Caminatas y figuras, diálogos rítmicos e improvisación incitan a recuperar el valor social de la danza en el seminario TangoTan. Foto gentileza Paula Ferrío.

Con ejercicios rítmicos inspirados en la percusión corporal y pensados para simplificar la comprensión de la relación entre tango, música, vínculo y espacio, los bailarines Paula Ferrío y Manuel Vázquez tratan de fomentar la interacción grupal y rescatar el valor social del tango en este seminario, único, que se realizará, justamente, en el día de la Patria y en un lugar histórico: Taconeando. Ese lugar en el que la inolvidable Beba Bidart revivía la magia del tango a través de su voz y su incomparable forma de frasear y de decir.

El encuentro será el domingo 9 de julio, de 18 a 20:30. Los profesores prometen humor, respeto, una pedagogía novedosa, y una exploración sobre las diferencias y similitudes entre tango, milonga y vals.

“Al comienzo -apuntó Vázquez- presentamos los patrones de los ritmos e identificamos auditiva y corporalmente pulsos y acentos para poder trasladarlos al cuerpo y al baile de manera inmediata y sencilla. Proponemos algunas ideas coreográficas para que las puedan utilizar en espacios reducidos y que, a su vez, faciliten la creación espontánea del baile, la comunicación de la pareja, el manejo del espacio en la pista y la conexión con la música”.

En este seminario, Ferrío y Vazquez dan prioridad a la música, y a las diferencias y similitudes de los tres ritmos: tango, milonga y vals. Y utilizan recursos diversos, entre ellos, la percusión corporal.

TangoTan, se asemeja más a una filosofía de vida que se traduce en la danza y forma parte de una suerte de aventura poética y emocional. “Es un enfoque pedagógico que conecta la danza, la música y el movimiento de un modo lúdico y en interacción grupal -dijo Ferrío-. Luego exploramos desde la búsqueda individual a través de la conexión del cuerpo y el espacio. Y de ahí se desprende la experiencia vincular en parejas o dúos, para percibir los roles y las dinámicas creativas puestas en diálogo. La intención es que haya cada vez más personas que se acerquen al tango, y desmitificar la idea de que es un baile exclusivo o para pocos y a su vez valorar su aspecto social y cultural”.

Una propuesta con una pedagogía novedosa, y una exploración sobre distintos estilos con humor y respeto. Foto gentileza Paula Ferrío.

Ferrío se formó en danzas, tango, teatro, música, filosofía y magisterio. Realizó entrenamientos en técnicas: Gurkel, Margarita Terragno y Pilates. Estudió tango con Gustavo Naveira, Olga Bessio, Fabian Salas, Eduardo Capuzzi, entre muchos otros. Integró el Ballet Tango Escuela y fue cofundadora del grupo de tango-danza-teatro “Tango Protesta” (de contenido y compromiso social) con el que produjo su espectáculo “Postales Callejeras” subsidiado por Prodanza. Realizó giras por Europa y Estados Unidos.

Esta aventura pedagógica empezó por el año 2000. En aquellos tiempos Ferrío daba clases en Porteño y Bailarín junto a su hacedor, uno de los grandes e históricos bailarines y coreógrafos de tango, José Garófalo. “Allí conocí a los queridos Oscar y Norma, los padres de Manuel (Vázquez) -comentó-. Ellos difundieron el tango entre los huéspedes de Tangohogar, los acompañaban a las milongas y los conectaban con los docentes para que tengan un proceso de aprendizaje seguro y cuidado. Así conocí a Manuel, que por entonces tenía 15 años. Y desde aquel momento empezamos a hablar de música. Y se fueron encadenando las cosas y las circunstancias hasta que terminamos haciendo seminarios juntos”. El primero fue “La triada milonguera”. Allí, ambos combinaron saberes, trayectorias y profesionalismo. Pero por sobre todo, los dos destacaron la importancia de lo afectivo en la propuesta.

Organizadora de espacios culturales de danza, tango, música y teatro como “La Divina” y “Práctica Onírica”, “Milonga del Conventillo” y “Estación Tango”, Ferrío trabaja con niños y adultos como bailarina, pedagoga e investigadora, desde hace más de 20 años. Es creadora de la pedagogía “Creotango” su trabajo docente también llega al Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde dicta clases de tango desde hace 12 años.

Vázquez, por su parte, transita entre la música, la danza y el diseño gráfico. Egresado de la UBA, estudió tango, teatro, música y percusión corporal. Es uno de los creadores del grupo de percusión corporal “La Mostacho”. Estudió tango con Emiliano González, Eugenia Martínez, Alberto Gabriel Catalá, Carlitos Espinoza, Horacio Godoy, Eduardo Capuzzi y Paula Ferrío entre otros. Cursó el profesorado de Tango “Creotango” y el primer año del instructorado de Tango Danza en el Centro de Estudios del Tango de Buenos Aires. Cursó el seminario “Historia del Tango” dictado en la UBA por Carlos Bevilacqua. Es cocreador de la milonga “La Pispireta” y actualmente trabaja como responsable del área de diseño de Educar SE, Sociedad del Estado del Ministerio de Educación de la Nación. También es responsable del proyecto “Tango a las calles”, con el que empapela la ciudad de afiches y pegatinas de tango con el objetivo de difundirlo.

“Con Manuel fueron años de investigación, bailes y charlas -recordó Ferrío-. Y hemos compartido nuestra obsesión creativa en el aspecto lúdico y en el sentido de la música. Esto, sumado a la calidez y al amor por transmitir nuestras experiencias para que las personas se inspiren en crear sus propios bailes fue lo que generó TangoTan”.

Los bailarines Paula Ferrío y Manuel Vázquez lanzan el seminario TangoTan. Foto gentileza Paula Ferrío.

Seminario TangoTan

Taconeando: Balcarce 725, C1064 AAO, Buenos Aires, Argentina
Domingo 9 de 18 a 20;30

Tango, milonga y vals

En este Seminario exploraremos desde la percusión corporal y el abrazo

- Los tres ritmos y sus variables

- El juego de la improvisación

- Diálogos rítmicos

- Cómo salir de las caminatas a las figuras

- Cómo volver de las figuras a la caminata

Informes:

@tangopixi

@nmanuvazquez

https://www.instagram.com/reel/CkwwqhUgGfV/?igshid=MTc4MmM1YmI2Ng==

En Prodanza se entrenan y forman jóvenes bailarines con el método de la Escuela Cubana de Ballet impartido por Laura Alonso. Foto gentileza Prodanza.

A fines de abril, Cuba volvió a otorgar su tradicional Premio Nacional de Danza, un reconocimiento a las grandes personalidades que han hecho historia en la isla. Un premio que se institucionalizó en 1998 y que tiene en cuenta fundamentalmente la trayectoria y el aporte a la danza cubana.

Este año, con un jurado encabezado por el maestro Johannes García, ganador de este premio en 2020, la elección fue para Laura Alonso, bailarina, profesora y creadora del Centro de Promoción de la Danza de Cuba, ProDanza, por su consolidada trayectoria artística.

Ese mismo miércoles 28 de abril, el Consejo Nacional de Artes Escénicas (CNAE) informó en sus redes sociales que el Premio Nacional de Danza 2021 en Cuba fue concedido a la gran maitre de ballet y directora de la compañía Prodanza. En esta institución se entrenan y forman jóvenes bailarines con el método de la Escuela Cubana de Ballet.

“Mi padre, mi tío y mi madre hicieron el syllabus para la escuela cubana de ballet -dijo hace algunos años Laura Alonso en un reportaje en los Estados Unidos-. Mi padre fue el maestro que implementó el método, mi tío, el coreógrafo y mi madre, la bailarina que mostró esta escuela al mundo. Esta técnica es la nueva, las otras tienen más de 500 años de antigüedad. Tiene todos los nuevos descubrimientos para el atletismo en el ballet y utiliza nuevas las técnicas científicas.”

Hija de Fernando y Alicia Alonso, sobrina de Alberto Alonso, “Laurita”, como la llamaban los familiares más cercanos, creció inmersa en la danza y la cultura. Comenzó sus estudios en la Escuela de Ballet de la Sociedad Pro-Arte Musical de La Habana, creada en 1931 por los dos hermanos Alonso (Fernando y Alberto) y por Alicia Alonso. Allí se formó con Alberto Alonso, León Fokine y otros profesores. Fue solista del Ballet Nacional de Cuba (BNC) por más de 20 años. Y ya en la década de 1980 creó el Departamento de Docencia Especializada, para promocionar y difundir la metodología de la escuela cubana de ballet.

Laura Alonso recibió Premio Nacional de Danza 2021 por la labor pedagógica que ha realizado dentro y fuera de Cuba. Foto gentileza Prodanza.

La creación del Centro ProDanza, marcó un hito en la historia del ballet de Cuba, y también en su carrera. El centro reunió agrupaciones de diversos estilos, acogió a las nuevas generaciones a través de La Joven Guardia, la cual abrió una puerta para el desarrollo profesional. Jóvenes bailarines que luego fueron primeras figuras del BNC como José Manuel Carreño, Svetlana Ballestaer, Xiomara Reyes, Lienz Chang, Ernesto Quenedit, Gladys Acosta, Ana Lobet, Julio Arozarena, Lorena y Lorna Feijóo, Galina Álvarez, Anissa Curbelo, Ariel Terrero, Armando González, Joan Boada, Alihaydeé Carreño, Víctor Gilí, Viengsay Valdés, entre una larga lista de talentosos intérpretes que representan al país y a la escuela cubana en diferentes lugares del mundo.

Al fundarse la Escuela Nacional de Arte, Laura Alonso se destacó por su trabajo docente en la clase de varones, y también dio clases en el Ballet del Instituto Cubano de Radiodifusión (ICR) y el Teatro Musical de La Habana. Por otra parte, también fue docente de la Universidad de las Artes (ISA). Fue impulsora del movimiento del Psicoballet, iniciativa que surgió en 1973, y que utiliza la técnica básica del ballet combinada con métodos psicológicos para restaurar el equilibrio psíquico-social en personas con discapacidades mentales, motoras y sensoriales.

Laura Alonso trascendió los límites de su propio país y ha impartido clases en diferentes países de mundo y en compañías reconocidas internacionalmente como el Ballet de Monterrey en México, en la ópera de Finlandia y en la escuela nacional de Finlandia, y ha sido maestra en Ohio University y en Dayton University. Fue miembro del claustro de maestros del comité organizador del Jackson International Ballet Competition, en Mississippi, y en 1990 fue premiada como la mejor maestra de la competición.

En el libro editado por la UNESCO, fue seleccionada para representar a la mujer en Cuba por su destacada labor en el mundo de la cultura, especialmente en la danza.