El programa aniversario de los 50 años del Boston Ballet cerró en el Lincoln Center de Nueva York con “Bella Figura” de Jiri Kylian. Foto: Rosalie O’Connor. Gentileza BB.

Para una corta temporada de sólo cuatro días, el Boston Ballet (BB) visitó por primera vez la capital del mundo de la danza, aprovechando asimismo la oportunidad para celebrar su temporada número 50 en el teatro Koch del Lincoln Center de Nueva York.

Mikko Nissinen, director artístico, combinó dos interesantes programas para los neoyorquinos. En uno de ellos, cuatro piezas de distintas épocas y estilos: “Sinfonía en Tres Movimientos” de George Balanchine, sobre la áspera música de Igor Stravinsky; “La Siesta de un Fauno”, de Vaslav Nijinsky, que utiliza la hermosa partitura de Claude Debussy, y “Plan to B”, de Jorma Elo, coreógrafo residente del BB, con acompañamiento de Heinrich Ignaz Franz von Biber. El programa cerró con “Bella Figura” de Jiri Kylian, sobre música de variados compositores de distintas épocas; modernos como Lukas Foss, pasando por Pergolessi, Vivaldi y otros.

El público que ocupaba el teatro parecía medir los aplausos a los solistas en principio, pero pronto la interpretación sobre la coreografía del llamado “dueño del teatro” (Balanchine, para más señas), fue del agrado de todos.

Altan Dugaraa, como el Fauno, en la obra de Nijinsky, logró captar los ambiguos movimientos que la mente ya alterada de Nijinsky había diseñado para él mismo, primer intérprete de la obra. El estreno, ocurrido en París en 1912, causó casi una revolución en el teatro: el público se marchó, indignado,  en señal de protesta. La coreografía del joven Nijinsky molestaba en su sensibilidad a la mayoría de los asistentes por estimarla “lasciva”. El gran Nureyev, al interpretarla casi media centuria después, hizo resaltar el mismo gesto, pero ya el público moderno aplaudió a rabiar todas esas “excentricidades”.

“Plan to B”, estrenada en 2004, con vestuario original del propio coreógrafo, resultó la gran sorpresa de la noche. Cinco intérpretes: Dusty Button y Whitney Jensen, junto a Bud Busby, Jeffrey Cirio, John Lam y Sabi Varga. La obra tuvo una exactitud de movimientos entre los cinco bailarines, que sólo puede ser catalogada de magnífica. Además de incluir elasticidad, que mereció una gran ovación de pié.

Ya con el ambiente caldeado, la pieza final de Jiri Kylian deja mucho que pensar. ¿Desea acaso el coreógrafo que el público se sienta cómodo observando desnudos en la escena, igual de parte de los bailarines que de las bailarinas? Por otra parte, las enormes sayas rojas que todos vestían, parecían bellos globos inflados, robando la total atención de los presentes.

La noche cerró con una pregunta: ¿habrá pronto una segunda visita del BB a la Gran Manzana? Y un deseo: que no se haga esperar mucho.

Jóvenes bailarines en las finales del 2011 Boston International Ballet Competition. Foto gentileza BIBC.

El Boston International Ballet Competition (BIBC), fundado por la ex bailarina Valentina Kozlova, comienza su segunda edición con un nuevo sitio de internet que está traducido en cuatro idiomas y una serie de videos que muestran cómo se desarrolló la primera edición. Este año, la competencia se realizará desde el 12 al 17 de junio en el Cutler Majestic, un edificio Art Deco building ubicado en el Boston’s Theater District.

El BIBC, que surgió con la intención de descubrir jóvenes talentos abrió sus puertas en 2011 en Boston, Massachusetts y con ello marcó la presencia de un nuevo espacio donde los jóvenes bailarines pueden mostrar sus destrezas y capacidades artísticas.

El concurso está abierto a bailarines clásicos de 13 a 25 años, y las categorías serán, igual que en 2011: Student Division (de 13 a 14), Junior (de 15 a 18) y Senior (de 19 a 25).

Desde el 16 de enero hasta el 30 de marzo, se realiza la fase de calificación de los aspirantes. En este período, los bailarines deben mandar su información personal y pagar la inscripción. Desde el 5 hasta el 30 de abril, el Comité de selñección enviará las invitaciones a los bailarines. Desde el 1 de mayo hasta el 8 de junio, las obras impuestas para la competencia estarán a disposición de los participantes en el sitio del BIBC y se podrán bajar con una contraseña.

El evento, organizado por Dance Conservatory Performance Project, una organización sin fines de lucro, tendrá como jurados a Mikko Nissinen, presidente del jurado, es director artístico del Boston Ballet y de la Boston Ballet School desde 2001; Oleksi Bessmertni, de Alemania, fundador y director del International Dance Festival TANZOLYMP; Hae Shik Kim, Fundadora de la Korean National University of Arts, School of Dance; Olga Guardia de Smoak, presidenta de New Orleans International Ballet Conference; Andris Liepa, director y coreógrafo; Maria Luisa Noronha, co fundadora del Ballet do Rio de Janeiro; Violette Verdy, una de las más reconocidas bailarinas del siglo XX, y Septime Webre, actual director de The Washington Ballet.

La fundadora del BIBC, nació en Moscú, bailó con el Bolshoi Theatre desde 1973 a 1979, año en el que desertó en una gira del Bolshoi a Estados Unidos. Debutó en Broadway, en 1982, como Vera Baranova, y en 1983 integró el New York City Ballet.

Informes: www.bostonibc.org

El evento, organizado por Dance Conservatory Performance Project, una organización sin fines de lucro, será desde el 12 al 16 de mayo en John Hancock Hall de Boston. La inscripción para las distintas categorías está abierta hasta el 1 de marzo, y se admiten bailarines desde los 13 hasta los 25 años.

El jurado estará integrado por reconocidas figuras del medio internacional Mikko Nissinen, presidente del jurado, es director artístico del Boston Ballet y de la Boston Ballet School desde 2001; Oleksi Bessmertni, de Alemania, fundador y director del International Dance Festival TANZOLYMP; Hae Shik Kim, Fundadorade la Korean National University of Arts, School of Dance; Andris Liepa, director y coreógrafo; Maria Luisa Noronha, co fundadora del Ballet do Rio de Janeiro; Violette Verdy, una de las más reconocidas bailarinas del siglo XX, y Septime Webre, actual director de The Washington Ballet.

Por su parte los coreógrafos Margo Sappington y Edwaard Liang crearán dos obras contemporáneas para roles femenino y masculino, que serán requisito fundamental para los competidores.

Su fundadora comentó que los concursos de este tipo permiten a los bailarines conocerse a sí mismos, pero al mismo tiempo ayudan a que se descubran nuevos talentos. Kozlova, nació en Moscú, bailó con el Bolshoi Theatre desde 1973 a 1979, año en el que desertó en una gira del Bolshoi a Estados Unidos. Debutó en Broadway, en 1982, como Vera Baranova, y en 1983 integró el New York City Ballet.

La competición está organizada en tres rondas que serán el 12, el 13 y el 15 de mayo, el 14 será un día libre y la gala de la ceremonia de entrega de premios será el 16, en la que participarán Charles Askegard y Maria Kowroski del New York City Ballet, y Whitney Jensen del Boston Ballet. 

Días clave

- Marzo 1: cierre de inscripción para los bailarines que necesitan visa para entrar a Estados Unidos.

- Marzo 2 y 5: selección de los bailarines inscriptos. 

- Marzo 5: se enviarán las notificaciones a los estudiantes elegidos. 

- Marzo 10: fecha límite para que los estudiantes acepten la invitación. 

- Marzo 13: fecha límite para que los estudiantes de la lista de espera acepten la invitación.

- Marzo 15: Las obras obligatorias se subirán a la web para que los participantes puedan verlas y prepararlas.

- Mayo 11: Llegada a Boston. Encuentro de orientación.

- Mayo 12: Comienza la competencia. Primera ronda.

- Mayo 13: segunda ronda.

- Mayo 14: Día libre. Los participantes están invitados a una función del Boston Ballet. 

- Mayo 15: Tercera ronda.

- Mayo 16: Resultados finales y gala.

El Boston Ballet llevó al Auditorio del Kursaal de San Sebastián “Ballo della Regina” (1978), una pieza de George Balanchine poco exhibida en los circuitos europeos. Foto: Gene Schiavone. Gentileza: BB.

Brillante retorno del Boston Ballet, dirigido por Mikko Nissinen, al Auditorio del Kursaal de San Sebastián, tras su éxito en 2007 con “La Sylphide”. Para la ocasión, la cuarta compañía en antigüedad de Estados Unidos presentó dos espectáculos: “Ultimate Balanchine”, un programa dedicado a la figura del coreógrafo George Balanchine (1904-1983) y “Made in Boston”, compuesto por cinco creadores actuales.

Balanchine

Tres diferentes piezas componían “Ultimate Balanchine”. Comenzó la noche con “Ballo della Regina” (1978), una pieza poco exhibida en los circuitos europeos. Sobre la música original de la ópera “Don Carlos” de Verdi, el coreógrafo ruso construyó una obra tan límpida como la perla perfecta que busca el pescador. Buena muestra de virtuosismo técnico, de rigurosa ejecución, por la rapidez de sus pasos, y ciertos momentos de belleza estática.

Las antiguas creencias que clasificaban a los seres humanos en función de sus humores son la base de “The four temperaments” (1946), ballet en el que los bailarines se dividen entre quienes bailan de manera melancólica, sanguínea, flemática o colérica. Traspiés aparte, obra maestra, en la que, gracias a la interpretación, estaban bien perfilados los cuatro temperamentos. Cerró el espectáculo “Rubíes” (1967), extracto de “Joyas”, inspirado en el diseñador de joyas Claude Arpels. Se trata de un ballet de menor contenido neoclásico que sus precedentes y con ese aderezo adicional que da el jazz, creando una pieza vibrante e ingeniosa, muy vitoreada, al igual que el resto del espectáculo, que se saldó con varios minutos de ovación, bravos y calurosos aplausos.

Balanchine creó un estilo singular para la danza americana, en la que exigía una impecable técnica, una rapidez sin precedentes y una acusada musicalidad. Por eso, ver bailar a una compañía estadounidense una obra de este coreógrafo, gran arquitecto de la danza neoclásica, es todo un lujo. El Boston Ballet le da un toque especial, que hace que su interpretación sea simplemente sublime. “Ultimate Balanchine” es un bello programa, tan lleno de hermosura, como de quilates de danza, donde la joya que más brilló fue el propio Boston Ballet, con su exquisita interpretación.

Tres coreógrafos

La siguiente cita fue con el programa “Made in Boston”, compuesto por cinco coreografías de cuatro coreógrafos contemporáneos. La intención de esta propuesta era demostrar la versatilidad de la compañía norteamericana, ya conocidos sus registros clásicos (“La Sylphide”, en 2007) y neoclásicos (“Ultimate Balanchine”, gira actual). La formación liderada por Mikko Nissinen se amolda adecuadamente a los diferentes estilos.

La segunda propuesta mostró diferentes registros, en trabajos de diverso contenido en cuanto a su escritura coreográfica. El concepto de danza contemporánea en los Estados Unidos difiere en relación a la mentalidad europea. Códigos asimilados hace tiempo en el viejo continente, aún pueden parecer novedosos en América. Por eso, no es de extrañar que “Rhyme” (2008) del antiguo bailarín Víctor Plotnikov parezca un clon muy bienintencionado del estilo de Jirí Kylián, genio de la coreografía del último cuarto del siglo XX: pas de deux de complejidad y exquisita factura, acusada musicalidad, cuidadísima iluminación. Aún muy academicista respecto al lenguaje neoclásico resultó “Ein von viel” (2001) de la también ex bailarina Sabrina Matthews. Un cuento oriental era la base de “Tsukiyo” (2009), un paso a dos con sugerente escenografía que narra la historia de la fascinación del amor y de la intimidad del roce.

Capítulo aparte merecen las dos obras presentadas por Jorma Elo, coreógrafo residente del Boston Ballet. Él fue el encargado de abrir la velada con “Plan to B” (2004), una creación de alto voltaje, muy brillante, y de cerrarla con “Brake the eyes” (2007), un juego de deconstrucción en seis movimientos, sobre cinco obras de Mozart y una de “soundscape” electrónico. Interesantísima pieza que delata a un coreógrafo ávido de experimentar y con voz e ideas propias, aunando elementos de su época de bailarín como la teatralidad de Mats Ek (Cullberg Ballet) y, desde luego, muchísimos guiños a Kylián (Nederlands Dans Theater).

El Boston Ballet ratificó la magnífica imagen ofrecida hace tres años, con dos espectáculos de cuño diferente, en los que el espectador disfrutó de la solidez de una de las compañías más compactas de los Estados Unidos.