana e influencias caribeñas, de Garth Fagan. Foto: Paul Kolnik. Gentileza AAADT.

Alvin Ailey American Dance Theater (AAADT), una de las compañías de danza moderna más importantes de los Estados Unidos, reconocida internacionalmente por su temática especial que originalmente priorizó la danza contemporánea con un toque social y de alto contenido estético, se presenta por primera vez en la Argentina desde el 26 al 29 de septiembre en el teatro Coliseo.

Con el director artístico, Robert Battle, el ballet presentará estrenos y nuevas producciones que agregan voces coreográficas dinámicas al repertorio tradicional de la compañía fundada por Alvin Ailey.

Presentando la obra “From Before” del innovador maestro de la danza moderna Garth Fagan, la AAADT, incluirá también una obra de Robert Battle, “Strange Humors”, y la nueva producción de Ronald K. Brown, “Grace”. Junto a los estrenos, también se incluyen en el programa los más destacados clásicos de Ailey.

“Estoy muy contento de seguir ampliando el repertorio de AAADT en esta temporada incorporando nuevas voces y talentosos coreógrafos contemporáneos que muestran la profundidad y la versatilidad del talento de los bailarines –declaró Battle–. El público de todo el país tendrá la oportunidad de experimentar estos nuevos tesoros, junto con reposiciones de obras notables presentadas en la temporada pasada y un programa en el que se destaca especialmente la obra de nuestro fundador, el  legendario Alvin Ailey”.

La reposición de las obras más aclamadas de la primera temporada de Battle incluirán “Arden Court”, del maestro de la danza moderna Paul Taylor; “Home”, del coreógrafo Rennie Harris; “Minus 16”, de Ohad Naharin, obra basada en la improvisación y que rompe la barrera entre público y los artistas. Además, se presentará una importante cantidad de obras del repertorio clásico de Ailey, incluyendo “Revelations”.

La Organización Ailey tiene como meta utilizar la danza para educar, inspirar y entretener y su principal interés es llegar a los jóvenes a través de presentaciones especiales de estudiantes y clases magistrales. Revelaciones: un acercamiento interdisciplinario es un programa curricular que se implementará en las escuelas públicas de Miami, South Bend, Detroit, Los Ángeles, y Chicago. Utilizando la obra más trascendente de Alvin Ailey, “Revelations”, el programa busca ser un marco para el estudio exhaustivo del lenguaje, los estudios sociales y la danza.

La AAADT busca inspirar una celebración universal del espíritu humano aunando la experiencia cultural afroamericana y la tradición de la danza moderna americana.

Las obras 

“From Before” combina los ritmos de la danza africana e influencias caribeñas, con movimientos pulidos y con una estética propia de Garth Fagan, coreógrafo ganador del premio Tony por “El Rey León”. La música de la obra se basa en una partitura de jazz percusiva del ganador del Premio Grammy Ralph MacDonald.  El estreno de la obra marca la primera vez que la puesta se presenta en una compañía distinta de la Garth Fagan Dance.

“Strange Humors” es una obra del director artístico de la compañía, Robert Battle, y se basa un dúo con música de John Mackey para cuerdas y tambor africano. La obra muestra el enfrentamiento entre dos hombres con sorprendentes secuencias que presentan agresión, discordia, picardía y humor.

“Grace”, de Ronald K. Brown, marca un punto de inflexión en su carrera. Creada para AAADT 1999,  volvió al repertorio de la compañía en una nueva versión.  Una mezcla de danza moderna y los gestos de África Occidental. El espíritu de la obra es un viaje en movimiento basada en el tema clásico de Duke Ellington “Come Sunday” y el éxito de Roy Davis “Gabriel”, unidos a los poderosos ritmos del Afro-Pop de Fela Kuti.

“Minus 16”, basada en una música ecléctica que va desde Dean Martin al mambo, pasando por el  techno y la música tradicional israelí. Ohad Naharin es la creadora de esta innovadora obra usando el método “Gaga” de ,de su creación, para superar los viejos hábitos y hacer espacio para nuevos recursos y experiencias. Esta obra es completamente distinta al resto de las obras de la compañía.

“Night Creature”, uno de los ballets clásicos de Ailey, que fundió la música de jazz de Duke Ellington  y lenguaje de la danza moderna. Esta obra captura los atractivos rituales nocturnos que impulsan un ritmo acelerado que lleva a un clima catárquico.

“Revelations”, de 1960, basada en Spirituals tradicionales. La obra maestra de Alvin Ailey, es un tributo a su herencia y a su genio. Utilizando la música religiosa afroamericana (spirituals) esta obra explora con fervor los rincones de más profunda pena y más santa alegría en el alma.

“Takademe”, coreografía de Robert Battle, con música de Sheila Chandra. Los complejos ritmos indios se entrelazan con la danza india Kathak  y se deconstruyen resumiéndose en esta obra de ritmo acelerado y percusivo, donde los movimiento depurados y los saltos imitan los fraseo rítmico del jazz de Sheila Chandra.

Programa A:

Night Creature, de Alvin Ailey

Takademe, de Robert Battle

Grace, de Ronald K. Brown

Revelations, de Alvin Ailey

 Programa B:

From Before, de Garth Fagan

Strange Humors, de Robert Battle

Minus 16, de Ohad Naharin

Revelations, de Alvin Ailey

La AAADT, dirigida por Robert Battle, presentará dos programas que incluyen obras de su fundador, Alvin Ailey. Foto: Paul Kolnik. Archivo.

Por primera vez en la Argentina, casi estrenando director y con nuevas producciones la Alvin Ailey American Dance Theater (AAADT) aterrizará en Buenos Aires desde el 26 al 28 de septiembre en el Teatro Coliseo. A partir del 12 de julio se ponen en venta las entradas para el público.

La compañía, dirigida desde hace dos años por Robert Battle, presentará dos programas en los que se integran obras clásicas del repertorio con coreografía de su fundador, Alvin Ailey, y otras de reconocidos coreógrafos como el mismo Battle, Garth Fagan, Ronald K. Brown y Ohad Naharin.

“From Before”, del innovador Garth Fagan marca un hito en la historia de la AAADT ya que es la primera vez que se presenta por una agrupación distinta de la Garth Fagan Dance. La obra combina ritmos de la danza africana e influencias caribeñas, con movimientos pulidos y con una estética refinada. Coreógrafo ganador del premio Tony por “El Rey León”, Fagan utiliza una partitura de jazz de Ralph MacDonald.

“Strange Humors”, de Robert Battle, director de AAADT. Foto: Paul Kolnik. Gentileza AAADT.

“Estoy muy contento de seguir ampliando el repertorio de la compañía –dijo Battle–, incorporando nuevas voces y talentosos coreógrafos contemporáneos que muestran la profundidad y la versatilidad del talento de los bailarines”.
Battle, creador de “Strange Humors”, optó por un dúo con música de John Mackey para cuerdas y tambor africano. La obra muestra el enfrentamiento entre dos hombres que transita por la agresión, la discordia, la picardía y el humor.

“Grace”, de Ronald K. Brown, obra que marca un punto de inflexión en la carrera del corógrafo, fue creada para la AAADT en 1999. En esta temporada vuelve al repertorio de la compañía en una nueva versión. Una mezcla de danza moderna y gestos de África occidental, “Grace” se basa el tema clásico de Duke Ellington “Come Sunday” y en el éxito de Roy Davis “Gabriel”, unidos a los ritmos del Afro-Pop de Fela Kuti.

La reposición de las obras más aclamadas de la primera temporada de Battle incluirán “Arden Court”, de uno de los grandes creadores de la danza moderna, Paul Taylor. A su vez, “Home”, del coreógrafo Rennie Harris, la innovadora “Minus 16”, de Ohad Naharin, pieza basada en la improvisación y que rompe la barrera entre el público y los artistas.

Además, la infaltable marca registrada de Ailey, “Revelations”, obra que cierra la mayoría de los espectáculos de la compañía. Un sello que reforzó su antigua directora, Judith Jamison, quien dirigió la compañía desde la muerte de Ailey, en 1989.

“El público argentino tendrá la oportunidad de experimentar estos nuevos tesoros, junto con reposiciones de obras notables presentadas en la temporada pasada y un programa en el que se destaca especialmente la obra de nuestro fundador”.

Lo que vendrá

Programa A:

“Night Creature”, de Alvin Ailey
“Takademe”, de Robert Battle
“Grace”, de Ronald K. Brown
“Revelations”, de Alvin Ailey

Programa B:

“From Before”, de Garth Fagan
“Strange Humors”, de Robert Battle
“Minus 16”, de Ohad Naharin
“Revelations”, de Alvin Ailey

 Entradas:

En www.ticketek.com.ar

Tel.: 5237-7200