Suzhou Ballet Theatre sube a escena “La consagración de la primavera” en la versión de Glen Tetley con música de Igor Stravinsky. Foto gentileza Suzhou Ballet Theatre.

El espectáculo “Esencias de China” del Suzhou Ballet Theatre, que abre la temporada del Teatro Victoria, es parte de la iniciativa de intercambio cultural Image China de China Arts and Entertainment Group Ltd. (CAEG) cuyo objetivo es presentar las artes escénicas chinas tradicionales y contemporáneas a audiencias de todo el mundo.

Desde su creación en 2009, Image China ha presentado obras en lugares de todo el mundo, incluidos el Lincoln Center de Nueva York; el Kennedy Center en Washington, DC; y han actuado en países como Australia, Nueva Zelanda, Reino Unido, Alemania, Italia entre muchos otros de Europa.

Image Chine presenta “Esencias de China” por primera vez en Catalunya, en el teatro Victoria de Barcelona, los próximo 16 y 17 de septiembre. El espectáculo reúne un repertorio de diferentes estilos artísticos: ballet romántico, ballet clásico, ballet contemporáneo y ballet moderno. El repertorio que presentan incluye diez piezas en un programa que cuenta con el encanto distintivo de Suzhou.

El programa incluye en la primera parte obras tradicionales, clásicas y neoclásicas de Su Shijin y Liu Fuyang, como también clásicas y contemporáneas de Wen Shaowei. Del coreógrafo Min Xueqing se presentará “El Último Tango” (neoclásico) con música de Astor Piazzolla, así como otras realizaciones de Yuan Wanbin y Hu Yang.

En la segunda parte, la compañía sube a escena “La consagración de la primavera” (“The Rite of Spring” © Glen Tetley Legacy), en la versión de Glen Tetley con música de Igor Stravinsky.

Fundada en 2007, Suzhou Ballet Theatre es la única agrupación de ballet profesional de la provincia de Jiangsu y cuenta con bailarines de compañías de primer nivel tanto nacionales como extranjeros. A través de la herencia y la innovación, la compañía ha creado un estilo único llamado “Ballet de Jiangnan”.

Desde su creación, Suzhou Ballet Theatre se ha desarrollado como un ballet con renombre tanto nacional como internacional y ha creado con éxito diez producciones a gran escala, entre las que se incluyen “Romeo y Julieta”, “Legend of Beauty”, “El Cascanueces”, “Tang Yin”, “El lago de los cisnes”, “My name is Ding Xiang” y “Glorious Clouds”, así como obras de ballet moderno de Suzhou.

El Suzhou Ballet Theatre está tiene como objetivo fundamental convertirse en una de las compañías de ballet más creativas y dinámicas de China. Actualmente, Wang Quanxing se desempeña como gerente de la compañía.

“Esencias de China” del Suzhou Ballet Theatre abre la temporada del Teatro Victoria de Barcelona. Foto gentileza Suzhou Ballet Theatre.

Wang se unió al Ballet Nacional de China (NBC) después de graduarse de la Academia de Danza de Beijing en 1979, actuó como primer bailarín en “The Red Detachment of Women”, “Wild Goose Flying South”, “The Arabian Nights”, “Carmen” y “The New Year’s Sacrifice (Ley II)”. También bailó los papeles protagónicos en “El lago de los cisnes”, “Don Quijote”, “La bella durmiente”, “Romeo y Julieta” y otros clásicos.

En 2001, Wang dejó el espectáculo para convertirse en gerente de NBC, responsable de la planificación, marketing, promoción y operación de la compañía. Bajo su gestión el NBC actuó con éxito en la Ópera de París, la Ópera Real, y en reconocidos festivales de Europa y Australia. También estableció el modelo de negocio llamado “Alta calidad a precio asequible” en cooperación con la Universidad de Pekín, cuyo objetivo es popularizar las artes del ballet y cultivar una nueva generación de audiencias de ballet en China.

En 2007, gracias a su planificación y funcionamiento, el Tanztheater Wuppertal Pina realizó con éxito su primera representación en Pekín. A partir de 2008, Wang se convirtió en director general y representante legal de la compañía de interpretación de NBC y del Teatro Tianqiao de Beijing, afiliado a NBC. Se hizo cargo de la comunicación y cooperación internacional, la educación artística, la publicidad y la formación de talentos del ballet dentro de la cadena NBC.

De 2013 a 2019, organizó la Temporada Internacional de Ballet de China. cada dos años. Como programa de espectáculos de ballet internacional a gran escala, y por cuatro veces consecutivas, las Temporadas Internacionales de Ballet de China fueron muy aclamadas tanto en China como en el extranjero, atrajeron a muchos bailarines de ballet e involucraron teatros de primer nivel y así como obras de ballet clásico.

A partir de abril de 2021, Wang aceptó la oferta del Suzhou Ballet Theatre y se convirtió en su director general. Propuestas innovadoras y coreógrafos nacionales con lenguaje propio forman parte de las características de esta agrupación.

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“Carmina Burana”, una coreografía de Adriana Coll y con reposición de Ricardo Alfonso, es una de las obras del repertorio del Ballet del Sur. Foto gentileza Ballet del Sur.

Allá por 1956, un grupo de jóvenes entusiastas de la ciudad de Bahía Blanca, líder en la danza del sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina, decidieron lanzarse a la aventura de armar una compañía de ballet. Capitaneados por la maestra Alba Lutecia Collo de Duyos empezaron los ensayos y el trabajo cotidiano con énfasis en danza clásica. Cinco años después, el 22 de marzo de 1961, el grupo fue oficializado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. El Ballet del Sur se convirtió entonces en una de las pocas agrupaciones de danza del país fuera del Ballet Estable del Teatro Colón.

La agrupación realiza una labor de divulgación cultural a través del arte de la danza desde su creación, en continua relación con niños y jóvenes, a través de la inclusión, dentro de su programación anual, de ciclos de funciones gratuitas para estudiantes, infantes y público en general.

Cuenta con un amplio repertorio que incluye grandes clásicos como “Coppelia”, “Giselle”, la versión integral del “El Lago de los cisnes”, “Gayané”, entre otras. Su versión de “La Sylphide” de August Bournonville fue la primera que se montó en América Latina.

En Chile, el Ballet del Sur presentó “Giselle” con la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez. Foto gentileza Ballet del Sur.

A lo largo de estos años la compañía también ha incorporado obras de danza contemporánea de grandes creadores argentinos. Entre ellas, “Cantares”, “Concierto de ébano”, “Carnaval de los animales”, “Preludios”, “Canto jondo”, “Tangos en gris” de Oscar Araiz. Así como “Contrapunto” de Ana María Stekelman, y “Alicia en el país de las maravillas”, “Siesta de un fauno”, “Azul profundo”, “Circo Stravinsky”, “Tango vitrola”, “Perfume de gardenia”, “Azul 20” y “Satie Satie” de Alejandro Cervera, que forman una larga lista de coreógrafos.

Por otra parte, es la primera compañía argentina que incluyó obras del rumano-francés Gigi Caciuleanu como “Las cuatro estaciones” y “Mozartissimo”.
Desde 2010 Ricardo Alfonso, bailarín y coreógrafo uruguayo formado en la Escuela Nacional de Danzas de Montevideo, Uruguay, asumió la dirección del Ballet del Sur. Tras su paso por el Ballet del SODRE , empezó a crear sus primeras coreografías para Ballet Hoy, dirigido por Inés Camou. Con la Sociedad Uruguaya Pro-Opera y Ballet Hoy, Alfonso intervino en la puesta en escena de “María de Buenos Aires” (Piazzolla-Ferrer) como asistente de reggie y coreografía e interpretando uno de los personajes protagónicos (El Gato). En Brasil trabajó junto a Maria Waleska Van Helden, y participó en varias ediciones de Dança Alegre Alegrete. En Santa Fe, junto a otros profesionales, fundó TAIARTE y fue director del Ballet Contemporáneo de Santa Fe.

A lo largo de su historia, la dirección del Ballet del Sur estuvo a cargo de prestigiosos maestros como Alba Lutecia, Blanca Lemos, Jorge Sansinanea, Rubén Chayán, Elsa Mochen, Marta Pereyra, Alejandro Cervera, Violeta Janeiro, Liliana Martínez, Rodolfo Lastra Belgrano y Andrés Walsh. En 2019, recibió la Mención al Merito de los Premios Konex por estar entre las cinco mejores compañías de la Argentina de los últimos 10 años.

Participó en el Festival de la Danza de Jacksonville (Jacksonville, USA) y en la ciudad de Orlando, dentro de la gira realizada por el Estado de Florida (USA). Realizó, además, presentaciones en el Centro de Experimentación de Ópera y Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires y en galas y encuentros internacionales organizados por la UNESCO y el Consejo Argentino de la Danza, entre otros.Llegó también, junto a Marianela Núñez, al Teatro del Lago, en Frutillar (Chile), para presentar la versión integral de “Giselle”, considerado por el diario La Nación uno de los mejores espectáculos de danza de 2016. Y un año después volvió al mismo teatro con “La Sylphide”, junto a la Etoile de la Opera de Paris, Ludmila Pagliero.

Y así como Pagliero o Núñez, el Ballet del Sur también tuvo la visita de reconocidos bailarines: Iñaki Urlezaga, Maximiliano Guerra, Cinthia Labaronne, Julio Bocca, Luis Ortigoza, Cristina Delmagro, Silvia Bazilis, Karina Olmedo, Silvina Perillo, Igor Selensky y Yuri Klevtsov (Rusia), así como Cecilia Kerche (Brasil) y otros.

El Ballet del Sur presentó “La Sylphide”, de August Bournonville, protagonizada por la Etoile de la Opera de Paris, Ludmila Pagliero, Foto gentileza Ballet del Sur.

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Danzar por la Paz presenta “Novena Sinfonía”, de Mauricio Wainrot, interpretada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Foto: Carlos Furman.

En el Día Internacional de los Derechos del Niño, que se celebra el 20 de noviembre, se realizará por primera vez en Uruguay la edición número 16 de Danzar por la Paz. Y esta vez será a beneficio de UNICEF Uruguay. De esta manera, Uruguay se convierte en el quinto país de América en recibir la gala, después de Chile, Brasil, Argentina y Estados Unidos.

Debido a la pandemia de COVID-19, la gala tendrá un formato televisivo con alcance nacional y mundial, se transmitirá al público uruguayo por canales nacionales y privados y al mundo por Canal de YouTube UNICEF Uruguay. Contará con la conducción de la actriz uruguaya Natalia Oreiro, la ex bailarina del American Ballet Theatre y ex primera bailarina del Ballet Nacional del Sodre, María Noel Riccetto, ambas embajadoras de UNICEF, y el homenajeado de esta edición será Julio Bocca,.

Participarán de este encuentro internacional Ludmila Pagliero, Etoile de la Opera de París, quien bailará un fragmento de “Dance at a Gathering”, la clásica coreografía de Jerome Robbins, acompañada por el francés Karl Paquette. Se suman al programa el Ballet de Santiago del Teatro Municipal, São Paulo Companhia de Dança, Ballet Nacional del Sodre y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín con un fragmento de la “Novena Sinfonía” de Mauricio Wainrot en conmemoración de los 250 años del nacimiento de Ludwig Beethoven.

La gala benéfica Danzar por la Paz que, por iniciativa del coreógrafo y ex bailarín Leonardo Reale, se realiza junto con Unicef, tiene como propósito ayudar a los niños necesitados de diferentes países. Su primera función fue en 2014 en el Teatro Nacional Cervantes, donde asistieron las compañías mas importantes de la Argentina, y luego de esta primera experiencia el proyecto fue creciendo y se extendió a otros países.

Ludmila Pagliero, Etoile de la Opera de París, acompañada por el francés Karl Paquette bailará “Dance at a Gathering”, de Jerome Robbins. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza DplP.

La iniciativa de este año busca recaudar fondos para UNICEF Uruguay y “celebrar los derechos de los niños, niñas y adolescentes reimaginando el mundo que queremos para ellos y colaborando para lograrlo”, resumió la agencia dependiente de la ONU en un comunicado.

UNICEF comparte los valores que promueve la gala, los cuales se fundan en la no violencia y que, en este caso, se materializan a través de la danza y coinciden con la propuesta integradora de UNICEF.

A lo largo de estos seis años Danzar por la Paz es uno de los eventos culturales más importantes de las Américas, donde a través de la danza se logra concientizar y comunicar los ideales de la Paz y la no violencia. Por otra parte, esta gala contribuye a financiar programas locales comprometidos con estos valores indispensables en un mundo cada vez más global.

Será la primera vez que la gala tome un formato netamente televisivo, que tendrá alcance nacional en Uruguay con la emisión especial que llevarán a cabo Canal 10, Charrúa TV, Montecable, la Red Uruguaya de Televisión, Canal 12 Melo, Canal 3 Artigas y la Cámara Uruguaya de Televisión para abonados, entre otras emisoras. En el resto del mundo el espectáculo podrá seguirse desde las 22:45 hora del Este a través del canal oficial de YouTube de Unicef Uruguay.

El Ballet Nacional del Sodre, dirigido por Igor Yebra formará parte de este encuentro para recaudar fondos para UNICEF-Uruguay. Foto: Carlos Villamayor

Programación 
Gala Danzar por la Paz – Dirección artística Leonardo Reale

“Raymonda” (fragmento grand pas 3er acto) – Ballet de Santiago del Teatro Municipal, Dirección Marcia Haydée
Música: Aleksandr Glazunov - Coreografía: Luis Ortigoza sobre original M.Petipa

“Suite Encuentros” (fragmentos) - Nacional Sodre, Dirección Igor Yebra
Música: A. Piazzolla – Mariano Mores - Coreografía: Marina Sanchez

“Melhor Unico Dia” (extracto) - Sao Paulo Companhia de Dança, Dirección Inés Bogea
Música: Creación original de Pupillo con voz de Céu-Coreografía:Henrique Rodovalho

“Dance At A Gathering” (fragmento) -  Pagliero – Karl Paquette, Etoiles Opera de Paris
Música: Frédéric Chopin - Coreografía: Jerome Robbins

“Novena Sinfonía ” (fragmento del 4to movimiento) - Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Dirección Andrea Chinetti y Miguel Elías
Música: Ludwig Beethoven - Coreografía: Mauricio Wainrot

En el bosque de las Willis, el cuerpo de baile del ABT y Devon Teuscher (ctro.) en el rol de Mirtha en el Kennedy Center. Foto: Gene Schiavone. Gentileza JFKC.

“Giselle” es una de las obras clave de la historia del ballet, emblemática, y un desafío técnico y de interpretación. Cada bailarín pone su impronta personal, y quizás en ese punto se pueda distinguir esa sutil barrera que separa a los grandes bailarines de los verdaderos artistas.

A su vez, la pieza presenta una trama intrincada, con connotaciones psicológicas que ponen en juego los valores morales, la pasión y la entrega, deviene en un debate emocional entre el perdón, la justicia y el amor en todas sus aristas.

La versión que subió a escena el American Ballet Theatre (ABT) en su breve temporada -del 11 al 16 de febrero- en el Kennedy Center de Washington DC, con puesta en escena del director de la compañía, Kevin McKenzie, permite un desarrollo especial de sus personajes tanto principales como secundarios. Pero básicamente, abre una puerta para que los intérpretes se internen en lo más profundo de esos seres que, como Albrecht y Giselle crecen a través de la historia.

La noche del estreno de “Giselle” por el American Ballet Theatre tuvo como protagonista a la bailarina principal Hee Seo como Giselle. Foto: Gene Schiavone. Gentileza JFKC.

Estrenada en 1841 en la Ópera de París, “Giselle” es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli, y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy. Basado en la obra “De l’Allemagne” (1835) de Heinrich Heine, la obra introduce a las Willis, esos personajes sobrenaturales que representan el espíritu de las doncellas que fueron traicionadas antes de su boda y murieron inmersas en la locura y la desolación.

El ABT presentó por primera vez este ballet en 1940 en el Center Theatre de Nueva York. Una segunda producción en 1946 en el Brodway Theatre, puso a Alicia Alonso en la cima de la danza de Nueva York. Finalmente, la compañía tuvo su sexta producción en 1987, estrenada en Los Ángeles con Marianna Tcherkassky como Giselle y McKenzie como Albretch.

La historia se centra en tres personajes fundamentales: Giselle la campesina enamorada de Albretch, un noble que pretende ser campesino para conquistar su amor; Hilarion, el joven aldeano que, despechado por el rechazo de Giselle, descubre el engaño de Albretch y provoca que la joven enloquezca y muera.

La noche del estreno tuvo en los protagónicos a Hee Seo como Giselle y Cory Stearns, como Albretch. Ambos impecables en la técnica y en la precisión. Hilarion, encarado en la noche del estreno en Washington por Roman Zhurbin se mostró como un bailarín sólido y expresivo. Al igual que Andrii Ishchuck, que cubrió el mismo rol en la noche del 13 de febrero en la que los protagonistas fueron Herman Cornejo y la solista Skylar Brandt. Ambos en una interpretación conmovedora e intensa.

En el primer acto, Seo y Stearns, hacen una pareja agradable, con un impecable despliegue técnico, y en el segundo, el acto blanco, cuando Albrecht, arrepentido, llega hasta la tumba de Giselle y juega con el espíritu de la doncella muerta, ambos muestran una gran solvencia. No obstante, la intensidad de la comunicación entre ambos bailarines estuvo ausente.

Una composición diferente, con otra óptica, fue la encarada por Cornejo para su Albrecht. Mientras Stearns parece acercarse a Giselle solo como una diversión y con sus gestos asegura a Mathilde, su prometida, que fue solo una locura, Cornejo no puede ocultar su enamoramiento hacia Giselle.

Luciana Paris mostró su calidad como bailarina en el Pas de Paisan del primer acto en la primera noche, y como Moyna el 13 de febrero. Foto: Gene Schiavone. Gentileza JFKC.

El cuerpo de baile de la compañía, atractivo y dinámico en el primer acto, fue sublime y bello en el acto blanco, donde las Willis, en arabesque, se desplazan, en ese bosque hechizado en el que los hombres que osan entrar en él mueren atrapados por las Willis vengativas. Devon Teuscher y Christine Shevchenko (el 11 y el 13 respectivamente), como Mirtha, hicieron un excelente trabajo, al igual que Katherine Williams y Luciana Paris (Moyna) y Stephanie Williams y Cassandra Trenary (Zulma). Paris también volvió a mostrar su calidad como bailarina y su habitual vitalidad en el primer acto (el 11 de febrero) cuando junto a Gabe Stoine Shayer interpretó el Pas de Paisan.

Brandt, quien reemplazó a Misty Coopeland debido a una lesión, conformó una dupla entrañable con Cornejo en el primer acto el 13 de febrero. Frescos, jóvenes, enamorados, ambos bailan juntos con enorme soltura. Partenaire impecable, Cornejo puso especial cuidado en la joven bailarina con potencial para estos roles. Brandt se sumergió en el acto de la locura, clave en este primer acto, con intensidad y fuerza expresiva.

Cornejo, en una interpretación memorable, deja fluir la danza con precisión, cuidado, perfección y gozo. En el acto blanco, Brandt y Cornejo transitaron con sutileza impecable el pas de deux y cada una de las escenas en el reino de las Willis.

Ver a Cornejo en escena confirma, una vez más, que los verdaderos artistas, los que dejan huella, los que son capaces de despertar las emociones más profundas de iniciados y neófitos, son pocos. Y Cornejo es uno de ellos.

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En la vigésimo sexta edición del se presentó la versión de “Carmen” de Alberto Alonso, con Gretel Morrejón en el protagónico. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

En esta vigésimo sexta edición, el Festival internacional de ballet de La Habana adquiere el nombre de su cofundadora Alicia Alonso, prima ballerina assoluta siempre directora general del Ballet Nacional de Cuba (BNC), la compañía anfitriona de estos mega-eventos bienales que ha decidido festejar por lo alto los 70 años de su fundación.

Bajo la presidencia de la Alonso, el comité organizador ha convocado para esta cita del 28 de octubre al 6 de noviembre –como en ediciones precedentes- una impresionante cifra de invitados, entre estrellas internacionales y conjuntos (23), provenientes de algo más de 20 países.

Este festival, considerado como el de mayor envergadura en el hemisferio occidental, se mantiene como un encuentro de artistas y creadores sin carácter competitivo ni de lucro, por lo cual el máximo galardón que reciben es el aplauso entusiasta y sincero del público cubano, conocedor del arte de Terpsícore.

Desde su creación, en 1960 (de 1974 a 2016 fue establecido su carácter bienal), han participado 61 países de los cinco continentes. En la presente edición, ha culminado exitosamente, hemos podido disfrutar y valorar cinco estrenos mundiales: tres concebidos por coreógrafos foráneos y dos por cubanos (una bailarina del BNC y otro residente en el exterior). Igualmente, fueron representados más de 30 estrenos en Cuba. A todo ello sumamos la presencia de personalidades relevantes, tales como la argentina Paloma Herrera (ex-estrella del ABT y actual directora del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires); Kara Medoff Barnett, directora ejecutiva del ABT; el bailarín y coreógrafo sueco Pontus Lidberg, director artístico del Danish Dance Theatre; el francés Pierre-Francois Heuclin, consejero personal del Director de la Ópera de París, entre otros.

Hee Seo interpretó “Giselle” con el elegante y solícito Albrecht de Cory Stearns, ambos del ABT. Foto: Gene Schiavonne. Gentileza ABT.

Es un esfuerzo agónico el resumir, con las justas valoraciones, lo sucedido sobre los diferentes espacios escénicos –esta vez fueron cinco salas de la capital, diariamente-, sin excluir los salones de clase de la Escuela nacional de ballet “Fernando Alonso”, donde maestros cubanos de reconocida valía impartieron clases magistrales, con aplicación metodológica de la vigente y vital “escuela cubana de ballet”-In memoriam al Maestro paradigmático-, que incluyó a algunos residentes en Estados Unidos (formados en dicha escuela), como Lorna Feijóo (de gran rigor en sus correcciones) y Marcos Madrigal, o Víctor Gilí, así como Aurora Bosch (una de las llamadas “cuatro joyas”).

Una mención especial a los diversos eventos colaterales, organizados con tino por la Oficina de prensa y comunicaciones del BNC, que incluyó -entre otros- las inauguraciones de muestras fotográficas (dos significativas de Ani Collier de Florida y la cubana Nancy Reyes), presentaciones de libros (el dedicado a la escritura coreográfica de Alonso por la académica Ivette Fuentes, y el volumen enjundioso sobre la vida y obra de Marius Petipa editado en Madrid por Jesús Rivera Rosado); además, dos importantes exhibiciones por premios nacionales de artes plásticas: Zaida del Río y Nelson Dominguez.

Este festival habanero se ha caracterizado por un hito particular. Teniendo en cuenta los cambios ocurridos en las leyes migratorias y ciertas flexibilidades en el sistema político del país, fueron invitados (mediante otras coyunturas particulares y de posturas fraternales, bailarines afincados con éxitos en distintos sitios de la geografía planetaria), a bailar en este evento: algunos, en décadas, anhelaban esta ocasión, y también los aficionados locales que han seguido con pasión el desarrollo de sus carreras. Otros no pudieron asistir –como era su deseo-, por obligaciones contractuales con sus compañías de ballet, coincidentemente en temporadas y estrenos.

Una situación menos eufórica y más preocupante ha marcado esta edición: la ausencia física de la tan apreciada leyenda viva de la danza mundial, Alicia Alonso. Una repentina y transitoria afección pulmonar la ha mantenido en reclusión domiciliaria, por orden de los médicos que la atienden. Hacemos votos por su pronto restablecimiento para festejarle, como se merece, sus 98 primaveras el próximo 21 de diciembre.

Los programas

Se estrenó en el Festival “Ciudad de Luz”, de Pepe Hevia, dedicada al medio milenio de La Habana, con Gretel Morejon y Aram León. Foto: Kike Smith. Gentileza KS.

Una acertada estructura en la programación general de los espectáculos –que atribuyo a los esfuerzos ingentes del Coordinador general Heriberto Cabezas y del subdirector técnico y diseñador Salvador Fernández, con veteranía en estas lides-, quienes concibieron dos Galas como pórticos: la inaugural (con el Desfile de las escuelas y la compañía, así como el primer discurso en este evento por el nuevo Presidente de la República de Cuba, Miguel Díaz-Canel Bermúdez) y la de Clausura (donde flotaba un sentimiento de tristeza, reforzado por la ausencia de una orquesta en vivo que produjera un elemento climático con la obra no elegida para el colofón).

Y como puentes climáticos de esta dramaturgia, fueron las galas dedicadas a dos significativas efemérides en los anales de la danza: el homenaje al gran maestro marsellés Marius Petipa en su bicentenario, y al aniversario 75 del debut consagratorio de Alicia Alonso en el rol titular del ballet “Giselle”, en el antiguo Met de Nueva York. El cuerpo de baile del BNC recibió las ovaciones merecidas por la impecable ejecución del segundo acto, con el afinado acompañamiento musical de la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Giovanni Duarte.
Exitosas fueron en la escena del Teatro Mella, las del Ballet del Teatro Nacional de Praga, y las del Ballet del Gran Teatro de Ginebra (con una espléndida producción de “Carmina Burana” de Karl Orff, en la elogiada versión de Claude Brumachon), también sorprendió por su creatividad y expresividad teatral el Danish Dance Theatre en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba, con “Siren”, la más reciente pieza de Lidberg, inspiración poética de ciertos pasajes del viaje de Ulises en la Odisea de Homero.

“Próspera”, dedicada a Alicia Alonso, una visión íntima y personal de la era isabelina de la joven coreógrafa inglesa Cathy Marston. Foto: Kike Smith. Gentileza KS..

Muy aplaudida con final en pie, el conjunto “ad hoc” de Estados Unidos Stars of the American Ballet, liderado por el virtuoso bailarín Daniel Ulbricht, integrado por “principals” y solistas del New York City Ballet. Estas producciones se alternaban con noches de concierto (los llamados “highlights programs”), donde algunos de ellos deslumbraron por su virtuosismo técnico, aunque los estilos sufrieran en su autenticidad, tales como Rasta Thomas, María Kochetkova, Joaquín de Luz, Isabella Boyston, Teresa Reichlen, Aram Bell, la italiana de La Scala Petra Conti, y la sudamericana Mary Carmen Catoya, con mención aparte para la coreana del ABT, Hee Seo, en una entrega fenomenal como Giselle, con el elegante y solícito Albrecht de Cory Stearns.
La razonable desmesura fue la respuesta de las audiencias que asistieron a las únicas presentaciones de Rolando Sarabia, Taras Domitro, Marizé Fumero, Adiarys Almeida, Lissi Báez, Carlos Quedit. Particular destaque par a dos representantes de una cultura tan distante de nuestro ámbito: de Mongolia Altan Khuyag-Dugara (un divo en su país) y Anujin Otgontugs. Reconocemos el desarrollo artístico de la pareja cubana en Australia, Yanela Piñera y Camilo Ramos, así como el carisma exhibido por Arionel Vargas, Javier Torres y Dayesi Torriente (laureados en tierras europeas).

“La forma del rojo” de Ely Regina, fue otra de las novedades coreográficas que se presentaron en el festival. Foto: Kike Smith. Gentileza KS.

Entre los estrenos absolutos, los más relevantes ora por su creatividad o por la entrega de los artistas en su desempeño fueron, “Próspera”, dedicada a Alicia Alonso, una visión íntima y personal de la era isabelina de la joven artista inglesa Cathy Marston donde se destacó Daniela Gómez; “Ciudad de Luz”-dedicado al medio milenio de La Habana- es un intenso dúo de ocho minutos de Pepe Hevia, ejecutado con musicalidad y pericia por Gretel Morejon y Aram León (lo mejor de la gala de cierre); “La forma del rojo” de Ely Regina, metáfora poética demostrativa de los talentos evidentes de la autora en próximos proyectos, y el solo “Ánima” de la española María Rovira para el primer bailarín del BNC Dani Hernández, rotundo y dueño de la escena en la Sala Lorca.

Por primera vez, participa como sala teatral del festival el primorosamente restaurado Teatro Martí, joya arquitectónica de la capital, el cual fue literalmente invadido con el arte del flamenco por tres compañías de fuste invitadas. Este coliseo decimonónico a la italiana con aforo para acomodar a 800 personas, sirvió de adecuada vitrina a Rafael Amargo y su grupo (su única actuación dejó muy mal sabor de boca en los asistentes y los organizadores, por incidentes extra-artístico), luego fue una delicia asistir al espectáculo didáctico y auténtico ofrecido por la Fundación Antonio Gades; finalmente, la función de lujo ofrecida por la notable bailaora –diz que del nuevo flamenco- María Juncal, que ya se le sitúa como la más juvenil entre otros eminentes de este arte, tales Joaquín Cortés, Antonio Canales , o Eva Yerbabuena. Para su “Suite Flamenca”, ella se hizo acompañar del excelente bailarín Alfonso Losa y de un espectacular par de cantaores.

El 6 de noviembre en la noche, en el prestigioso escenario del Gran Teatro Alicia Alonso, tuvo lugar el espectáculo de clausura con un programa concierto donde se repitieron piezas por artistas invitados y con coreografías de autores foráneos mayormente, y ninguna con el soporte musical en vivo. Finalmente, el solo interpretado por Viengsay Valdés, un brillante tour de force ( venía directamente del Teatro Nacional donde había interpretado con el BNC la producción en dos actos de “Giselle”), “ParAlicia”, creado por la cubana Tania Vergara (ahora residiendo en Estados Unidos) y estrenado hace varios años por la misma intérprete, siempre acompañada al piano por el propio compositor y reconocido pianista Frank Fernández , pieza para piano y banda magnetofónica, y secuencias de imágenes de la Alonso capturadas del filme “Giselle” y otros documentales cubanos, consiguió un mitigado climax de cierre. Las ovaciones en pie por varios minutos gratificaron a todos los intérpretes de esta noche. Sin embargo, el rostro de muchos aficionados al abandonar el coliseo mostraba una expresión poco festiva: el adorado icono cubano de la danza universal no estuvo allí.

“Adagietto”, de John Neumeier, presentado en el Teatro Coliseo por Florencia Chinellato y Matías Oberlin, solistas del Ballet de Hamburgo. Foto: Marc Haegeman. Gentileza Fundación Arte y Cultura.

Quizás porque la vida está hecha de cambios. Quizás porque es necesario partir para después volver. Quizás porque partir es crecer, y crecer no solo significa convertirse en un profesional exitoso, sino también, en un nuevo ser humano. Estos bailarines de la diáspora debieron pasar el dolor del exilio para convertirse en lo que son hoy. Exitosos, reconocidos, sólidos.

“Evolution”, que subió a escena en el Teatro Coliseo el 28 y 29 de julio, y que llega el 1 de agosto al Teatro Círculo de Rosario, es un espectáculo que congregó una diversidad de bailarines argentinos radicados en el exterior. Talentosos, brillantes, transitaron desde el clásico al neoclásico, y del neoclásico al contemporáneo. Una gala dividida por un intervalo y una sucesión de obras cortas y fragmentos de reconocidos ballets, abrió las puertas a estos jóvenes que han sabido encontrar un espacio distinguido en las compañías internacionales. Una realidad que llena de orgullo y que, de alguna manera, reafirma que vale la pena el esfuerzo y la pasión.

Si bien la campaña publicitaria anunciaba a la “etoile” de la Opera de París, Ludmila Pagliero, una lesión impidió que integrara esta gala, pero su ausencia no impidió la calidad. La primera parte comenzó con “Pulsos”, interpretado Los Ballets de Araiz, que se lanzaron con una pieza fresca, dinámica, que recupera elementos del folclore tradicional, los estiliza, los reedita, y explora sonidos, ritmos y formas. El mismo grupo abrió la segunda parte de esta gala con “Canto Jondo”, una coreografía de Oscar Araiz sobre una partitura de Carlos Surinach. Una estilización de diferentes palos del flamenco, reminiscencias ibéricas y moriscas, y un grupo de bailarines absolutamente involucrados con la propuesta artística.

Carolina Agüero, primera bailarina del Ballet de Hamburgo, junto a Thomas Bieszka, solista de la Ópera de Dresden, interpretó el Adagio del segundo acto de “Lago de los Cisnes”. Foto gentileza Fundación Arte y Cultura.

“Remanso”, interpretado por Compañía en Movimiento, pone a un trío de dos bailarines en una disputa de amores contrariados sobre una realización de Analía González. Siguieron luego, Carolina Agüero y Thomas Bieszka, con el Adagio del segundo acto de “Lago de los Cisnes”. Un pas de deux al que le faltó la emoción y la intensidad que requiere este clásico. Si bien ambos bailarines tuvieron un correcto desempeño técnico. Agüero, con bellos brazos, logró momentos interesantes y potentes. Pero fue en la propuesta neoclásica de la segunda parte, “Invisible Grace”, de Yaroslav Ivanenko, donde alcanzaron una mayor comunicación.

“Las Euménides”, otra de las obras que es una suerte de ballet contemporáneo con puntas, que roza el neoclásico, convocó a tres bailarinas argentinas de diferentes compañías: Paula Cassano del Ballet del Teatro Colón, Julieta Paul del Teatro Argentino de La Plata, y del Ballet del Sur, Carolina Basualdo. Un excelente trabajo de coordinación de este trío que se arriesgó a ritmos mediterráneos con frescura y solidez.

Pero dos de las grandes las estrellas de esta gala fueron Florencia Chinellato y Matías Oberlin, solistas del Ballet de Hamburgo, dirigido por John Neumeier. Intensos y profundos en “Adagietto”, esa bella y conmovedora partitura de Gustav Mahler realizada por Neumeier, y magníficosy apasionados en “La dama de las camelias”, también de Neumeier, con música de Chopin. Tanto en la primera como en la segunda obra, Chinellato hizo gala de su magnífica y delicada técnica. Una bailarina capaz de descubrir sutilezas y de encontrar el refinamiento justo como si tejiera una delicada filigrana, de sólidas piernas y asombrosos brazos. Una absoluta delicia.

Lucas Segovia deslumbró con dos solos, uno de Annabelle López-Ochoa y otro de Bob Fosse. Foto gentileza Fundación Arte y Cultura.

Con acierto, los dos arrolladores solos de Lucas Segovia quedaron para el final. Deslumbrante por su velocidad, su atletismo, su fuerza interpretativa, Segovia es de esos bailarines que puede cubrir con solvencia desde lo clásico a lo contemporáneo. Su enriquecimiento en el Joffrey Ballet mostraron un desborde de talento deslumbrante. El estreno de “Vendetta”, de una de las más renombradas coreógrafa contemporáneas, Annabelle López-Ochoa, trajo una mezcla de danza-jazz, teatro, algunos elementos estilizados del Hip-Hop y danza callejera. Impecable. Y para el cierre, “Percussion 4”, de Bob Fosse. Una obra de una potencia arrasadora, y un bailarín indiscutible, casi imposible de describir con palabras.

Fuera de los convencionales pas de deux tradicionales y obligados de todas las galas, ésta dejó el magnífico sabor de una mirada diferente, pero por sobre todo, marcó el regreso de los hijos pródigos.

Las primeras figuras (Viensay Valdés) y el cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba, protagonizarán algunos de los espectáculos del Festival Internacional de Ballet de la Habana. Foto: Nancy Reyes. Archivo Danzahoy.

Uno de los eventos más antiguos y prestigiosos del mundo de la danza, con más de 50 años de historia, el Festival Internacional de Ballet de La Habana llega a su edición número 25, del 28 de octubre al 6 de noviembre. Por acuerdo del Comité Organizador, a partir de ahora el nombre de este evento incluirá el de su presidenta y principal inspiradora: Alicia Alonso.

Las primeras figuras y el cuerpo de baile del  Ballet Nacional de Cuba, protagonizarán los espectáculos presentados en este encuentro, junto a estrellas y conjuntos invitados procedentes de otros países. También se estrenan piezas coreográficas de autores nacionales y extranjeros.

Este Festival, de carácter bienal, tendrá entre sus sedes principales el Gran Teatro de La Habana «Alicia Alonso», el Teatro Nacional, salas Avellaneda y Covarrubias, y el Teatro Mella. Y en él estarán representados los siguientes países: Argentina, Bélgica, Brasil, Canadá, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Francia, Gran Bretaña, España, Estados Unidos, México, Mongolia, Puerto Rico, República Bolivariana de Venezuela, Federación Rusa y Uruguay.

Diversas actividades se realizarán paralelas al Festival, que ofrecerá como opción especial un curso de técnica de ballet para profesionales, maestros y estudiantes de nivel avanzado. También habrá exposiciones en galerías de la capital, y se brindarán conferencias, presentaciones de libros y ciclos de cine y video.

El XXV Festival Internacional de Ballet de La Habana «Alicia Alonso» constituye un momento único para el intercambio artístico entre primeras figuras del mundo de la danza, personalidades, críticos, especialistas y empresarios, así como una oportunidad  excepcional para los amantes de esta manifestación. Una vez más, esta fiesta del arte coreográfico hace suyo  el pensamiento de Alejo Carpentier, que expresa: “El espíritu de la danza es inseparable de la condición humana”.

 Invitados

Entre las compañías invitadas desde los Estados Unidos, participa Martha Graham Dance Company.Foto: John Deane ©. Archivo Danzahoy

Compañías
Martha Graham Dance Company (Estados Unidos)
Dance Americana (Estados Unidos)
—Justin Peck, Coreógrafo y director
—Sara Mearns
—Amar Ramasar
—Craig Hall
—Taylor Stanley
—Daniel Applebaum
—Indiana Woodward
—Andrew Scordato
—Brittany Pollack
—Emilie Gerrity

Les Grands Ballets Canadiens (Canadá)
—Gradimir Pankov, Director Artístico
—Marcin Kaczorowski
—Jeremy Raia
—Andrew Wright
—Jerimy Rivera
—Hervé Courtain

Buenos Aires Ballet (Argentina)
—Federico Fernández
—Marianela Bidondo
—Karina Basttilana
—Melisa Heredia
—Nina Zaera
—Aldana Percivati
—Julieta Paul
—Juan Parada
—Miguel Angel Klug
—David Alejandro Gómez

Ballet West (Estados Unidos)
—Katherine Lawrence
—Alexander MacFarlan
—Jacqueline Straughan
—Adrian Rfy
—Beckanne Sisk
—Christopher Ruud

Bailarines
• Opera de Paris (Francia)
—Aurélie Dupont
—Hervé Moreau

•Washington Ballet (Estados Unidos)
—Brooklyn Mack

•New York City Ballet (Estados Unidos)
—Ashley Bouder
—Joaquín de Luz

•Northern Ballet (Gran Bretaña)
—Lucia Solari
—Javier Torres

•Ballet Nacional de Mongolia
—Dugaraa Altankhuyag

•Arts Ballet Theatre of Florida (Estados Unidos)
—Mary Carmen Catoya

•Ballet Nacional de Uruguay (SODRE)
—María Ricetto
—Gustavo Carvalho

•Dutch National Ballet (Holanda)
—Michaela De Prince

•Ballet Hispánico de Nueva York (Estados Unidos)
—Melissa Fernández
—Mario Espinoza
—Lyvan Verdecia

•Universal Ballet (Corea del Sur)
—Hwang Hye Min
—Lee Dongtak
—Mi Sun Kang
—Konstantin Novoselov

María Kochetkova (San Francisco Ballet) y Joaquín de Luz (New York City Ballet) bailarán el pas de eux de “Giselle”. Foto: Erik Tomasson. Archivo Danzahoy.

•American Ballet Theatre y Ballet de San Francisco (Estados Unidos)
—María Kochetkova

•Ballet Nacional de Noruega
—Joel Carreño
—Daniel Proietto

•Balleteatro Nacional de Puerto Rico
—Laura Valentín

• Ballet de Munich
—Osiel Gouneo

•Ballet del Teatro San Carlo de Nápoles
—Claudia D’Antonio
—Salvatore Manzo

•Compañía Nacional de Danza de España
—Moisés Martín Cintas

Coreógrafos
—Alicia Alonso
—Daniel Proietto (Argentina)
—Annabelle López Ochoa (Colombia-Bélgica)
—Ely Regina (Cuba)
—Alberto Méndez (Cuba)

Personalidades
—Julio Bocca
—Eduardo Vilaro, director Ballet Hispánico de Nueva York
—Julia Moon, Directora Universal Ballet
—Vladimir Issaev (Arts Ballet Theatre of Florida)
—Andrew Hurst
—David Briskin
—Gradimir Pankor (Les Grands Ballets Canadiens)
—Ben Rodríguez-Cubeñas

La nueva compañía creada por Carlos Acosta ofrecerá contratos a 12 bailarines con capacidad para abordar danza clásica y contemporánea. Foto: Johan Persson. Gentileza RBof L. Archivo Danzahoy.

Carlos Acosta, el bailarín que hace soñar con el olimpo de la danza a cientos de estudiantes de ballet dentro y fuera de Cuba, confirmó su decisión de fundar una compañía en su país natal, y con tal fin, convoca a bailarines de formación profesional interesados en integrar el proyecto.

El futuro director realizará audiciones los próximos días 10 y 11 de agosto, en la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso, localizada en la confluencia de las calles Prado y Trocadero, de La Habana, a las 14:30 p.m., hora local. La nueva compañía, adscrita al Centro de Danza de La Habana, ofrecerá contratos a 12 bailarines: seis hombres y seis mujeres, con capacidad de asumir las demandas de las técnicas de la danza clásica y la contemporánea. En correspondencia con estas pautas, las audiciones consistirán en clases de ambas modalidades para medir la habilidad de los artistas.

Acosta prepara en estos momentos su retiro como bailarín clásico del Royal Ballet y aspira a continuar una carrera en la línea contemporánea. Este año, el Círculo de Críticos de Gran Bretaña le concedió el Premio Nacional de Danza en reconocimiento a su trayectoria, y la crítica estadounidense aplaudió efusivamente su versión de “Don Quijote” para la compañía británica.
Tras disfrutar del éxito con una interpretación propia de Don Quijote, Acosta eligió retirarse del Royal con un obsequio coreográfico: una nueva versión de “Carmen”. La puesta deberá estar lista en septiembre de este año y marcará una transición profesional del artista, dispuesto a entregar su talento y energías a una compañía propia dentro de Cuba. Nadie pudo vaticinar que se convertiría en el único bailarín negro hasta el momento, capaz de llegar y mantenerse en la cúspide mundial del ballet.

Hace un año, el príncipe de Gales le confirió el título de Comandante del Imperio Británico, y durante la ceremonia en el palacio de Buckingham, alabó al cubano por haberse convertido en una inspiración para jóvenes humildes.

Un largo camino

El llamado “Superman Acosta” no tenía muchas ilusiones a los 17 años, cuando vivía en la modesta barriada de Los Pinos, en La Habana. Tras un comienzo difícil en el ballet, Carlos Junior –bajo la guía de la maestra Ramona de Saá (Cheri)– era, sin saberlo, uno de los mejores bailarines de la Escuela Nacional.

“Siempre viví sin esperar muchos resultados de la vida y me había adaptado a eso, como para evitar la desilusión. De repente, gané el Grand Prix de Lausanne (Suiza) y no podía creerlo”, comentó hace algún tiempo. La etapa inicial de estudios en la escuela elemental fue caótica, tuvo problemas de disciplina, pero la persistencia de su padre, Pedro Acosta, humilde camionero, para que el hijo estudiara una carrera, comenzó a dar frutos cuando el adolescente halló una conexión entre el virtuosismo del deporte y la práctica de la danza. Luego, se enamoró del arte.

Y llegaron los reconocimientos. “Trabajé muchísimo, quería ser muy bueno y me daba cuenta de que si trabajaba de verdad, podía cambiar mi futuro y el de mi familia. El ticket ganador era mi trabajo y entonces mientras mucha gente jugaba fútbol, yo estaba trabajando en un salón, haciendo doble tours para los dos lados. Ahora, la gente viene y dice: ¡mira esto y mira lo otro! Y si ustedes supieran el trabajo que hay detrás de todo eso y la dedicación. Incluso, me lastimé muchas veces por la obsesión de ser muy bueno, pero así es como se llega”, aseguró.

En 1991, el artista comenzó su carrera profesional en las filas del cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba (BNC) cuando una propuesta como primer bailarín del English National Ballet (ENB) llegó a sus manos y no se lo pensó dos veces. Tenía 18 años y el mundo le empezaba a sonreír. Cuenta que llegó a Londres con su mochila y sus sueños, nada más. El inglés, apenas lo entendía. Hasta la falta de arroz con frijoles se le hizo difícil los primeros tiempos. El cubano se abrió a otros estilos de danza y escuelas. Pronto el Houston Ballet lo atrajo también en calidad de primera figura, la prensa norteamericana lo distinguió como una relevación mundial y lo nombró heredero de las máximas celebridades del ballet clásico: Nijinski, Nureyev y Barishnikov.

A fines del siglo XX, el Royal Ballet de Londres lo llamó, y desde entonces se convirtió en su casa. En Gran Bretaña, recibió el Premio Nacional de la crítica especializada y una nominación a los Laurence Olivier por su primera coreografía “Tocororo: Fábula cubana”. Estrella al fin, ha sido invitado de todos los grandes teatros del mundo y compañías como la Ópera de París, el Ballet Bolshoi y el American Ballet Theatre, entre muchas.

En Cuba, su pueblo lo vio bailar junto a la española Tamara Rojo, una de sus parejas habituales, y disfrutó de una química similar con la italiana Alexandra Ferri, otra grande con quien actuó en la clausura de un Festival minutos después de conocerla en vivo, sin un solo ensayo. Además, saboreó cada baile compartido con artistas locales como Lorna Feijóo, Alihaydée Carreño y Viengsay Valdés. Gran parte de la crítica considera a Acosta el mejor bailarín de su generación. Más allá de las tablas, cuenta con dos libros publicados y dos actuaciones en cine. Pese a su anunciado retiro, resulta previsible que no abandone la escena por completo, fiel al credo que durante una tarde calurosa, típica de La Habana, reveló: “el ballet no es una profesión, sino un estilo de vida”.

Al caer el telón, el teatro estalló en aplausos para honrar a Xiomara Reyes, y comenzaron a desfilar sus compañeros de la compañía y sus maestros. Foto: Gene Schiavone. Gentileza ABT.

La conocida ballerina cubana Xiomara Reyes del American Ballet Theatre (ABT) deja antes de lo esperado su exitosa carrera en los Estados Unidos. Sin embargo, quizás no pasará mucho tiempo sin que aparezca de nuevo en otro escenario.

“Giselle”, ballet escogido para bajar el telón es excelente para Reyes por su apariencia juvenil y sencilla. El ABT tiene a este ballet en su repertorio desde 1946 cuando la gran Alicia Markova convirtió a “Giselle” en una verdadera joya por la intensidad en que se transformó la escena de la locura.

Reyes, que comenzó su carrera profesional en 1990, ingresó al ABT en 2001 y fue principal en 2003. En su Giselle, tuvo como partenaire en su despedida del 27 de mayo en el Metropolitan Opera House de Nueva York, a su casi permanente compañero de ruta, el argentino Herman Cornejo.

Su Giselle fue extraordinaria, brillante y dulce en el primer acto. Cornejo, por su parte, contribuyó a que este rol tuviera mayor impulso. Fue un partenaire magnífico. El bailarín, que ha sido partenaire de muchas bailarinas del conjunto, fue con Reyes con quien construyó una de las mejores parejas de baile a lo largo de estos años. Ambos hicieron clásicos inolvidables.

En esta “Giselle”, Reyes supo poner sus cualidades mejores, especialmente en los maravillosos pas de bourréee que parecía que no tocaba el suelo, y en la limpieza de los pasos que daban la sensación de que llegaría a las alturas.

En la escena de los campesinos del acto primero, una de las parejas se destacó especialmente, Sarah Lane y Joseph Gorak. Este último es poseedor de magníficas piernas y de excelente ejecución.

Herman Cornejo y Xiomara Reyes en “Giselle”, función de despedida del 27 de mayo en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Foto: Gene Schiavone. Gentileza ABT.

La música de Adolphe Adam sobre la que se basan los movimientos originales de Jean Coralli y Jules Perrolt, fue revisada por Marius Petipa y se estrenó en 1841 la Ópera de París. Esta versión del ABT, lleva puesta de su director, Kevin McKenzie.

Las Willis, veinte jóvenes que mueren sin realizar su sueño de amor, aparecen en la escena del segundo acto en el cementerio, y la igualdad de sus movimientos alcanzan la perfección y hacen de la escena un cuadro de belleza impresionante. Myrta, su reina, protagonizada por Stella Abrera, acompaña con solidez este magnífico cuadro. Hilarion, Patrick Ogle, cazador de la villa y también enamorado de Giselle, perece a manos de las vengativas Willis cuando va a la tumba de la campesina a solicitar su perdón.

Giselle también emerge de su tumba para salvar a su amado Albrecht, que ha llegado con un ramo de flores a solicitar su perdón por haberla engañado. El espíritu de la joven logra que Myrta lo perdone. Y pronto Albrecht queda solo en la escena con sus tristes recuerdos y su arrepentimiento final.

La emoción se percibía en los ojos húmedos de los espectadores. Y hubo aplausos y flores a granel cuando Reyes salió a saludar ante un público que no quería dejarla ir ni ahora ni nunca.

Al caer el telón, el teatro estalló en aplausos y comenzaron a desfilar sus compañeros de la compañía y sus maestros. Nina Ananiashvili, Ángel Corella, Marcelo Gomes, David Hallberg, Julie Kent, Irina Kolpakova, Gillian Murphy, el coreógrafo Alexei Ratmansky y McKenzie depositaron sus ramos de flores sobre el escenario. Y el cuerpo de baile llegó con una flor blanca para esta bailarina que, con su retiro y el de Herrera, parece empezar a cerrar el ciclo de los hispanos en el ABT.

“Artículo 1: La escuela de danza será inspeccionada por los maîtres de ballet, los alumnos no podrán ser aceptados si no han sido examinados por los maîtres de ballet.

“Artículo 2: Cada alumno tendrá un compromiso con la Academia Real de Música, estará obligado en tomar las lecciones y serle útil a la Ópera en todas las ocasiones en que se le exigirá su servicio, sin pretender por ello a retribución alguna, a no ser la de 40 sueldos acordados a las señoritas solamente debido a sus gastos de peinado.

“Artículo 3: Los padres y las madres, parientes u otros responsabilizados con los niños, firmarán los compromisos contraídos junto con los alumnos. (…)

“Artículo 4: Los alumnos que hubiesen sido admitidos en la Escuela y que pudiesen presentarse en los ballets de la Ópera, tendrán asignaciones según su capacidad, y tendrán que servir durante 6 años. Si se retiran antes de este tiempo, tendrán que pagarle a la Academia una indemnización de 500 libras por cada uno de los años de estudio.

“Artículo 5: La Escuela estará abierta y las lecciones tendrán lugar todos los días (…) desde las nueve horas hasta el mediodía.

“Artículo 6: El Maître de la escuela de danza y su prefecto velarán porque la decencia y el orden prevalezcan durante las lecciones”.