Danzahoy » Nueva York

Un drama cargado de poesía

mgueler — Thu, 24 Sep 2026 13:21:27 +0000

Mulan, rol interpretado por Tang Xinyi, con el cuerpo de baile de China Ningbo Performance & Arts Group. Foto: Zhou Huanxin.

Cuenta una antigua leyenda china, cuyos orígenes se remontan a la dinastía Wei del Norte, que Hua Mulan, una joven disfrazada de guerrero se une al ejército para evitar que su padre vaya a la guerra. Algunas versiones atribuyen la composición de esta obra a la dinastía Tang. Pero más allá de sus orígenes, y de las diferentes versiones que llegaron hasta la actualidad, también a través de Disney, “Mulan”, llegó a la danza para instalarse como una mega realización en el ballet contemporáneo de acción.

Una producción deslumbrante, que fusiona la tradicional con lo universal, y que incorpora una alta tecnología es el resultado de esta realización que se presentó del 18 al 20 de septiembre en el David H. Koch Theater del Lincoln Center. La producción del China Ningbo Performance & Arts Group, concebida por Zhou Liya y Han Zhen, despliega una propuesta coreográfica de extraordinaria riqueza escénica que, a su vez, transita por momentos de profundidad emocional.

La coreografía, cuya narrativa es clara, precisa y consistente, abre un espacio que permite indagar en el alma del espectador. La obra recupera la historia de Mulan, y transita por sus contradicciones más profundas con un ritmo intenso. En esta obra, el drama no reside en las hazañas militares de la protagonista, sino en los cuestionamientos internos sobre la propia identidad, que se debate entre el deber y los sentimientos, entre el heroísmo y la vulnerabilidad.

En esta confluencia de danza clásica china, artes marciales, teatro y ballet de acción, la precisión de los desplazamientos, la uniformidad del cuerpo de baile y la potencia física de los movimientos de combate, contrastan con, sutileza de los movimientos y la delicadeza de los gestos de cada personaje. Momentos de una exquisita delicadeza y de una gran fuerza emocional alternan con una narración épica y heroica. En la coreografía de Zhou Liya y Han Zhen el cuerpo encuentra sus propias palabras, cuenta, dice, respira, sufre y trasciende la anécdota.

Tang Xinyi y Hao Ruoqi, quien alterna con Wang Zeng, dl rol del general Wei, en la producción que se presentó en el David H. Koch Theater del Lincoln Center. Foto: Zhou Huanxin.

La intérprete de Mulan, Tang Xinyi, es una bailarina capaz de transitar por todos los estilos. Extensiones estupendas, equilibrios impecables y un port de bras refinado. Tang Xinyi respira a Mulan como si fuera propia. Ella es la dueña de ese entrañable personaje. Desde el lirismo de sus movimientos en las escenas más íntimas, en su murada ante el espejo, en su ternura y en su contradicción ante el amor se contraponen con secuencias de una enorme exigencia física. Ella es una guerrera enérgica y decidida que cohabita con la joven que añora su hogar y descubre el horror de la guerra. Con pequeños gestos, Tang Xinyi atraviesa con maestría ambas dimensiones.

Wang Zeng, quien encarna al general Wei, es un bailarín de fuerte presencia escénica, con movimientos firmes y contenidos. Su personaje evoluciona y cambia cuando descubre sus sentimientos más ocultos por Mulan. Los encuentros entre ambos protagonistas alcanzan momentos de gran intensidad y belleza. En sus dúos van transitando desde la energía marcial a la relación corporal más íntima, donde los gestos dicen lo que los personajes callan.

El cuerpo de baile constituye otro de los grandes anclajes de esta producción. Los bailarines ejecutan las complejas secuencias de combate con admirable precisión, mientras las bailarinas aportan delicadeza y dramatismo en algunos momentos de evocación y lirismo. Y en medio del drama, “Mulán” encuentra también lugar para el humor, especialmente cuando Mulan debe convivir con los soldados y al mismo tiempo, preservar su identidad.

Las escenas de conjunto son impactantes, tanto por la destreza física de los bailarines sino también por los desplazamientos y la distribución en el espacio escénico. Los grupos se despliegan y se fragmentan con plasticidad y sincronía admirables, y son el hilo conductor de la narración coreográfica. Cada una de las escenas muestra un cuidadoso trabajo teatral y una inteligente programación de ritmo escénico.

La escenografía de Tan Ze’en y la iluminación de Han Jiang contribuyen a la espectacularidad de cada escena. Una plataforma giratoria diseña los espacios y las escenas, desarrolla acciones simultáneas y le da proyección al paisaje. Y en estos distintos planos escénicos, también, como en una secuencia cinematográfica, aparecen las referencias al pasado, los recuerdos de los personajes y permite una delicada transición entre ambas realidades. De esta manera, “Mulan” se convierte en una pieza escénica de enorme belleza.

La música original de Du Ming acompaña con precisión la narración coreográfica. Su partitura combina sonoridades tradicionales chinas con orquestación sinfónica, y potencia cada momento con presencia.

“Mulan” tiene todos los elementos de un drama contemporáneo con una intensidad poco frecuente. En esta obra se reúnen: una coreografía bella, enérgica y sin lugares comunes, una narración clara, excelentes bailarines-intérpretes, y un despliegue escénico deslumbrante. Pero por sobre todas las cosas, “Mulan” es emoción pura desde el principio hasta el fin.

La producción del China Ningbo Performance & Arts Group, con coreografía de Zhou Liya y Han Zhen. Foto: Zhou Huanxin.

Lo más nuevo, lo más osado

mgueler — Mon, 15 Jun 2026 00:42:07 +0000

El cierre del festival será el domingo 28 de junio con una Gala Final que reunirá a ocho compañías, entre ellas Company | E. Foto: Paul Gordon Emerson. Gentileza DDF.

El DUMBO Dance Festival (DDF), organizado por WHITE WAVE Dance, celebrará su 25º aniversario del 26 al 28 de junio en Nueva York con la participación de 35 compañías de danza contemporánea y más de 200 artistas provenientes de distintos puntos de Estados Unidos y de países como China, Corea del Sur, Hungría y el Reino Unido.

A lo largo de tres jornadas, el festival reunirá a creadores emergentes y consolidados en una programación que busca reflejar la diversidad de lenguajes, estéticas y búsquedas que caracterizan a la danza contemporánea del siglo XXI. Desde su creación, el DUMBO Dance Festival se ha consolidado como una plataforma de exhibición para coreógrafos y compañías independientes, al tiempo que ofrece al público una oportunidad para acercarse a las tendencias más recientes de la creación coreográfica internacional.

Abby Marchesseault Dance Collective de Indiana, se presenta el domingo 28 a las 4 pm. Foto:The Allied Centeer for the Performing Arts.

La edición 2026 comenzará el viernes 26 de junio con una Gala de Apertura que incluirá homenajes a dos figuras vinculadas al desarrollo de la comunidad artística neoyorquina. Serán reconocidos Nicky Paraiso, actor, músico, escritor y curador, responsable de la programación de The Club at La MaMa y del festival La MaMa Moves!, y Eunsil Kim, cuya labor filantrópica a través de Grace Charity Foundation ha contribuido al crecimiento de los programas impulsados por WHITE WAVE.

La gala contará además con presentaciones de cinco compañías: Carolyn Dorfman Dance, Yoshiko Chuma and the School of Hard Knocks, Buglisi Dance Theatre, Jennifer Muller/The Works y WHITE WAVE Dance.

“El DUMBO Dance Festival ofrece una plataforma para que más de 200 artistas puedan mostrar su trabajo, mientras brinda al público de Nueva York acceso a una amplia variedad de propuestas coreográficas a precios accesibles”, señala Young Soon Kim, directora artística de WHITE WAVE Dance y creadora del festival.

DUMBO Dance Festival

La programación continuará durante el fin de semana con cuatro funciones que reunirán compañías de diferentes regiones de Estados Unidos y del extranjero. Entre los participantes figuran Mollet Contemporary Ballet, Olivares Dance Company, Parisa Khobdeh Dance, Samaw Dance Company, Kim Namjin Physical Theater de Corea del Sur, Ceylon Dance Company de Inglaterra, Li Chiao-Ping Dance, Company | E de Washington D.C. y Alison Cook Beatty Dance, entre otras agrupaciones.

El cierre del festival será el domingo 28 de junio con una Gala Final que reunirá a ocho compañías, entre ellas Carolyn Dorfman Dance, Company | E y WHITE WAVE Dance.

Fundado en Brooklyn, el DUMBO Dance Festival nació con el objetivo de ampliar las oportunidades de exhibición para artistas independientes y fortalecer el vínculo entre creadores y audiencias. A lo largo de sus veinticinco años de trayectoria, se ha convertido en uno de los espacios más estables para la presentación de nuevas obras dentro del circuito de danza contemporánea de Nueva York.

La compañía de Nueva York, Feathers Dance Company, forma parte de la programación del sábado 27 a las 6 pm. Foto gentileza DDF:

Detrás de esta iniciativa está WHITE WAVE Dance, compañía dirigida por la coreógrafa Young Soon Kim. Nacida en Corea del Sur y radicada en Nueva York, Kim ha desarrollado una carrera internacional de más de cuatro décadas como intérprete, coreógrafa, productora y gestora cultural. En 2023 recibió el Bessies Angel Honoree Award por su contribución al desarrollo de la danza contemporánea, y desde comienzos de la década de 2000 impulsa festivales y programas destinados a la difusión de nuevas voces coreográficas.

Las actividades se desarrollarán en el John Ryan Theater de DUMBO. Las entradas para las funciones del festival tienen un valor de 30 dólares anticipadas, 35 dólares en puerta y 25 dólares para estudiantes y adultos mayores.

Fechas y horarios:
Taylor Dance East Theater
551 Grand Street New York, NY 10002

Viernes 26 de junio de 2026, a las 6:30 p. m. – Noche de Gala de Apertura
Sábado 27 de junio de 2026, a las 4:00 p. m.
Sábado 27 de junio de 2026, a las 6:00 p. m.
Domingo 28 de junio de 2026, a las 4:00 p. m.
Domingo 28 de junio de 2026, a las 6:00 p. m. – Gran Función de Clausura
Más información y programación completa: www.whitewavedance.org.

Una llama que no cesa

mgueler — Fri, 06 Oct 2017 02:49:39 +0000

El XXII Festival Internacional de Ballet de Miami mostró una diversidad de obras de distintos estilos, entre ellas, “Habaneras”, interpretada por el Cuban Classical Ballet of Miami. Foto gentileza FIBM.

Pese al huracán, el XXII Festival Internacional de Ballet de Miami, fundado y dirigido por el incansable Pedro Pablo Peña, se realizó del 26 de agosto al 30 de septiembre. Por primera vez ofreció una función gratuita en el Union City Performing Arts Center, en New Jersey, dos Galas en el Colony Theater y el Miami Dade County Auditorium, en Miami Beach. Logros que se advierten cada año y que refuerzan un trabajo consistente y constante.

En estos escenarios ocho países fueron representados por consagrados y jóvenes bailarines de ballet clásico y contemporáneo, integrantes del Ballet Nacional Dominicano (Repúbllca Dominicana), Ballet Teatro Alla Scala (Italia), Polish National Ballet (Polonia), Ballet Nacional de España (España), Ljubljana National Opera Ballet (Eslovenia), Paris Opera Ballet (Francia), Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Brasil), y Atlanta Professional Dance, Ballet Inc, Grace Art Center, Cuban Classical Ballet of Miami, Pennsylvania Ballet, Dimensions Dance Theatre of Miami, Arts Ballet Theater of Florida y Washington Ballet, de los Estados Unidos.

Durante el Festival se presentó el libro “Fernando Bujones, An autobiography”, escrito con la colaboración de Zeida Cecilia-Méndez.

Como ya es habitual, en esta edición hubo interesantes actividades paralelas de las cuales se destacaron las de carácter académicas, especialmente las presentaciones de los libros: “Fernando Bujones, An autobiography”, escrito con la colaboración de Zeida Cecilia-Méndez, amiga del bailarín cubanoamericano y “La danza en Miami”, (1998-2017): las reseñas cuentan la historia personal de Orlando Taquechel, como crítico de ballet, publicadas en el periódico “El Nuevo Herald”, con un prólogo que escribí especialmente, ya que, desde hace años me liga una amistad profesional con Taquechel. Baltasar Santiago Martin, con la colaboración de la Fundación Apogeo, también dio a conocer una edición especial dedicada al XXII Festival Internacional de Ballet de Miami de la revista Caritate.

Estas presentaciones tuvieron como sede al Miami Hispanic Cultural Arts Center, conocido como la “Casa Blanca del Ballet” en la cual en la inauguración del Festival se presentó el afiche conmemorativo, “El alma del ballet”, creado por la artista Clara Morera, y un día después la exposición fotográfica “The brilliant career of Fernando Bujones”, con imágenes y documentos del bailarín que murió de cáncer en 2005 a los 50 años.

En este mismo lugar en otras fechas se proyectaron dos importantes documentales con entrada libre: “Restless Creature”, sobre la vida y carrera de la prima ballerina del New York City Ballet, Wendy Whelen, y ¨An Extraordinary Journey”, con entrevistas y fotografías que reflejan la exitosa carrera profesional de Bujones.

Patricia Aulestia, Orlando Taquechel y Pedro Pablo Peña en la presentación del libro “La danza en Miami”, (1998-2017). Foto gentileza FIBM.

Lo relevante es presenciar en una Gala de clausura, de este reconocido Festival, como el más aclamado de los Estados Unidos, interpretaciones extraordinarias y contrastantes como las de Rinaldo Venuti y Vincenzo Di Primo, del Polish National Ballet, en “Abisso”, coreografía de Anna Hop, y “Capturam”, creada por ellos mismos. O también, a María Emilia García y a Reynaldo Alexander Duval en la dinámica propuesta “Desde el Silencio”, de Duval, ambos del Ballet Nacional Dominicano. La presencia de Virna Toppi, del Ballet Teatro Alla Scala, dominando el famoso estilo de la escuela italiana de ballet en el legendario “Le Papillon”, de Maria Taglioni. La sorprendente promesa que augura Francois Llorente, en “Flames of Paris”, de Vasili Vainonen, del Cuban Classical Ballet of Miami, sirvió para reafirmar el talento de los jóvenes bailarines.

La condecoración anual “A Life for Dance”, que premia toda una vida de dedicación a la danza, estatua creada por David Camorlinga Tagle, fue otorgado este año a la prima ballerina brasileña y directora del Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cecilia Kerche.

“Doctor Zhivago”, subió a escena por el Ljubljana National Opera Ballet. Foto gentileza de FIBM.