La edición 2026 del Flamenco Festival New York presenta a Eva Yerbabuena en la Gala Flamenca. Foto: Laura León. Gentileza FFNY.

Nueva York, ciudad donde laten diferentes idiomas, acentos y culturas, ha sido desde hace más de un siglo territorio fértil para el flamenco. Figuras como Trinidad Huertas “La Cuenca”, Carmencita, La Argentinita, Carmen Amaya, Sabicas, Vicente Escudero y Mario Escudero encontraron en la Gran Manzana un espacio que transformó su expresión artística. La ciudad resonó en sus cuerpos y guitarras, inspiró nuevas lecturas del arte jondo y consolidó un diálogo creativo que permanece a través de diferentes generaciones de artistas.

Este año, el Flamenco Festival New York celebra su 25º aniversario evocando esa profunda historia de amor entre el flamenco y la ciudad. Del 25 de febrero al 15 de marzo, más de 80 artistas de 16 compañías cruzarán el Atlántico para presentar sus más recientes creaciones en una edición que se anuncia como memorable.

Entre los grandes nombres invitados se destacan Manuel Liñán, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Olga Pericet, Andrés Marín, Rocío Márquez, Ángeles Toledano, Dani de Morón, Gerardo Núñez y Antonio Rey, entre muchos otros. Cada uno de ellos despierta recuerdos imborrables que han quedado plasmados en los ojos y en el alma.

Más de veinte compañías se reúnen para ofrecer un total de 40 funciones en 20 escenarios diferentes de Nueva York, Miami, Tampa, Chicago y Boston.

Homenajes: “Tributo a Sabicas”, convoca a Olga Pericet junto a Gerardo Núñez, Antonio Rey. Foto: Paco Villalta. Gentileza FFNY.

Los espacios habituales en la Gran Manzana: New York City Center, Jazz at Lincoln Center, Joe’s Pub y Roulette, junto a sedes emblemáticas como el Baryshnikov Arts Center, el Guggenheim Museum, el Metropolitan Museumof Art y la New York Public Library for the Performing Arts.
La edición 2026 incluye propuestas que dialogan con la tradición y la experimentación: Gala Flamenca convoca a la inolvidable Eva Yerbabuena, Manuel Liñán y El Farru. Sara Baras y su compañía, llegan con el espectáculo “Vuela”, mientras “Landscape + Silencios”, de Estévez / Paños y Compañía, propone una exploración del flamenco a través del ritmo, el movimiento y la composición experimental. Propuesta interpretada por Rafael Estévez y Yoel Vargas, se inspira en el feroz zapateado de Carmen Amaya y en las radicales obras percusivas del inolvidable John Cage.

Entre los homenajes más destacados figuran “Tributo a Sabicas”, con Gerardo Núñez, Antonio Rey y Olga Pericet, y “Tributo a Manuel de Falla”, en el 150º aniversario de su nacimiento.

“El 25º aniversario celebra la verdadera historia de amor entre Nueva York y el flamenco -afirmó el fundador Miguel Marín-. Este año reunimos artistas cuya contribución al arte flamenco es legendaria. La diversidad de escenarios es igualmente deslumbrante. No hay duda: la edición 2026 será inolvidable”.

Fundado en 2001 en Nueva York por Miguel Marín, Flamenco Festival se ha consolidado como la mayor plataforma internacional del flamenco. Ha presentado más de 170 compañías y realizado 1.350 funciones en 112 ciudades del mundo, y ha posicionado el flamenco en algunos de los teatros más prestigiosos.

Habrá espectáculos en el Metropolitan Museum of Art y en el Guggenheim, programas de residencias “In Progress” y laboratorios creativos “glo-cal”, que apuestan por la experimentación y el flamenco como herramienta de transformación individual y social.

Con el apoyo de INAEM, el Ministerio de Cultura de España, el Instituto Cervantes y diversas instituciones culturales, Flamenco Festival New York 2026 reafirma su lugar como uno de los grandes acontecimientos culturales dedicados al arte español en Estados Unidos.

Entradas e información completa: www.flamencofestival.org

Sara Baras y su compañía, llegan a Nueva York con el espectáculo “Vuela”. Foto: Sofía Wittert. Gentileza FFNY.

FLAMENCO FESTIVAL DE GIRA

Miami
Vuela
Sara Baras
Sábado 28 de febrero a las 7:30PM y domingo 1 de marzo a las 3PM | KnightConcert Hall, Arsht Center
https://www.arshtcenter.org/tickets/2025-2026/flamenco-festival/sara-baras/

En concierto
Ángeles Toledano
Jueves 5 de marzo a las 8PM | Miami Beach Bandshell
https://miamibeachbandshell.com/event/angeles-toledano/

Tampa
Vuela
Sara Baras
Martes 3 de marzo a las 7:30PM | Straz Center
https://www.strazcenter.org/events/2526-season/dance/sara-baras-vuela/

Chicago
RAW
Irene Morales
Domingo 1 de marzo a las 6PM | Instituto Cervantes Chicago
https://chicago.cervantes.es/en/default.shtm

Carte Blanche
Dani de Moron
Viernes 6 de marzo a las 7PM | Instituto Cervantes Chicago
https://chicago.cervantes.es/en/default.shtm

Boston
Tributo a Sabicas
Gerardo Núñez, Antonio Rey, Álvaro Martinete. Invitada especial: Olga Pericet
Viernes 13 de marzo a las 8:00PM | Berklee Performing Arts Center
https://www.berklee.edu/BPC/events/tribute-to-maestro-sabicas-featuring-gerardo-nunez-antonio-rey-alvaro-martinete-olga-pericet

El Festival Internacional de Danza Dantzaldia de Bilbao recibe a Belén Maya con su última creación: “¡YA!”, un show que apunta a buscar nuevos lenguajes. Foto gentileza Comunicación EndirectoFT.

La bailaora Belén Maya, distinguida como Mejor Bailaora en la XV edición de los premios “Flamenco Hoy” de la crítica nacional de flamenco, lleva su espectáculo “¡YA!” a Bilbao, dentro la programación del Festival Internacional de Danza Dantzaldia.

“YA!”, es una propuesta estrenada en 2014, en la que participan junto a Maya el cantaor Niño de Elche y al guitarrista  Raúl Cantizano. A través de pequeñas obras se devela el encuentro entre bailaora y cantaor. Maya y Niño de Elche se entregan a lo incompleto y a lo imperfecto en este encuentro entre ambos, con la condición de que lo que crean en el escenario esté vivo. Cada una de las secuencias de este montaje se desarrolla a través de la estimulación mutua entre ambos artistas.

“A veces, al encarar una nueva obra, nos sepulta la obligación de acertar –dijo la bailaora cuando presentó su espectáculo por primera vez–. Esta obligación se convierte en condena que nos roba el placer del extravío, que nos priva de asomarnos a lugares inéditos, que nos impide pisar espacios y tiempos de riesgo”.

Maya, una de las pioneras en la renovación de la danza flamenca, ha propuesto este encuentro con tres creadores que exploran en conjunto sus diferentes formas de entender el flamenco y su escenificación, hasta llegar a un lugar común donde conjugan un nuevo lenguaje.

Belén Maya distinguida como Mejor Bailaora en la XV edición de los premios Flamenco Hoy por “Los invitados”. Foto gentileza Comunicación EndirectoFT.

En “YA!” hay flamenco en estado puro, pero también hay teatralidad, humor y excelencia. Y sobre todo hay ganas de divertirse y de divertir al público. La conexión entre los tres intérpretes y la intimidad que existe entre ellos, crea una complicidad que permite que el público se sume a la experiencia como si asistiera a un ensayo, y participara de él.

El jurado de los premios Flamenco Hoy ha concedido a Belén Maya este premio por el trabajo que la bailaora ha realizado a lo largo de 2014 y fundamentalmente por su espectáculo “Los Invitados”, estrenado en el Festival de Jerez y que fue distinguido también con el Premio de la Crítica de este festival.

Nacida en Nueva York (1966) en una familia de artistas (Mario Maya y Carmen Mora), Maya se inicia de niña en la danza clásica, pero es a los 18 años cuando decide seguir el camino de la danza flamenca.

En 1994 Carlos Saura la reclama para representar a las nuevas generaciones en su mítico film “Flamenco” (1995), y se convierte en el icono de la renovación de la danza flamenca. Su carrera se ha desarrollado en un doble camino entre su personal visión del clasicismo y la vanguardia más rupturista. Así se demuestra en propuestas tan distintas como “Flamenco de cámara” (con Mayte Martín), “Fuera de los límites” (con Rafaela Carrasco), “Dibujos”, “La voz de su amo”, “Bailes alegres para personas tristes” (con Olga Pericet), “Habitaciones”, “Tr3s”, “Los Invitados” o “Ya!”, entre otras.

Olga Pericet, considerada una de las principales figuras de la escena flamenca actual, baila en el marco del Festival Suma Flamenca. Foto: Paco Villalta. Gentileza FSF.

La coreógrafa y bailarina Olga Pericet, considerada una de las principales figuras de la escena flamenca actual, presenta el próximo sábado, 13 de junio, en el marco del Festival Suma Flamenca 2015, su último espectáculo, “Pisadas. Fin y principio de mujer”, donde el universo femenino adquiere un extraordinario protagonismo. Una única función en la Sala Roja, de los Teatros del Canal (C/Cea Bermúdez, 1), a las 20.30 horas.

Intérprete de técnica exquisita, Pericet descubre en esta creación coreográfica que detrás de todo fin hay un nuevo principio, y dibuja huellas en las que se adivinan los pasos de quienes la precedieron sobre los escenarios.

En “Pisadas…”, siempre desde el punto de vista de la mujer como protagonista de su propia historia, Pericet propone los ciclos de la vida y apela a la necesidad del ser humano de unirse a través del tiempo, de religarse con los orígenes, con la finitud de su existencia, con las celebraciones de la vida. Fiestas populares y rituales están en el centro de este espectáculo en el que cada número invita a un anclaje en el presente, en el que la mujer es el canal que unifica su hilo conductor.

De ella se ha dicho que sobre la escena adquiere aires de diosa. “Pisadas…” es una magnífica oportunidad para constatar en directo esta divina transformación.

Nacida en Córdoba en 1975, Pericet es licenciada en danza española y flamenco y una gran conocedora del contemporáneo. Considerada como una de las figuras más renovadoras de la escena flamenca actual, ha estudiado con grandes como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero. Ha sido solista y artista invitada de las compañías de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos, Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y Ballet Nacional de España, además de compartir escenario con figuras como Ana Laguna, Lola Greco, Nacho Duato, Enrique Morente, Isabel Bayon, Joaquín Grilo, Merche Esmeralda o Carmen Cortés.

En 2004 estrenó como coreógrafa y solista el espectáculo “Bolero, carta de amor y desamor” y, un año después, junto a Manuel Liñán, creó “Cámara negra”.

En 2005 fundó compañía junto con Marco Flores y Daniel Doña: Chanta la Mui, que da pie también a un montaje homónimo. Otros de sus trabajos como coreógrafa son “Complot”, “En sus 13”, “De cabeza” (2009), “Recital” (2010), “Bailes alegres para personas tristes” (2010), “Rosa Metal Ceniza” (2010), su primer trabajo en solitario, y “De una pieza” (2012).

Presente en los principales festivales y teatros españoles y extranjeros, ha recibido varios galardones como coreógrafa e intérprete. Los más recientes, el Premio Ojo Crítico de Danza 2014 y el Premio Max 2015 a la Mejor Bailarina Principal.

Olga Pericet fue una de las estrellas del Festival de Flamenco en el City Center de Nueva York. Foto: Javier Fergo. Gentileza FF.

EL día estaba lluvioso y oscuro. La gris atmósfera, no obstante, pronto se disipó, cuando la cortina del escenario del City Center neoyorquino fue descorrida, para dejar ver a tres bailarinas y a un grupo numeroso de bailarines y músicos, que dieron comienzo al anunciado Festival Flamenco, que cada año se celebra en Nueva York, durante febrero. Esta vez, se hizo desde el 1 al 4 de marzo.

Tres de las cuatro magníficas estrellas del Festival aparecieron juntas esa noche: Rafaela Carrasco, Olga Pericet y Carmen Cortés. Así dio comenzó una Gala que llenó el teatro hasta los topes. En los días que siguieron, cada una tuvo su propio programa con su grupo. Manuela Carrasco, la cuarta estrella, también participaría del Festival, bailando con su propio ensamble al siguiente día.

En el primer número del programa, el escenario aparecía a media luz, con reflectores sobre cada una de las tres bailarinas. Cuando se oyeron los primeros rasgueos de la guitarra, comenzaron a escucharse de parte del público, olés algo tímidos, que en buen idioma castizo significaban la aprobación a lo que estaba sucediendo en la escena. El arte de las tres estrellas de la noche, junto a los demás participantes –un grupo compuesto por cuatro bailarines, tres cantaores y cinco músicos que incluían piano, violoncello y guitarras (con intercambios de percusión) –, muy pronto iba a quedar expuesto.

El arte flamenco hasta el momento actual, ha admitido pocos cambios. Las Cantiñas, Seguidillas, Soleás, y otros palos, continúan en el escenario. No obstante, las coreografías propias de Rafaela Carrasco y Pericet, parecen llevar ahora algunos toques modernos. Sin embargo, Cortés, en su Soleá, un “Son Eterno”, aseguró que la tradición no se echa a un lado. Continúa viva y hermosa, en su emotiva presentación, porque su uso y los años no la han estropeado.

Pericet es de pequeña estatura y menudo cuerpo, que la hace parecer a sus 36 años, una quinceañera. Luciendo la tradicional bata blanca de cola, bailó unas Seguiriyas, acompañada de castañuelas y la guitarra de Antonia Jiménez. Aquella larga cola, una y otra vez, la enredaba en sus piernas, ejecutando seguros giros que no perdían la suavidad, mientras seguía el ritmo. Una pieza muy llamativa y a la vez enternecedora.

Rafaela Carrasco. Foto gentileza FF.

Rafaela Carrasco fue una revelación, como intérprete y como coreógrafa. Su “Farruca”, llevando botas y un “top” compuesto por una camiseta y un blusón de tela ligera y amplia que se abría con sus innumerables y vertiginosas vueltas, le daban la entrada al modernismo aplicado a la danza gitana. El acompañamiento, sin embargo, no podía ser más serio en la magnífica ejecución del violonchelista José Luis López.

“Peregrinos” y “A Cuatro”, coreografiado por Rafaela Carrasco, dieron oportunidad a los cuatro bailarines del grupo de la coreógrafa, Lisandro López, José Maldonado, Pedro Córdoba y David Coria, a girar y zapatear a su gusto (y el del público), mientras los cantaores, Manuel Gago, Miguel Ortega y Gema Caballero, se entremezclaban para hacer lo suyo. De esta última, la única mujer del grupo, hay que hacer un aparte, porque su bella voz, de registro alto, la sitúa en un lugar especial. “Tres hojas”, con acompañamiento de piano y guitarra a cargo de Pablo R. Maldonado y Pablo Suárez, fue una pieza que hace que esta excepcional cantante merezca la categoría de magnífica e inolvidable. En Zorongo, con los mismos acompañantes, volvió a reafirmar su puesto de excelencia.

La velada terminó con “Tangos”, con todos los artistas en la escena. El público, puesto de pie, mantenía el aplauso cerrado y constante, dando gritos de “otra”, “otra”.