“Circo Kósmico”, un relato inspirado en las enseñanzas del astrónomo José Maza. Foto gentileza Circo Jumbo.

La magia del circo y la exploración del universo se unen en “Circo Kósmico”, el nuevo espectáculo que ya está recorriendo Chile con una propuesta que combina acrobacias, música y divulgación científica. La iniciativa, impulsada por Jumbo y la Fundación Inversión Cultural (FINC) y acogida a la Ley de Donaciones Culturales, reúne a artistas de Rusia, Ucrania, Colombia, Brasil, Alemania y Chile en una producción de gran formato que integra ciencia, arte y reflexión ambiental.

La gira comenzó el 10 de octubre en Santiago y se extenderá hasta el 16 de noviembre en Arica, con 57 funciones en 18 ciudades del país.

“Circo Kósmico” forma parte de la tradicional iniciativa “Circo Jumbo”, que desde hace más de dos décadas lleva espectáculos gratuitos o de bajo costo a distintas regiones del país. En esta edición, más de 30 artistas dan vida a un montaje que invita a mirar el espacio y, al mismo tiempo, reflexionar sobre el cuidado del planeta.

El actor y cantante chileno Augusto Schuster protagoniza la historia en el papel de Astro, un piloto que emprende un viaje intergaláctico junto a Celeste y Jumbito para salvar un planeta en peligro. “Es un privilegio compartir escenario con artistas nacionales e internacionales de gran nivel y llevar este espectáculo a lugares donde pocas veces se vive algo así”, señaló Schuster. “Cantar en este show es también una forma de agradecer y devolver a la gente todo el cariño que me ha entregado a lo largo de mi carrera”, agregó.

El espectáculo cuenta además con la participación especial del astrónomo José Maza, quien, como un guía del espacio, explica de manera cercana los secretos del universo y las claves para comprender la fragilidad de la Tierra. Su intervención conecta el asombro del público con la reflexión científica.

El relato, inspirado en las enseñanzas del propio Maza, sigue la travesía de los protagonistas por distintos mundos sostenibles. Durante el viaje se enfrentan al Monstruo Basura, un personaje que representa la contaminación y que, tras descubrir la belleza de la naturaleza, logra transformarse y devolver la esperanza al planeta.

El argumento de “Circo Kósmico”, basado en ideas de Maza, narra la travesía espacial de Celeste y Jumbito, guiados por Astro (Schuster), quienes emprenden una misión para salvar un planeta en peligro. Durante su viaje visitan distintos mundos sostenibles y aprenden sobre el cuidado del medioambiente. El relato incorpora al personaje Monstruo Basura, que representa la contaminación y se transforma al descubrir la importancia de proteger la naturaleza.

Más de 30 artistas dan vida a un montaje que invita a mirar el cosmos y a reflexionar sobre el cuidado del planeta. Foto gentileza Circo Jumbo.

El espectáculo busca generar conciencia ambiental a través del arte, destacando acciones cotidianas como ahorrar agua, reciclar, proteger la naturaleza y reducir la contaminación.

La producción artística está a cargo de un equipo creativo canadiense, con destacados profesionales del mundo del espectáculo internacional. Entre ellos se cuentan Paul Bisson, cantante y compositor con experiencia en “Notre-Dame de Paris” y el Cirque du Soleil; James Lavoie, diseñador de vestuario y escenografía; Marlise McCormick, directora y coreógrafa; y Robert Massicotte, diseñador de escenografía con más de 30 años de trayectoria.

“Este año queremos sorprender y emocionar con una propuesta que entretiene e inspira una reflexión sobre cómo, a través de acciones simples, podemos cuidar el medioambiente y construir un futuro mejor para todos”, afirma Luiz de Rizzo, gerente de Marketing de supermercados Cencosud, uno de los patrocinadores de estas presentaciones.

Con funciones que ya han reunido a miles de personas en distintas regiones, “Circo Kósmico” se consolida como una experiencia familiar que invita a descubrir el universo y, desde allí, a mirar con nuevos ojos el planeta.

“Circo Kósmico” es un espectáculo para compartir en familia que combina divulgación científica con lenguaje circense. Foto: Ann Kathrin Bocks. Gentileza Circo Jumbo.

La gira nacional continuará en las siguientes fechas y lugares:

Valparaíso – Parque Cultural de Valparaíso: sábado 1 de noviembre / 15:30 hrs

Valdivia – Gimnasio Azurmendy: martes 4 de noviembre / 17:30 hrs

Osorno – Coliseo María Gallardo: jueves 6 de noviembre / 15:30 hrs

Puerto Montt – Arena Puerto Montt: viernes 7 de noviembre / 15:00 hrs

Temuco – Gimnasio UFRO: domingo 9 de noviembre / 12:30 hrs

Concepción – Gimnasio Municipal: martes 11 de noviembre / 17:30 hrs

Iquique – Casa del Deportista: viernes 14 de noviembre / 15:30 hrs

Arica – Gimnasio Pedro Lagos: domingo 16 de noviembre / 17:30 hrs

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“Nunca quise renunciar a mi carne”, proyecto de Situar Danza, dirigido por Ana Lucía Pellegrini y Sofía Rypka. Foto gentileza CCB.

La danza en sus diversos géneros y formas está presente todos los jueves en el Centro Cultural Borges. Al reconocido Ciclo Experiencias en Escena y a los espectáculos de tango-danza, se suman las obras que fueron seleccionadas en el marco de la Convocatoria Federal Situar Danza 2023, destinada a artistas de todo el país.

Además, los fines de semana el Borges propone poner el cuerpo en movimiento para aprender a bailar y practicar tango en el espacio Tango al Paso conducido por la milonga El Chiquilín. Todos los sábados y domingos de mayo de 17 a 19 horas. Un lugar pensado como un espacio público y gratuito de enseñanza y un punto de anclaje para la difusión de las escuelas de tango y las milongas del país.

Cada mes, una pareja de docentes de una escuela o milonga argentina se encargará de dictar las clases, lo que propicia un espacio federal y estilísticamente diverso. En Tango al Paso de mayo los docentes Micaela Marin y Joni “Chiqui” Cañete de la milonga El Chiquilín estarán a cargo de las clases.

Y el último domingo de cada mes habrá un verdadero encuentro con el baile en la flamante milonga del Borges, que funciona de 17 a 20 horas en la Sala Tita Merello. Y para bailarines de nivel intermedio y avanzado, y coreógrafos que desean formarse, continúan las clases magistrales de tango y comienza el Laboratorio de Tango escénico, género y tecnología, a cargo de Liliana Tasso y Verónica Litvak.

“Mujer diamante”, un solo de danza contemporánea que surgió de Situar Danza. Foto gentileza CCB.

Todos los espectáculos, clases y talleres son con entrada libre y gratuita. Los espectáculos requieren reserva de entradas. El Laboratorio y las clases magistrales se ofrecen con inscripción previa.

Los talleres de tango serán los jueves 11, 18 y 25 de mayo, de 15h a 18 h en la Sala Tita Merello. En estos cuatro encuentros se darán herramientas compositivas y un espacio de exploración para la creación de una performance que aborde el cruce entre el tango, el cuerpo, el género y las tecnologías. El taller se nutre de dos vertientes, la del cuerpo, el movimiento y la composición coreográfica en torno al tango escénico desde una perspectiva de género, y la del uso de dispositivos tecnológicos como cámaras web, capturas en vivo y proyecciones. La propuesta forma parte del proyecto Tango Tanz Trilogy, coproducción argentino-austríaca de creaciones que fusionan el lenguaje de la danza contemporánea, el tango, las tecnologías de la imagen y la comunicación.

La clase magistral de tango, “Marca activa y escucha sensible”, del tango social al tango escénico estará a cargo de Johana Copes y David Palo. Johana Copes hace 30 años que transita su vida como bailarina e intérprete y también es organizadora de eventos para difundir y generar nuevos vínculos y espacios en el tango. Creadora del Lady’s Tango Festival Worldwide (desde el año 2007) y Bailemos Tango. Desde 2006 participa en el staff del Festival y Mundial de Tango. Actualmente es la directora y coreógrafa de la Compañía Copes Tango Danza y tiene su espacio escuela “Copes-Valdez Tango Estudio”.

Entre los proyectos seleccionados en Situar Danza, se podrá ver en escena “Nunca quise renunciar a mi carne”, de Ana Pellegrini y Sofía Rypka; “La luna en la caja” con coreografía y dirección general de David Señoran; “Mujer diamante”, con idea y dirección de Natacha Visconti. En el ciclo Experiencias en Escena se presentará “La decisión”, de Mariela Puyol.

El jueves 18 de mayo, en el Auditorio Astor Piazzolla, Situar Danza presenta “La luna en la caja” de David Señoran. Foto gentileza CCB.

Fechas y horarios:
Clase magistral
Para alumnas y alumnos de nivel intermedio y avanzado. Actividad gratuita con inscripción previa en: bit.ly/41svVg9

Jueves 4 de mayo, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
Tango Danza
“In Shared Spaces”. Dirección: Claudia Grava, Verónica Litvak y Liliana Tasso.

Tres mujeres intentando mantener el glamour a través del cyberespacio. Performance coreográfica Austriaco-Argentina con escenarios conectados por internet en simultáneo. Se hace foco en el cuerpo, el género y su relación con el tango desde una perspectiva deconstructiva contemporánea y el atravesamiento tecnológico. Este proyecto fue distinguido como una de las diez obras argentinas para integrar el catálogo de la Plataforma Iberoamericana de Danza en la prestigiosa Feria Internacional de networking profesional de Danza Contemporánea Tanzmesse en Düsseldorf, Alemania.

Jueves 11 de mayo, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
Situar Danza
“Nunca quise renunciar a mi carne”. Directoras Ana Lucía Pellegrini y Sofía Rypka.

El origen de una excitación. Una tragedia. La deformación pictórica como cada detalle visceral de un gesto. Un robo. La preparación para la nada. Un nudo de tiempo. La potencia y la destrucción. El despliegue de un baile. Un drama real o una epifanía. El intento imposible de dejar de ser “unx”, para querer ser “otrx”.

Jueves 18 de mayo, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
Situar Danza
“La luna en la caja”. Coreografía y Dirección David Señoran

Las soledades de antes no son para nada distintas a las de ahora. Solo en forma. Lo que sentimos con respecto a la soledad nos reúne y atraviesa generacionalmente. Podemos darle complejidad a la conceptualización, podemos reflexionar de formas más o menos profundas, pero de todos modos allí está la soledad para tratarnos a todos por igual, en algún momento, en algún instante, incluso en algún sueño. La luna en la caja busca establecer un diálogo entre la tradición y la contemporaneidad.

Jueves 25 de mayo, 18 h y 18.30 | Sala Norah Borges
Ciclo Experiencias en escena
“La decisión”. Dirección Mariela Puyol

Una obra que atestigua la mutación constante de un cuerpo que, sin ser, puja por construirse ¿Cuántas veces es necesario morir sin llegar siquiera a conformar una forma inteligible? ¿Cuánto de la antigua piel perdura en cada resurgimiento? Por capas y estratos ascendentes que darán estructura a esta pieza, desde la oscuridad y el caos de las formas sin definir, se verá aparecer paulatinamente a una mujer que en carne y huesos se mueve agitando el espíritu que la habita.

Jueves 25 de mayo, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
Situar Danza
“Mujer diamante”. Idea y Dirección Natacha Visconti

Un solo de danza contemporánea que ahonda en la capacidad del cuerpo para desigualarse, diversificarse y construir universos disímiles. El movimiento y la luz dialogan para crear mundos poéticos y simbólicos que se suceden y resignifican a partir de sus diferencias. El cuerpo es un prisma que permite refractar, reflejar y descomponer su propia luz para descubrir los matices de su luminosidad, sus sombras y su espectro tonal.

Domingo 28 de mayo de 17 a 20 h | Salón Tita Merello
Milonga a cargo de Milonga del Chiquilín.

Centro Cultural Borges

Espacios: Auditorio Astor Piazzolla y Salón Tita Merello

Dirección: Viamonte 525, Buenos Aires

Todos los espectáculos son con entrada gratuita con reserva previa

Reservas en:  https://centroculturalborges.gob.ar/

Capacidad limitada

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Las rondas de baile en el patio de la Casa del Tantanakuy durante el Tantanakuy infantil y juvenil en Humahuaca, Jujuy. Foto gentileza: Tantanakuy infantil y juvenil.

Los niños y jóvenes junto a sus maestros, dan lugar al encuentro con la danza, la copla y la música en Tantanakuy infantil y juvenil. Esta “juntada” tiene como objetivo rescatar la memoria viva del legado ancestral y conservarlo a través de manifestaciones artísticas y autóctonas desde temprana edad. Este año, de regreso después de tres temporadas, el encuentro con los chicos será el jueves 20 de octubre a partir de las 10 de la mañana en el Centro Cultural Casa del Tantanakuy, ubicado en el barrio Santa Bárbara de Humahuaca, provincia de Jujuy.

Tantanakuy (palabra de origen quechua que significa “encuentro” de unos con otros), orquestado en sus comienzos por el inolvidable charanguero Jaime Torres, es una fiesta de alegría y música cuya finalidad es potenciar las manifestaciones culturales que fortalecen la identidad regional y el intercambio de saberes.

El 40° Aniversario del Tantanakuy infantil y juvenil, cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Humahuaca. Y ha sido declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación. Después de la muerte de Jaime Torres, la posta la tomó su hijo, Juan Cruz Torres, músico e intérprete del charango, quien vive en Humahuaca desde hace más de dos décadas

Cada año los grupos de niños participan en forma activa y abierta con coplas, poesía, danzas, interpretación de instrumentos, exposición de artesanías y cualquier otra manifestación artística de carácter autóctono.

Cantos y coplas interpretados por los niños de que llegan hasta Humahuaca para presentar su arte. Foto gentileza: Tantanakuy infantil y juvenil.

La presentación de cada delegación en el escenario será por orden de llegada y, como ocurre todos los años, la lista se engrosará a lo largo del día, por lo cual el encuentro se extenderá por varias horas durante la tarde del jueves.

Todos los niños compartirán desayuno, almuerzo y merienda como una herramienta integradora que favorece el vínculo con niños de otras regiones.

Al mediodía los participantes compartirán un almuerzo comunitario y a partir de las 14hs, y luego comenzarán las presentaciones en el escenario de todas  las escuelas, instituciones y particulares.

Habrá talleres donde los niños podrán elegir diferentes propuestas de aprendizaje artístico: taller de danzas folklóricas, construcción de un instrumento, cerámica, mural colectivo, taller de literatura creativa, cine en 3d, ensamble de niños y adolescentes.

En la Comisión Organizadora del Tantanakuy infantil y juvenil están también la maestra y cantora Beatriz “Negrita” Cabana, quien estuvo en este emprendimiento desde sus orígenes, más otros miembros de la familia Torres como Elba Boffo, la compañera de Jaime, Claudia Torres, Soledad Torres, y Aldana Loiseau, docente y realizadora de animación quien junto a su pareja, Juan Cruz, también vive en Humahuaca y ambos dirigen la Casa del Tantanakuy. Además, colaboran en la organización el músico, poeta y maestro rural Fortunato Ramos, el guitarrista, intérprete y compositor jujeño José Simón, su hermana Isabel Simón y el periodista, docente e investigador Ricardo Luis Acebal.