“Carmina Burana”, una coreografía de Adriana Coll y con reposición de Ricardo Alfonso, es una de las obras del repertorio del Ballet del Sur. Foto gentileza Ballet del Sur.

Allá por 1956, un grupo de jóvenes entusiastas de la ciudad de Bahía Blanca, líder en la danza del sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina, decidieron lanzarse a la aventura de armar una compañía de ballet. Capitaneados por la maestra Alba Lutecia Collo de Duyos empezaron los ensayos y el trabajo cotidiano con énfasis en danza clásica. Cinco años después, el 22 de marzo de 1961, el grupo fue oficializado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. El Ballet del Sur se convirtió entonces en una de las pocas agrupaciones de danza del país fuera del Ballet Estable del Teatro Colón.

La agrupación realiza una labor de divulgación cultural a través del arte de la danza desde su creación, en continua relación con niños y jóvenes, a través de la inclusión, dentro de su programación anual, de ciclos de funciones gratuitas para estudiantes, infantes y público en general.

Cuenta con un amplio repertorio que incluye grandes clásicos como “Coppelia”, “Giselle”, la versión integral del “El Lago de los cisnes”, “Gayané”, entre otras. Su versión de “La Sylphide” de August Bournonville fue la primera que se montó en América Latina.

En Chile, el Ballet del Sur presentó “Giselle” con la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez. Foto gentileza Ballet del Sur.

A lo largo de estos años la compañía también ha incorporado obras de danza contemporánea de grandes creadores argentinos. Entre ellas, “Cantares”, “Concierto de ébano”, “Carnaval de los animales”, “Preludios”, “Canto jondo”, “Tangos en gris” de Oscar Araiz. Así como “Contrapunto” de Ana María Stekelman, y “Alicia en el país de las maravillas”, “Siesta de un fauno”, “Azul profundo”, “Circo Stravinsky”, “Tango vitrola”, “Perfume de gardenia”, “Azul 20” y “Satie Satie” de Alejandro Cervera, que forman una larga lista de coreógrafos.

Por otra parte, es la primera compañía argentina que incluyó obras del rumano-francés Gigi Caciuleanu como “Las cuatro estaciones” y “Mozartissimo”.
Desde 2010 Ricardo Alfonso, bailarín y coreógrafo uruguayo formado en la Escuela Nacional de Danzas de Montevideo, Uruguay, asumió la dirección del Ballet del Sur. Tras su paso por el Ballet del SODRE , empezó a crear sus primeras coreografías para Ballet Hoy, dirigido por Inés Camou. Con la Sociedad Uruguaya Pro-Opera y Ballet Hoy, Alfonso intervino en la puesta en escena de “María de Buenos Aires” (Piazzolla-Ferrer) como asistente de reggie y coreografía e interpretando uno de los personajes protagónicos (El Gato). En Brasil trabajó junto a Maria Waleska Van Helden, y participó en varias ediciones de Dança Alegre Alegrete. En Santa Fe, junto a otros profesionales, fundó TAIARTE y fue director del Ballet Contemporáneo de Santa Fe.

A lo largo de su historia, la dirección del Ballet del Sur estuvo a cargo de prestigiosos maestros como Alba Lutecia, Blanca Lemos, Jorge Sansinanea, Rubén Chayán, Elsa Mochen, Marta Pereyra, Alejandro Cervera, Violeta Janeiro, Liliana Martínez, Rodolfo Lastra Belgrano y Andrés Walsh. En 2019, recibió la Mención al Merito de los Premios Konex por estar entre las cinco mejores compañías de la Argentina de los últimos 10 años.

Participó en el Festival de la Danza de Jacksonville (Jacksonville, USA) y en la ciudad de Orlando, dentro de la gira realizada por el Estado de Florida (USA). Realizó, además, presentaciones en el Centro de Experimentación de Ópera y Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires y en galas y encuentros internacionales organizados por la UNESCO y el Consejo Argentino de la Danza, entre otros.Llegó también, junto a Marianela Núñez, al Teatro del Lago, en Frutillar (Chile), para presentar la versión integral de “Giselle”, considerado por el diario La Nación uno de los mejores espectáculos de danza de 2016. Y un año después volvió al mismo teatro con “La Sylphide”, junto a la Etoile de la Opera de Paris, Ludmila Pagliero.

Y así como Pagliero o Núñez, el Ballet del Sur también tuvo la visita de reconocidos bailarines: Iñaki Urlezaga, Maximiliano Guerra, Cinthia Labaronne, Julio Bocca, Luis Ortigoza, Cristina Delmagro, Silvia Bazilis, Karina Olmedo, Silvina Perillo, Igor Selensky y Yuri Klevtsov (Rusia), así como Cecilia Kerche (Brasil) y otros.

El Ballet del Sur presentó “La Sylphide”, de August Bournonville, protagonizada por la Etoile de la Opera de Paris, Ludmila Pagliero, Foto gentileza Ballet del Sur.

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Danzar por la Paz presenta “Novena Sinfonía”, de Mauricio Wainrot, interpretada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Foto: Carlos Furman.

En el Día Internacional de los Derechos del Niño, que se celebra el 20 de noviembre, se realizará por primera vez en Uruguay la edición número 16 de Danzar por la Paz. Y esta vez será a beneficio de UNICEF Uruguay. De esta manera, Uruguay se convierte en el quinto país de América en recibir la gala, después de Chile, Brasil, Argentina y Estados Unidos.

Debido a la pandemia de COVID-19, la gala tendrá un formato televisivo con alcance nacional y mundial, se transmitirá al público uruguayo por canales nacionales y privados y al mundo por Canal de YouTube UNICEF Uruguay. Contará con la conducción de la actriz uruguaya Natalia Oreiro, la ex bailarina del American Ballet Theatre y ex primera bailarina del Ballet Nacional del Sodre, María Noel Riccetto, ambas embajadoras de UNICEF, y el homenajeado de esta edición será Julio Bocca,.

Participarán de este encuentro internacional Ludmila Pagliero, Etoile de la Opera de París, quien bailará un fragmento de “Dance at a Gathering”, la clásica coreografía de Jerome Robbins, acompañada por el francés Karl Paquette. Se suman al programa el Ballet de Santiago del Teatro Municipal, São Paulo Companhia de Dança, Ballet Nacional del Sodre y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín con un fragmento de la “Novena Sinfonía” de Mauricio Wainrot en conmemoración de los 250 años del nacimiento de Ludwig Beethoven.

La gala benéfica Danzar por la Paz que, por iniciativa del coreógrafo y ex bailarín Leonardo Reale, se realiza junto con Unicef, tiene como propósito ayudar a los niños necesitados de diferentes países. Su primera función fue en 2014 en el Teatro Nacional Cervantes, donde asistieron las compañías mas importantes de la Argentina, y luego de esta primera experiencia el proyecto fue creciendo y se extendió a otros países.

Ludmila Pagliero, Etoile de la Opera de París, acompañada por el francés Karl Paquette bailará “Dance at a Gathering”, de Jerome Robbins. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza DplP.

La iniciativa de este año busca recaudar fondos para UNICEF Uruguay y “celebrar los derechos de los niños, niñas y adolescentes reimaginando el mundo que queremos para ellos y colaborando para lograrlo”, resumió la agencia dependiente de la ONU en un comunicado.

UNICEF comparte los valores que promueve la gala, los cuales se fundan en la no violencia y que, en este caso, se materializan a través de la danza y coinciden con la propuesta integradora de UNICEF.

A lo largo de estos seis años Danzar por la Paz es uno de los eventos culturales más importantes de las Américas, donde a través de la danza se logra concientizar y comunicar los ideales de la Paz y la no violencia. Por otra parte, esta gala contribuye a financiar programas locales comprometidos con estos valores indispensables en un mundo cada vez más global.

Será la primera vez que la gala tome un formato netamente televisivo, que tendrá alcance nacional en Uruguay con la emisión especial que llevarán a cabo Canal 10, Charrúa TV, Montecable, la Red Uruguaya de Televisión, Canal 12 Melo, Canal 3 Artigas y la Cámara Uruguaya de Televisión para abonados, entre otras emisoras. En el resto del mundo el espectáculo podrá seguirse desde las 22:45 hora del Este a través del canal oficial de YouTube de Unicef Uruguay.

El Ballet Nacional del Sodre, dirigido por Igor Yebra formará parte de este encuentro para recaudar fondos para UNICEF-Uruguay. Foto: Carlos Villamayor

Programación 
Gala Danzar por la Paz – Dirección artística Leonardo Reale

“Raymonda” (fragmento grand pas 3er acto) – Ballet de Santiago del Teatro Municipal, Dirección Marcia Haydée
Música: Aleksandr Glazunov - Coreografía: Luis Ortigoza sobre original M.Petipa

“Suite Encuentros” (fragmentos) - Nacional Sodre, Dirección Igor Yebra
Música: A. Piazzolla – Mariano Mores - Coreografía: Marina Sanchez

“Melhor Unico Dia” (extracto) - Sao Paulo Companhia de Dança, Dirección Inés Bogea
Música: Creación original de Pupillo con voz de Céu-Coreografía:Henrique Rodovalho

“Dance At A Gathering” (fragmento) -  Pagliero – Karl Paquette, Etoiles Opera de Paris
Música: Frédéric Chopin - Coreografía: Jerome Robbins

“Novena Sinfonía ” (fragmento del 4to movimiento) - Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Dirección Andrea Chinetti y Miguel Elías
Música: Ludwig Beethoven - Coreografía: Mauricio Wainrot

Juan carlos Copes y Johanna Copes bailan en Tango Porteño, en Buenos Aires. Foto gentileza TP.

Una producción de nivel internacional que recrea la década del ’40 del tango argentino con la participación especial del bailarín Juan Carlos Copes. Con 30 artistas en escena, orquesta de 12 músicos, ocho parejas de bailarines profesionales, dos cantantes, y la presencia del “Amigo Imaginario”, expresión artística que mezcla danza y magia, una propuesta que se presenta por primera vez en un espectáculo de tango.

En Tango Porteño, un recinto que tiene capacidad para 1200 personas, donde antiguamente funcionaba el cine Metro, uno de los más famosos de Buenos Aires el espectáculo se presentará de lunes a lunes todos los días del año.

El "Amigo Imaginario”, una mezcla de danza y magia, que se presenta por primera vez en un espectáculo de tango. Foto gentileza TP.

Este mega emprendimiento gastronómico y cultural de cena-show en Buenos Aires, presenta todos los días a partir de las 20:30hs, este show exclusivo que recrea la época dorada del tango.

Encabezado por el maestro Juan Carlos Copes, su hija Johanna, y la dirección artística de Dolores De Amo, el espectáculo aborda una historia de amor y pasión que, apoyados en el despliegue escenográfico y un vestuario que recrea la época en sus más mínimos detalles, logran trasportar al público en el tiempo y disfrutar de una experiencia especial que puede asemejarse a los más importantes shows de Broadway.

Durante la década del ´40, considerada la época de oro del tango, convivían las grandes orquestas de Canaro, Fresedo, Piazzolla, De Caro, Gobbi, Biagi, Angelis, Di Sarli, y los inolvidables Troilo y Pugliese, entre otros grandes exponentes de la música argentina.

Tango Porteño, ofrece la posibilidad de ver el show de tango con o sin cena incluida y a su vez, optar por diferentes ofertas: cena show platea, cena show ejecutivo y cena show VIP, con menú a la carta y bebidas incluidas durante toda la noche.

Ubicado en Cerrito 570, Tango Porteño recrea la época más importante y trascendente de la historia del tango, en un edificio de lujo que supo ser un cine- teatro propiedad de la Metro Goldwyn Mayer.

Transformado el cine teatro en un teatro restaurante, Tango Porteño es reconocido a nivel mundial por su ambientación y el estilo Art Deco de la época.

Para informes: 4124 – 9400.

La Paul Taylor Dance Company presentó "Three Dobious Memories" en el Lincoln Center de Nueva York. Foto: Paul B. Goode. Gentileza PTDC.

Al fin sucedió: El Koch Theater del Lincoln Center, ya en vísperas de sus habituales temporadas primaverales, ha abierto sus puertas para que un nuevo inquilino aparezca en su amplio escenario (que merecía hacerlo desde hace mucho tiempo): Paul Taylor Dance Company.

Por casi tres semanas, la aplaudida compañía fundada por Paul Taylor en 1954 –cuando todavía pertenecía al conjunto de Martha Graham–, ocupó el teatro, presentando tres estrenos y 22  obras de su repertorio anterior, entre las 136 que ha compuesto a través de los años. Después de su labor con Graham (según las notas del programa), Taylor fue invitado por el propio Balanchine a formar parte del New York City Ballet (NYCB), posición en la que permaneció durante ocho años, y al retirarse como bailarín, se dedicó por completo a hacer coreografías, la profesión que más le interesaba.

En diferentes épocas, sus obras han ido marcando caminos que incluyen distintas situaciones; motivos lúgubres. igual que simpáticas burlas, o creaciones de carácter social que nunca antes se habían presentado libremente en escena. Toda esa nueva inventiva del coreógrafo abrió camino a otros que han intentado o intentan aún seguir esas pautas. Resumiendo: Taylor es, aún a sus 82 años, un icono en el mundo de la danza, quien continúa creando nuevas obras que él mismo monta, y que quedarán en la historia como inapreciables tesoros de la danza moderna.

La primera obra del programa, “Brandenburgs”, usando algunas composiciones del grandioso Bach, data de 1988, y esa noche llevó de acompañamiento (como sucedió durante toda la temporada) una grabación electrónica. Cuando la cortina se abre, aparecen en escena los cinco hombres que forman el coro, Robert Kleinendorst, James Samson, Sean Mahoney, Jeffrey Smith y Michael Apuzzo, todos descalzos y vestidos con trajes negros de una sola pieza, pantalones anchos al final de la pierna, bajo la rodilla, así como tirantes que dejan ver los hombros al desnudo, creaciones de Santo Loquasto.

En el centro del grupo está la figura apolínea del solista principal, Michael Trusnovec, tan atractivo en su apariencia como en su interpretación. Las tres mujeres que luego se les unen, para interpretar solos, dúos o tríos, Amy Young, Eran Brugge y Laura Halzack, van también descalzas. La moderna coreografía es atractiva, cambiando de poses o interpolando saltos, tan inesperados como seductores arabesques.

No hay tema en la obra, si bien puede notarse algún tipo de flirteo entre las bailarinas con Trusnovec, pero éste, ajeno a las leves insinuaciones, prosigue su camino. El final, con todos los intérpretes en escena, es alegre y de danza ligera, por más que termina en una pose muy clásica, con Trusnovec al centro, con los demás bailarines formando distintos ruedos en su derredor.

“Gossamer Gallants”, estreno de la temporada, sobre música de Smetana tomada de “The Bartered Bride” (La novia vendida), es sumamente divertida, llegando a lo cómico. El público se divirtió a sus anchas, con estruendosas carcajadas por parte de algunos. Según una analogía de Herman Melville, “El resplandor nocturno de las luciérnagas tienen como propósito principal, atraer al sexo opuesto… algún insecto Héroe puede mostrar enamoramiento a su fina telaraña”, incita la imaginación de Taylor a crear esta pieza, donde siete bailarines, vistiendo leotards oscuros con brillo, que llevan alas en la espalda, y graciosos turbantes en la cabeza con pequeñas antenas, aparecen en la escena moviendo las manos bajo la barbilla, con los dedos apuntando amenazantes hacia fuera, mientras se mueven de un lado a otro de la escena, hasta que desaparecen por los laterales. Luego entran cuatro bailarinas, con seductoras mallas verdes, con las susodichas alas en la espalda, y las consabidas gorras de antenas, también originales de Loquasto, así como la escenografía, e igualmente, una apropiada iluminación a cargo de Jennifer Tipton. Estas insinuantes libélulas, parecen propuestas a conquistar a los abejorros, o aceptar sus proposiciones amorosas, para luego poder dominarlos.

EL programa terminó con un trabajo sobre música de Piazzola y Jerry Peterburshsky, que toma la idea expresada por Pablo Neruda, en uno de sus pensamientos que explica “la defectuosa confusión de los seres humanos”, y Taylor convirtiéndola en baile, crea en ella una atmósfera lúgubre y pecaminosa, donde hay intercambios de parejas, con el sexo dominando la escena. Las más relevantes interpretaciones fueron logradas por el trío que ejecuta Concierto para Quinteto, formado por Parisa Khodeh, Bugge y Kleinendorst, y el cuarteto que baila Celos, que incluye una bailarina, Michelle Fleet, junto a tres hombres, Trusnovec, Apuzzo y Smith.

En medio de los aplausos finales que parecían no terminarse, apareció en la escena, ante la compañía, la figura respetada y querida de Taylor, que fue ovacionado por todos los asistentes, puestos en pie unánimemente, como si un resorte los hubiera empujado a hacerlo.