Alvin Ailey American Dance Theater en “Revelations” en el Warner Theatre. Foto: Danica Paulos. Gentileza AAADT.

El Alvin Ailey American Dance Theater (AAADT) lanzó en Washington DC su gira 2026, que marca el comienzo de un recorrido por 20 ciudades de los Estados Unidos. Esta vez, la compañía fundada por el inolvidable Alvin Ailey inaugura una nueva era bajo la dirección artística de Alicia Graf Mack, reconocida bailarina y educadora, marcada por el legado de Ailey y originaria del área de Washington, D.C.

Desde el 30 de enero al 8 de febrero, las funciones promovidas por Live Nation se realizaron en el histórico Warner Theatre, reconocido desde hace más de un siglo como un emblema del espectáculo en la ciudad. Con un repertorio variado que incluyó clásicos del repertorio de Ailey tales como “Cry” o la emblemática “Revelations”, la compañía mostró, como lo viene haciendo todos los años, que el espíritu de Ailey está vivo en el alma de sus bailarines.

Esta temporada, concebida como un “legado en movimiento”, muestra nuevamente a los magníficos bailarines de AAADT y su innegable maestría artística y técnica. Cuatro estrenos mundiales: “Embrace”,  de Fredrick Earl Mosley, “Difference Between”, de Matthew Neenan, “Song of the Anchorite”, de Jamar Roberts y “The Holy Blues” de Jawole Willa Jo Zollar en colaboración con Samantha Figgins y Chalvar Monteiro fueron parte de esta propuesta que culminó el 6 y el 8 de febrero con un especial de Ailey que incluyó fragmentos de obras memorables como “Night Creature”, “A Song for You”, “Pas De Duke”, “Hidden Rites” y “Cry”.

Jacquelin Harris y su magnífica energía en la interpretación de un clásico del repertorio de Alvin Ailey. Foto: Glyn Stanley. Gentileza AAADT.

El viernes 6, a pesar de la nieve y de las temperaturas que llegaron a 15 bajo cero, el público esperó calmo en una larga fila en la calle hasta el momento de entrar. La primera obra, que no hizo más que confirmar que Ailey es un indiscutible de la danza contemporánea internacional, fue “Night Creature” (Movimientos 2 y 3). El ballet se estrenó por primera vez en un especial de televisión en 1974, “Ailey Celebrates Ellington”, y dos años más tarde subió al escenario del Lincoln Center de Nueva York. Un homenaje al jazz y a Duke Ellington.
La reposición de Masazumi Chaya, con diseños de vestuario de Jane Greenwood recreados por Barbara Forbes, permitió recuperar en escena el espíritu de la danza de Ailey. La sutil iluminación de Chenault Spence hizo que esta pieza adquiera una magia especial. Movimientos ondulantes, felinos, acompasados, y bailarines estupendos hacen que esta obra se convierta en un todo de una enorme belleza estética.

Al despliegue extravagante y llamativo de “Night Creature” se sumó un fragmento de “Love Songs”, “A Song for You” (1972). La obra, constituida por tres partes en las que el virtuosismo técnico y dramático pone sobre la escena la calidad y solvencia de los bailarines de la compañía. Este solo lírico es una puerta hacia la emoción y la esperanza. Bello y profundo.

Luego, otro fragmento de uno de los clásicos pas de deux de Ailey, “Pas de Duke”. Creado originalmente en 1976 para Judith Jamison y Mikhail Baryshnikov, es una obra de un enorme virtuosismo y, al mismo tiempo, un intercambio de destrezas técnicas que requiere de un trabajo profundo de interpretación. Es una pieza especial, que se recrea con cada nuevo intérprete y a su vez permite descubrir el alma de cada bailarín que transita por ella. Ashley Kaylynn Green y Patrick Coker hicieron una estupenda interpretación de esta joya de la danza.

Alvin Ailey se refirió a “Hidden Rites”, otro de los fragmentos que interpretó la compañía, como una forma de acercamiento a los rituales ancestrales de seducción. Creada en 1973, fue uno de los ballets más experimentales de su carrera. Una fusión de jazz, danza moderna, neoclásico y tradiciones, Ailey construyó una obra compuesta por grupos, solos y dúos para un elenco de 19 bailarines que celebraba a los hombres, a las mujeres, al amor y a la muerte. El dúo integrado por Corrin Rachelle Mitchell y James Gilmer logró encontrar el lenguaje justo para una obra de esta naturaleza.

En 1971, Alvin Ailey creó “Cry” como regalo de cumpleaños para su madre. Con el tiempo, se convirtió en una obra icónica de la danza estadounidense. Este solo de 16 minutos, interpretado por primera vez por Judith Jamison, está dedicado a “todas las mujeres negras del mundo —especialmente a nuestras madres—”, según expresó Ailey.

“A Song for You” (1972), obra que pertenece a la tríada de “Love Songs”. Foto: Paul Kolnik. Gentileza AAADT.

Con música popular y góspel de Alice Coltrane, Laura Nyro y Chuck Griffin, la obra se divide en tres partes que van marcando el periplo de una mujer a través de la agonía constante de la esclavitud hasta alcanzar su estado de gracia. Una obra con gran exigencia física y dramática que se convierte en algo así como la cima de toda bailarina. En el Warner Theater, la elegida fue Jacquelin Harris, cuya energía y solvencia técnica dejan sin aliento. Conmovedora y vibrante interpretación que hizo levantar de sus butacas a la platea.

Y para el final, la favorita del repertorio. La infaltable “Revelations” (1960). Un clásico necesario de la danza contemporánea. Una obra maestra de la narrativa coreográfica. Ailey la concibió cuando apenas tenía 29 años, “Revelations” es un tránsito hacia las emociones más profundas plasmadas en un lenguaje que funde la danza y el teatro a través de “negro spirituals” y una combinación perfecta de colores, vestuarios y escenografías.

La obra de Ailey trasciende tiempos y fronteras y, sin duda, abre el alma, la esperanza y las emociones propias del ser humano. Una síntesis de belleza, reflexión social y exploración de los límites del cuerpo y las emociones.

]]> https://www.danzahoy.com/home/2026/02/un-imprescindible-de-la-danza/feed/ 0 https://www.danzahoy.com/home/2019/02/y-llegaron-a-los-60/ https://www.danzahoy.com/home/2019/02/y-llegaron-a-los-60/#comments Tue, 12 Feb 2019 16:50:45 +0000 mgueler http://www.danzahoy.com/home/?p=13410

“Revelations”, el clásico de Alvin Ailey de 1960, quedó como cierre de los tres programas en el Kennedy Center de Washington D.C. Foto: Gert Krautbauer. Gentileza JFKC.

En marzo de 1958, Alvin Ailey presentó por primera vez su grupo de danza en Nueva York. La troup llevaba su nombre, Alvin Ailey American Dance Theater (AAADT), y ya empezaba a formar parte de aquella generación histórica que forjó la danza moderna en los Estados Unidos. Aquel hombre nacido en Rogers, Texas, trasplantado a Nueva York, donde estudió y se formó con Martha Graham, Charles Weidman, Doris Humphrey y Hanya Holm, sabía que la danza tenía una función social y estética. Y se lanzó con ferocidad a la conquista de ese mundo negado por las persecuciones raciales de aquellos años, y rompió con prejuicios y crueles segregaciones.

Ailey murió en 1989, y aún después de su muerte, bajo la batuta de una de sus más cercanas colaboradoras y bailarinas, Judith Jamison, la compañía siguió su curso incontenible. Sesenta años después, dirigida desde hace ocho años por Robert Battle, es una de las más reconocidas del mundo.

Desde el 5 al 10 de febrero, y como todos los años, la AAADT llegó al Kennedy Center de Washington, DC, para cumplir su rito. Esta vez, con tres programas diferentes. Uno en particular, dedicado a su fundador, “Timeless Ailey”. En él desfilaron fragmentos de once obras creadas por Alvin Ailey en diferentes épocas. Un lujo que permite valorizar aún más el aporte del coreógrafo al lenguaje de la danza. Solidez en la estructura, movimientos sutiles y refinados que resaltan la calidad de los bailarines, teatralidad, exigencia de interpretación, compromiso social, intensidad y belleza, y por sobre todo, claridad en el mensaje coreográfico. Todos esos elementos se reúnen en este “Timeless Ailey” que recupera el placer de ver la danza en estado puro con movimientos y propuestas estéticas que no pierden vigencia y que apuntan a las emociones más profundas, más íntimas.

La AAADT estrenó “Lazarus”, obra que lleva el sello de Rennie Harris, narra una historia simbólica estructurada en dos actos. Foto: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

Como celebración de este aniversario, la AAADT presentó en la noche de apertura tres nuevas obras, “Lazarus”, de Rennie Harris, “Kairos”, de Wayne Mcgregor, y “The Call”, de Ronald R. Brown. Y la infaltable “Revelations”, no sólo convertida en un clásico, sino en una obra maestra de la danza contemporánea donde se conjugan belleza suprema, contenido social, y la historia personal del coreógrafo contada desde un lenguaje poético incomparable.

“Lazarus”, que lleva el sello de Harris cuyo estilo, basado en el hip-hop, narra una historia simbólica en dos actos, que reconstruye el periplo de un hombre negro en la década de  los años 60 y 70 en los Estados Unidos. La pieza esboza la visión de Alvin Ailey en relación al sufrimiento y la marginación. Esta resurrección de la que habla el título de la obra en cierta forma se refiere a la figura de Ailey, pero al mismo tiempo propone una visión filosófica desde la cultura del hip-hop sobre la experiencia de ser y vivir como un afroamericano en los Estados Unidos, y la carga política y social que esto representa.

Casi como una costumbre “Revelations”, este clásico de Ailey de 1960, con música de “negro spiritual” quedó como cierre de los tres programas. Un rito, una costumbre, un legado, un mandato casi divino que reafirma la omnipresente figura del coreógrafo. Como una recapitulación de su niñez en Texas, como una narrativa personal y universal al mismo tiempo, Ailey fusiona realidad y abstracción de una manera majestuosa. Esta sucesión de imágenes y escenas, de secuencias, de colores, de historias sugeridas quedan grabadas en la retina y en el alma.

Alvin Ailey American Dance Theatre presentó en el Kennedy Center de DC “Revelations”, un clásico de la compañía, con coreografía de Alvin Ailey realizada en 1960. Foto: Eduardo Patino. Gentileza JFKC.

Una marca registrada que es el símbolo más acabado de la danza moderna del siglo XX en los Estados Unidos. AlvinAiley American Dance Theatre (AAADT), compañía fundada por el legendario Alvin Ailey en un momento crítico en el que la lucha por los derechos civiles tomaba una fuerte presencia en el país, abrió su gira anual en Washington DC. Desde el 3 al 8 de febrero, el ensamble dirigido por Robert Battle, subió al escenario del Opera House del Kennedy Center.

Con su calidad indiscutible, bailarines espléndidos y magníficamente entrenados, el ensamble estuvo originalmente formado por bailarines de origen afroamericano, hoy se ha convertido en el modelo de la pluralidad. La compañía abrió el primero de los cinco programas con una obra de alto contenido social, “Odetta”, de Matthew Rushing. Un homenaje a la cantante y defensora de los derechos civiles, Odetta Holmes.

Linda Celeste Sims y Glenn Allen Sims de AAADT, en “After the Rain”, de Christopher Wheeldon. Foto: Paul Kolnik. Gentileza JFKC.

La obra, estructurada en secuencias determinadas por canciones que marcan su ritmo narrativo, describe episodios casi autobiográficos, y permite, a través de módulos, ir viajando en el tiempo. Con un trabajo corporal exigido, los dúos, y los solos se van mezclando con la compañía en su conjunto. Y también aparecen los recursos visuales a través de imágenes proyectadas en el telón de fondo. Con momento interesantes desde lo coreográfico Rushing, que fue bailarín de la compañía durante largo tiempo, utiliza recursos teatrales atractivos.

Tal como ocurre con el encantador dúo entre Rachael McLaren y Marcus Jarrell Willis, en “There’s a Hole in the Bucket”. Ambos crean con la sola expresión de sus cuerpos, un divertido diálogo en el que la música y el movimiento se complementan estupendamente. El resto de la obra, tiene sus altos y bajos y en ciertas secuencias se advierte cierta inconsistencia en el estilo narrativo.

Un bello dúo de Christopher Wheeldon, “After the Rain”, de 2005, protagonizado por dos de los grandes bailarines de la compañía, Linda Celeste Sims y Glenn Allen Sims, y estrenado en 2014 por la AAADT, abrió la segunda parte del programa. Romántico y atractivo. Una pareja que logró momentos conmovedores y dio una muestra del mejor estilo de la compañía. Cuerpos perfectos, técnica impecable y una especial capacidad para llegar al corazón sin subterfugios.

La segunda parte tuvo su punto culminante con el solo de David Parson, “Caught”, donde Kirven Douthit-Boyd logró cautivar con su precisión y maestría para jugar con la luz. El bailarín se convirtió de pronto en un ser sin gravedad a medida que diferentes haces de luz se encendían y apagaban para dejar ver su imagen en movimiento como si volara.

Uno de los hits de la compañía que deja siempre al público de pie, y boquiabierto ante tanta maestría. “Caught”, creada en 1982, recién tuvo su premier en la AAADT en 2004. Y desde entonces hasta hoy provoca la misma admiración y hace que el público se levante de sus butacas para aplaudir de pie al intérprete. Y así ocurrió en martes 3 de febrero en el Opera House del Kennedy Center, noche en la que, luego de la función, se realizó una gala para recaudar fondos para la compañía.

Los cinco programas que AAADT presenta en la semana incluyen obras Aszure Barton, Jacquline Buglisi, Ulysses Dove, Hans van Manen, Robert Moses, David Parsons, Matthew Rushing, Hofesh Shechter y Hofesh Shechter.

El bailarín de AAADT, Kirven-Douthit-Boyd, en la obra de David-Parsons, “Caught”. Foto: Rosalie-OConnor. Gentileza JFKC.

El final, como siempre, es para la “obra maestra” de Ailey, “Revelations”, obra que lleva más de 50 años en escena y que provoca, año tras año, la misma respuesta de ese público devotamente cautivo. Y a pesar de los años transcurridos y de las veces que se repita en el repertorio, se mantiene tan nueva, tan fresca y tan conmovedora como si hubiera sido compuesta ayer.

La obra, creada por Ailey en 1960 como una recapitulación de su niñez en Texas, en una mezcla coreográfica que transita entre lo narrativo y lo abstracto de una manera majestuosa. Pero por sobre todo, “Revelations” es una obra que, a través de las imágenes, de los colores y de su intensidad expresiva, apunta directamente al corazón.

Las premieres de DC de Alvin Ailey American Dance Theater incluyen, entre otras, “Odetta”, una obra de Matthew Rushing en homenaje a Odetta Franklin. Foto: Mike Strong. Gentileza JFKC.,

Todos los años para esta misma fecha, Alvin Ailey American Dance Theater (AAADT), hace su incursión en el Kennedy Center de DC, con una batería coreográfica que reúne clásicos de su fundador, y estrenos de nuevos creadores. Desde el 3 al 8 de febrero la compañía actualmente dirigida por Robert Battle subirá al escenario del Opera House con cinco programas diferentes.

El ensamble fundado por el mítico Alvin Ailey presentará tres estrenos en DC, y una selección que incluye obras de reconocidos coreógrafos como Aszure Barton, Jacquline Buglisi, Ulysses Dove, Hans van Manen, Robert Moses, David Parsons, Matthew Rushing, Hofesh Shechter y Christopher Wheeldon.

Y como siempre, la infaltable “Revelations”, una de las obras más reconocidas de Ailey que desde su estreno, en 1960, se ha convertido en la carta de presentación y el hit de la troupe. Basada en spirituals tradicionales, esta obra maestra de Ailey, es un tributo a su herencia.

Las premieres de DC incluyen “Odetta”, una obra de Matthew Rushing, y “The Pleasure of the Lesson”, de Robert Moses. En la primera, el coreógrafo rinde tributo a la “reina de la música americana” y defensora de los derechos civiles en los Estados Unidos. A estas realizaciones se suman algunas de las favoritas del público seguidor de la compañía como “LIFT”, de Aszure Barton, y “Caught”, de David Parsons

AAADT, comienza su gira anual por todo el país en el Kennedy Center, y la primera función será a beneficio de los programas de difusión que se realizan en DC, como también para solventar los programas de becas que otorga la compañía a los jóvenes de bajos recursos que no pueden cubrir los gastos de estudio en la Ailey School de Nueva York.

También se presentarán “After The Rain”, pas de deux de Christopher Wheeldon; “Suspended Women”, de Jacqulyn Buglis, y “Uprising”, de Hofesh Shechter.

La obra de Wheeldon se apoya en la pieza del compositor Arvo Pärt, “Spiegel im Spiegelm”, y evoca sentimientos a través de la simplicidad de un duetto. La de Buglisi, es es una suerte de marca registrada de la ex bailarina de la Martha Graham Dance Company. Con música de Maurice Ravel, devela el desafío de la mujer a través del paso del tiempo.

“Uprising”, del coreógrafo israelí es una exploración sobre la energía masculina a través de siete bailarines y una partitura percusiva realizada por el mismo Shechter.

La compañía, una de las más célebres del mundo, se ha presentado en más de 70 países. Surgió de una legendaria actuación en marzo de 1958, en la Calle 92 de Nueva York, dirigida por Alvin Ailey y un grupo de jóvenes bailarines afroamericanos, que marcaron un hito en la historia de la danza en los Estados Unidos. En 2008, el Congreso designó al ensamble como “Embajador vital de la cultura americana en el mundo”.

Program A

Linda Celeste Sims y Jamar Roberts en la obra de Ulysses Dove, “Bad Blood”. Foto: Steve Wilson. Gentileza JFKC.

Febrero 3 a las 7 p.m.
ODETTA (Matthew Rushing)
After the Rain Pas de Deux (Christopher Wheeldon)
Caught (David Parsons)
Revelations (Alvin Ailey)

Program B
Febrero 4 y 7 a las 7:30 p.m.
ODETTA
Bad Blood (Ulysses Dove)
Revelations

Program C
Febrero 5 a las 7:30 p.m.
Uprising (Hofesh Shechter)
Suspended Women (Jacqulyn Buglisi)
Caught
Revelations

Program D
Febrero 6 y 8 a las 7:30 p.m.
LIFT (Aszure Barton)
The Pleasure of the Lesson (Robert Moses)
After the Rain Pas De Deux
Revelations

Program E
Febrero 7 a la 1:30 p.m.
Seguido de un debate – entrada gratuita.

Polish Pieces (Hans van Manen)
Bad Blood
Caught
Revelations

"Revelations", un clásico de la Alvin Ailey American Dance Theatre, que se presenta en el City Center de Nueva York. Foto: Paul Kolnik. Gentileza AAADT.

Eso sucede cada año en el teatro City Center de Nueva York, cuando es ocupado durante el mes de diciembre completo por el Alvin Ailey American Dance Theatre.

Uno de los programas fue cubierto por cuatro piezas de dos coreógrafos: Alvin Ailey, fundador y director de la compañía hasta su muerte, y Ulyses Dove, que goza de gran prestigio en la actualidad. Del primero subió a la escena “Streams” que data de 1970, y terminó con el imponderable y eterno “Revelations”, compuesto diez años antes. De Dove son “Urban Folk Dance”, de 1990 y “Episodes”, de 1987.

Entre ellos, es innegable que la joya de la noche fue “Revelations” –nada nuevo en esto–, y mereció que su “Rocka by Soul” fuera repetido, ya que el público, negado a marcharse del teatro, lo exigía con sus aplausos. Aquí es necesario señalar que el público que asiste año tras año a las presentaciones del AAADT, va dispuesto no solo a aplaudir, sino a gritar o mostrar su aprobación en medio de una interpretación, merezca ésta hacerlo o no,  si es del gusto de los asistentes.

La compañía posee un magnífico y bien entrenado elenco: Las bailarinas son muy estilizadas y es notable destacar sus magníficas extensiones y agilidad para saltar sobre el compañero límpidamente, lo que sucede repetidas veces. Los hombres son fuertes, y pueden girar con gran exactitud y perfección.

No obstante, tres de los trabajos son iguales en su mensaje: la discordancia entre las parejas, que es fácil notar en las divergencias entre hombre y mujer. Los trabajos de Dove –“Urban Folk Dance”, con música de Michael Torke, y “Episodes”, de Robert Ruggiero–, se asemejan en el uso de los brazos a “Streams”, obra de Ailey que lleva música de Miloslav Kubelác. El luminotécnico de la primera pieza, Chenault Spence, merece una mención por su buen trabajo en el cambio de las luces, mayormente usando una luz horizontal al centro de la escena, que marcaba el lugar a ocupar por los intérpretes en “Stream”.

Después de tantos sonidos diferentes para acompañar los bailes (en grabaciones eléctricas), llegar a la primera escena de “Revelations” fue como arribar a un momento de oración y respeto, que muy posiblemente elevaría el espíritu. Pasando entre las diez estampas que componen la obra, “Take me to the water” es llamativa e igualmente agradable, terminando con la preferida del público ya mencionada anteriormente, que obtuvo un bis por la insistencia de las ovaciones que recibió.

Y qué decir de los intérpretes. Habría que mencionar a unos cuantos, pero entre estos merece especial mención Alicia Graf Mack, principalmente en el Recitativo de la primera obra. Sus piernas alargadas y bellas, igual que sus pies que parecen calzar zapatillas de punta por su rápido “pas de bourrée”, muestran una perfección de ballet clásico digna de los mayores elogios.

Una agradable noche que se repetirá hasta el 30 de diciembre, cuando la compañía termine su temporada anual en la capital del mundo de la danza. Bravo por ellos, extensivo a su flamante nuevo director, Robert Battle y a su director artístico asociado Masazumi Chaya.