Smokers Crew participa de la temporada “De lo urbano a la escena digital”, programado por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL. Foto gentileza INBAL.

Tocar al espectador con su danza, hacerlos vibrar con ellos y despertar su interés por meditar sobre el mundo que les rodea, han sido algunos de los propósitos del grupo de danza urbana Smokers Crew, el cual compartirá tres de sus más simbólicas creaciones coreográficas en las redes de danzaINBAL.

La agrupación formará parte de la temporada “De lo urbano a la escena digital”, que la Coordinación Nacional de Danza del INBAL ha programado durante el mes de febrero para continuar con el movimiento artístico frente al confinamiento que vive la sociedad. Sus funciones serán del jueves 18 al domingo 21 de febrero, a las 21:00 horas en el ciclo Noches de danza.

En entrevista Alejandro Galindo, codirector del grupo en colaboración con Miguel Ángel Flores y Rebeca Torres, señaló el significado que tiene para los integrantes ser parte de esta programación: “Es una oportunidad para que la gente que no conoce las danzas urbanas volteen a ver el trabajo que hacemos. Muchas veces el hip hop o el street dance se relacionan con actos negativos cuando es todo lo contrario, ya que nos ayuda a estar más sanos en lo físico y mental. Así que, al programarnos en las redes del INBAL nos permitirá reafirmar que nuestro arte es recreativo y tiene un mensaje social valioso”.

Galindo explicó que también para ellos el confinamiento ha sido un proceso complicado, ya que las oportunidades para mostrar su propuesta se han reducido y no han podido ensayar de manera colectiva. “Si de por sí en el mundo de la danza no hay muchos espacios, ahora lo son más. Como grupo siempre hemos buscado nuestros espacios de proyección, pero ahora sí estamos resintiendo la situación de emergencia sanitaria. No obstante, hemos podido sobrellevarlo de la mejor manera; nos sirve de mucho para mantenernos vigentes en los medios digitales porque tienen un gran peso social”.

Sobre las propuestas que compartirán a través de las redes de danzaINBAL, son: “Limp Bizkit”, “Queen” y “Joker”, piezas que al igual que todo el repertorio del grupo están inspiradas en la vida misma, en cualquier hecho, personaje u objeto que aparezca en su cotidianeidad. En el caso de las programadas, el codirector explicó: “Son piezas que buscan el despertar de los espectadores, de que se unan con nosotros y que se sientan involucrados. Queremos que vibren con nuestras danzas, queremos tocaros y llevarlos a un punto mental donde puedan pensar y sentirse identificados”.

“Limp Bizkit”, está inspirada en la banda musical estadounidense del mismo nombre y busca representar la generación de los noventa: vestimenta, comportamientos, gustos musicales: “Es una remembranza a todas esas personas que en su momento escucharon a este grupo.  Además, logramos hacer una interesante fusión entre el rock pesado y el hip hop”, dijo Galindo.

“Queen” fue detonada por la trayectoria del famoso cantante Freddy Mercury. Luego de ver la película “Bohemian Rhapsody”, los integrantes del grupo quisieron exaltar su legado musical: “es un hombre que trascendió y seguirá trascendiendo tiempos y fronteras. Queen siempre va a estar presente en la vida de todos nosotros, así que quisimos hacerle un homenaje con nuestra danza”, explicó el coreógrafo.

Finalmente “Joker” es la pieza de reciente creación. Aborda los trastornos mentales, así como la empatía o la indiferencia de la sociedad frente a quienes los padecen. Sobre la propuesta Galindo expuso: “Tiene mucho significado para nosotros porque es una pieza que implicó mucho trabajo y esfuerzo colectivo.  Buscamos que la gente analice cómo la sociedad a veces está tan metida en su propia burbuja que no se dan cuenta de lo que le pasa al otro.  La gente ha dejado de ver a su alrededor; reprime, margina, provocando que individuos se vayan degenerando. Es una obra social muy fuerte, con una gran carga energética”.

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“Bad Boys of Ballet” arribó a la Ciudad de México para desplegar su talento y versatilidad en el escenario. Foto: Alfonso Loranca.

En la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, se presentó la agrupación estadounidense “Bad Boys of Ballet”. Esta compañía que se dio a conocer en un concurso de talentos en su país, arribó a la Ciudad de México para desplegar su talento y versatilidad en el escenario.

Organizada en dos actos, durante la función ofrecieron un reportorio amplio musicalizado con música pop. Piezas de artistas como: Black Eyed Peas, Lenny Kravitz, Coldplay, Aerosmith, Queen, Prince y Beyoncé, fueron el marco para que Adrienne Canterna, coreógrafa de la agrupación, lograra mantener expectante al público que llenó la sala y se puso a bailar al ritmo de las melodías.

Con un diseño de luces interesante que se articuló perfectamente con el trabajo corporal, este elemento apoyó cada coreografía resaltando elementos de su composición y generó efectos ópticos y de percepción que animaron notablemente al público.

La fusión de elementos del ballet, la danza contemporánea, géneros urbanos como hip hop, Jazz y acrobacias, durante casi dos horas, hicieron gala de una propuesta divertida que desdibuja las fronteras de estos géneros. No sólo eso. La habilidad de articular en sus cuerpos una variedad amplia de técnicas merece reconocerse.

Las exigencias artísticas –expresivas y técnicas – junto con las físicas, parecen distanciar en los integrantes de BBB, el biotipo exigido en este tipo de danzas. Sus cuerpos musculosos y flexibles al mismo tiempo, pareciera, pretenden erosionar algunos estereotipos.

The Bad Boys of Ballet, : Blake Zelesnikar, RobbieNicholson, Lee Gumbs, Kyle Lucia, Ryan Redmond, Tyler Stewart. Foto: Alfonso Loranca. Especial para Danzahoy.

El fundador de esta compañía en 2007 fue Rasta Thomas, experimentado bailarín y coreógrafo, egresado de la Kirov Academy of Ballet en Washington DC, quien en 2001 se convirtió en el primer ciudadano estadounidense en ser miembro del Ballet Kirov de San Petersburgo en Rusia.

Siete años más tarde, su pareja sentimental Adrienne Canterna recuperó la idea y convocó a un grupo de bailarines, y volvió a fundar así “Bad Boys of Ballet”, una compañía desenfadada que aprovecha incluso el sex-appeal de sus integrantes.

Los chicos malos del ballet son: Blake Zelesnikar, RobbieNicholson, Lee Gumbs, Kyle Lucia, Ryan Redmond, Tyler Stewart. Todos ellos bailarines experimentados que en conjunto logran concretar un buen espectáculo.

Rasta Thomas presentará un solo y “Carmina Burana” en la temporada de Danza Contemporánea de Cuba. Foto gentileza del artista.

Rasta Kuzma Ramacandra, conocido profesionalmente como Rasta Thomas quería ser un salvaje,  un provocador de la danza, y lo logró. Su desenvolvimiento mezcla el ballet clásico, el contemporáneo, la acrobacia, las artes marciales, elementos del pop, el break-dance, el jazz, el hip hop y otros ritmos callejeros.

Ahora, todo ese coctel podrá verse en La Habana. El bailarín estadounidense actuará en la temporada de Danza Contemporánea de Cuba, en el Teatro Mella, los días 26 y 27 de septiembre.

Hace casi una década, su nombre apareció en la cartelera del Festival Internacional de Ballet de La Habana para interpretar “Don Quijote” junto a la cubana Viengsay Valdés, pero aunque Thomas no pudo acudir a la cita en aquel momento, no abandonó la idea de compartir su arte con el público de la isla y hasta dice que hubiera podido esperar otros 10 años para venir.

“Sí porque sé que valdría la pena. El tiempo nos madura y nos permite ser más inteligentes. Espero con interés participar algún día en el Festival de La Habana e incluso, posiblemente, dar algunas clases magistrales aquí”, comentó el bailarín en declaraciones para OnCuba.

En próximas semanas, el artista ensayará en la sede de Danza Contemporánea la versión del coreógrafo cubano Georges Céspedes de “Carmina Burana”, para compartir esa obra junto a la compañía en México. De paso, aprovechará la temporada del conjunto en la capital cubana para regalar aquí un solo que, según sus planes, debe ser especial.

Thomas fue el príncipe Sigfrido de “El lago de los cisnes”. Pero también, un bailarín de la calle. En toda su carrera ha elegido bailar lo mismo al compás de Tchaikovski, Minkus, Massenet, Delibes o Drigo que al de Queen, U2, Prince, Michael Jackson, Lenny Kravitz o Black Eyed Peas.

“La buena música es buena música, vive dentro de todos nosotros y me encanta bailar los diferentes tipos de ritmos”, apuntó el artista en sus declaraciones.

A los 16 años ya Thomas había ganado numerosos concursos y en especial el Premio del Jurado en el Certamen Internacional de París, además de las medallas de oro en el de Varna, Bulgaria, y en el Jackson International Ballet Competition. Pero a esa edad también le atraía Broadway y le impulsaba un fuerte deseo de romper con los moldes del ballet clásico, o más bien de tomarlos como punto de partida para crear su “pop-ballet” y “ballet del siglo XXI”, como define a este tipo de expresión.

“De niño, para alejarme de problemas, mi padre me puso a practicar diferentes actividades como gimnasia, artes marciales, fútbol… y así, cuando me encontré con la danza yo quería hacer todos los estilos. Creía que un buen bailarín era el capaz de ejecutar lo que cualquier coreógrafo pidiera, entonces entrené para convertirme en el artista más diverso posible, de Baryshnikov a Michael Jackson. Fue un reto maravilloso saltar de un estilo a otro, pero al final mi corazón está con el ballet”, confesó.

Tras integrar el elenco de compañías clásicas como el Jeune Ballet de France, el Washington Ballet, el Joffrey Ballet de Chicago, el Ballet Inoue de Japón, el Beijing Central Ballet de China, el Ballet Mariinsky de Rusia y el American Ballet Theater, entre otras. En 2007 decidió fundar una compañía con mayor libertad estilística. Su nombre no podía ser más provocativo, Bad Boys of Dance.

“Crecí viendo un montón de películas de acción, así que siempre quería probar todo. Afortunadamente tuve varios maestros maravillosos y pacientes. Gracias a ellos pude explorar algunas formas nuevas y ampliar un poco los límites tradicionales. Creo que en algún momento traté de ser salvaje en la danza”, reconoció.

The New York Times y Dance Magazine han destacado en múltiples ocasiones el magnetismo de Thomas en escena. El artista participó en un DVD que el popular bailarín y actor estadounidense Patrick Swayze realizó en 2005 con el título “One Last Dance”. Además ha intervenido en producciones de Broadway, creado coreografías para espectáculos y ha sido una fuente de inspiración para bailarines más jóvenes en su país.

Rasta Thomas, nacido en 1981, está reconocido como uno de los mejores bailarines de su generación y ha sabido hacer carrera como artista invitado de numerosas compañías. Así llegará a Cuba, atraído por la versión de “Carmina Burana”, de Danza Contemporánea.

“La música es la respuesta fácil, yo diría que esa obra es tan audaz y monumental que es difícil siquiera pensar en una coreografía para ella. Pero el maestro Céspedes ha descubierto la manera de hacerlo y eso es lo que más me atrae, su visión y capacidad de hacer lo que otros no pueden”, argumentó.