Triciclo Rojo presenta “Poeta de lavabo”, pieza que narra las aventuras de un caballero que busca de pequeños milagros. Fotos: Gloria Minauro. Gentileza INBAL.

Los seres humanos tienen la capacidad única para hacer posible aquello que sueñan. Por lo que no tendrían que perder la fe en que los milagros son posibles. Tal es el mensaje que guarda el montaje “Poeta de lavabo”, que la compañía mexicana Triciclo Rojo presenta en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque los sábados 16, 23 y 30 y domingos 10, 17, 24 de noviembre, así como el 1 de diciembre, a las 13:00 horas.

El bailarín y coreógrafo Emiliano Cárdenas, fundador y director de la agrupación, explicó que el objetivo de su propuesta es compartir una experiencia escénica, conmovedora e inolvidable con el público: “Queremos recordarles que tienen una capacidad única para hacer posible aquello que sueñan, que no lo tienen que olvidar”.

“Poeta de lavabo” narra las aventuras de un caballero andante que siempre está en busca de pequeños milagros y cuyo destino es devolverle a la gente la fe en sus sueños. Con ayuda dos guardias explosivos del Castillo de Lavabo, el protagonista descubrirá a dónde van los sueños olvidados y tendrá que conquistar el miedo y el peligro antes de escalar el mundo.

“Poeta de lavabo”, una propuesta donde intervienen diferentes técnicas de las artes escénicas: clown, la danza, la plástica, la animación y la música. Fotos: Gloria Minauro. Gentileza INBAL.

Triciclo Rojo se ha posicionado dentro de la escena nacional por tener un estilo único que integra, de manera poética y lúdica, el clown, la danza, las artes plásticas, la animación y la música en complicidad viva con la imaginación de los niños. Hace de la risa un arma del pensamiento mediante un diálogo incansable con la fantasía y el asombro.

La compañía ha sido reconocida por su autenticidad escénica y su capacidad de realizar proyectos integrales de gran impacto, pisando los escenarios más importantes para las artes en México como el Palacio de Bellas Artes. Ha llevado su obra por la República Mexicana y países como Dinamarca, India, Chile, Estados Unidos, Portugal, Canadá, España, China, Brasil, Colombia, Belice, Escocia, Turquía y Finlandia. Ha desarrollado el proyecto Caravana del Elefante Polar con el que lleva artes escénicas para niños y niñas de manera gratuita a las zonas que no cuentan con infraestructura teatral. Actualmente ha recorrido seis Estados impactando a un público de cien mil espectadores.

La compañía La Casquería presentará en el espacio labruc su nuevo trabajo, “Cartílagos”, espectáculo de danza teatro. Foto gentileza Surge Madris.

Surge Madrid, la muestra de creación escénica que organiza la Comunidad de Madrid en colaboración con 20 Salas Alternativas de la región, levanta el telón de su tercera edición el miércoles 4 de mayo. En la primera semana se presentarán un total de 12 estrenos y se realizarán 21 funciones. El comienzo e con “Manual de la perfecta viajera”, de la compañía Montajes en el Abismo, en la sala Artespacio Plotpoint (4, 11, 18 de mayo).

Al día siguiente, 5 de mayo, la Sala Mirador y el espacio Labruc albergarán dos nuevos estrenos. Por un lado, la Fundación Centro de Nuevos Creadores montará “Decir sí”, obra de la autora argentina Griselda Gambaro, que dirige Cristina Rota. El montaje se podrá ver 5, 6, 7 y 8 de mayo.

La danza llega a la sala espacio Labruc donde se estrena “Experimento#21 Mary”, un homenaje a Mary Wigman, pionera de la danza moderna, que a la vez le sirve a la compañía Snomians para hablar sobre la sensualidad del pensamiento y la dificultad de compartirlo, en un esfuerzo por desacralizar la idea de la danza como algo minoritario, sin simplificar su contenido. El espectáculo se podrá ver los días 5, 12, 19 y 26 de mayo.

El viernes, 6 de mayo, las compañías Nornas teatro, Acción escénica, Vuelta de tuerca y Tarambana Espectáculos, presentan sus nuevos trabajos en las Salas El umbral de Primavera, Cuarta Pared, Teatro Lagrada y Teatro Guindalera, respectivamente.

Por su parte, el sábado 7 de mayo, la compañía La Casquería presentará en el  espacio labruc su nuevo trabajo, “Cartílagos”, espectáculo de danza teatro que es una reflexión sobre la fragilidad del cuerpo y la necesidad de crear dioses para ahuyentar la enfermedad, tan terrenal. (7, 14, 21 y 28 de mayo).

La Cía. Mery Dörp sube a la escena del Teatro del Barrio, la obra “Nude&Nacked”, con coreografía de María Escobar. Foto gentileza Surge Madrid

El Teatro Guindalera es el escenario donde Tarambana Espectáculos presenta su original homenaje a Shakespeare con ¿”Hamlet” es nombre o apellido? los días 6, 7 y 8 de mayo. Otro tributo a Shakespeare, pero esta vez a ritmo de swing, es lo que propone la compañía Vaivén teatro en un espectáculo en el que los sonetos del poeta inglés, publicados conjuntamente en 1609, sirven como vehículo para adentrar a los espectadores en un universo onírico en el que se dan la mano la realidad y la ficción. “Shakespeare swing” se estrena el domingo 8 y se podrá ver los días 15, 22 y 29 de mayo en Nave 73. También Shakespeare llega con “La Tempestad”, con coreografía de Mamen Agüera y dramaturgia de César Barió, que estará en La Puerta Estrecha, desde el 26 al 29 de mayo.

También entre el 26 y 27 de mayo, sube a la escena del Teatro del Barrio, la obra “Nude&Nacked”, con coreografía de María Escobar. La nueva creación de la Cía. Mery Dörp, germina con una imagen, el grabado de “La muerte de Ofelia” de Delacroix.

“Paisajes de un interior común” es un espectáculo que ofrece un viaje a través del mundo imaginario, con coreografía de Omos Uno, que se podrá ver el 20, 26 y 27 de mayo en Nave 73.

Los coreógrafos Juan Cabrera, Inés Narváez y Denislav Valentinov, presentarán la realizacón “Time Out”, con el grupo Aula 3, el 16 y 17 de mayo en la sala Cuarta pared. Mientras que el grupo Provisional Danza, mostrará en Sala Mirador, una obra de la coreógrafa Carmen Werner, “Una mirada sutil”, desde el 27 al 29 de mayo.

Con el espectáculo “9 maneras de hacer política”, con coreografía de José Juan Rodríguez, la danza toma partido por a crítica en un alegato a favor del sosiego. Una investigación sobre la política como herramienta necesaria para la gestión de la convivencia. Se presenta en La Nave de Cambaleo (Aranjuez), el 28 y 29 de mayo.

Combinando el arte con el medio ambiente, “Habla. De. La. Tierra” es un proyecto que tiene como objetivo crear un nuevo y original trabajo escénico de carácter ecológico, de danza y performance audiovisual en honor de la tierra. Protagonizado por el grupo dirigido por Camille Hanson, también coreógrafa, se presentan en Teatro La usina, el 1e, 20, 26 y 27 de mayo.

Junto a la programación en las salas madrileñas, Surge Madrid incluye en la agenda paralela trece “actividades transversas” dedicadas a las nuevas formas en que los creadores entienden la escena. Esta semana se celebrarán tres de estas propuestas, que dan cabida a los lenguajes creativos más innovadores para hacer reflexionar sobre los temas que nos importan a todos.

En primer lugar, el 4 de mayo ZukDance Company mostrará su pieza “A live concert choreographed” en Lazonakubik Se trata de una propuesta que aúna danza contemporánea, breakdance y circo, en la que se hacen acompañar de la banda Rock Tucan Morgan. Esta actividad se repetirá el día 28 de mayo en La Nave de Cambaleo (Aranjuez).

El mismo día 4, se inaugurará en la Juan Gallery la exposición “Secret Photography Archive”, de Juan Carlos Martínez. Finalmente, The Winged Cranes presenta una sátira política con “El sillón”, el 7 de mayo en Artespacio Plotpoint, y el 8 en la sala Bululú 2120.

Provisional Danza presenta "A fondo" en la sala Cuarta Pared de Madrid, España. Foto gentileza de Cuarta Pared.

“La vida nos queda grande pero porque la vivimos así, a lo grande –dijo la coreógrafa Carmen Werner, directora de Provisional Danza,una de las compañías más reconocidas de España–. No hay tiempo ni concesiones para nada a medias, siempre es todo, incluso cuando es nada”.

La compañía presentará desde el 26 al 27 de febrero, el último trabajo estrenado en Japón en enero de este año en la sala Cuarta Pared de Madrid, España. Para su creación, la coreógrafa y bailarina Werner contó con la colaboración de la compañía japonesa Transparence Dance.

La obra, “A fondo”, habla de la soledad como “una herida abierta/una huella en el barro/una lágrima seca”, según informa la coreógrafa. Los intérpretes: Alejandro Morata, Carmen Werner, Shintaro Hirahara y Masumi Yanase.

Werner, galardonada con el Premio Nacional de Danza en 2007, fundó Provisional Danza en 1987, tras licenciarse en Educación Física y estudiar danza clásica y contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres. Desde entonces la compañía se ha confirmado como una de las más consolidadas en España en el ámbito de la danza contemporánea, y no ha dejado de investigar y apoyar distintos proyectos.

La coreógrafa ha realizado 50 coreografías de pequeño y gran formato, y trabajos de calle, además de cuatro propuestas de video-danza y un cortometraje. Provisional Danza presentó sus coreografías en numerosos países de Europa, América, África y Asia, desde Alemania y Gran Bretaña, hasta Argentina, Estados Unidos, Túnez y Turquía, entre otros.

Informes: Sala Cuarta Pared, +34 91 5172317 ó www.cuartapared.es