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Jonathan Larson frente al espejo

mgueler — Fri, 02 Feb 2024 18:15:15 +0000

Brandon Uranowitz y el elenco de “Tick, Tick… Boom!” en el Eisenhower Theater. Foto: Teresa Castracane. Gentileza JFKC.

Nueva York, 1990. Una historia de película. Un aspirante a compositor, Jon. Fracasos. Decepciones. La duda permanente de haber tomado la decisión equivocada al optar por las artes escénicas. Las contradicciones. Y un triunfo que no alcanza a disfrutarse.

“Tick, Tick… Boom!”, esta suerte de “monólogo reflexivo”, semi-autobiográfico, puso en la escena del Eisenhower Theater del Kennedy Center de DC fragmentos de la vida del compositor Jonathan Larson, conocido por el exuberante éxito de “Rent”, la superproducción de Broadway ganadora del Premio Pulitzer. Aunque Larson no vivió para disfrutar de su éxito. El compositor murió en 1996 por un problema cardíaco no diagnosticado, el día antes de que “Rent” se estrenara en Broadway.

Larson interpretó “Tick, Tick… Boom!” en el Off-off Broadway en los ’90, y luego, en 2001 ganó la taquilla del West End en Nueva York. Giras y numerosas producciones terminaron en 2021 con una adaptación cinematográfica de Netflix dirigida por Lin-Manuel Miranda y protagonizada por Andrew Garfield.

En esta reposición “a gran escala” que presenta el Kennedy Center, la dirección está a cargo de Neil Patrick Harris, ganador de un premio Tony de canto y baile, quien también interpretó a Jon, en una producción realizada en 2005 en Londres.
Harris convocó a un reparto excelente y talentoso que tiene como protagonista a Brandon Uranowitz, ganador de un Tony en 2023 por “Leopoldstadt”, quien compone un personaje absolutamente creíble con sus contradicciones y su apuro por demostrar su talento como si desde lo más profundo de su ser hubiera sabido su próximo final.

Sumergido en el barrio del SoHo neoyorquino, sin recursos y ya a punto de cumplir 30 años, Jon se interna en sus planteos existenciales acerca de su elección de vida. El recurso escénico de Harris pone las reflexiones de Jon en una pantalla dentro del escenario, como si el inconsciente le hablara a su propio dueño.

Denée Benton y Brandon Uranowitz en “Tick, Tick… Boom!”. Foto: Teresa Castracane. Gentileza JFKC.

Junto a Uranowitz, Denée Benton como Susan, la novia de Jon y profesora de danza, y Grey Henson como Michael, su amigo de la infancia que optó por una empresa de estudios de mercado y dejó atrás sus aspiraciones como actor.

Sin duda, esta es una pieza de cámara, reflexiva, que quizás se aleja de la estructura de un musical tradicional. Cuenta una historia que podría ser esencialmente teatral, para tres personajes, pero la sucesión de canciones y su contenido, la proyectan de una manera diferente. Tal vez, difícil de encasillar en un género en particular.

Algunos temas conmovedores interpretados por Uranowitz o a dos voces con Henson son algunos de los aciertos de esta obra, de la que es necesario resaltar la calidad vocal de los tres intérpretes y, especialmente, la potencia de Benton en sus solos.

Los cuatro bailarines y cantantes que forman parte de esta producción y que cumplen diferentes roles, es otro de los aciertos de Harris. A ellos se suma la puesta de luces de Cory Patak y la coreografía, sencilla y apropiada de Paul McGill.

“Tick, Tick… Boom!”, permite revisar la vida de Larson desde una mirada más cercana a los conflictos humanos de todos los días. Permite a su vez, descubrir en uno mismo esas preguntas que a veces están prohibidas por el peso de la sociedad y la agobiante cotidianeidad.

Sigue sumando espectadores

mgueler — Tue, 07 May 2013 16:30:49 +0000

“El Jorobado de París” se reestrenó en enero de 2013 en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires. Foto: Ignacio Lunadei. Gentileza Producciones Sur.

El miércoles 8 de mayo a las 20 horas en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires, Pepe Cibrián y Ángel Mahler festejarán las primeras 100 funciones de la nueva versión de “El Jorobado de París”. Esta celebración llega acompañada de un promoción de 100 pesos para todas las localidades de miércoles a domingos para las funciones de despedida durante mayo.
“El Jorobado de París” se dio a conocer hace dos décadas en el Luna Park y fue un éxito sólo comparable al de ”Drácula”, otra de las obras gestada por la dupla Cibrián-Mahler que tuvo pocas reposiciones en la Argentina.
En esta reciente puesta que se conoció en enero de 2013 en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires, la obra tuvo una renovación casi absoluta en una puesta más intimista. Sin embargo, no perdió la grandiosidad de aquella de 1993 que marcó un hito en la historia de los musicales en el país.

“El Jorobado de París” habla de la verdadera belleza de la condición humana que encuentra el amor más puro sin condicionamientos ni barreras, aborda como tema fundamental la libertad del hombre más allá de su belleza exterior. Un ser marginado por el mundo que lo rodea, encuentra la paz a través del amor más puro, el amor incondicional, aquel que no pide nada a cambio, aún a costa de ofrecer su propia vida.
En su trama y más allá del protagonista, hay dos mundos bien definidos; uno es pasional y brutal, desenfrenado, jugado en el personaje de Claudio Frollo, Archiácono de Paris y Príncipe de la Iglesia que cae abrumado ante la belleza de Esmeralda. Otro, festivo y no por eso menos comprensivo, depositado en Magot y Filipon, Reyes de la Corte de los Milagros, que son el símbolo de un mundo subterráneo y peligroso.
En cada uno de los personajes de este musical Cibrián ha depositado un peso propio y contribuyen a definir situaciones y características humanas.

Por otra parte, el jueves 21 de mayo la misma dupla Cibrián-Mahler, con el protagónico de Damian Iglesias y más de 20 artistas en escena presentarán una función de gala en Ciudad Cultural Konex una nueva versión audaz, polémica y transgresora del musical ”Calígula”. A 30 años de su estreno, se repone esta historia de poder, corrupción, traición, envidia, impunidad, sexo y muerte de la Roma imperial, y se ajusta a los cánones de la Argentina de hoy.

Simultáneamente, los sábados y domingos, se está presentando la producción de Santiago Zenobi, Julieta Kalik y Angel Mahler, “Juana la loca”. Este nuevo unipersonal de Pepe Cibrián, tiene como protagonista a Patricia Palmer, y se presenta en El Cubo.

Y ya pasaron 20 años

mgueler — Tue, 01 Mar 2011 20:09:50 +0000

"Drácula" llega acompañado por un cambio en la propuesta escenográfica. Foto gentileza VB.

Después de 20 años de su primer estreno en Buenos Aires, la dupla Pepe Cibrian Campoy y Ángel Mahler, presentó una nueva versión del musical “Drácula”. El estreno en el Teatro Astral fue el 14 de enero y seguirá en cartel hasta fines de marzo, de miércoles a domingo. Este proyecto artístico está acompañado por un cambio en la propuesta escenográfica, y del diseño de vestuario, y a esto se suma el lanzamiento de un libro especial conmemorativo, más un CD interpretado por famosos.

Protagonizado por Juan Rodó, quien fue también Drácula en el estreno de 1991 en el estadio Luna Park, Candela Cibrián, Luna Perez Lening y Leonel Fransezze en los roles principales.

El musical original estuvo en cartel cinco temporadas en el estadio Luna Park de Buenos Aires (1991, 1992, 1994, 1997, 2000), dos temporadas en el Teatro Ópera, una temporada en el teatro Roxy de Mar del Plata (1993), una temporada en el teatro Del Lago en Villa Carlos Paz (Córdoba) y cuatro giras nacionales (1992, 1998, 2004, 2007), y lo vieron tres millones de personas, en la Argentina, Brasil (2000), Chile (1992 y 2007) y España (1994).

“Dracula” revive la historia de Jonathan Hacker, empleado de la firma Hawkins, que debe viajar a Transilvania a entregar las escrituras de las propiedades compradas por el conde Drácula en la ciudad inglesa de Whitby. El joven llega finalmente a la morada de Drácula, que trata de envolverlo en su magia, pero gracias al crucifijo logra salvarse y se instala en el castillo y allí queda atrapado. Mientras, Drácula parte hacia Inglaterra.

Una vez allí, Drácula se encuentra con Lucy a la cual posee y se presenta en su fiesta de casamiento para cumplir el rito de la tercera mordida y convertirla en vampiro.

Pero antes de hacerlo lo descubre Mina (en quien Drácula cree reconocer a la mujer que amó quinientos años atrás y que él mismo destruyó). Con Mina, Drácula trata de recuperar aquella historia perdida.

Después de un bellísimo cuento de amor pasional y terrorífico, Drácula siente que va a repetir la misma historia, y decide dejarla libre y sacrificar su inmortalidad.