Como homenaje al artista granadino Mario Maya el BNE presenta en Dubái la suite “De lo flamenco”. Foto: María Alperi. Gentileza BNE.

La riqueza de los distintos estilos de la danza española viajará hasta los Emiratos Árabes Unidos de la mano del Ballet Nacional de España (BNE), que actuará el 2 de febrero de este año que se inicia en la Exposición Universal Dubái 2020. La compañía ofrecerá en el escenario “Jubilee” una visión global de la danza española a través del programa “Invocación”. La compañía se une así a la amplia programación cultural organizada por el Pabellón de España y Acción Cultural Española (AC/E) para difundir la cultura y la imagen de España en el exterior en el marco de este evento internacional que se clausura el 31 de marzo de 2022.

“’Invocación’ es un programa en el que se puede disfrutar de un flamenco lleno de vida y de fuerza en el escenario, un ballet de la más pura danza estilizada y una de las escasas coreografías recientes de escuela bolera”, afirmó Rubén Olmo. Forma parte de este programa también el solo “Jauleña”, una pieza que explora hasta dónde puede llegar la fusión de la danza contemporánea, la danza estilizada y el flamenco, firmada por el director del BNE, con música de Manuel Busto. Olmo la interpretará dentro de los actos oficiales programados con motivo del Día de España.

Este programa ofrece la oportunidad de divulgar entre el público internacional el trabajo de uno de los grandes creadores de la danza española, Mario Maya, el bailarín, coreógrafo y director que cambió la estética y el concepto del flamenco. Hasta su fallecimiento en 2008, Maya fue el hilo conductor del flamenco tradicional hacia el contemporáneo, y su creatividad y forma de trabajar inspiraron a una generación de flamencos que están hoy en lo más alto de este arte.

“Invocación bolera”, de Rubén Olmo, es una de las escasas coreografías de este estilo creadas recientemente. Foto: María Alperi. Gentileza BNE.

Como homenaje al artista granadino, Olmo ha elegido la suite “De lo flamenco” para formar parte del programa, dado que reúne un amplio abanico de registros de flamenco, desde el clasicismo al barroquismo y la vanguardia. “El repertorio de Mario Maya encaja muy bien con el Ballet Nacional de España porque coreografiaba para un gran número de bailarines”, añadió Olmo. La versión que representa el BNE incluye dos nuevas coreografías a la obra original, estrenada por la Compañía Andaluza de Danza (actual Ballet Flamenco de Andalucía) en 1994: “Romance del emplazado”, de Rafaela Carrasco, y “Taranto”, de Isabel Bayón. En el resto de las coreografías se ha intentado ser fiel a la creación de Mario Maya, desde el vestuario hasta la música compuesta por Diego Carrasco, Jesús Torres, Moraíto Chico y Los del Río.

El flamenco es el más popular de los estilos incluidos en la danza española, pero no es el único. La escuela bolera, disciplina que reúne técnicas de danza clásica con bailes populares del siglo XVIII y el dominio de las castañuelas o palillos, también tiene cabida en este programa. “Invocación bolera”, de Rubén Olmo, es una de las escasas coreografías de este estilo creadas recientemente. El director de BNE se inspiró en los grandes maestros de la escuela bolera y en lo que le enseñaron sus maestros para lograr una coreografía de escuela bolera muy personal, con un estilo contemporáneo.

Completa el programa “Eterna Iberia”, uno de los ballets más puros de estilización de la danza española creados por Antonio Najarro en 2019. La capa y el sombrero cordobés, ensalzados por el vestuario diseñado por Yaiza Pinillos, cobran protagonismo en un ballet que recupera la partitura musical compuesta por Manuel Moreno-Buendía para Eterna Castilla, de Antonio Ruiz Soler, y editada posteriormente en forma de suite con el título Celtiberia.

El Ballet Nacional de España estrenó Invocación el 7 de marzo de 2020 en el Festival de Jerez y ha representado este programa en Madrid, San Petersburgo, Santander, Pamplona, Zaragoza, Albacete, Terrassa (Barcelona) y Pozuelo de Alarcón (Madrid). Después de Dubái, podrá verse próximamente en Logroño, Torrejón de Ardoz (Madrid) y Valencia, entre otras ciudades.

“Eterna Iberia”, uno de los ballets más puros de estilización de la danza española creados por Antonio Najarro en 2019. Foto: María Alperi. Gentileza BNE.

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El BNE presentará “De lo flamenco”, un homenaje a Mario Maya, uno de los grandes maestros de la danza de España. Foto: Javier Fergo. Gentileza CCT.

El Ballet Nacional de España (BNE) llega al Centro Cultural de Terrassa con un programa diseñado por Rubén Olmo. Desde el 12 al 14 de febrero, presenta cuatro funciones que muestran la amplia gama de la danza española, en las que la compañía incluye gran parte de sus estilos, desde la escuela bolera al flamenco estilizado.

El programa que presenta la compañía en el Centro Cultural de Terrassa, que Fuertes postergado en noviembre por las restrictiones relacionadas con la pandemia, está integrado, entre otras obras, por “Invocación bolera”, una coreografía de nueva creación de su director, Rubén Olmo que actualiza la esencia de la escuela bolera tradicional. A su vez, es una de las escasas composiciones recientes de este estilo, y es un homenaje a los grandes maestros que marcaron la línea a seguir en la Escuela Bolera, desde Ángel Pericet a Mariemma o Antonio el Bailarín.

El bolero es uno de los estilos más característicos, complejos y únicos de la danza española, que surgió en el siglo XVIII en España, fruto de la combinación de bailes populares andaluces con las danzas académicas. La música de “Invocación bolera” es una composición contemporánea original para esta pieza, compuesta por el joven compositor y director de orquesta sevillano Manuel Busto, grabada por la Orquesta de Extremadura, dirigida por Busto. El montaje de castañuelas estuvo a cargo de Maribel Gallardo y el diseño de vestuario es de Pedro Moreno.

Se agregan al programa “Jauleña”, “Eterna Iberia” y “De lo flamenco”. La primera de estas piezas, también de Olmo, está inspirada en un pueblo de Granada donde se reunían las tres culturas: la cristiana, la judía y la árabe. Esta coreografía de transición es un solo interpretado por Olmo en el que se funden la danza estilizada, la escuela bolera y el flamenco, y en el que cobran protagonismo los estilos de la granaína y el zapateado.

Castañuelas, capa española y sombrero cordobés son algunos de los elementos que caracterizan “Eterna Iberia”, de Antonio Najarro. Foto: Javier Fergo. Gentileza CCT.

“Eterna Iberia”, una coreografía de Antonio Najarro, nace del descubrimiento de la pieza musical del maestro Moreno Buendía, “Celtiberia”, compuesta en 1963 por un encargo de Antonio Ruiz Soler El Bailarín, para su ballet Eterna Castilla.

Esta obra fluye a través de cinco movimientos, representados por números grupales, solos y pas de deux, donde se dan la mano las castañuelas, la capa española y el sombrero cordobés, así como la técnica y la fuerza interpretativa tan característica de la danza estilizada.

Y para terminar, el BNE presentará “De lo flamenco”, obra que se define como una suite flamenca que refleja el estilo propio de Mario Maya, fundador en 1994 de la Compañía Andaluza de Danza, el actual Ballet Flamenco de Andalucía.

Es, a su vez, un homenaje a uno de los grandes maestros de la danza, y un referente indiscutible del flamenco. Esta obra, que cuenta con vestuario de Maya, reúne coreografías de Mario Maya, Milagros Menjíbar, A. Rueda ‘Toná’, Rafaela Carrasco, Isabel Bayón, Manuel Marín, entre otros.

El BNE, dirigido por Olmo desde septiembre de 2019, fue fundado en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, y tuvo a Antonio Gades como primer director. Ho, la compañía es el mayor exponente de la danza española que compila todos los estilos de baile tradicional de España. Un embajador cultural a través del mundo donde se funde la tradición y la vanguardia, al igual que la escuela bolera, la danza clásica española, el folclore y el flamenco.

Jóvenes coreógrafos invitados con diferentes personalidades y estéticas han propuesto sus coreografías con el principal objetivo de divulgar y preservar la danza española. Asimismo, el BNE da protagonismo al repertorio, recuperando piezas como “Medea”, “Grito, Ritmos”, “Bolero” (J. Granero), “Paso a Cuatro”, “Farruca”, “Viva Navarra” y “Jota de la Dolores”.

Medidas contra el COVID-19:

Para hacer frente a la situación por el impacto de la pandemia el Centro Cultural de Terrassa (CCT) de Barcelona ha aplicado varias medidas sanitarias:

➢ Los espacios son correctamente desinfectados (antes y después de las funciones) siguiendo los protocolos estipulados.

➢ La cantidad de espectadores está reducida al 50% y se adelantaron los horarios de algunas funciones para respetar el toque de queda a las 22h.

➢ A la hora de comprar entradas por internet, se bloquean las localidades de alrededor para la distancia de seguridad entre el público.

➢ Para acceder al CCT hay que pasar un control de temperatura y aplicarse gel hidroalcohólico.

➢ Se garantizan las entradas y salidas de forma escalonada para evitar aglomeraciones.

➢ También se pide a los asistentes que respeten la obligatoriedad de llevar mascarilla del establecimiento.

“Invocación bolera”, una coreografía del director del BNE, Rubén Olmo, que actualiza la esencia de la escuela bolera. Foto: Ana Palma. Gentileza CCT.

Con dirección de Jordi Vilaseca, “Hábitat” tiene como protagonistas a Daniel Doña y a Cristian Martín, acompañados por los músicos Alfredo Valero y David Vázquez. Foto: Marcos G. Punto. Gentileza CDD.

El coreógrafo y bailarín Daniel Doña presentará el próximo viernes 26 de enero, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Almuñécar (C/Puerta de Granada, 19), su espectáculo “Hábitat”, que fue galardonado con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2016 y con el que abrió la pasada edición del Festival Internacional Madrid en Danza en los Teatros del Canal. Sobre el escenario, bajo la dirección escénica de Jordi Vilaseca, el artista granadino estará acompañado por el bailarín Cristian Martín y por los músicos Alfredo Valero y David Vázquez, quienes junto a Héctor González son los creadores de la composición musical original de “Hábitat”. Las entradas, que ya están a la venta, tienen un precio único de 15 euros.

Dos días antes de su regreso a Almuñécar, donde ya triunfó en noviembre de 2016 con el espectáculo “No pausa”, la compañía de Doña bailará “Hábitat” en MADferia, feria de artes escénicas dirigida a programadores, que se celebra anualmente en Madrid con el objetivo de presentar las producciones de pequeño y mediano formato y las propuestas de riesgo, así como servir de plataforma de reuniones y espacio de reflexión de los profesionales del sector.

En “Hábitat”, Daniel Doña ha querido poner en orden su danza e investigar sobre sus conceptos en torno a la tradición y la vanguardia artísticas. El fruto de esta reflexión es este espectáculo experimental que ahora llega a Almuñécar. El propio artista confesó que en su quehacer creativo cotidiano requiere construir su propio “Hábitat”, un lugar en el que depositar sus huellas, rastros, señales y vestigios: “Necesito crear un entorno que plantee nuevas formas de convivencia, un cruce de lenguajes entre diferentes expresiones artísticas que respondan a los criterios de la diversidad, la singularidad y la pluralidad. En definitiva, un paisaje donde proponer nuevas estructuras, donde poner orden a mi danza y profundizar sobre los limites de mi discurso coreográfico”.

“Hábitat” fue finalista en los Premios Max de las Artes Escénicas de 2017, que organiza la Fundación SGAE, con dos nominaciones: Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza.

Daniel Doña, que los días 20 y 21 de septiembre de 2017 estrenó en los Teatros del Canal la coreografía “Cuerpo a cuerpo”, es uno de los máximos exponentes de la danza española actual, capaz de aunar en sus trabajos la esencia artística de diversos lenguajes y de moverse con absoluta naturalidad entre una danza española renovadora, el flamenco y la expresión más contemporánea, esquivando cualquier límite disciplinario.
El bailarín granadino ha bebido de distintas fuentes y ha forjado, a partir de esa multiplicidad de influencias, una personalidad artística expresada a través de la claridad en el movimiento, una técnica segura, la sobriedad, la musicalidad, la calidad y las buenas ideas resueltas con sobrada solvencia. Formó parte del Ballet Nacional de España y destacado como bailarín solista de las compañías más relevantes del país: Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Teresa Nieto en Compañía y Rojas y Rodríguez, entre otras.

Como director y coreógrafo sus trabajos fueron programados en certámenes como Dansa Valencia, Festival de Jerez, Festival de Otoño de Madrid, Festival Internacional Madrid en Danza, Dansat2007, Festival Tanzaus (Dusseldorf-Alemania), Festival Iberoamericano de Bogotá, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias (Masdanza) o Festival LekuzLeku. Está al frente de su propia agrupación,  Daniel Doña Compañía de Danza Española, desde 2004.

Sara Calero, en “Perisa Loca”, obra en la que participan Gema Caballero (voz) y el guitarrista José Almarcha, con música electrónica de The Lab. Foto: Fernando Marcos. Gentileza CSC.

“Petisa Loca”, la más reciente producción de Sara Calero y Gema Caballero, cantaora y directora de la Compañìa Sara Calero, que ahora se presenta por vez primera en Madrid dentro del Festival Madrid en Danza el 6 de diciembre en la Sala Roja Teatros del Canal

Sara Calero (coreógrafa y bailarina) y Gema Caballero (directora musical y cantaora) reconstruyen la itinerancia espacial y emocional de una mujer que abandona un mundo de obligaciones impuestas por su origen para ir abriendo su propio camino de libertad. Junto a ellas, el guitarrista José Almarcha y la música electrónica de The Lab (José Corredera y Miguel Lázaro).

“Petisa Loca” es el relato estético de una experiencia vital que pertenece a mujeres de todas las épocas, y habla de crecimiento, de hambre de futuro, de cambios drásticos guiados por el deseo, y también de destinos indeseados. La obra ya ha pasado por importantes programaciones como  el Suzanne Dellal Centre de Tel Aviv, el Festival Flamenco de Toulouse o los Jueves Flamencos de la Fundación Cajasol en Sevilla.
La Guerra Civil española fue para muchos españoles un dramático punto de inflexión y en este caso marcó el destino de la protagonista de la narración. El espectáculo comienza con versos de “Explico algunas cosas” de Pablo Neruda. Mientras la obra intenta mostrar la dureza de esa existencia en la que los vencedores iban transformando a España en una complaciente estampa tradicionalista. Entre el franquismo y del catolicismo,  la sociedad fue cambiando sus perfiles. “Petisa Loca” muestra dos discursos opuestos, el de la España oficial y el de la España real,  exilio, y el dolor del exilio.

Calero es una de las principales referencias actuales en la renovación de la danza española y el baile flamenco. Premiada en el Certamen Coreográfico de Madrid y en el Festival de Jerez, parte de una sólida formación clásica y de su experiencia en compañías tan significativas como el Ballet Nacional de España, la  Compañía Andaluza de Danza, la Compañía de Antonio Márquez o Compañía Ibérica de Danza. Su talento ha brillado también junto a  primeras figuras del cante flamenco como Carmen Linares o Esperanza Fernández. “Petisa Loca” es su cuarto montaje, que llegó tras “Zona Cero”, “El mirar de la maja” y “Cosmogonía”.

Por su parte, Gema Caballero, quien ha puesto su voz en importantes compañías danza como las de Mario Maya, Belén Maya, Rocío Molina, Rafaela Carrasco o Manuel Liñán, entre otras, ha participado, en reconocidos festivales y encuentros como la Bienal de Sevilla, Bienal de Málaga, Festival de Jerez, Festival de Nimes, Festival de Mont de Marsan,  Festival Voix de Femmes, y el Festival de Música y Danza de Granada. También formò parte del elenco de obra dramático-musical “Que NO he muerto”, de José Sámano.

La Compañía Bojiganza, formada por Carlos Chamorro y Mariana Collado, presenta en Madrid tres únicas funciones de “Vecinos”. Foto: Nacho Urrutia y Alberto Romo. Gentileza Malucos Danza.

“Siempre que me cruzo con mi vecina, parece que es primavera…”, dice la primera línea de la sinopsis de “Vecinos”, el espectáculo de flamenco contemporáneo que más éxito está cosechando en los festivales. A través de este título, la compañía Bojiganza, a través de Malucos Danza, formada por Carlos Chamorro y Mariana Collado, intenta recuperar el espíritu de la vecindad en un show que reflexiona sobre la actitud que cada uno adopta como vecino.

“Habitualmente, no nos paramos a pensar en la cercanía que tenemos con las personas que habitan a nuestro lado –comenta el texto propuesto por los artistas–. Como en una frontera invisible, vivimos aislados en nuestras moradas sin ser conscientes de las vivencias de los otros”. Una costumbre que se ha ido perdiendo con la modernidad y que ambos artistas la rescatan a través de la danza.

Esta obra llega al Gran Teatro Bankia Príncipe Pío para celebrar la feria de abril en el centro de Madrid. Cuenta con dirección, idea original y coreografía de Chamorro y Collado, con la interpretación musical de Jaime González, José Almarcha y Yeray Cortés, en guitarra; Loreto de Diego y Juan Debel, cante; Pablo Suarez, en piano; Víctor Guadiana, en violín, y en percusión, Karo Sampela. Los arreglos son de Víctor Guadiana Palmas, mientras que en jaleos y voz en off, estará Lucía de Miguel.

Solista y primer bailarín del Ballet Nacional de España, Chamorro se formó con las grandes figuras de la danza. Varios reconocimientos se suman en su historial, entre ellos, el premio al Mejor Bailarín Sobresaliente 2012 y el primer premio de Coreografía de Solo en 2008 por “Córdoba”, de Isaac Albéniz. Fundador de Malucos Danza, una compañía creada en 1998 con el fin de investigar sobre las nuevas tendencias del baile flamenco, Chamorro fusiona otros estilos de la danza contemporánea.

Carlos Chamorro, creó Malucos Danza en 1998 con el fin de investigar un nuevo lenguaje dentro del flamenco contemporáneo. Foto: Nacho Urrutia y Alberto Romo. Gentileza Malucos Danza.

Sus primeros montajes al frente de la compañía pusieron de manifiesto, a través de piezas cortas, un ecléctico discurso mediante varias propuestas escénicas. Entre las obras que estrenó Malucos Danza aparecen piezas como “Psique”, “Ciquitraque”, “Malucos flamenco”, “La huida” y “Las sobras del festín”. A su vez la compañía se ha destacado en numerosos festivales de flamenco, tales como el de San Petersburgo y el de Moscú en Rusia; el de la Casa del Lago en Ciudad de México; el de Stuttgart, Alemania y el de Madrid, entre otros.

Su compañera, Mariana Collado, nació en Alemania al comienzo de los ’80, y se trasladó a Almería cuando apenas tenía 3 años. Al cumplir los 8, ingresó en el Real Conservatorio Profesional de Danza Española donde estudió Clásico Español y Flamenco.

Fue discípula de los grandes del flamenco como Mario Maya, Rafaela Carrasco, Belén Maya, Alejandro Granados y Yolanda Heredia, entre otros. Luego formó parte de la Compañía Flamenca Mario Maya con el espectáculo “Un, dos, tres…Fa!!!”, con el que participó en el Festival de Jerez. En 2011 debutó como coreógrafa en el Flamingo-The Festival of Contemporary Flamenco de Helsinki, con la pieza “Lady´s Circus” y como solista en la Compañía Flamenca de Karen Lugo, con el espectáculo “Flamencura”.

Hace alrededor de ocho años, Canales y Chamorro se conocieron en la escuela de Antonio Canales, y luego comenzaron a trabajar juntos en distintos proyectos hasta que llegó “Vecinos”, una propuesta que, según Canales, es una propuesta reflexiva, que tiene un punto amargo dentro de una historia de amor muy bonita.

Mariana Collado debutó como coreógrafa en el Flamingo-The Festival of Contemporary Flamenco de Helsinki. Foto: Nacho Urrutia y Alberto Romo. Gentileza Malucos Danza.

El Festival Internacional de Danza Dantzaldia de Bilbao recibe a Belén Maya con su última creación: “¡YA!”, un show que apunta a buscar nuevos lenguajes. Foto gentileza Comunicación EndirectoFT.

La bailaora Belén Maya, distinguida como Mejor Bailaora en la XV edición de los premios “Flamenco Hoy” de la crítica nacional de flamenco, lleva su espectáculo “¡YA!” a Bilbao, dentro la programación del Festival Internacional de Danza Dantzaldia.

“YA!”, es una propuesta estrenada en 2014, en la que participan junto a Maya el cantaor Niño de Elche y al guitarrista  Raúl Cantizano. A través de pequeñas obras se devela el encuentro entre bailaora y cantaor. Maya y Niño de Elche se entregan a lo incompleto y a lo imperfecto en este encuentro entre ambos, con la condición de que lo que crean en el escenario esté vivo. Cada una de las secuencias de este montaje se desarrolla a través de la estimulación mutua entre ambos artistas.

“A veces, al encarar una nueva obra, nos sepulta la obligación de acertar –dijo la bailaora cuando presentó su espectáculo por primera vez–. Esta obligación se convierte en condena que nos roba el placer del extravío, que nos priva de asomarnos a lugares inéditos, que nos impide pisar espacios y tiempos de riesgo”.

Maya, una de las pioneras en la renovación de la danza flamenca, ha propuesto este encuentro con tres creadores que exploran en conjunto sus diferentes formas de entender el flamenco y su escenificación, hasta llegar a un lugar común donde conjugan un nuevo lenguaje.

Belén Maya distinguida como Mejor Bailaora en la XV edición de los premios Flamenco Hoy por “Los invitados”. Foto gentileza Comunicación EndirectoFT.

En “YA!” hay flamenco en estado puro, pero también hay teatralidad, humor y excelencia. Y sobre todo hay ganas de divertirse y de divertir al público. La conexión entre los tres intérpretes y la intimidad que existe entre ellos, crea una complicidad que permite que el público se sume a la experiencia como si asistiera a un ensayo, y participara de él.

El jurado de los premios Flamenco Hoy ha concedido a Belén Maya este premio por el trabajo que la bailaora ha realizado a lo largo de 2014 y fundamentalmente por su espectáculo “Los Invitados”, estrenado en el Festival de Jerez y que fue distinguido también con el Premio de la Crítica de este festival.

Nacida en Nueva York (1966) en una familia de artistas (Mario Maya y Carmen Mora), Maya se inicia de niña en la danza clásica, pero es a los 18 años cuando decide seguir el camino de la danza flamenca.

En 1994 Carlos Saura la reclama para representar a las nuevas generaciones en su mítico film “Flamenco” (1995), y se convierte en el icono de la renovación de la danza flamenca. Su carrera se ha desarrollado en un doble camino entre su personal visión del clasicismo y la vanguardia más rupturista. Así se demuestra en propuestas tan distintas como “Flamenco de cámara” (con Mayte Martín), “Fuera de los límites” (con Rafaela Carrasco), “Dibujos”, “La voz de su amo”, “Bailes alegres para personas tristes” (con Olga Pericet), “Habitaciones”, “Tr3s”, “Los Invitados” o “Ya!”, entre otras.

Olga Pericet, considerada una de las principales figuras de la escena flamenca actual, baila en el marco del Festival Suma Flamenca. Foto: Paco Villalta. Gentileza FSF.

La coreógrafa y bailarina Olga Pericet, considerada una de las principales figuras de la escena flamenca actual, presenta el próximo sábado, 13 de junio, en el marco del Festival Suma Flamenca 2015, su último espectáculo, “Pisadas. Fin y principio de mujer”, donde el universo femenino adquiere un extraordinario protagonismo. Una única función en la Sala Roja, de los Teatros del Canal (C/Cea Bermúdez, 1), a las 20.30 horas.

Intérprete de técnica exquisita, Pericet descubre en esta creación coreográfica que detrás de todo fin hay un nuevo principio, y dibuja huellas en las que se adivinan los pasos de quienes la precedieron sobre los escenarios.

En “Pisadas…”, siempre desde el punto de vista de la mujer como protagonista de su propia historia, Pericet propone los ciclos de la vida y apela a la necesidad del ser humano de unirse a través del tiempo, de religarse con los orígenes, con la finitud de su existencia, con las celebraciones de la vida. Fiestas populares y rituales están en el centro de este espectáculo en el que cada número invita a un anclaje en el presente, en el que la mujer es el canal que unifica su hilo conductor.

De ella se ha dicho que sobre la escena adquiere aires de diosa. “Pisadas…” es una magnífica oportunidad para constatar en directo esta divina transformación.

Nacida en Córdoba en 1975, Pericet es licenciada en danza española y flamenco y una gran conocedora del contemporáneo. Considerada como una de las figuras más renovadoras de la escena flamenca actual, ha estudiado con grandes como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero. Ha sido solista y artista invitada de las compañías de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos, Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y Ballet Nacional de España, además de compartir escenario con figuras como Ana Laguna, Lola Greco, Nacho Duato, Enrique Morente, Isabel Bayon, Joaquín Grilo, Merche Esmeralda o Carmen Cortés.

En 2004 estrenó como coreógrafa y solista el espectáculo “Bolero, carta de amor y desamor” y, un año después, junto a Manuel Liñán, creó “Cámara negra”.

En 2005 fundó compañía junto con Marco Flores y Daniel Doña: Chanta la Mui, que da pie también a un montaje homónimo. Otros de sus trabajos como coreógrafa son “Complot”, “En sus 13”, “De cabeza” (2009), “Recital” (2010), “Bailes alegres para personas tristes” (2010), “Rosa Metal Ceniza” (2010), su primer trabajo en solitario, y “De una pieza” (2012).

Presente en los principales festivales y teatros españoles y extranjeros, ha recibido varios galardones como coreógrafa e intérprete. Los más recientes, el Premio Ojo Crítico de Danza 2014 y el Premio Max 2015 a la Mejor Bailarina Principal.

Olga Pericet fue una de las estrellas del Festival de Flamenco en el City Center de Nueva York. Foto: Javier Fergo. Gentileza FF.

EL día estaba lluvioso y oscuro. La gris atmósfera, no obstante, pronto se disipó, cuando la cortina del escenario del City Center neoyorquino fue descorrida, para dejar ver a tres bailarinas y a un grupo numeroso de bailarines y músicos, que dieron comienzo al anunciado Festival Flamenco, que cada año se celebra en Nueva York, durante febrero. Esta vez, se hizo desde el 1 al 4 de marzo.

Tres de las cuatro magníficas estrellas del Festival aparecieron juntas esa noche: Rafaela Carrasco, Olga Pericet y Carmen Cortés. Así dio comenzó una Gala que llenó el teatro hasta los topes. En los días que siguieron, cada una tuvo su propio programa con su grupo. Manuela Carrasco, la cuarta estrella, también participaría del Festival, bailando con su propio ensamble al siguiente día.

En el primer número del programa, el escenario aparecía a media luz, con reflectores sobre cada una de las tres bailarinas. Cuando se oyeron los primeros rasgueos de la guitarra, comenzaron a escucharse de parte del público, olés algo tímidos, que en buen idioma castizo significaban la aprobación a lo que estaba sucediendo en la escena. El arte de las tres estrellas de la noche, junto a los demás participantes –un grupo compuesto por cuatro bailarines, tres cantaores y cinco músicos que incluían piano, violoncello y guitarras (con intercambios de percusión) –, muy pronto iba a quedar expuesto.

El arte flamenco hasta el momento actual, ha admitido pocos cambios. Las Cantiñas, Seguidillas, Soleás, y otros palos, continúan en el escenario. No obstante, las coreografías propias de Rafaela Carrasco y Pericet, parecen llevar ahora algunos toques modernos. Sin embargo, Cortés, en su Soleá, un “Son Eterno”, aseguró que la tradición no se echa a un lado. Continúa viva y hermosa, en su emotiva presentación, porque su uso y los años no la han estropeado.

Pericet es de pequeña estatura y menudo cuerpo, que la hace parecer a sus 36 años, una quinceañera. Luciendo la tradicional bata blanca de cola, bailó unas Seguiriyas, acompañada de castañuelas y la guitarra de Antonia Jiménez. Aquella larga cola, una y otra vez, la enredaba en sus piernas, ejecutando seguros giros que no perdían la suavidad, mientras seguía el ritmo. Una pieza muy llamativa y a la vez enternecedora.

Rafaela Carrasco. Foto gentileza FF.

Rafaela Carrasco fue una revelación, como intérprete y como coreógrafa. Su “Farruca”, llevando botas y un “top” compuesto por una camiseta y un blusón de tela ligera y amplia que se abría con sus innumerables y vertiginosas vueltas, le daban la entrada al modernismo aplicado a la danza gitana. El acompañamiento, sin embargo, no podía ser más serio en la magnífica ejecución del violonchelista José Luis López.

“Peregrinos” y “A Cuatro”, coreografiado por Rafaela Carrasco, dieron oportunidad a los cuatro bailarines del grupo de la coreógrafa, Lisandro López, José Maldonado, Pedro Córdoba y David Coria, a girar y zapatear a su gusto (y el del público), mientras los cantaores, Manuel Gago, Miguel Ortega y Gema Caballero, se entremezclaban para hacer lo suyo. De esta última, la única mujer del grupo, hay que hacer un aparte, porque su bella voz, de registro alto, la sitúa en un lugar especial. “Tres hojas”, con acompañamiento de piano y guitarra a cargo de Pablo R. Maldonado y Pablo Suárez, fue una pieza que hace que esta excepcional cantante merezca la categoría de magnífica e inolvidable. En Zorongo, con los mismos acompañantes, volvió a reafirmar su puesto de excelencia.

La velada terminó con “Tangos”, con todos los artistas en la escena. El público, puesto de pie, mantenía el aplauso cerrado y constante, dando gritos de “otra”, “otra”.