La edición 2026 del Flamenco Festival New York presenta a Eva Yerbabuena en la Gala Flamenca. Foto: Laura León. Gentileza FFNY.

Nueva York, ciudad donde laten diferentes idiomas, acentos y culturas, ha sido desde hace más de un siglo territorio fértil para el flamenco. Figuras como Trinidad Huertas “La Cuenca”, Carmencita, La Argentinita, Carmen Amaya, Sabicas, Vicente Escudero y Mario Escudero encontraron en la Gran Manzana un espacio que transformó su expresión artística. La ciudad resonó en sus cuerpos y guitarras, inspiró nuevas lecturas del arte jondo y consolidó un diálogo creativo que permanece a través de diferentes generaciones de artistas.

Este año, el Flamenco Festival New York celebra su 25º aniversario evocando esa profunda historia de amor entre el flamenco y la ciudad. Del 25 de febrero al 15 de marzo, más de 80 artistas de 16 compañías cruzarán el Atlántico para presentar sus más recientes creaciones en una edición que se anuncia como memorable.

Entre los grandes nombres invitados se destacan Manuel Liñán, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Olga Pericet, Andrés Marín, Rocío Márquez, Ángeles Toledano, Dani de Morón, Gerardo Núñez y Antonio Rey, entre muchos otros. Cada uno de ellos despierta recuerdos imborrables que han quedado plasmados en los ojos y en el alma.

Más de veinte compañías se reúnen para ofrecer un total de 40 funciones en 20 escenarios diferentes de Nueva York, Miami, Tampa, Chicago y Boston.

Homenajes: “Tributo a Sabicas”, convoca a Olga Pericet junto a Gerardo Núñez, Antonio Rey. Foto: Paco Villalta. Gentileza FFNY.

Los espacios habituales en la Gran Manzana: New York City Center, Jazz at Lincoln Center, Joe’s Pub y Roulette, junto a sedes emblemáticas como el Baryshnikov Arts Center, el Guggenheim Museum, el Metropolitan Museumof Art y la New York Public Library for the Performing Arts.
La edición 2026 incluye propuestas que dialogan con la tradición y la experimentación: Gala Flamenca convoca a la inolvidable Eva Yerbabuena, Manuel Liñán y El Farru. Sara Baras y su compañía, llegan con el espectáculo “Vuela”, mientras “Landscape + Silencios”, de Estévez / Paños y Compañía, propone una exploración del flamenco a través del ritmo, el movimiento y la composición experimental. Propuesta interpretada por Rafael Estévez y Yoel Vargas, se inspira en el feroz zapateado de Carmen Amaya y en las radicales obras percusivas del inolvidable John Cage.

Entre los homenajes más destacados figuran “Tributo a Sabicas”, con Gerardo Núñez, Antonio Rey y Olga Pericet, y “Tributo a Manuel de Falla”, en el 150º aniversario de su nacimiento.

“El 25º aniversario celebra la verdadera historia de amor entre Nueva York y el flamenco -afirmó el fundador Miguel Marín-. Este año reunimos artistas cuya contribución al arte flamenco es legendaria. La diversidad de escenarios es igualmente deslumbrante. No hay duda: la edición 2026 será inolvidable”.

Fundado en 2001 en Nueva York por Miguel Marín, Flamenco Festival se ha consolidado como la mayor plataforma internacional del flamenco. Ha presentado más de 170 compañías y realizado 1.350 funciones en 112 ciudades del mundo, y ha posicionado el flamenco en algunos de los teatros más prestigiosos.

Habrá espectáculos en el Metropolitan Museum of Art y en el Guggenheim, programas de residencias “In Progress” y laboratorios creativos “glo-cal”, que apuestan por la experimentación y el flamenco como herramienta de transformación individual y social.

Con el apoyo de INAEM, el Ministerio de Cultura de España, el Instituto Cervantes y diversas instituciones culturales, Flamenco Festival New York 2026 reafirma su lugar como uno de los grandes acontecimientos culturales dedicados al arte español en Estados Unidos.

Entradas e información completa: www.flamencofestival.org

Sara Baras y su compañía, llegan a Nueva York con el espectáculo “Vuela”. Foto: Sofía Wittert. Gentileza FFNY.

FLAMENCO FESTIVAL DE GIRA

Miami
Vuela
Sara Baras
Sábado 28 de febrero a las 7:30PM y domingo 1 de marzo a las 3PM | KnightConcert Hall, Arsht Center
https://www.arshtcenter.org/tickets/2025-2026/flamenco-festival/sara-baras/

En concierto
Ángeles Toledano
Jueves 5 de marzo a las 8PM | Miami Beach Bandshell
https://miamibeachbandshell.com/event/angeles-toledano/

Tampa
Vuela
Sara Baras
Martes 3 de marzo a las 7:30PM | Straz Center
https://www.strazcenter.org/events/2526-season/dance/sara-baras-vuela/

Chicago
RAW
Irene Morales
Domingo 1 de marzo a las 6PM | Instituto Cervantes Chicago
https://chicago.cervantes.es/en/default.shtm

Carte Blanche
Dani de Moron
Viernes 6 de marzo a las 7PM | Instituto Cervantes Chicago
https://chicago.cervantes.es/en/default.shtm

Boston
Tributo a Sabicas
Gerardo Núñez, Antonio Rey, Álvaro Martinete. Invitada especial: Olga Pericet
Viernes 13 de marzo a las 8:00PM | Berklee Performing Arts Center
https://www.berklee.edu/BPC/events/tribute-to-maestro-sabicas-featuring-gerardo-nunez-antonio-rey-alvaro-martinete-olga-pericet

Carlos Acosta ensaya con su compañía, Acosta Danza, a pocos días de presentarse por primera vez en escena. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AC.

El virtuoso bailarín cubano Carlos Acosta anuncia la temporada premier de su propia compañía, Acosta Danza, para el 8 de abril, cuando 25 jóvenes suban al escenario del García-Lorca, la sala principal del flamante Gran Teatro Alicia Alonso de La Habana. Con un repertorio ecléctico, y coreografías contemporáneas y neoclásicas, el programa incluye “Fauno”, de Sidi Larbi Cherkaoui, quien ya prometió una coreografía original para octubre, y la versión de “Carmen” (algo diferente a la estrenada por el Royal Ballet) del propio Acosta. En esta pieza, el bailarín encarnará sucesivamente los roles de Don José y Escamillo.

Luego, los días 16 y 17 presentará piezas del gran repertorio clásico, entre ellas, uno de sus caballos de batalla, el pas de deux “Diana y Acteón”, que según él, será la última vez que lo baile en Cuba.

Durante una nutrida conferencia de prensa realizada en un suntuoso salón neobarroco del GranTeatro AA de La Habana, el inmenso y carismático Acosta, visiblemente emocionado, respondió sin ambages a las preguntas de la crítica especializada. Y afirmó que en este debut mundial de Acosta Danza, quiere que el público cubano lo vea. “Por supuesto que bailaré con mi propia compañía”, dijo el bailarín de 42 años que ya anunció su retiro de los escenarios del mundo.

Conocido en sus años juveniles como “el mulato de oro”, el bailarín fue condecorado “caballero del imperio británico” por la propia Reina Isabel II, pocos días antes de su retiro del Royal Ballet, donde bailó varias décadas como “principal guest artist”.

“Mi corazón siempre estuvo en Cuba —afirmó—, por eso me interesó crear aquí este grupo y no en Londres, donde tuve la oportunidad de hacerlo. Como muchos de ustedes saben, provengo de un hogar muy humilde y en mi país pude formarme como bailarín, ahora quiero dar mi aporte. Busco crear una especie de plataforma para lanzar el talento cubano al exterior, porque Cuba, en este mundo cada vez más globalizado posee mucha riqueza tanto en la música como en la danza, y es eso lo que me interesa explorar, es decir reflejar lo propio de esta isla”.

Después de rigurosas audiciones libremente abiertas, de los cientos de jóvenes bailarines que se sometieron a las pruebas, solamente fueron elegidos 25, provenientes de diferentes formaciones y estilos, igualmente su equipo está constituido por expertos de diversas nacionalidades.

Acosta desvela sus propósitos, compelido por un cuestionamiento periodístico: “Pretendo traspasar mi filosofía, todo lo que aprendí a lo largo de mi carrera. Quiero traer a mi país ideas nuevas, crear puentes y abrir puertas para que artistas y coreógrafos de otras latitudes vengan a Cuba”.

Acosta pretende insertarse con su agrupación en el panorama escénico de la isla, persiguiendo una línea artística contemporánea, aunque sin dejar de lado todo el desarrollo técnico del ballet clásico. Por su parte, dejó en claro que está en medio de un período de transición, bailando menos el repertorio académico y investigando otras vertientes, que se ajusten a su físico actual.

A través de su director, Acosta Danza busca explorar las tendencias contemporáneas con el empleo de las puntas del ballet, pero con un estilo diferente y personal. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AC.

En cuanto a su conjunto, busca explorar las tendencias contemporáneas con el empleo de las puntas del ballet, pero con un “look” diferente, y a su vez, romper con la estética tradicional. “En mi compañía hay bailarines de variados biotipos, partiendo de su propia herencia mestiza y su identidad; no sólo el tipo icónico predominante en la danza clásica”, apuntó.

Aseguró que, después de sus presentaciones locales, tendrá la oportunidad de viajar en una gira probatoria de lo logrado en tan poco tiempo. Existen algunos circuitos teatrales interesados en contratar este novel conjunto, como el New York City Center, en los Estados Unidos, el cual prevé una semana de presentaciones de Acosta Danza en marzo de 2017. La compañía cuenta también con la coproducción del Teatro Sadler´s Wells de Londres “que programará giras por Europa”, y de Valid Productions, que “favorece un sistema de educación artística, graduando anualmente bailarines de probada calidad”.

Ante una inquisitiva pregunta, confesó, que su espectáculo autobiográfico “Tocororo” seguirá su andadura, “no está muerto”, dijo. a su vez  sus dos libros serán traducidos al español: el primero, “No Way Home” verá pronto la luz en Cuba. Además,  agradeció  todo el apoyo estatal recibido, particularmente por tener un magnífico local temporal de ensayos, e igualmente  comentó que su proyecto de concluir el ruinoso edificio —diseñado por el arquitecto milanés  Garatti—, sigue en pie después de la firma de un armonioso acuerdo de entendimiento entre las partes involucradas. “Porque siempre obré con respeto”, aclaró. El proyecto  requiere de muchos recursos financieros para llevarlo adelante, y de un monto elevado de millones de euros, y su realización dependerá en gran parte de las donaciones que logren obtener.