“Sombrerísimo”, obra de Annabelle López Ochoa, inspirado en el mundo surrealista del pintor belga René Magritte. Foto: Susan Bestul. Gentileza GMU.

En el Mes de la Herencia Hispana el Ballet Hispánico realizarán un programa en residencia George Mason University, que incluye una función en el ciclo Great Performances y una variedad de programas educativos e interactivos de danza.

La presentación de la compañía dirigida por Eduardo Vilaro será en el Center for the Arts el el 5 de octubre.

“Estamos emocionados de tener de vuelta al Ballet Hispánico en nuestra comunidad para celebrar la cultura latina a través de la danza y actividades de enriquecimiento cultural. Sin duda, sentiremos la presencia de este grupo dinámico y divertido en todo el campus, y estoy muy contento de que se involucren con la comunidad”, dijo Victor Adebusola, gerente de programación y participación del Center for the Arts.

Reconocido como uno de los tesoros culturales de Estados Unidos, el Ballet Hispánico celebra esa diáspora hispana polifacética, a través de creaciones de danza contemporánea involucradas con la cultura de América latina. La compañía fundada en la ciudad de Nueva York por Tina Ramírez en 1970 tuvo como objetivo no sólo una formación de alto nivel y calidad y propuestas innovadoras, sino también basó sus objetivos el acercamiento a una audiencia amplia y diversa.

Desde que Eduardo Vilaro asumió como director artístico y CEO de la compañía en 2009, ha enfatizado en su repertorio la intersección de las culturas hispanas, con el fin de romper fronteras y estereotipos. Con este objetivo se fueron incorporando al programa de la compañía coreógrafos que se identifican con sus raíces hispanas y las temáticas que subyacen en los diferentes países.

El programa del 5 de octubre estará integrado por “Sombrerísimo” de Annabelle López Ochoa, inspirado en el mundo surrealista del pintor belga René Magritte; “Buscando a Juan”, de Eduardo Vilaro, inspirado en la vida de Juan de Pareja, el pintor afro-hispánico que fue esclavizado en el estudio del pintor español Diego Velázquez durante más de dos décadas antes de convertirse en artista por derecho propio. Otra de las obras que forman parte del repertorio es “Club Havana”, de Pedro Ruiz, consiste en un recorrido a través de la cultura cubana clásica donde se mezclan ritmos de conga, rumba, mambo y cha-cha-chá.

Como compañía en residencia de George Mason University, el Ballet Hispánico se involucrará con los estudiantes de la universidad y de la comunidad local a través de una variedad de clases, charlas y talleres interactivos en los días previos a la actuación de la compañía.

Lanzado durante la temporada 2019-20 a través del George Mason College of Visual and Performing Arts, el programa de residencia promueve el contacto entre las comunidades dentro y fuera del campus con los artistas que se presentan en el Center for the Arts y su sede hermana, el Hylton Performing Arts Center.

Un recorrido a través de la cultura cubana clásica, llega al Center for the Arts de GMU, con “Club Havana”, de Pedro Ruiz. Foto: Erin Baiano. gentileza GMU.

Programas en residencia abiertos al público:

Excursión: Ballet Hispánico
Viernes 4 de octubre a las 11 a.m.
GMU Center for the Arts (4373 Mason Pond Drive, Fairfax, VA 22030) Gracits. Se requiere inscripción.
En forma conjunta con la serie de Great Performances at Mason, el Centro facilita a grupos escolares o comunitarios a una “excursión” presencial que cosiste en una introducción a la danza, al teatro y a la música de todo el mundo.
La fecha límite de inscripción es el viernes 27 de septiembre.

Artistas en conversación: Taller de Danza Social Latina con el Ballet Hispánico
Viernes, 4 de octubre a las 7 p.m.
Stacy C. Sherwood Community Center (3740 Blenheim Boulevard, Fairfax, VA 22030) Gratis. Se requiere registro.
Este evento del Mes de la Herencia Hispana celebra las crecientes y multifacéticas diásporas hispanas, presentando un taller de danza social interactivo dirigido por la compañía. Salsa, merengue, cha cha y más.
Presentado en conjunto entre la ciudad de Fairfax y el GMU Centre for the Arts.

Actividades exclusivas para la universidad:

Martes 1 de octubre a las 9 a.m.
El Ballet Hispánico y el director artístico Eduardo Vilaro visitarán virtualmente la clase “Introducción a la Historia de América Latina” impartida por la profesora asociada Joan Bristol del departamento de Estudios Latinoamericanos de George Mason. Vilaro presentará a los estudiantes temas que incluyen la historia del Ballet Hispánico y de qué manera la necesidad de visibilidad de la esta comunidad fomentó una rica innovación basada en la intersección de las diásporas latinas, el comercio transatlántico de esclavos, y el legado del movimiento a lo largo de la historia. A su vez, presentará la influencia de la danza latina en la cultura y en la danza moderna en Estados Unidos.

Miércoles 2 de octubre a las 10:30 a.m.
El Ballet Hispánico ofrecerá una clase magistral sobre repertorio moderno a estudiantes de la Escuela de Danza de la GMU.

Miércoles 2 de octubre a la 1 p.m.
La compañía dará una clase magistral sobre repertorio moderno a estudiantes de las escuelas secundarias locales en la Academia Fairfax.

Jueves 3 de octubre a la 1:30 p.m.

Eduardo Vilaro, se unirá a la clase virtual “Introducción a la Gestión de Artes” impartida por el profesor Sam Sinagra del programa de Gestión de Artes de la universidad. Vilaro hablará sobre la misión de la compañía al crear programas e iniciativas de divulgación.

Jueves 3 de octubre a las 6:30 p.m.
El Ballet Hispánico liderará un taller de danza social latina y una fiesta comunitaria, organizada por la Asociación de Estudiantes Latinos y Mason Dining en el Southside Dining Hall. Este evento está abierto a estudiantes, profesores y personal de George Mason.

Viernes 4 de octubre a la 1 p.m.
El Ballet Hispánico ofrecerá un taller de danza a participantes de la Academia de Artes Comunitarias de GMU.

Sábado 5 de octubre a las 8 p.m.
Habrá una charla previa a la actuación con el director artístico Eduardo Vilaro, moderada por el profesor de la Escuela de Danza de George Mason, Lawrence Jackson, que se realizará 45 minutos antes de la función en el Monson Grand Tie.

Este programa de residencia de GMU está apoyado en parte por el Fondo Wendy Frieman y David Johnson.

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Integrantes del Alvin Ailey American Dance Theater, dirigido por Robert Battle interpretarán “Dancing Spirit” de Ronald K. Brown. Foto: Daniel Arnold. Gentileza BAAND.

Cinco de las compañías de danza más emblemáticas de Nueva York regresan para la tercera edición anual del BAAND Together Dance Festival, un encuentro gratuito con la danza y el arte al aire libre, que forma parte del Summer for the City del Lincoln Center.

Del 25 al 29 de julio, el Ballet Hispánico, Alvin Ailey American Dance Theater (AADT), American Ballet Theatre (ABT), New York City Ballet (NYCB) y Dance Theatre of Harlem presentarán una diversidad de propuestas en una programación que reúne la quintaesencia del estilo y la brillantez de cada compañía. A su vez, el Ballet Hispánico, dirigido por Eduardo Vilaro, propone para este encuentro un estreno mundial: “Pas de O’Farill” de Pedro Ruiz, un nuevo dúo con bailarines del Ballet Hispánico y el New York City Ballet, encargado por el Lincoln Center for the Performing Arts. Esta obra es un homenaje al creador del jazz latino, Arturo O’Farill. Con este objetivo el coreógrafo Pedro Ruiz retoma la forma clásica del ballet y la fusiona con el movimiento y las esencias del legado de la diáspora afrocubana. El dúo busca sumergir la técnica clásica con la voz “latinx” y ampliar la idea de lo que es y puede ser el ballet.

Cada tarde, una de las compañías llevará al campus su particular estilo de enseñanza con un taller educativo diario. La serie ofrecerá una variedad de estilos de enseñanza y formas de danza, apropiados para todas las edades y capacidades.

Desde 2021, año de lanzamiento del BAAND Together Dance Festival, Chanel es el principal patrocinador. Una organización que ha transitado un largo camino apoyando las artes escénicas, y sigue rindiendo homenaje al compromiso de su fundadora, Gabrielle Chanel. La casa de modas está también asociada con los Premios Nijinsky en Mónaco, y patrocina la gala de apertura de la Ópera de París y del Ballet de la Ópera de París. Este es el tercer año que el Festival cuenta con el apoyo de Chanel, colaboración que refleja su larga tradición de mecenazgo en el mundo de la danza, que se prolonga desde hace más de un siglo.

“El Festival de Danza BAAND Together es un testimonio de la vitalidad y diversidad de la comunidad de danza de la ciudad de Nueva York. Estamos encantados de volver con un programa espectacular que presenta a las compañías de repertorio de esta ciudad que son las más veneradas internacionalmente. El programa de este año pone de relieve las visiones innovadoras que han hecho de la ciudad de Nueva York la capital nacional de la danza”, declararon en forma unánime los directores de las compañías que participan de BAAND.

De esta forma, Robert Battle por AADT, Susan Jaffe por ABT, Vilaro por el Ballet Hispánico, Robert Garland por el Dance Theatre of Harlem y por el NYCB, su director artístico, Jonathan Stafford, y su directora artística asociada, Wendy Whelan, coincidieron en la importancia de llevar la danza a las calles.

Además de las representaciones y los talleres, el Lincoln Center for the Performing Arts habrá mesas redondas antes de la representación del 26 de julio, como parte del anunciado proceso de planificación participativa para ayudar a reimaginar la parte de su campus de Amsterdam Avenue con el fin de crear un mayor acceso. Se anima a todos los neoyorquinos a dar su opinión.

El Ballet Hispánico sube a escena “Línea Recta”, una obra de Annabelle Lopez Ochoa. Foto: Daniel Arnold. Gentileza BAAND.

Fechas y horarios

Martes, 25 de julio de 2023 a las 7:30 pm

Miércoles, 26 de julio de 2023 a las 19:30 horas

Jueves, 27 de julio de 2023 a las 19:30 horas

Viernes, 28 de julio de 2023 a las 19.30 horas

Sábado, 29 de julio de 2023 a las 19.30 horas

Programa

Ballet Hispánico – Línea Recta by Annabelle Lopez Ochoa

American Ballet Theatre – Other Dances by Jerome Robbins

Dance Theatre of Harlem – Nyman String Quartet No. 2 by Robert Garland

World Premiere of Pas de O’Farill by Pedro Ruiz, a collaboration between Ballet Hispánico & New York City Ballet

Alvin Ailey American Dance Theater – excerpt of Dancing Spirit by Ronald K. Brown

New York City Ballet – The Times Are Racing by Justin Peck

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El Ballet Contemporáneo de Camagüey realizará presentaciones en diferentes espacios y algunos de sus integrantes darán clases magistrales. Foto gentileza BCC.

Esta actuación del 13 de marzo en el Kaye Playhouse en Hunter College, que forma parte de la celebración de la semana “Cuba Aquí!”, trae a Nueva York al Ballet Contemporáneo de Camagüey. El director artístico de la compañía, Pedro Ruiz, cumple su sueño de toda la vida de llevar a la compañía a la Gran Manzana. Una ciudad donde disfrutó de una carrera de 21 años con el célebre Ballet Hispánico, fundado hace más de cinco décadas por Tina Ramírez, y actualmente dirigido por Eduardo Vilaro.

Los bailarines cubanos no sólo contribuirán a enriquecer la escena neoyorquina a través de una mirada diferente y “caribeña” de la danza contemporánea, sino que también formarán parte de las actividades de intercambio y aprendizaje previstas para este encuentro.

La compañía tomará clases en diversas técnicas (incluyendo Taylor y Graham) con los principales maestros, y asistirá a una representación de Hubbard Street Dance Company en el Teatro Joyce.

Mientras que la presentación del 13 de marzo a las 7 de la noche es el punto culminante de la visita del Ballet Contemporáneo de Camagüey, la troupe también tiene previstas otras funciones en diferentes sitios de la ciudad.

El martes 12 de marzo comenzaron con una presentación de una hora en el Kaye Playhouse, a las 11 am, seguida por un diálogo con Pedro Ruiz, Yulanda Knights (egresada del Programa de Educación danza Arnhold en el Hunter College) y Cory Villegas (Hunter BA / MA Educación de la Danza). Luego, de 7:30 a 8:30 pm asistieron a la proyección del documental nominado al Emmy PBS “Pedro Ruiz: Coming Home”, moderado por Celia Ipiotis (profesora adjunta de Hunter y ex presentadora de “Eye on Dance”), del Departamento de Danza de Hunter.

El miércoles 13 de marzo a partir de la 1:30 habrá un ensayo general para la prensa, fotógrafos, y para los estudiantes con un Q & A en Kaye Playhouse en el Hunter College, y en esa misma sala, a las 7 pm, se presentará la compañía en su única función en ese escenario.

El jueves 14 de marzo a las 11 am la compañía tomará clases con el director artístico asociado Arcell Cabuag, quien los introducirá en los fundamentos de la técnica, Ronald K. Brown, seguido de una breve presentación del repertorio “Evidence” en el Community Dance Studio, 247 Herkimer St. Brooklyn.

Luego, a partir de las 2: 25 pm tendrán una clase magistral impartida por Blakeley White McGuire y Kathleen Isaac, directora del Programa de Educación de Danza Arnhold de Hunter: “Perspectivas en técnica y análisis: Construyendo puentes de comunicación a través de Técnica Graham y Símbolos Laban” en el Hunter College, sala 609.

El viernes 15 de marzo a la tarde, otra clase magistral, esta vez, especializada en técnica moderna cubana impartido por un integrante de la compañía, Jorge León. Esta clase se realizará en el Hunter College, Departamento de Danza de Hunter, sala 609. Desde las 5:30 hasta las 7pm, habrá una clase magistral en técnica afrocubana impartido por Leandro Leguen, también integrante de la compañía cubana, y será en el mismo lugar que la clase anterior.

El Ballet contemporáneo de Camagüey se presenta bajo los auspicios del proyecto Windows, creado por Pedro Ruiz después de su regreso a su Cuba natal para su primera colaboración profesional con bailarines cubanos. La organización se formó para fomentar oportunidades interculturales para la comprensión y el diálogo a través del baile, y ha dado lugar a la creación de ballets para compañías de danza cubanas. El comienzo auspicioso fue con “Danza del Alma”, particularmente significativo porque el ballet se presentó, no sólo en la ciudad natal de Ruiz, Santa Clara, sino también en el Teatro La Caridad, donde él hizo su debut en el escenario cuando tenía seis años. Ruiz continuó su relación con la “Danza del Alma”, en colaboración con la Fundación Ludwig de Cuba, y posteriormente comenzó su relación con el Ballet Contemporáneo de Camagüey.

“Gen”, de Yoel Gonzalez, del grupo Médula. El coreógrafo y bailarín cubano obtuvo el nuevo premio del concurso para presentar una obra en 2017. Foto: Carlos Rafael. Gentileza Grand Prix.

Por tercera ocasión se realizó en la ciudad de Holguín, -en el extremo oriental de la isla a unos 700km de La Habana, Cuba-, el Concurso de Danza Atlántico Norte Codanza que otorga el Grand Prix bautizado con el nombre del reconocido bailarín Vladimir Malakhov, copatrocinador del evento. Esta competición atrajo más de 120 artistas de otras provincias de la isla, así como también de Japón y de México.

Las presentaciones se realizaron en el recién renovado teatro Eddy Suñol, desde el lunes 26 al 30 de septiembre (con su Gala de Premiaciones), como sede principal del evento, ya que en otros espacios de la urbe se programaron las conferencias, las muestras de materiales audiovisuales de danza, o las clases magistrales impartidas por el propio Vladimir Malakhov, considerado uno de los grandes bailarines de las últimas décadas.

La génesis de este importante encuentro se remonta a 2014, en un fortuito diálogo en la capital del país, entre Maricel Godoy, directora de la agrupación holguinera Codanza,  Malakhov, y el promotor Paul Seaquist (afincado en Chile). En aquel momento Malakhov buscaba un espacio para realizar el proyecto del premio que lleva su nombre, surgió la invitación de visitar la sede de Godoy, y después de bailar allí, germinó el evento, que ahora cierra con éxito su tercera edición.

En el escenario del complejo cultural -una institución con aires art déco, construida en 1939 y restaurada con esmero-, el jurado constituido por Malakhov, Godoy y Seaquist entregó los lauros en una “ágil y bien organizada” ceremonia.

El Grand Prix de interpretación lo llevó la bailarina Inés María Preval, de Médula, por “Carmen 21″, de Yoel González. Foto: Carlos Rafael. Gentileza Grand Prix.

Igualmente, se entregó el Premio del Público, “siempre considerado el más espontáneo y sincero de cuantos galardones se entregan en cualquier competencia”. Y los premiados fueron “los bailarines más completos, si hablamos de nivel artístico, baile, entrega y pasión”, según opinó el crítico Toni Piñera. Tal fue el caso de Lizandra Gómez/Jesús Arias, primeras figuras del Ballet Contemporáneo Endedans, de Camaguey, quienes regalaron una pieza neoclásica, “equilibrada y certera, en cuanto a conceptos, drama/acción”, bajo el título “A él”, creada por el coreógrafo cubano-norteamericano Pedro Ruiz con música de Chopin. Llamó la atención de la prensa el hecho de que no figuraron entre los premios otorgados por el jurado oficial, tal vez un lamentable lapsus.

Dos compañías locales se alzaron, ex aequo, con el codiciado Grand Prix Vladimir Malakhov “a la mejor puesta en escena”. Ellas son Espiral (ciudad de Matanzas), bajo la dirección de su fundadora y coreógrafa Lillian Padrón y Danza del Alma (de Villa Clara), liderada por Ernesto Alejo Sosa, destacadas por sus discursos elaborados con “ínteligencia y creatividad”.

Mientras que el Grand Prix de interpretación (femenino y masculino) correspondió a una singular bailarina de fuerte personalidad y dominio escénico, Inés María Preval (del grupo Médula, de Guantánamo), y el otro, al novel bailarín Leonardo Domíngues (de Codanza, Holguín). El Gran Premio Codanza lo obtuvo el joven y talentoso bailarín Osnel Delgado (director artístico de Malpaso) por su coreografía “Algo contigo”, defendida por el Ballet de Cámara de Holguín.

El premio Paul Seaquist (una beca de estudio y especialización para los cursos de verano de las compañías Alvin Ailey y Joffrey Ballet) recayó en dos jóvenes intérpretes: Anisleidys Estévez (Espiral) y Lisette Saad Godoy (Codanza), respectivamente.

Un coreógrafo distinguido por su intensidad/energía y originalidad al estructurar las piezas, el también bailarín de Médula, Yoel González Rodríguez, fue acreedor de un nuevo Premio establecido ad hoc, y seleccionado por el propio bailarín ucraniano: la creación de una obra para Malakhov, quien deberá interpretarla en la cuarta edición del Concurso. Otras instituciones locales entregaron sus particulares reconocimientos en esta Gala de clausura.

Como cada año, esta manifestación alejada de la capital de la Mayor de las Antillas logró producirse por los esfuerzos y recursos mancomunados de Maricel Godoy y su conjunto Codanza, la Fundación Malakhov y el Consejo Provincial de las Artes Escénicas, con el objetivo fundamental de convertir a Holguín en un centro importante de la danza de la región oriental del archipiélago cubano.

El colega Piñera, en tanto que testigo presencial, nos comenta que, a pesar de la notoria ausencia de los practicantes de las danzas étnicas y el ballet académico, y de otras agrupaciones del país, “el instante fue propicio para dialogar con el quehacer de compañías que, por diversos motivos, no llegan a (presentarse) la capital, ni se promueven como es debido, y donde afloran creatividad y profesionalismo”.

La compañía Espiral, de la ciudad de Matanzas, dirigida por su fundadora y coreógrafa Lillian Padrón compartió con Danza del Alma, de Villa Clara, el Grand Prix Vladimir Malakhov a la mejor puesta en escena. Foto: Carlos Rafael. Gentileza Grand Prix.

El coreógrafo Pedro Ruiz desplegó su talento con un grupo de bailarines de la Escuela Nacional de Ballet, que promediaban los 17 años. Foto: Yuris Nórido. Gentileza Bienal de la Habana.

En el ámbito de esta desbordante y abarcadora duodécima Bienal de La Habana, que se realiza desde el 22 de mayo al 22 de junio, la capital cubana se ha convertido en una inmensa galería de artes visuales, signada por el lema escogido por sus organizadores, “entre la idea y la experiencia”.

El escenario del restaurado teatro Martí se convirtió por unas espléndidas dos horas en el espacio urbano privilegiado para la presentación cubana (antes fue en New York el pasado marzo), del valioso libro “The Light in Cuban Eyes”, nacido gracias al patrocinio filantrópico de la coleccionista e investigadora estadounidense Madeleine Plonsker. Empero con la ayuda de un talentoso equipo mixto de las dos orillas.

Para ello, se diseñó un programa artístico que privilegiaba la danza y la música, con la participación única del ballet contemporáneo Endedans (con sede en la oriental provincia de Camaguey) y la Escuela Nacional de Ballet, bajo la dirección de la maestra Ramona de Sáa. Todos respondiendo a la batuta artística y coreográfica del cubano norteamericano Pedro Ruiz, contratado en exclusiva al neoyorquino Windows Proyect, para este evento irrepetible. Un elemento positivo más que apuesta por el diálogo y el rencuentro entre los dos países: Cuba y Estados Unidos.

Para su apertura se contó con la actuación especial del maestro Frank Fernández,  pianista cubano internacionalmente conocido.

El coreógrafo Pedro Ruiz, con vasta experiencia en su disciplina y una obra aplaudida en la escena neoyorquina, ha creado anteriormente ballets para dos importantes conjuntos cubanos: el Ballet Nacional de Cuba y el Ballet contemporáneo Endedans. Esta vez, desplegó su talento con bisoños efectivos con afinados cuerpos, que le fueron entregados ahora por la maestra Ramona de Sáa, directora de la Escuela Nacional de Ballet. Una docena de chicos y chicas promediando los 17 años.

En sólo dos semanas, logró montar y estrenar dos bien estructuradas y refinadas piezas de estilo neoclásico, ambas con música original del pianista Frank Fernández, cuyos efectos tímbricos electroacústicos y los percutidos de raíces afrocubanas, incentivaron la creatividad del autor y  el desempeño artístico de los danzantes. Sus títulos en inglés: “Summer Plac” y “The Three State of Soul”. En esta última obra se destacó la solista de 17 años Laura Tovar, en elegante vestido vaporoso en rojo, arropada por cuatro parejas en azul, quien brilló por su musicalidad y prometedor dominio técnico. Ambos títulos, apenas superaron los 20 minutos cada uno.

Sin embargo, fue el dúo masculino “Losting Embrace”, arreglado por Ruiz sobre música de Mozart hace un par de años para dos atléticos bailarines del camagueyano Endedans, Jesús Arias y Armando Gómez, en sendas trusas negras, el que recibió la máxima aprobación de la audiencia y los especialistas. Es una danza de unos 15 minutos emocionalmente intensos, con un bien resuelto hilvanado de los movimientos en pareja, evitando el homoerotismo vulgar, sin evadir la inherente sensualidad hasta un final que deja sin aliento. Unos segundos después del black out, donde desaparece uno de los bailarines, la ovación rompió el “suspenso”.

De colección

“The Three State of Soul”, de Pedro Ruiz, interpretado por la solista de 17 años Laura Tovar. Foto: Yuris Nórido. Gentileza Bienal de la Habana.

El libro “The Light in Cuban Eyes” es una selección proveniente de la magnífica colección de Madeleine Plonsker, residente en los Estados Unidos, por mucho tiempo patrocinadora de la fotografía cubana, la cual ha estado viajando de Chicago a La Habana desde 2002 para descubrir y apoyar la obra de fotógrafos de la isla mayor de las Antillas, considerados talentos emergentes en este género de las artes visuales.

Este valioso “coffee table book” (amazon.com), publicado por Lake Forest Colletge Press y curado por la propia Plonsker, puede ser considerado como la primera publicación que aparece con el patrocinio conjunto del Ministerio cubano de Cultura y la Fototeca de Cuba (de la Oficina del Historiador de la Ciudad), depositaria de la fotografía, institución comparable en función al Departamento de Fotografía del Smithsonian museum, en Washington, DC.

Dicho libro refleja con gran dignidad artística la situación cotidiana de los habitantes del archipiélago cubano, en los tiempos de la mayor escasez y pobreza denominados “período especial´`, resultante de la pérdida de los recursos suministrados entonces por la ex Unión Soviética y los países aliados del este europeo, en los prístinos años de la década de los 90 de la pasada centuria.

El Teatro Martí recibió a Endedans, compañía de danza contemporánea con residencia en la provincia de Camagüey. . Foto Gabriel Dávalos. Gentileza Endedans.

Endedans, una de las más importantes compañías de ballet contemporáneo con residencia en la oriental provincia de Camagüey (unos 400 km de la La Habana), retorna a los escenarios de la capital cubana después de una ausencia de años y esta vez con un novedoso repertorio. Tres únicas presentaciones, como parte de las primeras programaciones del Teatro Martí, centenario coliseo a la italiana primorosamente restaurado recientemente por la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, que cuenta con un limitado aforo total de 600 asientos en sus tres niveles.

El estreno ofrecido en la primera parte, “By Friction”, es una creación del coreógrafo danés Jens Bjesregaard para una docena de bailarines de ambos sexos con una duración de poco más de 35 minutos. Comienza con un solo posmoderno de siete minutos ejecutado a fondo por la bailarina francesa Lodie Kardouss, bautizado en su idioma como “Furs” (pieles para el invierno). Con un fluido engarce escénico y un inteligente diseño de luces, los demás danzantes ingresan lentamente en una especie de canon percutido y “glissante”. Todos están vestidos de manera casual con tops de colorido brillante, vinculados a los de sus parejas.

Endedans presentó en el Teatro Martí “Momentos en el viento”, del coreógrafo Pedro Ruiz. Foto Gabriel Dávalos. Gentileza Endedans.

La coreografía, como tal, es un “work in progress” cuya gestualidad echa mano de la variedad de tendencias europeas al uso en los repertorios actuales. El invitado danés se vio beneficiado por la energética formación técnica de los efectivos cubanos, particularmente el sector masculino, en sus combinaciones del terre á terre con la verticalidad, aunque hizo poco uso del “contact”. Hubo soberbios momentos en los dúos y los tríos, con el astuto soporte musical de la “Suite No.1 para cello” de J. S. Bach, soberbiamente interpretado por Yo-Yo Ma, finalizando con músicas exóticas donde se escuchó la voz peculiar de Zeid Hamdan. Sin embargo, el discurso ideo-estético de este coreuta queda a la saga de su interés por estar “a la moda”.

Después de un breve intermedio, la segunda parte llegó con “Momentos en el viento”, una pieza concebida especialmente para la compañía que dirige la coreógrafa Tania Vergara, realizada por el ex bailarín y coreógrafo cubano-norteamericano Pedro Ruiz. Es un divertimento para seis parejas virtuosas, con una marcada participación de la técnica del ballet, si bien la asume con incorporaciones de movimientos de la danza contemporánea, interesándose en cargadas propias del contact. Una pieza nostálgica con sabor romántico, donde su eficaz estructura coreográfica se vale de buenos diseños escénicos, tanto en los figurines como en la escenografía móvil o rodante: cinco practicables intencionalmente trasladados por bailarines ocultos detrás de ellos.

La selección de la música para la banda sonora es muy loable, especialmente las interpretaciones por el Kronos Quartet, y las piezas de Chopin para piano y violín por Laura Goldberg y Moshe Knoll. Casi toda la compañía Endedans participa en estos “Momentos…” divididos en cuatro cuadros, de los cuales se destacan los dúos y los tríos, particularmente los bailados con destreza y emotiva calidad de movimiento, por Osmary Ospina y Zamil Nápoles. Así como del último cuadro: Lisandro Gómez, Jesús Arias y Eliosmayquer Orozco.

Pedro Ruiz firma en el programa de mano una síntesis de la génesis provocadora de su obra, y es una referencia obligada para aquellos que no conocen la ciudad sede de Endedans: invitación explícita para visitarla. Según el coreógrafo “Momentos en el viento” fue inspirado por sus primeras percepciones sobre Camagüey. Una de las experiencias que vivió cuando llegó, fue la sensación del viento “abrazándolo” y girando a su alrededor. Al comenzar a explorar la ciudad, comentó, caminó por un laberinto de calles intrincadas sin entender por qué las sentía tan mediterráneas. Las brisas dulces, casi intoxicantes, lo rodearon y lo llevaron a sitios inesperados. Y confesó que tuvo la sensación de estar dentro de una exhibición con paredes móviles: los colores de los edificios, la sensación de los adoquines bajo sus pies, siempre descubrimiento un nuevo momento en el viento.

Endedans presentó en Camagûey “Momentos en el viento”, de Pedro Ruiz, obra que recoge imágenes de las calles y las brisas de esta ciudad. Foto: Gabriel Dávalos. Gentileza Endedans.

Al coreógrafo norteamericano Pedro Ruiz se le dio bien lo de llevar ciertas cualidades de una ciudad a la danza, a juzgar por la efusividad con que el público en Camagüey acogió su más reciente estreno mundial “Momentos en el viento” en el Teatro Principal, los días 24, 25 y 26 de enero. Pero en aquella urbe cubana no solo aplaudían los moradores sino además un cúmulo de personas de otras provincias y de otros países que viajaron expresamente por el placer de ver la nueva obra de Ruiz, y a la fabulosa compañía de danza contemporánea Endedans.

“Estos increíbles bailarines han bailado esta noche con un corazón bien grande”, exclamó el coreógrafo nacido en Cuba y residente en los Estados Unidos desde hace tres décadas, tras concluir el primer día de función.

El público ovacionó varios minutos al creador, a los artistas, a la directora de Endedans, Tania Vergara, y a la asistente del coreógrafo, Maisnely Lavín, quien en la primera parte del espectáculo impactó por su trabajo de introspección en “Las Bernaldas; el entierro de la vida”. Esta obra, es una propuesta de Vergara para comprender a la severa Bernalda Alba de García Lorca.

Otras dos piezas muy poéticas de la coreógrafa camagüeyana completaron el programa: “La muerte del hombre” y “A los confines de la tierra”, ganadora del Premio Iberoamericano de Coreografía en 2008. Pero el suceso que convocó a tantas personas en aquella provincia de la región central de Cuba, ubicada a unos 500 kilómetros de La Habana, fue el estreno del exbailarín principal del Ballet Hispánico de los Estados Unidos.

Ruiz nunca había pisado Camagüey hasta que el crítico de arte Luciano Castillo lo instó a conocer a Endedans, durante una recepción de la Misión Permanente de Cuba ante Naciones Unidas. A su arribo a la ciudad, el viento abrazador lo llevó en direcciones inesperadas y esas sensaciones que experimentó por las calles demasiado estrechas y laberínticas dieron alas al creador.

“Momentos en el viento” recoge con exuberancia la perspectiva del profesor del colegio universitario Marymount y de la Ailey School, que dice no poder explicar por qué sentía tan mediterráneas las calles intrincadas y las brisas dulces, casi intoxicantes de Camagüey.

“Era como estar dentro de una exhibición con paredes móviles que iban cambiando de lugar en cuanto yo giraba mi cabeza. Los colores de los edificios, la sensación de los adoquines bajo mis pies, la cara expectante de un niño corriendo hacia su madre, las risas y miradas intensas de dos amantes sentados hambrientos en un café, una calle y tantos corazones latiendo y confundiéndose el uno con el otro, siempre descubriendo un nuevo momento en el viento”, apuntó y justo esto tradujo en gestos.

Ali Hamouni diseñó la escenografía ideal, cuatro piezas o fragmentos de paredes de distintos colores con pedazos de ventanas, mosaicos y el deterioro natural de las calles cubanas que en muchas casas deja entrever los ladrillos.  El desplazamiento de estos segmentos por los bailarines en el transcurso de la obra comunicó la dinámica exacta padecida por los caminantes en la ciudad.

El trío de Lisandra Gómez, Jesús Arias y Eliosmayquer Orozco reforzó la sensualidad presente con naturaleza en toda la obra sin pizca de vulgaridad o exceso. Mientras el dúo de Osmary Osipina y Zamyl Nápoles refirió intensidad y cierto soplo de rudeza en la relación íntima. Los artistas dieron vida a sensaciones. Vale destacar que en la cohesión lograda incidió la excelente labor de partenaires de los varones.

La compañía en pleno articuló ritmo, expresividad, virtuosismo técnico y un final eminentemente plástico, digno de esta ciudad que, a diferencia de otras del país, vive sin la presión de embates marítimos. La iluminación de Kyle Rosenberg y Duniesqui Eng ayudó a dar matices cálidos en adecuado contraste con la selección musical de composiciones de Kronos Quartet, Jammie Lamm, Boikutt (Ramallah Underground) y Federico Chopin.

En “Momentos en el viento” Pedro Ruiz lleva cualidades de una ciudad a la danza. Foto: Gabriel Dávalos. Gentileza Endedans.

Los bailarines de Endedans parecen emerger de las fisuras de las edificaciones y de entre los barrotes de las grandes ventanas enrejadas para regalar una noche tropical en la que daría gusto perderse. El entrenamiento clásico dio solidez al desempeño, tal y como le gusta al coreógrafo que valida al ballet como base más poderosa para el ulterior desdoblamiento de un danzante.

“Este trabajo tan intenso ha llevado magia a mi corazón”, confesó Ruiz satisfecho tras la primera puesta.
Este creador cuenta con obras montadas en el Joffrey Ballet, Luna Negra de Chicago, el New Jersey Ballet y Dance Theatre of Harlem, entre varias instituciones norteamericanas. En su país natal, hizo una coreografía en 2011 para Danza Contemporánea de Cuba y otra para la compañía Danza del Alma, de Santa Clara.

Tras su colaboración con Endedans, Ruiz espera la apertura de nuevas puertas en la isla para emprender una aventura coreográfica.

Danza Contemporánea de Cuba presentará en los Estados Unidos, "Casi Casa", de Mats Ek. Foto: Gentileza DCC.

La Compañía Danza Contemporánea de Cuba (DCC), se presentará en distintas ciudades de los Estados unidos entre el 6 y el 27 de mayo. Dirigida actualmente por Miguel Iglesias, y en el aniversario de sus 50 años de trabajo, la agrupación lleva en su historia cerca de 260 estrenos, y mantiene un repertorio activo de más de 60 obras.

El programa que presentará en las ciudades de Norkfolk, Virginia, Boston, Filadelfia y Nueva York incluirá obras como “Súlkary”, con más de 30 años en el repertorio, y otras más jóvenes como “Demo-N/Crazy”, del catalán Rafael Bonachela; “Casi Casa”, de Mats Ek; “Horizonte”, del cubanoamericano Pedro Ruiz, y por “Mambo 3XXI”, de George Céspedes. Ésta es una de las obras más celebradas por la crítica internacional en los últimos años y con la que la compañía recibió la nominación a los premios Olivier 2011 en el Reino Unido.

DCC realizará además, un programa variado de intercambios a través de conferencias, visitas a instituciones educativas y culturales, clases magistrales, entre otros. Asimismo, con el Berklee College of Music de la ciudad de Boston dictará un taller internacional bajo el nombre de Música y Movimiento.

Este encuentro entre jóvenes bailarines y músicos será parte del II Encuentro entre estudiantes del Berklee College of Music y del Instituto Superior de Arte auspiciado por el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica del Instituto Cubano de la Música con la colaboración de DCC, la Casa de las Américas y CUBADISCO, entre otros.

El Taller será conducido por el bailarín y coreógrafo alemán Andy Zondag y el profesor Neil Leonard del Berklee College of Music y permitirá comprender la función de la música para la danza contemporánea. El seminario se realizará el 11 y 12 de mayo.

La historia de esta compañía se remonta a un 25 de septiembre de 1959, cuando el maestro Ramiro Guerra, desde el recién creado Departamento de Danza Moderna del Teatro Nacional  de Cuba, lanzó una convocatoria a bailarines para formar una compañía. Cinco meses más tarde, en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba, en la entonces Plaza Cívica, se hizo la primera función con el grupo.

Con más de sesenta integrantes, procedentes en su mayoría de la Escuela Nacional de Arte, la compañía se diferencia de otras agrupaciones en tanto, formato, manera y resultado estético y centra su atención en el trabajo colectivo.

Agenda de presentaciones:

Norfolk, Virginia:

Sandler Center for the Performing Arts. El 5 y 6 de mayo.

New York: The Joyce Theater. Del 10 al 22 de mayo.

Filadelfia: Kimmel Center. El 24 y 25 de mayo.

Boston: Strand Theatre. El 26 de mayo.

Boston: José Mateo Ballet Theatre – The Sanctuary Theatre. El 27 de mayo.

Danza Contemporánea de Cuba presentó en su primera temporada del año "Horizonte", de Pedro Ruiz. Foto: Gerardo Iglesias. Gentileza DCC.

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En febrero, tras festejar su primer cincuentenario, la compañía Danza Contemporánea de Cuba inició la primera temporada 2011, esta vez sobre el escenario del renovado teatro Mella (el antiguo cine-teatro Rodi), en la dinámica zona residencial habanera de El Vedado, que colmó su aforo de unas dos mil butacas.

En esta ocasión, las atracciones principales que cautivaron la atención de los juveniles fanáticos de la danza “sin puntas”, fueron tres piezas en un acto. Abrió la representación una ansiada reposición de la versión de “Carmen” de Merimée, del coreógrafo finlandés Kenneth Kvarnström(1963), con el empleo eficaz de la orquestación de la música de Bizet realizada por el ruso Rodino Schedrin para el ballet homónimo del coreógrafo cubano Alberto Alonso (a instancias de la eximia del Bolchoi, Maia Plisétskaia).

 Aquí, esta pieza es bailada por un septeto de carismáticos viriles bailarines, desbordantes de un histrionismo sin par, cuyo humor acidulado y ambiguo (en el juego con el erotismo de género), supera los límites de las intenciones primarias y pedestres del coreógrafo oriundo de zonas gélidas del norte de Europa, con vertiginosos movimientos cercanos a la “contact improvisation”.

 Inmediatamente después fueron desvelados los dos estrenos de la noche: “Dejando el cascarón” del joven bailarín y coreógrafo George Céspedes (31 años) –su obra “Mambo 3XXI”, fue nominada en el Reino Unido para el Premio Olivier, por mejor espectáculo del 2010–, y “Horizonte”, del cubano-norteamericano Pedro Ruiz (42años), miembro del cuerpo docente del Marimount Collage y el The Alvin Ailey School, y por más de dos décadas “principal dancer” del Ballet Hispánico.

 George Céspedes

Pocos, por no decir casi ninguno, ha podido expresar en movimientos un discurso de tal complejidad filosófica. Si bien muestra Céspedes, en el intento, un paso firme de avance en la maduración del oficio, tanto en la claridad de la estructura como en el diseño de los espacios y de las atmósferas, aunque las dinámicas en las líneas de los desplazamientos se manifiestan, nuevamente, con una excesiva reiteración en los minutos finales. Certero el papel protagonista de las luces diseñadas por el experimentado Eric Grass, aunque no consigue ajustarse, en ciertos pasajes puntuales a su gestualidad (el equipamiento del teatro es limitado, como sabemos). Además, la fortuita incursión de Céspedes en la elaboración del soporte de la música y el diseño del vestuario no fue la más feliz para lograr la necesaria organicidad.

Los ejecutantes se muestran cargados de alto voltaje, por lo cual reciben una merecida y gratificante ovación de la audiencia.

 Pedro Ruiz

En cuanto a Pedro Ruiz, este creador se apoya, para su neoclásica pieza “Horizonte”, en un exergo prestado al narrador Alfonso Gumucio Dragón: “Es una pintura mural que cambia cada día movida por tempestades de color”. En consecuencia, el coreógrafo no se arriesga en el diseño en la realización de otros elementos de la puesta en escena. Para ello, tuvo la colaboración de experimentados creadores, tanto en el diseño del vestuario y luces, así como de la banda sonora, cuando eligió al compositor Aaron Jaffee y una pareja latina baladista conocida como Rodrigo y Gabriela.

 Ruiz exhibe una evidente influencia del desaparecido coreógrafo afronorteamericano Alvin Ailey, con un eficiente desarrollo de la escritura , estructura y musicalidad, demostrado en los movimientos fluidos , el legato de las originales cargadas (intercambiando los sexos), en el entramado de solos, dúos, tríos y conjuntos de las ocho excelentes parejas descalzas (Céspedes los calza con sneakers), seleccionadas para la noche del estreno (la primera creación de un cubano residente en Estados Unidos para una agrupación de la isla). DCC con Ruiz, en solamente 30 minutos, expele erotismo y sensualidad en su “contaminación” con tendencias contemporáneas en un “crossover” de ritmos y gestualidades emergentes de la llamada afro-cubanidad : su colorido nos sugiere los paralelismos con las diosas y dioses principales del panteón religioso de la Santería yoruba.

El conjunto DCC posee, entre los miembros de su actual cuerpo de baile, una generación de jóvenes bailarines (con un promedio de edad de los 23 años), que se destaca por la belleza física de sus integrantes, el exotismo sensual que exudan, así como la precisión y técnica brillante en cada representación.

 El punto álgido que deben enfrentar es el de las nuevas creaciones coreográficas, que necesariamente alimentarán su repertorio sucesivamente. DCC fue particularmente calificada, en Barcelona, como una compañía que no practica la “non danse” (por supuesto que no vieron ciertos títulos donde esta tendencia sí se utilizó).

 Danza Contemporánea podrá ser apreciada, por primera vez, por los públicos estadounidenses, cuando se presente en los escenarios de cuatro ciudades del país norteño en junio, entre ellas Nueva York, con varias funciones en el Joyce Theatre.

Danza Contemporánea de Cuba inicia su temporada 2011. Foto gentileza de DCC.

Danza Contemporánea de Cuba inicia su habitual temporada de invierno con tres estrenos mundiales el 28, 29 y 30 de enero y el 4, 5 y 6 de febrero en el Teatro Mella de La Habana.

“Dejando el Cascarón”, coreografía y música de George Céspedes (Premio Luna 2009 por “Carmina Burana”) y con Diseño de Luces de Erick Grass es una de las piezas que se presentan estos dos fines de semana.

Según Céspedes, “Dejando el Cascarón”, está inspirada en el libro “La leyenda del sagrado Bebedor” de Mario Corradini quien definió “Cascarón” a esa cosa que dice ser usted, que habla en su nombre, que trabaja, que sueña, que hace proyectos, que se mira al espejo, en fin lo que usted llama personalidad…

“Ni es cielo Ni es azul”, otra de las obras que estrena la compañía y que ha sido coreografiada por Sandra Ramy es una pieza que gira en torno a la información que ofrece la imagen y los patrones que fija. A través de la televisión, la moda y la fotografía se organizan fragmentos de un retrato individual y colectivo.

Por su parte, la obra “Horizonte” ha sido acuñada por su coreógrafo, el cubano-americano Pedro Ruiz, con el texto de Alfonso Gumucio Dagron “Es una pintura mural que cambia cada día movida por tempestades de color”.

Pedro Ruiz confiesa que la inspiración para su trabajo emana de una mezcla musical, movimiento y espiritualidad.