El BNC incorporó a su repertorio “Séptima Sinfonía”, de Ludwig van Beethoven con coreografía de Uwe Scholz. Foto gentileza BNC.

El retorno a las tablas del Ballet Nacional de Cuba (BNC), con representaciones presenciales sin flexibilizar las medidas sanitarias para evitar los contagios con Covid-19 y su nueva cepa Ómicron, ha sido organizado con máxima cautela por Viengsay Valdés, su joven directora general y sucesora (con méritos para ello) de la legendaria Alicia Alonso. De hecho, programó una corta temporada con dos piezas en un acto, de corta duración y un estreno para su repertorio. Esta vez, una obra mayor del malogrado coreógrafo alemán Uwe Scholz (Hessen 1958-Berlin 2004), la “Séptima Sinfonía”, de Ludwig van Beethoven, los cuatro movimientos de la célebre “apoteosis de la danza”, como ha sido calificada por eminentes críticos desde su creación. Esta producción ha sido posible merced al apoyo del British Friends of BNC y el Cuban Artistis Fund.

Para llevar a buen puerto esta exigente pieza neoclásica, fue necesario invitar a la maestra española Roser Muñoz, asistente principal por varios años de Scholz, por ende, conocedora de los entresijos estilísticos de su creador. En la capital cubana contó con la asistencia de dos de los principales maitres del BNC: Svetlana Ballester y Javier Sánchez (antiguos bailarines de la compañía), con la participación medular del maestro Yhovani Duarte, director titular de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso.

Las dos obras en un acto de la primera parte del cartel fueron: “Love, fear, loss” (sic) con coreografía y vestuario del brasileño Ricardo Amarante, concebida como una libre y apasionada interpretación (nada literal) de las más icónicas canciones de tres “bete de scene” francófonos, Edith Piaf, Jacques Brel y Charles Dumont, a partir de una inteligente transcripción al piano debida a Natalia Chepurenko. Estas presentaciones estuvieron cuidadas al detalle por una ensayadora de primera clase, la ex solista Linnet González (muy próxima a la cultura francesa). Cada sección, el amor, el miedo y la pérdida, contó con las interpretaciones alternantes de seis parejas de primeros bailarines y solistas, según las funciones en los tres días hábiles de esta breve temporada del último mes de 2021, en la sala Avellaneda, la mayor del Teatro Nacional de Cuba, con rigurosa limitación al 50% de su aforo. Esta vez el acompañamiento, con el piano en escena, estuvo a cargo de la maestra Idalgel Marquetti, con un encomiable desempeño (en el estreno absoluto la responsabilidad correspondió al notable pianista cubano Marcos Madrigal, en gira europea este mes).

La entrega de los bailables sorprende por lo afiatada, si se tiene en cuenta los meses de aislamiento por la pandemia, aunque la mayoría se las ingeniaba en sus domicilios para mantenerse en forma (tal vez no en grado óptimo). El cuerpo de baile se mostró convincente si bien se mostraron desigualdades, que serán superadas con más tiempo de ensayos o funciones con las audiencias presentes. Algunos solistas brillaron por su lirismo, musicalidad y hasta con virtuosismo, sin desmeritar los textos.

Anette Delgado y Dani Hernández en “Invierno”, de Ely Regina. Foto gentileza BNC.

Como segundo título del programa fue “Invierno”, un dueto intimista y minimalista, con coreografía y vestuario de la joven solista del BNC Ely Regina (quien ha demostrado sus talentos como coreógrafa en otras piezas precedentes inscritas en el repertorio del BNC), con el soporte musical de Piotr Ilich Tchaikovski (el tema de la escena copos de nieve en Cascanueces). Fue bailado con pasión y aplomo por dos estelares figuras de la compañía, Anette Delgado y Dani Hernández, con una articulación dinámica comparable a signos caligráficos a plumilla, en una gélida atmósfera de sombrías iluminaciones presagiando un final agónico.

La obra coreográfica de Uwe Scholz fue estrenada en Stuttgart por la compañía de ballet del Teatro Estatal de esta ciudad de Alemania en abril de 1991, y aquí se reproduce el vestuario y la escenografía del propio Scholz inspirada en el cuadro “Beta Kappa” del pintor Morris Louis. El diseño de luces estuvo a cargo del técnico cubano Ignacio Arguelles, siguiendo las pautas originales igualmente de Scholz.

Scholz tuvo una andadura en las artes escénicas europeas que pudiera calificarse de rutilante, pues a los 26 años asumió la dirección coreográfica del Ballet de la Ópera de Zurich durante seis años, para luego ocupar la misma responsabilidad en el Ballet de Leipzig. En estos cargos se destacó su preferencia por “lo sinfónico”. Razonablemente, en sus obras se desvela la influencia de John Cranko, y posteriormente de George Balanchine, tras su breve estancia en la School of American Ballet, quienes le insuflaron “su apego y legado” al denominado estilo neoclásico. En este aspecto vale la pena compartir el criterio expresado por el crítico Roger Salas cuando consideró a Scholz “la figura más brillante y precoz de la coreografía alemana neoclásica de los últimos 30 años del siglo XX”.

En esta ocasión el Ballet Nacional de Cuba decide ingresar en su repertorio activo una sólida pieza coreográfica de la pasada centuria, que puede contribuir al enriquecimiento profesional de sus bien formados bailarines, así como a los fieles aficionados locales. Si se tiene en cuenta las diferentes escuelas y estilos que aquí se aplican para conseguir una entrega, la ejecutante del montaje Roser Muñoz, naturalmente fue muy rigurosa a la hora de la transmisión del concepto y estilo del creador, y al respetar la paradigmática partitura beethoveniana.

“Love, fear, loss” con coreografía y vestuario del brasileño Ricardo Amarante. Foto gentileza BNC.

Según se pudo apreciar, tanto en ensayos como en el estreno, en ciertos aspectos de la técnica de los bailarines formados por la metodología de la Escuela Cubana de Ballet, fue tolerante, pues no pretendía que el resultado fuera un calco de los europeos. Y que aportaran su idiosincrasia y maneras de bailar, pero debían en cambio, poner el acento hacia abajo para evitar desfases con el ritmo de la música, y fue preciso en cuanto a los port de bras. En cambio, fue proclive a dar libertad a los bailarines al exhibir sus individualidades: la sensualidad de los movimientos, otorgaron un goce particular a esta magistral coreografía sinfónica.

Se pudo admirar un ballet donde la figura estelar es el cuerpo de baile, donde descuellan algunas demostraciones brillantes de los primeros bailarines y solistas al frente de cada movimiento de la sinfonía, como es el caso de Claudia García, Chanell Cabrera, Daniela Gómez, Sadaise Arencibia, Adrián Sanchez o Diego Tápanes, por solo mencionar algunos.

El Ballet Estable del Teatro Colón repuso “Tema y variaciones”, de George Balanchine, a 70 años de su estreno, con Camila Bocca y Maximiliano Iglesias en los roles principales. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

“Noche clásica y contemporánea” ofrece dos programas y el primero se estrenó el 15 de octubre con coreografías de Clark Tippet, Nacho Duato y George Balanchine. Los bailarines del Ballet Estable del Teatro Colón, dirigidos por Paloma Herrera, pudieron demostrar su fortaleza técnica, virtuosismo y despliegue de estilos. El director musical de la orquesta fue el invitado Javier Logioia Orbe. Además de las obras de Tippet y Balanchine en el segundo programa (20, 21 y 24 de octubre) subirán a escena “Adagietto”, de Oscar Araiz con música de Gustav Mahler y el pas de deux del segundo acto de “Lago de los cisnes”, de Mario Galizzi, basado en la versión de Marius Petipa y Lev Ivanov.

La función abrió con “Concierto para violín n° 1” de Clark Tippet con reposición coreográfica de David Richardson, discípulo de Tippet, obra bailada antes de su presentación en el primer coliseo, en una gira por el interior del país. La música es de Max Bruch; el violinista, Freddie Varela Montero. La pieza está pensada para cuatro parejas de primeros bailarines: el coreógrafo trabaja con cada primera bailarina y su relación con el divismo. El hombro del varón es el otro gran protagonista. El coreógrafo investiga y experimenta las posibles variaciones hasta agotarlas entre el cuerpo de un hombre, una bailarina y el hombro como elemento de apoyo. El cuerpo de baile, conformado por ocho parejas -no son un adorno de los primeros bailarines-, cada una tiene variaciones de gran trabajo técnico. El diseño de vestuario es de Dain Marcus y la iluminación de Rubén Conde.

La pareja de Georgina Giovannoni y Edgardo Trabalón fue la primera en aparecer: la llamada pareja turquesa porque la bailarina tenía un tutú estilo francés de color turquesa. Giovannoni se lució por su muy buen eje y gracia. En seguida fue el turno de Natalia Pelayo y Maximiliano Iglesias como la pareja roja. Iglesias demostró su solvencia técnica en los jeté manèges y los brisé en arrière. El cuerpo de baile: los varones se desplegaron con gracia eterna junto a sus parejas al unísono del violín. De repente, hizo su aparición la pareja azul, Nadia Muzyca y Alejandro Parente que despertaron con su canto hecho cuerpos como pareja enamorada. Muzyca se destacó por sus fluidos pas de bourrée en arrière y su grand développé à la seconde. Al final salieron a escena Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo como la pareja rosa: la primera bailarina brilló por su fuerza de espíritu y elegancia que transcendía el escenario con su sonrisa imperante y su excelente técnica, que remató con un temps de flèche a gran altura. Ledo, por su parte, subrayó sus jetés en l’air en tournant saliendo airoso. Las parejas bailaron junto a otras ocho parejas.

Duato y su marca registrada

“Por vos muero”,de Nacho Duato, con música de Jordi Savall y textos de Garcilaso de la Vega relatados por el actor y cantante Miguel Bosé. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

“Por vos muero” de Nacho Duato fue la segunda obra presentada. La música es de Jordi Savall y se escucha un audio con Miguel Bosé como relator de los textos poéticos de Garcilaso de la Vega. La intención de Duato, bien lograda, fue la de homenajear el papel preponderante que tenía la danza como forma de expresión del pueblo en los siglos XV y XVI. El vestuario es del propio Duato e Ismael Aznar.

Risas, cantos, máscaras, interrelaciones alegres y complaciente entre los bailarines se destacan. Los encuentros entre los bailarines que bailan en media punta son sutiles con movimientos que se mueven eternos. Los torsos aparecen en un primer momento semi desnudos y se desplazan como si fuera una cámara lenta. Luego la alegría comienza al son de una música barroca que presenta una puesta en escena en la gama de los verdes y azules. La obra que fue montada para seis parejas estuvo bailada por Candela Rodríguez Echenique, Magdalena Cortés, Emilia Peredo Aguirre, Iara Fassi, Manuela Rodríguez Echenique, Clara Sisti Ripoll, Jiva Velázquez, Facundo Luqui, Anotnio Luppi, Alejo Cano Maldonado, Emiliano Falcone y Edgardo Trabalón.

Infaltable Balanchine

La velada finalizó con “Tema y variaciones” de George Balanchine a 70 años de su estreno, con una espléndida Camila Bocca y Maximiliano Iglesias como bailarines principales. El objetivo de Balanchine era el de evocar la época dorada de los grandes ballets del siglo XIX en Rusia, la música elegida seguiría siendo la de Tchaikovski (Suite n° 3 para Orquesta in G mayor, Op. 55) pero en contraposición a las obras de Petipa, no habría una historia que contar, sino que ¡lo que primaría sería la técnica! Ni el argumento, ni el vestuario, ni la escenografía debían distraer la atención.
Bocca compuso unos brillantes pirouettes y fouettés en perfecto eje que junto a su partenaire se lució en sus fluidos developpés en croix. Iglesias se destacó por su gracia y sus tours en l´air en altura y precisión.

Balanchine quería así concentrar y guiar la energía visual del público en sus variaciones de gran brillo. La técnica era la diva. La obra fue creada para Alicia Alonso e Igor Youskevitch como primeros bailarines del Ballet Theater en 1947 (luego American Ballet Theatre): Alonso comentó en una entrevista que Balanchine comenzó a agregar variaciones, mismo durante el montaje, cada vez más demandantes; por ejemplo se marcaba una variación en cuatro compases pero había que bailarlo en cinco.

Una competencia comenzó entre los primeros bailarines y Balanchine. Alonso y Youskevitch trabajaron duro, ellos nunca dijeron que no a ninguna variación propuesta. La bailarina más tarde relató cómo sus amigas, primeras bailarinas que nailaron esta pieza después, como María Tallchief, le reclamaron a Alonso diciendo: “Pero, Alicia, ¿cómo permitiste que pusiera esto o aquello, ¿cómo vamos a hacer nosotras?, y yo les respondía: Bueno querida, eso lo puso Balanchine, eso es idea de él”. Balanchine quería llegar a los límites de Alonso y Youskevitch. Al final, el primer bailarín le expresó a Balanchine sonriente: “¡Gracias por matarme!” De esto resultó que la presente pieza que se vuelve a presentar en el Teatro Colón fuera la más difícil del repertorio balanchineano, y la de mayor virtuosismo técnico.

El Ballet Estable del Teatro Colón repone “Por vos muero”, un clásico del coreógrafo español Nacho Duato, con música de Jordi Savall y texto de Garcilaso de La Vega. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Teatro Colón.

Luego de una breve gira por el interior, con la dirección de Paloma Herrera, el Ballet Estable del Teatro Colón presentará, a partir del domingo 15 de octubre a las 17:00 horas, una propuesta que incluirá coreógrafos clásicos y contemporáneos. Se realizarán siete funciones con dos programas mixtos en los que se alternará un vocabulario clásico y nuevos modos de expresión de la danza escénica, y llevará como título, “Noche clásica y contemporánea”.

Javier Logioia Orbe, estará al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, dirigirá las siete funciones que comenzarán el domingo y continuarán el martes 17, el miércoles 18, el jueves 19, el viernes 20, el sábado 21 y el martes 24 de octubre a las 20:00 horas.

En las funciones del 15, 18 y 19 de octubre el programa estará compuesto por “Concierto para violín Nᵒ 1”, con música de Max Bruch y coreografía de Clark Tippet, que también se verá en el segundo programa; “Por vos muero”, un clásico del coreógrafo español Nacho Duato, con música de Jordi Savall y texto de Garcilaso de La Vega; y “Tema y Variaciones”, una de las obras más famosas de George Balanchine, con música de Piotr Ilich Tchaikovski. La reposición coreográfica de esta obra estará a cargo de Ben Huys.

En las presentaciones del 17, 20, 21 y 24 de octubre se verá un programa compuesto por el “Concierto para violín Nᵒ 1”, con reposición coreográfica de David Richardson; el Pas de deux del Acto II de “El lago de los cisnes”, con música de Tchaikovski y coreografía de Mario Galizzi basada en los originales de Marius Petipa y Lev Ivanov, versión que hace más de 20 años forma parte del repertorio de la compañía. También subirá a escena “Adagietto”, una célebre obra de Oscar Araiz con música de Gustav Mahler, creado para el Ballet Contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires en 1971, estrenado también por el Royal Winnipeg de Canadá, el Ballet del SODRE, de Uruguay; el Ballet del Grand Theatre de Ginebra, de Suiza; el Ballet Nice Mediterranée, entre otros. Esta obra es hoy, uno de los clásicos del repertorio del Ballet Estable del Colón. La tercera obra de este segundo programa es “Tema y Variaciones”.

“Tema y Variaciones”, una de las obras más famosas de George Balanchine, con música de Piotr Ilich Tchaikovski. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza Teatro Colón.

Programa 

Domingo 15 de octubre, 17:00 horas; y miércoles 18 y jueves 19 de octubre, 20:00 horas.

“Concierto para violín no. 1”
Música: Max Bruch
Coreografía: Clark Tippet
Reposición coreográfica: David Richardson

“Por Vos Muero”
Música: Jordi Savall
Coreografía: Nacho Duato
Texto: Garcilaso de La Vega

“Tema y variaciones”
Música: Piotr Ilich Tchaikovski
Coreografía: George Balanchine
Reposición coreográfica: Ben Huys

Martes 17, viernes 20, sábado 21 y martes 24 de octubre, 20:00 horas.

“Concierto para violín no. 1”
Música: Max Bruch
Coreografía: Clark Tippet
Reposición coreográfica: David Richardson

Pas de deux (del segundo acto de “El lago de los cisnes”)
Música: Piotr Ilich Tchaikovski
Coreografía: Mario Galizzi (basada en los originales de Marius Petipa y Lev Ivanov)

“Adagietto”
Música: Gustav Mahler
Coreografía: Oscar Araiz

“Tema y variaciones”
Música: Piotr Ilich Tchaikovski
Coreografía: George Balanchine
Reposición coreográfica: Ben Huys

Principales Intérpretes

“Onegin”, una producción del Teatro Colón en la que participa Marianela Núñez en el rol de Tatiana. Foto gentileza Teatro Colón.

El Ballet Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de Maximiliano Guerra, presentará a partir del domingo 11 de septiembre, “Onegin”, con coreografía de John Cranko y música del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski, con la participación especial de la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez. Las cinco funciones programadas se realizarán del 11 al 16 de septiembre en distintos horarios.

Esta versión de “Onegin” es una producción del Teatro Colón que contará con la dirección musical de Javier Logioia Orbe, al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la reposición coreográfica de Agneta y Víctor Valcu.

En las funciones del 11 y 13 de septiembre, los protagónicos, Tatiana y Onegin, estarán a cargo de Núñez y Parente. Mientras que Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo asumirán ambos roles en las presentaciones del 14 y 16, y Nadia Muzyca y Matías Santos, bailarán el jueves 15. “Onegin”, basado en la novela en verso de Alexander Pushkin que se publicó en entregas entre 1825 y 1831, y se estrenó por primera vez como pieza coreográfica en el Stuttgard Ballet en 1965, y los roles principales fueron interpretados en el día del estreno por Marcia Haydeé (Tatiana), Ray Barra (Onegin). En el Teatro Colón se presentó por primera vez en 1979 e ingresó al repertorio del Ballet Estable en 1994. Fue protagonizado por grandes figuras de la danza como Silvia Bazilis, Raúl Condal, Alessandra Ferri y Maximiliano Guerra.

Una historia de amor y vanidad situada en Rusia, en la que Eugenio Onegin, un dandi aburrido de la vida se traslada al campo y establece amistad con el poeta Vladímir Lensky. Al tiempo, conoce la familia de su prometida, Olga, y a su hermana, Tatiana, una joven romántica aficionada a los libros. Tatiana se enamora de Onegin, le confiesa su amor y él la rechaza. Así comienza el primero de los tres actos de esta magnífica historia que muestra la evolución de Tatiana a partir de su maduración como mujer adulta, y a su vez, su debate ético y moral.

Esta producción del Teatro Colón, cuenta con escenografía de Pier Luigi Samaritani, vestuario de Roberta Guidi Di Bagno e iluminación de Rubén Conde.

Informes:

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171

Tel.: 4378-7109 ó 5254-9100.

www.teatrocolon.org.ar.

Fechas y protagonistas:
Eugenio Onieguin

Alejandro Parente (11, 13)

Juan Pablo Ledo (14, 16)

Matías Santos (15)

Lensky

Federico Fernández (11, 13)

Edgardo Trabalón (14, 16)

Emanuel Abruzzo (15)

Tatiana

Marianela Nuñez (11, 13)

Karina Olmedo (14, 16)

Nadia Muzyca (15)

Olga

Natalia Pelayo (11, 13)

Carla Vincelli (14, 16)

Luciana Barrirero (15)

Una de las obras maestras de Petipa-Ivanov-Tchaikovsky, “El Cascanueces”, cierra la temporada del Ballet Estable del Teatro Colón. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza TC.

La clásica fantasía navideña de “El Cascanueces” culmina la temporada 2015 del Ballet Estable del Teatro Colón con cinco funciones programadas los domingos 20 y 27 de diciembre a las 17:00 horas, y martes 22, miércoles 23 y sábado 26 de diciembre a las 20.

Con versión coreográfica de Maximiliano Guerra, director del Ballet Estable, esta producción del Teatro Colón contará con la dirección musical de Emmanuel Siffert al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

En la apertura, los primeros bailarines Carla Vincelli y Federico Fernández encarnarán a la pareja protagónica. Luego compartirán los roles principales las parejas formadas por Nadia Muzyca  y Juan Pablo Ledo, y Karina Olmedo y Edgardo Trabalón.

En consonancia con la más decantada tradición mundial, la compañía presenta este clásico estrenado por primera vez en 1892 en el teatro Mariinsky de San Petersburgo. Junto a “La bella durmiente” (1890) y a “Lago de los cisnes” (1895), la obra forma parte de la trilogía de obras maestras del ballet creadas por la dupla Marius Petipa- Piotr Illych Tchaikovsky.

El diseñador de modas Gino Bogani creó el vestuario para esta versión de “El Cascanueces”. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza TC.

La historia fue llevada a la danza por Lev Ivanov, con libro de Petipa, basado en el cuento de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, “El Cascanueces y el rey de los ratones”, adaptado por Alejandro Dumas. Esta primera puesta fue dirigida por Riccardo Drigo, y tuvo a Antonietta Dell’Era como el Hada de azúcar; a Pavel Gerdt como el príncipe Coqueluche:}; a Stanislava Belinskaya como Clara; a Sergei Legat como el Príncipe Cascanueces, y a Timofey Stukolkin en el rol de Drosselmeyer.

En ésta oportunidad, el director de la compañía, resignificará este paseo por el imaginario infantil en el que la peripecia, la lucha entre el bien y el mal, y la festividad, se combinan para delinear la historia. Y tienen como marco, la mágica música de Tchaikovski. De esta forma los personajes reviven el sueño de Clara y sus fantásticas aventuras oníricas durante su viaje al país de los dulces

Gino Bogani, tras su celebrada labor en “La Cenerentola” de la  temporada 2012, creó el diseño de vestuario. El modisto, reconocido a nivel internacional, nació en Trípoli, colonia italiana en Libia, y luego su familia se radicó en la Argentina. Desde 1962, año en el que lanzó su primera casa de modas, se consagró como uno de los más importantes creadores, realizó el vestuario de numerosas películas y puestas del Teatro Colón de Buenos Aires. Sergio Massa, por su parte, tuvo a su cargo el diseño de la escenografía.

Programa

Producción del Teatro Colón

Música: Piotr Ilich Chaikovski

Coreografía: Maximiliano Guerra según Marius Petipa y Lev Ivanov

Diseño de escenografía: Sergio Massa

Diseño de vestuario: Gino Bogani

Diseño de iluminación: Rubén Conde

Orquesta Filarmónica de Buenos Aire dirigida por Emmanuel Siffert

“El Cascanueces”, basado en el cuento de E. T. A. Hoffmann, “El Cascanueces y el rey de los ratones”. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza TC.

Parejas protagónicas

Función del 20 y 22 de diciembre:

Carla Vincelli – Federico Fernández

Función del 23 y 26 de diciembre:

Nadia Muzyca – Juan Pablo Ledo

Función del 27 de diciembre:

Karina Olmedo – Edgardo Trabalón

Los primeros bailarines del BNC, Anette Delgado y Dani Hernández, en el Grand Pas de Deux del segundo acto de "Cascanueces". Fotos: Nancy Reyes. Gentilleza BNC

El Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso, continuará sus presentaciones del ballet “Cascanueces” en el Gran Teatro de La Habana. Las funciones serán hoy, viernes 6 y sábado 7 de enero, a las 8:30 pm y el domingo 8 a las 5:00 de la tarde. Esta última función estará dedicada especialmente a los niños.

La .coreografía es de Alicia Alonso, sobre la original de Lev Ivánov. Música: Piotr Ilich Chaikovski. El libreto, sobre el original de Marius Petipa, está basado en la versión libre de Alexandre Dumas del cuento “El cascanueces y el rey de los ratones”, de E.T.A. Hoffmann, y los diseños son de Guido Fiorato.

Esta versión de “Cascanueces” es una coproducción entre el Teatro La Fenice, de Venecia, el Teatro Carlo Felice, de Génova, y el Ballet Nacional de Cuba.

Junto a las primeras bailarinas Sadaise Arencibia (el viernes 6), Viengsay Valdés (sábado 7) y Yanela Piñera (domingo 8) quienes interpretarán al Hada Garapiñada, los jóvenes José Losada, Osiel Gounod y Yanier Gómez debutarán como sus caballeros.

En el papel de la Reina y el príncipe de las Nieves actuarán por primera vez los jóvenes Amaya Rodríguez y Alfredo Ibáñez el viernes 6; el sábado 7 Estheysis Menéndez y Camilo Ramos, y el domingo Dayesi Torrientes junto a Víctor Estévez.

Las entradas están a la venta en la Taquilla del Gran Teatro de La Habana en el horario de 2 de la tarde a 8:00 pm.