El Ballet Español de la Comunidad de Madrid en “Sinfonía Española”. Foto: Ana Yáñez. Gentileza Teatros del Canal de Madrid.

Preservar y difundir el patrimonio histórico de la danza española en todo el mundo y la promoción de la Comunidad de Madrid como destino turístico y cultural fueron dos de los objetivos que arguyó Isabel Díaz-Ayuso, presidenta de la región, cuando anunció la creación del Ballet Español de la Comunidad de Madrid hace poco más de un año. Días después se comunicó que la dirección de la nueva compañía recaía en el bailaor y coreógrafo Jesús Carmona (Barcelona, 1985). Avalado por numerosos galardones entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2020 y el Premio Benois de la Danse 2021, el artista catalán asumía el reto de crear una compañía de danza española, es decir, un conjunto que bailara con solvencia los cuatro pilares de la danza española: Escuela Bolera, danza estilizada, folclore y flamenco.

El 12 de octubre, día de la Fiesta Nacional de España, y con la asistencia de la propia presidenta, echó a andar el Ballet Español de la Comunidad de Madrid, compuesto por 20 bailarines y tres músicos. Con ocasión de su debut, la compañía presentó un doble programa compuesto por las obras “Suite española” y “Epifanía de lo flamenco”, del que ofreció un total de doce funciones que finalizaron el 27 de octubre.

El bailaor Jesús Carmona” en la pieza “Asturias”.  Foto: Ana Yáñez. Gentileza Teatros del Canal de Madrid.

Basándose en la partitura de Isaac Albéniz “Suite española. Op. 47” (1882-1889), Eduardo Martínez, primer bailarín del Ballet Nacional de España, Arantxa Carmona, directora del Real Conservatorio Profesional de Danza ‘Mariemma’ y experta en folclore, y el propio Jesús Carmona, firman las ocho coreografías de la obra: “Granada”, “Cataluña”, “Sevilla”, “Cádiz”, “Asturias”, “Aragón”, “Castilla” y “Cuba”. Con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid bajo la batuta de Manuel Covés en el foso, “Suite española” ensambla los diferentes cuadros escénicos con una suerte de coreografías que mezclan la danza estilizada con danzas folclóricas, como la sardana catalana o la jota aragonesa. Sobre un linóleo rojo y un ciclorama en el mismo tono, el joven elenco, ataviado de blanco, en una buscada analogía con los colores de la bandera de la Comunidad de Madrid, mostró una ejecución desigual en la obra y claro está, el abismo es enorme cuando Jesús Carmona se sube al escenario para interpretar su versión de “Asturias”, considerada una de las coreografías emblemáticas de Antonio Ruiz Soler y cuyo original fue estrenado en los Jardines del Generalife por Antonio y su Ballet Español en el marco del V Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el 30 de junio de 1956.

Si la primera parte quiso agradar a través del acercamiento a la danza española con una visión estilizada y con un acento folclórico, el segundo acto estuvo protagonizado por el flamenco, disciplina que en la oferta escénica ha engullido al resto de pilares de la tradicional compartimentación que realizara Mariemma. “Epifanía de lo flamenco” es una antología de palos flamencos, fraguados entre España y América, en lo que se denominan los cantes de ida y vuelta. Diez cuadros escénicos conformaron esta obra, que arrancó con una “Milonga” y finalizó con unos “Caracoles”, ya que, según señala el programa de mano, se trata del palo flamenco más representativo de Madrid. Al igual que hiciera en la primera parte, Carmona se reservó un solo, “Romance”, para demostrar por qué está considerado uno de los bailaores más destacados de la actualidad. La música en directo vino de la mano de Juan Requena en la guitarra y Kiki Morente en el cante. Queriendo ofrecer un buen surtido de palos flamencos en el debut del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, Carmona no midió la duración de la obra, ya que la pieza hubiera estado mejor encuadrada si hubiera prescindido de parte de su metraje.

Siempre es una buena noticia la creación de una nueva compañía y máxime si ésta cuenta con el patrocinio de una institución pública. A excepción del Ballet Nacional de España -también compañía pública- y de algún que otro admirable ejemplo, paradójicamente España tiene un déficit de compañías que defiendan con solvencia la danza española en sus cuatro vertientes, siendo el flamenco el hermano mayor que ha fagocitado al resto de estilos. Por eso es loable el propósito de querer preservar el patrimonio dancístico común, más allá del cálculo político que pueda haber detrás de la decisión. En su deseo de contentar tanto a la institución que lo amadrina como al público de la capital, Jesús Carmona quiso abarcar en exceso en un programa muy ambicioso, perdiendo en parte su genuina esencia. Respecto al elenco, la juventud y bisoñez del cuerpo de baile marcó su interpretación, que aún necesita de la experiencia que dan las tablas para pulir asincronías, entre otros pequeños deslices. El tiempo da y quita razones, y será el tiempo el que dictará sentencia sobre la permanencia del Ballet Español de la Comunidad de Madrid. De momento, el público congregado en la función del 17 de octubre lo tuvo claro y premió la apuesta con una entregada ovación.

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Nora Robles y Pedro Calveyra forman parte de esta experiencia que sobrepasó las expectativas de concurrencia. Foto gentileza CCB.

El 6 de julio comenzó un nuevo programa de tango en el Centro Cultural Borges. Esta vez, con una de las grandes figuras de la danza que supo fusionar el tango con el lenguaje contemporáneo. Ana María Stekelman, creadora de la compañía Tangokinesis y de una serie de obras que marcaron un antes y un después en la historia de la danza argentina, se lanzó con un proyecto innovador: el Laboratorio de investigación coreográfica: Tango Moderno “Composición Coreográfica”. Cuatro encuentros en los que los bailarines trabajarán sobre composición coreográfica con el tango.

El trabajo continúa todos los jueves hasta el 20 de julio, de 15 a 18 horas en la Sala Tita Merello, y el jueves 27, de 18.30 a 19.30 horas se realizará una presentación gratuita, abierta al público con inscripción previa.

Esta propuesta consiste en comprender la evolución del tango y sus infinitas posibilidades de cambiar, sin perder su esencia y su raíz. Para lograr ese objetivo la propuesta se basa en la improvisación, la musicalidad, la forma y el espacio. Stekelman, con la asistencia de dos de sus bailarines de Tangokinesis, Nora Robles y Pedro Calveyra, conduce esta experiencia que sobrepasó las expectativas de concurrencia.

La coreógrafa, una de las fundadoras del emblemático Ballet Contemporáneo y del Taller de Danza del Teatro San Martín (C.A.B.A), realizó numerosas obras para Julio Bocca y el Ballet Argentino, para el Teatro Colón, y otros renombrados Ballets en el exterior. Para el cine, realizó la coreografía de Tango de Carlos Saura y Tetro de Francis Ford Coppola. Recibió el premio American Choreography Award y fue Nominada al Premio Benois de la Danse del Teatro Bolshoi de Moscú. En Argentina, recibió los premios María Ruanova a la trayectoria, el premio Konex de Platino como la mejor coreógrafa de la última década (2009) y el premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2012). Además, es Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

En 1993, Stekelman presentó en el Teatro Andamio en forma oficial Tangokinesis, su compañía de danza y tango. Una propuesta que revolucionó el ámbito de la danza contemporánea y también del tango. Así la coreógrafa fue fusionando esta danza popular con otros géneros musicales y estéticos. Desde su debut, Tangokinesis ha participado en varios festivales de danza y películas.

Viengsay Valdés (en “Carmen”), ganó el Premio Positano de la Danza Léonide Massine por su técnica virtuosa e intensa presencia escénica. Foto: Nancy Reyes. Archivo Danzahoy.

El sábado 5 de septiembre a las 8 pm hora de Italia, el Premio Positano de la Danza Léonide Massine tuvo una nueva edición en medio de una pandemia mundial que quebró tradiciones, festejos en vivo y expectativas. No obstante, y más allá de COVID-19, en la Iglesia de Santa Maria Assunta se celebraron algunos actos en directo y otros virtuales.

En esta edición 2020, la tradicional gala en la gran playa con vistas a la isla de Li Galli, amada por Léonide Massine y Rudolf Nureyev, no encontró su espacio, pero de igual manera la danza siguió en pie en una suerte de abrazo virtual desde Nueva York a Moscú, desde Cuba a Londres. Los organizadores recopilaron mensajes en videos de cada ganador y un clip con algunos momentos de actuaciones relevantes.

Los premios principales de la danza fueron para el inolvidable Anthony Dowell y para la cubana Viengsay Valdes, sucesora de Alicia Alonso en la dirección del Ballet Nacional de Cuba (BNC).

Al anunciar la decisión, el jurado de este galardón -uno de los más antiguos y prestigiosos del mundo- consideró a Valdés heredera artística de la prima ballerina asssoluta Alicia Alonso.

Bailarina de alto nivel académico, de técnica virtuosa e intensa presencia escénica, intérprete de los grandes roles del repertorio clásico, fueron las razones argumentadas por el tribunal presidido por el director de la revista internacional BALLET2000, Alfio Agostini.

También el jurado reconoció que durante un tiempo Valdés se unió a Alicia Alonso en la dirección del BNC y, a partir de 2019, asumió el cargo de directora artística. Este galardón es también un homenaje a la memoria de Alicia Alonso, leyenda del ballet mundial hasta su muerte en octubre del año pasado, a los 99 años, apuntó el texto oficial.

Entre los bailarines hispanos que recibieron este premio en la edición 2020 figuran el cubano Alejandro Virelles, actualmente primer bailarín del Staatsoper de Berlín, Alemania, y el español Roger Cuadrado, solista del Ballet Nacional Checo.

El Premio Positano de la Danza “Léonide Massine” es uno de los máximos reconocimientos a los que puede aspirar un bailarín y se originó en la costa de la ciudad italiana de Positano por ser un destino que cautivó a muchas celebridades del ballet del siglo XX.

Figuras excepcionales fueron distinguidas con este premio, entre ellas, Carla Fracci, Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev, Maurice Béjart, Vladimir Vasiliev, Natalia Makarova, Alessandra Ferri, Mats Ek y Ana Laguna. Igualmente lo obtuvieron Eleonora Abbagnato, Manuel Legris, Roberto Bolle, Uliana Lopatkina, Tamara Rojo, Ivan Vassiliev, Natalia Osipova, Yuri Grigorovich, Vladimir Vassiliev y Alicia Alonso.

Este año, el jurado decidió conceder el premio especial por trayectoria a Sir. Anthony Dowell, a quien describen como “danseur” noble por excelencia y el más grande bailarín clásico inglés de su generación. Dowell fue director artístico del Royal Ballet de Londres durante 15 años hasta 2001 y se mantiene activo como maestro y asesor artístico.

El jurado estuvo integrado por Nina Loory (directora artística del Premio Benois de la Danse, Moscú), Brigitte Lefèvre (ex directora del Ballet de la Ópera de París y directora artística del Festival de Danza de Cannes), Laura Valente (directora general del  Premio Positano de la Danza). Lo completaron los críticos de danza Roger Salas, de El País, España; y Valeria Crippa, del diario Il corriere della Sera, editado en Milán, Italia.

“La Sylphide”, en versión coreográfica de Bernard Courtot de Bouteiller, tendrá a Ludmila Pagliero y a Gregoire Lansier en los roles protagónicos. Foto gentileza Ballet del Sur.

La joven bailarina que en 2005 se convirtió en la primera argentina en unirse al Ballet de la Opéra de París y en 2012 fue consagrada étoile de la legendaria compañía francesa, se presentará el sábado 22 de julio en Bahía Blanca; el 28 y el 29 de julio en dos únicas funciones en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, y el 4 y 5 de agosto, en El Frutillar, Chile.

Con la participación del Ballet del Sur dirigido por Ricardo Alfonso, Pagliero bailará “La Sylphide”, en versión coreográfica de Bernard Courtot de Bouteiller sobre la original de August Bournonville. El resto de los roles principales lo cubrirán Gregoire Lansier (James), Carolina Basualdo ( Effie, sobrina de Anne y prometida de James), Magda, la hechicera (Ricardo Alfonso) y Gorky Flores, como Gurn.

Esta pieza, una de las más representativas del ballet romántico, tiene libreto original de Adolphe Nourrit, inspirado en “Trilby”, un cuento de Charles Nodier. La primera versión, con coreografía de Filippo Taglioni, fue estrenada en la Ópera de París en 1832, con Marie Taglioni en el rol principal, junto a Joseph Mazilier y Lisa Noblet en los co-protagónicos. Esta fue la primera vez que Taglioni empleó la técnica de puntas.

“La Silphide” cuenta la historia de James, un joven escocés ya comprometido para casarse con Effie, que es amado por una sílfide a la que sólo él puede ver. El día de su boda, ella se apodera de la alianza de la novia y corre a esconderse en el bosque. James la persigue y deja a su prometida esperándolo. Ya en el bosque se encuentra con la hechicera a la que había rechazado, dispuesta a vengarse del joven.

Ludmila Pagliero, galardonada con el grado de Chevalier des Arts et des Lettres, fue la primera argentina en unirse al Ballet de la Opéra de París. Foto gentileza Ballet del Sur.

La versión de Bournoville, estrenada en 1836, para el Royal Danish Ballet, es la única que aun permanece, ya que ha quedado como parte del repertorio permanente de la compañía danesa. La de Taglioni, en cambio, dejó de representarse hasta que Pierre Lacotte pudo recomponerla a través de documentos, dibujos y material de archivo de la época, y se volvió a estrenar en 1972 en la Ópera Nacional de París.

Recién galardonada en Rusia con el máximo premio a la danza, el Benois de la Danse, Pagliero se presentó recientemente en Japón, y en abril, estrenó un programa contemporáneo junto al ballet de la Opera de Paris que estuvo dedicado a creaciones de Merce Cunningham y William Forsythe. Cabe recordar su trabajo junto al coreógrafo norteamericano en la temporada 2016 cuando formó parte de su última obra, “Blake Works I”, estrenada en julio.

La última presentación de Pagliero en la Argentina fue en noviembre de 2016, cuando bailó “La Bayadera”, en el Teatro Colón. Ha sido galardonada con el grado de Chevalier des Arts et des Lettres, además de ser bailarina invitada en el Teatro Bolshoi de Moscú, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Ballet Nacional de Kazakhstan y la Ópera Nacional de Lituania, entre otros

Información

“La Sylphide”

Ballet Romántico en dos actos
(Copenhagen, 20 de noviembre de 1836)

Versión coreográfica de Bernard Courtot de Bouteiller sobre original de A. Bournonville
Musica: H. Løvenskiold
La Sylphide: Ludmila Pagliero
James: Gregoire Lansier
Effie, sobrina de Anne y prometida de James: Carolina Basualdo
Magda, la hechicera: Ricardo Alfonso
Gurn: Gorky Flores
Anna, madre de James: Nataliya Gamon

La Gala homenaje a Maya Plisetskaya finalizó con “Raymonda divertimento”, adaptación de José Carlos Martínez, el 20 de junio en el Teatro del Generalife, Granada. Foto gentileza José Albornoz/ Festival de Granada.

La extensa carrera profesional de Maya Plisetskaya (1925-2015) también incluyó una breve etapa en la dirección del Ballet Lírico Nacional de España. La Prima Ballerina Assoluta estuvo al frente de la actualmente denominada Compañía Nacional de Danza (CND), de 1987 a 1990. Por eso, la formación dirigida por José Carlos Martínez ha querido tributar un homenaje a la diva rusa. La 65ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada fue el marco idóneo para echar a andar la Gala homenaje a Maya Plisetskaya, que en época navideña recalará en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid.

Con una duración de dos horas y media, la Gala homenaje a Maya Plisetskaya fue un espectáculo variado, que recordó a la estrella rusa en algunas piezas del programa y, sobre todo, alternó pasos a dos con piezas grupales, en una clara intención de subrayar la labor del conjunto capitaneado desde hace un lustro, por la estrella retirada del Ballet de la Ópera de París. Desde el punto de vista estilístico, el espectáculo primó el lenguaje clásico/neoclásico en diversas escuelas y líneas interpretativas, aunque hizo algún guiño al contemporáneo.

Haruhi Otani y Aitor Arrieta, “Cisne Negro”. Foto José Albornoz/ Festival de Granada.

En el mágico enclave del teatro al aire libre en los Jardines del Generalife de Granada, con unas espectaculares vistas la Alhambra, y con la luna llena asomándose como espectadora de lujo, arrancó la Gala homenaje a Maya Plisetskaya con “In the night” (1970), de Jerome Robbins. Tres parejas con tres temperamentos diferentes en la ejecución, unidos en el cuadro final a modo de coda. El primer recuerdo de la velada a la estrella rusa fallecida vino con el paso a dos de “El cisne negro” (1895), extraído del tercer acto de “El lago de los cisnes” y creado por Marius Petipa. Toda apuesta conlleva un riesgo inherente y, en esta ocasión, la voluntad inequívoca de Martínez por dar la oportunidad a la cantera no cubrió todas las expectativas deseadas. Más allá de la técnica, Haruhi Otani (19 años) no supo dotarle del carácter magnético, maléfico e intrigante a Odile, mientras que Aitor Arrieta (21 años) simplemente no tuvo un buen día, porque hasta los tour en l’air que tan bien borda por su pasado en la danza tradicional vasca, no estuvieron a la altura de un bailarín que está llamado a volar alto, más pronto que tarde.

Por su parte, Alicia Amatriain, Primera Bailarina del Stuttgart Ballet, debutó como invitada de la CND, con el icónico paso a dos del balcón de “Romeo y Julieta” (1962), con coreografía de John Cranko (1927-1973), en la que para muchos expertos es la mejor versión en ballet de la tragedia shakesperiana. Con el Primer Bailarín del Staatsballett de Berlín Mikhail Kaniskin como partenaire, la premiadísima bailarina vasca realizó una exquisita interpretación de Julieta, llena de matices, y sobre todo, flotó en los brazos de su compañero, porque si algo tienen los ballets narrativos de Cranko es una dificultad extrema en todo el trabajo de portés. Una buena salva de aplausos certificó la buena acogida del bellísimo e impecable paso a dos.

Mikhail Kaniskin y Alicia Amatriain, “Romeo y Julieta”. Foto José Albornoz/ Festival de Granada.

Y de la ganadora del Premio Benois de la Dance 2016 a la Mejor Bailarina, al trabajo del coreógrafo también laureado en el Teatro Bolshoi de Moscú, el pasado mes de mayo: Johan Inger y su “Carmen” (2015). En su día, allá por 1967, Maya Plisetskaya estrenó “Carmen Suite”, con coreografía del cubano Alberto Alonso y arreglos musicales de su marido Rodion Shchedrin sobre la partitura original de Georges Bizet. La figura rusa convirtió esta pieza en una de sus cartas de presentación. Casi medio siglo después, la CND estrenó la personal visión de Inger sobre la novela de Prosper Mérimée, en la pasada temporada. De corte muy contemporáneo, la “Carmen” del creador sueco busca cambiar el foco de atención e invita a ver la historia con los ojos de un niño. Tras el embrujo del enamoramiento inocente entre los amantes de Verona de la pieza anterior, la gitana de Etxalar puso el acento más carnal y sensual en los avatares del amor. Buena muestra de la labor del elenco más contemporáneo de la CND, con la islandesa Emilía Gisladöttir en la piel de Carmen y Daan Vervoort como el atormentado Don José.

La segunda parte se inició con la “Suite número 2, op.17, III Romance”, del tristemente desaparecido Uwe Scholz (1958-2004). Gran admirador de la figura y del trabajo de John Cranko, Scholz desarrolló en su corta trayectoria una singular habilidad para los denominados ballets sinfónicos, contando como musa con la catalana Roser Muñoz. De una acusada y endiablada musicalidad extrema, las piezas de Scholz exigen una precisión cuasi matemática a los intérpretes para no dejarse en el tintero ni una semicorchea. En contraste a la pieza anterior, el clásico volvió de la mano de “Le Corsaire” (1856), con la asentada YaeGee Park y el jovencísimo Ángel García Molinero, quien le echó muchos arrestos a su esclavo Alí. La dificultad de los grandes clásicos es que los balletómanos cuentan en su retina y memoria con interpretaciones célebres de grandes iconos del ballet. Resulta muy complicado enfrentarse a ellas y emular a nombres del Olimpo del ballet.

Álvaro Madrigal, “El cisne”. Foto José Albornoz/ Festival de Granada.

Aunque fijada en la mente de los espectadores a través de la interpretación de Igor Yebra, “El cisne” (2000) supuso el feliz debut de Álvaro Madrigal en otra pieza grande, tradicionalmente asociada a Maya Plisetskaya: “La muerte del cisne”. Esta versión masculina de la obra estrenada por Anna Pavlova en 1905, fue creada por Ricardo Cue, íntimo amigo de la última Assoluta de la era soviética, para una gala en su homenaje. Los últimos estertores de un cisne parecen requerir de un bailarín con cierto poso y edad, sin embargo, Madrigal estuvo espléndido en su debut de esta pieza que necesita un sutil equilibrio entre la técnica clásica y la interpretación del rol, para alcanzar el clímax del agonizante ánade. Muchos bravos gratificaron la actuación del sevillano.

De tono bastante diferente a su primera intervención en el espectáculo, Alicia Amatriain ofreció la obra “Allure” (2012), del emergente coreógrafo argentino Demis Volpi, autor también de “The soldier’s tale”, obra por la que la bailarina donostiarra recibió el Premio der Faust, el pasado mes de noviembre. Sobre la música de Nina Simone, Amatriain dibujó un instante efímero en una mujer, todo ello en lenguaje contemporáneo y con las posibilidades técnicas que le ofrecen su versatilidad interpretativa. Aun no siendo una pieza de gala, lo mejor resultó comprobar cuánto disfruta la estrella guipuzcoana sobre un escenario.

El cierre de la Gala homenaje a Maya Plisetskaya fue majestuoso, gracias a “Raymonda divertimento”, suite de José Carlos Martínez presentada en 2013, sobre el clásico de Marius Petipa (1898). Pieza de conjunto y excelente declaración de intenciones del cartagenero de hacia dónde debe dirigirse la compañía nacional de un país: desde este clásico hasta el contemporáneo con el que finalizó el primer acto. Curiosamente y tras el magno despliegue estilístico, con mayor o menor acierto, y sobre todo, tras el trabajo exhaustivo de la CND en una velada extensa, variada y compleja, los aplausos del público –entre el que se encontraba Iñigo Méndez de Vigo, Ministro de Educación, Cultura y Deporte, en funciones- congregado en el Teatro del Generalife no correspondieron en cantidad e intensidad con el espectáculo ofrecido por la formación. Supo a poco el aplauso del respetable granadino, aunque siendo la 1.00 hora de la madrugada cuando finalizó la Gala homenaje a Maya Plisetskaya, quizás se entienda por la premura de regresar al hogar para conciliar el sueño en la cálida noche.

La CND interpreta “Carmen”, coreografía de Johan Inger, reciente Premio Benois de la Danse en el Teatro del Generalife, Granada. Foto gentileza José Albornoz/ Festival de Granada.

El Primer Bailarín del Teatro Colón Juan Pablo Ledo, se presenta el 23 y el 30 de noviembre, en el Teatro Metropolitan Citi de Buenos Aires. Foto: Yanina Di Munno. Gentileza TPT.

El Primer Bailarín del Teatro Colón Juan Pablo Ledo, nominado al Premio Benois de La Danse 2014 como Mejor Bailarín en el Teatro Bolshoi, Moscú-Rusia, festeja 15 años de su carrera internacional. Los próximos domingos 23 y 30  de noviembre, Ledo presentará su espectáculo “Gala de ballet & tango” en el Teatro Metropolitan Citi, junto a su compañía Taco, Punta y… Traspié, auspiciado por el Gobierno de la Ciudad.

El espectáculo reúne el repertorio de ballet y el tradicional baile porteño fusionando lenguaje clásico y contemporáneo. Veinte artistas en escena, entre bailarines, cantante y orquesta en vivo e invitados especiales, presentan los grandes clásicos del tango porteño, combinando distintos estilos, tango salón, tango escenario y contemporáneo.

La obra obtuvo numerosos premios: Mejor Espectáculo, Espacio Cultural Carlos Gardel, Ministerio de Cultura, GCBA (2012), y nominación a Mejor Espectáculo de Danza, Premio Estrella de Mar, Mar del Plata (Febrero 2013).

El show realizó nueve funciones a sala llena en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires auspiciado por el Gobierno de la Ciudad, y se presentó en festivales internacionales en Chile y Brasil, como también en el 15th Shanghái Festival-China.

Recientemente Ledo protagonizó “Giselle” en el Teatro Colón junto a Paloma Herrera con quien en varias ocasiones fue su partenaire, tal como ocurrió en el XXIV Festival Internacional de Ballet de la Habana, Cuba, a principios de noviembre de este año. También formó parte de la Gala de Conmemoración del 80 Aniversario de la creación del Ballet Estable del Teatro Colón, interpretando con Eleonora Cassano, “Tchaicovsky pas de deux”, de George Balanchine.

El bailarín fue elegido por el coreógrafo internacional Christopher Wheeldon como primer bailarín en la gira por New York, Londres y Ámsterdam.  También recibió los premios: Revelación Danza (diario Clarín, 2006) y Figura de la danza 2007 (diario La Nación ), entre otras diversas premiaciones.

Información:
“Gala de ballet & tango”
Funciones: domingo 23 y 30 a las 20.30 hs.
Teatro Metropolitan Citi
Av. Corrientes 1343
Las localidades se pueden adquirir a través de Plateanet al Tel 5236-3000 / www.plateanet.com ó en la boletería del teatro, de Lunes a Domingo de 10 a 20 hs.

Ficha técnica:

Director Artístico y Coreográfico: Juan Pablo Ledo
Asistente de Dirección: Cristian García
Bailarines: Natalia Tonelli, Juan Pablo Ledo, Mariela Roces, Jesús Páez, Belén Roces, César Peral, Ligeia Moya, Francisco de Freitas, Marcela Conti, Agustín Agnez, Silvana Núñez e Iván Romero.
Primera Bailarina invitada Teatro Colón: Carla Vincelli
Orquesta invitada: Quinteto Cinco Esquinas
Cantante: Gabriel Domínguez Maggio
Maquillaje y peinado: Laura Francés
Iluminación: Hernán Matalia
Asistentes de la compañía: Mariela Mazza y Yinyer Oswald