Danzahoy » Pan American Symphony Orchestra

Una defensora del flamenco

mgueler — Thu, 10 Jan 2019 01:30:20 +0000

María Juncal llega al Kennedy Center de Washington DC luego de su paso por el Festival Internacional de Ballet de Cuba. Foto: Enrique (kike) Smith. Gentileza ES.

Casi a punto de volver a Washington para presentarse el 20 de enero en el Terrace Theatre del Kennedy Center de Washington DC, María Juncal, bailaora de rancia estirpe en el flamenco, hizo su paso por el archipiélago cubano durante la edición 26 del Festival Internacional de Ballet de La Habana. Allí subió a escena con dos únicas funciones de su “Suite Flamenca”. En Washington, compartirá escena con la Pan American Symphony Orchestra dirigida por el argentino Sergio Buslje y la cantante portorriqueña Anamer Castrello en el espectáculo “Passion and Fire: The music from Spain”.

Como bailarina errante Juncal desembarcó en la capital cubana después de consumar exitosamente una extensa gira, iniciada en septiembre, la cual conectaba Israel con Inglaterra; retomaba el océano hasta Brasil, Uruguay y Argentina, para ulteriormente saltar a Portugal, y finalizar en Estados Unidos y Cuba.

Sin duda, el destino lo lleva en la sangre. Nació en Las Palmas de Gran Canaria, donde el desarrollo del flamenco fue tardío; no había entonces tradición, “para dedicarme a lo que yo quería tuve que irme de las islas, aunque ahora existen algunas escuelas”, observó la bailaora.

Está convencida de que el estilo en el arte es inherente a la persona y no al lugar de donde se nace, no obstante, reconoce las huellas de su herencia. “En mi familia materna, los Borrull, en especial la estupenda bailarina y maestra Trini, han sido todos artistas y figuran en los libros de flamenco”.

Después de sus primeras clases cuando apenas tenía 6 años, una tía abuela pronunció con mucha autoridad su diagnóstico: “la niña tiene lo de la familia. Hay que mandarla fuera de aquí”. Algo viene en consecuencia: “hay que bailar y hay que viajar. Creo que la parte nómade la heredé completa. Apenas estoy cerrando un telón y ya estoy pensando en el siguiente”, apuntó.

María Juncal creó el Encuentro intercontinental de flamenco en La Habana. Foto: Enrique (Kike) Smith. Gentileza ES.

En el festival habanero de noviembre, mostró en “Suite Flamenca” que la improvisación adquiere gran protagonismo en la entrega artística de la dupla formada por Juncal y el notable bailaor Alfonso Losa, con el acompañamiento de punta conseguido por dos cantaores: Juan Triviño y José Díaz (Cachito) y la deslumbrante guitarra de Carrizo (Gerardo Amezquita).

Se trata de un espectáculo integral, que no abandona la tradición del cante, el toque y el baile, con la inherente complejidad rítmica de los palos seleccionados: seguirilla, taranta, alegrías, los zapateados en la farruca o los movimientos de brazos en la soleá, o la música de los fandangos. Las audiencias que desbordaron el aforo del primoroso teatro Martí los ovacionaron.

Danzahoy: ¿Cuál es tu postura con respecto a lo que ahora llaman “flamenco estilizado”, o el nuevo flamenco? Por ejemplo, las innovaciones de intérpretes tan mediáticos como Cortés, Canales o Galbán, por mencionar algunos. ¿Acaso vas por la ortodoxia del género?

María Juncal:Pues francamente te diré no soy taxativa, en absoluto; ni creo poseer la verdad absoluta para responder esto. En cambio si creo que el flamenco es uno. No existe una diversidad de flamencos, con las etiquetas que les colocan los medios o la publicidad. Yo prefiero atenerme a lo que estoy interpretando. Por ejemplo, si salgo al escenario a bailar por soleá, o una alegría, no tengo la inquietud artística de innovar por innovar. En el flamenco, lo que estos palos expresan es inmenso per se, y ambos son dos mundos. Es a eso que me refiero. Me parece que la innovación debe estar bien justificada y, por ende, el flamenco nunca envejecerá”. (Recomiendo ver el documental titulado ´Flamenco de raíz” que realizó en 2011, y fue nominado para premio en festivales de cine ibéricos).

María Juncal inició su trayectoria en la adolescencia, estudiando ballet y danza clásica española en Santa Cruz de Tenerife, donde fue alumna de Miguel Navarro, Rosalina Ripoll y su tía abuela Trini Borrull (en clásico español). Posteriormente, se traslada a Madrid con sus padres para continuar con sus estudios en el Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios (nombre de la calle madrileña donde está la escuela que llaman “catedral del flamenco”). Allí recibe una sólida educación con importantes profesores, algunos fueron piezas clave en su formación como Cristóbal Reyes, La Tati, El Guito, Manolete, Ciro y Merche Esmeralda en la parte de flamenco; a Nadine Boisaubert y la cubana radicada en España Dagmara Brown en ballet.

Hace un trato con su madre antes de debutar como bailarina semi-profesional. “Debía terminar primero mis estudios en la segunda enseñanza (bachillerato), y lo logré como buena estudiante que era. Entonces pude debutar en el salón de un hotel elegante que se llamaba Princesa Daci”.

D: ¿Hubo alguna anécdota de aquella ocasión?

MJ: Pues sí. Aquel día me caí. El piso era de losa pulida. Bailaba una parte donde debía realizar un fouetté y la pierna de base resbaló, perdiendo el equilibrio, y caí flagrantemente. Pensaron que no me repondría de aquella situación tan embarazosa. Esperé que sonara la música y me “enganché” en el compás…y seguí el baile como si nada. Yo estaba ya bien segura que lo mio era bailar flamenco, no obstante seguí estudiando y practicando el ´clásico´ en los salones. Hasta que un afortunado día, por azar de la vida, me encontré con Joaquín Cortés…

“Suite Flamenca”, con María Juncal y Alfonso Losa, con los cantaores Juan Triviño y José Díaz, y el guitarrista Gerardo Amezquita. Foto: Enrique (kike) Smith. Gentileza ES.

Del ballet al flamenco

Con 17 años cumplidos, ya en Madrid, las cosas se fueron sucediendo de una manera maravillosa. Contó sin tapujos las diversas aventuras que tuvo, como la imborrable que aconteció durante una clase de ballet, cuando le anunciaron que el maestro Guito la buscaba para darle una plaza en su conjunto, con motivo de una gira nacional por varias provincias de la península. “Entrarías ahora como cuerpo de baile, le dijo, hay momentos para una solista, pero no los harás todavía”. “A ante esto me quedé muda, aunque luego le respondí emocionada que aceptaba con felicidad. De allí salí a gritos de euforia para darle la noticia a mi madre”.

Entonces todos creían que ella era María Borrull, según salía en cartel. De hecho, el primer premio de danza que ganó fue con el nombre de María Borrull. En el Gran Teatro de Córdoba fue donde le entregaron el lauro, y en su lobby cuelga un magnífico cuadro con la imagen de Julia Borrull bailando “La gitana blanca”. En los inicios de su carrera “todo ha sido muy mágico”.

D: ¿Cómo y cuándo te convertiste en María Juncal?

MJ: Fue El Guito quien me dio el nombre artístico de Juncal, porque todo el mundo del gremio me llamaba “la canaria” y él, cuando fue a dar los nombres de los miembros de su elenco para el cartel publicitario no sabía mi apellido y me “re-bautizó” como Juncal, un vocablo “caló” que es muy bonito. Tanto con el Juncal como con Borrull me ha ido muy bien en mi vida.

D: Después de descubrir el flamenco cuando llegaste a la Academia de la calle Amor de Dios, ¿qué vino después?

MJ: Terminada la gira, decidí independizarme y seguir mis propios caminos, siempre con mis maestros. En esta nueva ruta alcancé el Premio Antonio Gades, que tuvo mucha repercusión en los medios de comunicación.

D: ¿Consideras el 2006 como el año del despegue de tu carrera como bailaora de flamenco?

MJ: Ciertamente, porque recibí varios reconocimientos importantes en solo un año: entre ellos el Nacional de Danza y el de Coreografía, con un fragmento de “El encierro de Anna Frank”, que después desarrollé como un ballet para toda una noche. En esta pieza utilizo recursos que no son ortodoxamente flamencos. La música original es de Basilio García, quien aceptó mi pedido de incluir sonidos callejeros del ambiente callejero. Algunas mentes obtusas lo interpretaron como una defensa de la causa israelita; no entendieron que estoy del lado de las víctimas vengan de donde sea: ellas portan banderas blancas.

D: De alguna manera la danza también implica un compromiso…

MJ: No me interesa hablar o hacer política; bailo, soy artista, estoy fuera de todo partido o ideología determinada. Soy una bailarina del siglo XXI, con una técnica que no se bailaba en tiempos de Trini Borrull, empero no tengo miedo de utilizar ornamentos que algunos califiquen de anticuados, si el personaje lo requiere.

María Juncal, nacida en Canarias, siguió los pasos de su tía, la bailarina y maestra Trini Borrull. Foto: Enrique (kike) Smith. Gentileza ES.

En la Habana

D: ¿Cómo fueron tus primeras presentaciones habaneras, y sus posteriores resonancias?

MJ: Vine a estas benditas tierras caribeñas por primera vez en 2005, fuera de los festivales internacionales de ballet, cuando el bailarín y coreógrafo Eduardo Veitía, director del Ballet Español de Cuba me invitó a bailar su versión de “Carmen”, de Merimée. Recuerdo que lo ensayé solamente dos o tres días, y lo interpreté una sola noche en el escenario de la Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana (no se llamaba todavía Alicia Alonso). Retorno a Cuba en 2006, cuando Alonso me invita a su Festival de Ballet, para presentarme en la Gala de Clausura, y posteriormente cuando me conceden la distinción de Honor por el mejor espectáculo del año. En mi país tuvo una gran resonancia; estaba trabajando en mi estudio en España, cuando me llaman por teléfono para darme la noticia: no lo podía creer. Lo recuerdo como una de las cosas más preciosas que he recibido en mi carrera.D: ¿Cómo es tu colaboración con los grupos juveniles que dirige la maestra Karelia Cadavid, en cuanto a la enseñanza de la danza y su desarrollo ulterior en Cuba?

MJ: Sin duda me sorprendió el esfuerzo titánico que realiza Karelia con su escuela local en La Habana. Fui a una clase y me le acerqué: ¿es acaso usted la que sostiene este proyecto aquí? Fue así que admiré por primera vez lo que logra con las niñas matriculadas.

D: ¿Y luego…?

MJ: Volví a su estudio en el barrio de Centro Habana, y las chicas me estaban esperando para mostrarme cuatro o cinco bailes. No podía dar crédito a lo que estaba viendo. Entonces no estaba consciente del suceso; de los esfuerzos que deben desplegar para lograr aquello. Comprendí cómo debía colaborar para que estas chicas tuvieran lo necesario: faldas, zapatos, castañuelas, peinetas. Desde ese momento quedé comprometida para siempre con este proyecto. Vengo a La Habana y les imparto clases, de manera puntual porque cuando no estoy, las más adelantadas me remplazan para ocuparse de los cursos de niveles inferiores.D: Y a vos te enriquece como ser humano…MJ: Me siento privilegiada de estar en sus vidas, más allá del estudio. De alguna manera yo devuelvo a la vida -de alguna manera- cosas del corazón. Me entrego aún a la danza. Aunque también la vida me ha recompensado mucho, porque me ha regalado esta carrera, con públicos a teatro lleno que me aplauden en pie, y me digo, sin falsa modestia: “Dios mío, quien me lo iba a decir”.

D: ¿Y cómo siguió la colaboración?

MJ: Quise hacer algo más para ellos, y lancé los talleres “Flamenco por la vida” -antes del de Karelia-, abiertos a todos, pero no los seducía: casi nadie venía. Entonces decidí, con ayuda de Alfonso Losa, crear el Encuentro intercontinental de flamenco en La Habana, del que ya concluyó su segunda edición en ciudades de América Latina.

Otra cita con el dos por cuatro

mgueler — Thu, 09 May 2013 23:04:47 +0000

La PASO convocó, entre otras, a la pareja de Carolina Jaurena y Andrés Bravo para el concierto de cierre del DCTango Festival. Foto: Shalev "Stan" Weinstein www.dreamsandmemories.net. Gentileza PASO.

Durante un mes la Pan American Symphony Orchestra, dirigida por el argentino Sergio Buslje dejó su huella en Washington DC con la séptima edición del DCTango Festival. La Embajada Argentina y el Lisner Auditorium de la George Washington University fueron los lugares clave para esta cita con el tango que ya es un hito en la ciudad.

Desde el 4 de abril hasta el 4 de mayo, hubo clases de tango gratis todos los jueves, con una convocatoria que superaba las cien personas cada vez. Semana por medio, milongas, cine, conferencias y conciertos formaron parte de este encuentro con la danza y la música rioplatenses más conocidas internacionalmente. En los Estados Unidos, desde el memorable estreno de Tango Argentino en Broadway en 1983, el tango se ha convertido en una suerte de obsesión para el que osa probar los primeros pasos del baile.

Annatina Luck y Anton Gazenbeek en el Lisner Auditorium, en DCTango Festival. Foto: Shalev "Stan" Weinstein. Gentileza PASO.

El 10 de mayo, se inauguró la muestra “Tango Visions” en la Embajada Argentina, que reunió a pintores argentinos del área de DC con obras referidas al tango. El grupo PA7 (Pintores Argentinos 7) está integrado por Sara Burlé, Roxy D’Elia, Felisa Federman, Marcelo Novo, Miguel Pérez-Lem, Fabián H. Ríos Rubino, Claudia Samper y Susan Weidemann. La muestra sigue abierta al público hasta el 31 de mayo.

Este año, Héctor Orezzoli y Claudio Segovia, los creadores del fenómeno Tango Argentino en el mundo, tuvieron su espacio a través de la charla “The Inside Story of Tango Argentino and Its Influence on the Rebirth of Tango”, realizada por el bailarín e investigador Anton Gazenbeek, en la Embajada Argentina, el miércoles 24 de abril. Una presentación documentada con datos, entrevistas y videos sobre los primeros protagonistas de esta historia que aún continúa.

Un recital de Morena Piano Trio, a puro Piazzolla, también se incorporó a este festival que cada año trae propuestas diferentes. Pero lo que ya es un rito, es el concierto de despedida, siempre en el Lisner Auditorium, y siempre con un formato, de alguna manera, tradicional: orquesta de tango y tres parejas de bailarines que al final del show salen a bailar juntos.

Carolina Jaurena y Andrés Bravo; Annatina Luck y Anton Gazenbeek, y Carolina Zokalski y Diego Di Falco fueron de la partida de “Tango”, que contó también con dos músicos invitados, el uruguayo Raúl Jaurena (bandoneón) y el argentino Octavio Brunetti (piano).

Este año, Buslje se enfocó en tangos más tradicionales, como “Derecho Viejo”, de Eduardo Arolas, “A Evaristo Carriego”, de Eduardo Rovira, o “El Choclo”, de Ángel Villoldo, entre otros. La orquesta, cuyo sello permanente es la calidad y el alto nivel de sus músicos, sonó impecable.

Con “Negracha”, de Osvaldo Pugliese, salieron a escena Luck y Gazenbeeck. La pareja, que lleva varios años bailando juntos, ya tiene sus códigos propios. Después llegó “Chiqué”, de Ricardo Brignolo, con Zokalski y Di Falco. Ambos se deslizan en el escenario con un tempo particular, buenos desplazamientos, y una particular y sobria manera de bailar el tango, sin pirotecnias, pero sin escatimar lo mejor de la danza.

Buslje también incorporó un compositor contemporáneo, Emilio Kauderer, autor de la música de la película “El secretos de sus ojos”. Su tango “El desquite”, fue magníficamente interpretado por la orquesta y el violín solista, Diana LeGrand.

Jaurena y Bravo, bailaron “Nocturna”, de Julián Plaza, con gracia, destreza y buenos matices, en una versión de tango-escenario donde la bailarina se luce con su gracia y musicalidad. Ambos también bailaron “Gallo ciego”, de Agustín Bardi, con sensualidad y precisión, y “Felicia”, de Enrique Saborido.

Carolina Zokalski y Diego Di Falco bailaron "Desde el alma" en el DCTango Festival organizado por la PASO. Foto: Shalev "Stan" Weinstein. Gentileza PASO.

El toque romántico y delicado lo pusieron Zokalski y Di Falco con una elegante y acertada versión de “Desde el alma”. La sutileza y el acertado estilo dominan en esta pareja que también supo adentrarse en los compases de “Recuerdo”, de Pugliese.

Un tango más eléctrico y dinámico trajeron Luck y Gazenbeeck con “Quejas de bandoneón”, de Aníbal Troilo. Saltos, filigranas, firuletes y un gran despliegue de movimientos amalgamados con una sucesión de pasos casi imposibles de seguir, ambos mostraron velocidad para encarar este tango. Un estilo semejante llegó también con “Tanguera”, de Mariano Mores. Tal vez una excesiva pirotecnia, saltos, giros y una extraña posición de las manos, más apropiada para la danza clásica que para el tango marcó esta pieza.

Para el final, Buslje dejó “La Cumparsita”, de Matos Rodríguez, donde las tres parejas salieron a escena para los compases de un final que tuvo de regalo “Libertango”, de Ástor Piazzolla.

¡Que siga el baile!

mgueler — Wed, 04 May 2011 02:41:47 +0000

Annatina Luck y Anton Gazenbeek bailaron en el DC Tango Festival, organizado por la PASO en Washington, DC. Fotos: Shalev Weinstein. Gentileza de PASO.

En la capital de los Estados Unidos, el tango, al igual que en otras grandes capitales del mundo, se ha convertido en la cita obligada de argentinos, uruguayos, y latinoamericanos, pero más concretamente, de estadounidenses que ha quedado cautivados por la sensualidad de la música y el baile. La Pan American Symphony Orchestra (PASO), dirigida por el argentino Sergio Busjle, no queda al margen de esta fiebre que resurgió en la década de los ’80 cuando se presentó por primera vez en Broadway el espectáculo Tango Argentino.

En el año de su vigésimo aniversario, la orquesta, cuya misión es difundir la música latinoamericana, lanzó la quinta edición del DC Tango Festival, que comenzó con un concierto en Herndon, Virginia, con otro en el Banco Interamericano de Desarrollo, y con la exhibición del film “El día que me quieras”, protagonizado por Carlos Gardel en la sede la Embajada Argentina de Washington. Seguido por una milonga a beneficio de una escuela de música de Rosario, Argentina.

El cierre del festival fue el 1 de mayo en Springfield, Virginia. Pero el 30 de abril, la PASO presentó el “gran concierto” del festival, “Viva el Tango”, en el Lisner Theatre de la George Washington University de DC. El show estuvo integrado también por tres parejas de bailarines: Carolina Jaurena y Diego Banco; Annatina Luck y Anton Gazenbeek, y Carolina Zokalski y Diego di Falco, y los músicos invitados, Raúl Jaurena (bandoneón) y Octavio Brunetti (piano).

Tangos tradicionales de Osvaldo Ruggiero, Francisco Canaro, Mariano Mores, Eduardo Arolas y otros, formaron parte del repertorio en el que no faltaron temas clásicos de Raúl Garello y Astor Piazzolla. Diseñado con inteligencia, “Viva el Tango”, fue alternando las parejas de bailarines con temas instrumentales en el que el director incluyó un estreno: “El Desquite”, de Emilio Kauderer. La orquesta, que suena magníficamente, reúne instrumentistas de buen nivel que juntos se potencian para obtener resultados excelentes.

Los primeros en salir a bailar fueron Carolina Jaurena y Diego Banco, con “A Mancuso”, un tema del bandoneonista Raúl Jaurena. La pareja hizo un despliegue de habilidades en el que no dejaron atrás ciertos pasos de la danza clásica, intercalados con los del tango tradicional. Velocidad, energía y algo de acrobacia fueron los elementos que caracterizaron a estos bailarines que, con habilidad, coquetearon con elementos de la danza de salón (ballroom).

Graciosa, y dinámica, C. Jaurena puso un toque fresco y encantador a su versión de “Taquito militar” de Mariano Mores, y tuvo una respuesta más ajustada de su partenaire, Banco.

“Chiqué”, de Ricardo Brignolo, sirvió de presentación para Luck y Gazenbeek. Ambos también bailaron “Nocturna”, de Julián Plaza, y “Gallo Ciego”, de Agustín Bardi. La pareja, por momentos dejó de lado las acrobacias que deslumbran al público extranjero, para sumergirse en delicados desafíos de la danza clásica: giros tipo fouettes, grand jetes con sabor a tango, y hasta exageraciones como revolcarse por el piso y pasar por debajo de las piernas del compañero; o levantamientos semejantes a los que pueden verse en “El lago de los cisnes”.

Todo este despliegue “técnico”, requiere de cierta fluidez de movimientos, que esta pareja no logró ensamblar, y la música se les escapaba de los pies.

Carolina Zokalski y Diego di Falco, sin excentricidades, con un ritmo perfecto y ajustado, y con una enorme sensualidad, dieron una clase magistral de tango de escena. En ellos, la acrobacia dio paso al tango. El delicado caminar de Zokalski hacía recordar a la legendaria e inolvidable maestra del tango, María Nieves. Los bailarines, que llevan más de 20 años juntos en escena, supieron encontrar el sabor justo para cada uno de los tangos, y verlos, dejaba sin aliento a los entendidos. Y que ¡Viva el tango!

Andalucía de ayer y de hoy

mgueler — Thu, 10 Mar 2011 20:28:26 +0000

María Juncal se presenta en "Concierto Andalouse" en el Lisner Auditorium de Washington, DC. Foto gentileza PASO.

Un show que combina dos culturas: la española y la árabe, que evoca la España del siglo IX cuando las cortes andaluzas eran el centro del desarrollo, y que a su vez incluye música y danza. La Pan American Symphony Orchestra de Washington DC, dirigida por el argentino Sergio Buslje, presentará el sábado 12 en el Lisner Auditorium de la George Washington University, “Concierto Andalouse”.

El espectáculo incluye las dos tradiciones de la música y el baile árabe-andaluz. Los músicos árabes Marcel Khalife, en laúd, y Bachar Khalife en riq (pandero árabe), llegan a DC invitados especialmente para este evento, al que también se suma la compañía de flamenco de José Greco, integrada por reconocidas bailaoras internacionales como Carmela Greco, Eliezer Truco Pinillos, Pepa Molina y María Juncal.

El show, que intenta mostrar la mixtura de géneros que influyeron en el flamenco, estará integrado por obras sinfónicas de compositores clásicos españoles como Manuel de Falla y Albéniz, y por otras de acervo árabe, compuestas por Khalife, quien llegó especialmente para este concierto.

Khalife, es uno de los músicos libaneses contemporáneos más reconocidos, tanto en el mundo árabe como fuera de él, y también uno de los más renombrados especialistas en laúd. En 1972 creó en su pueblo natal el grupo Al-Mayādīn dedicado al mantenimiento de la herencia musical libanesa y al desarrollo de la música coral árabe.

La diversidad de géneros es el motor de esta orquesta integrada por un promedio de cuarenta músicos, que todos los años presenta espectáculos donde se integran la danza y la música.

De esta manera desfilarán por el escenario del Lisner Auditorum nombres como el de Carmela Greco, hija del conocido y renombrado bailaor italiano José Greco, será una de las artistas invitadas a este concierto. Carmela no sólo trabajó con grandes bailarines como Fosforito y Mario Maya, sino que integró la compañía de su padre.

Junto a ella estarán, María Juncal, una bailarina oriunda de Las Palmas de Gran Canaria, que comenzó a estudiar ballet y danza clásica española con la coreógrafa y primera bailarina del Liceo de Barcelona, su tía abuela, Trini Borrul.

Eliezer Truco Pinillos, “La Truco”, considerada una de las mejores bailaoras por Taranto y Soleá, se suma a este cuarteto de grandes nombres en el que también participa Pepa Molina, una discípula de Juan Andrés Maya y Manolete, que hizo su debut en las legendarias cuevas del Sacromonte.

Programa

Khalife: Suite Andalouse

Artista: Marcel Khalife (Oud)