Metamorphosis Dance presentó “Prisma”, una pieza sugerente de 70 minutos que reúne seis bailarines. Foto: Danilo Moroni y Juan Carlos Toledo

No resulta una tarea sencilla acercarse al dolor de las víctimas del terrorismo desde el mundo del arte y de la danza. Y menos en un territorio con la sensibilidad a flor de piel como el País Vasco. Hace dos años la bailarina y coreógrafa Iratxe Ansa recibió la llamada del ex ministro José Guirao, entonces director de la Fundación Montemadrid, para proponerle una creación en torno a este tema. Premio Nacional de Danza 2020 en la modalidad de interpretación, Ansa, criada en la década de los 80 del pasado siglo en un pueblo muy politizado en medio del conflicto vasco, era consciente de lo fácil que era dar un paso en falso en una cuestión tan delicada. Después de pensárselo mucho, aceptó el encargo y desde su eterna reivindicación del estatus de ciudadana del mundo, optó por un planteamiento más abierto en el que prima la víctima de cualquier tipo de terrorismo, ya tenga raíces en lo político, en lo religioso o en otra circunstancia.

El resultado es la obra “Prisma”, cuyo preestreno tuvo lugar la última semana en el Museo Universidad de Navarra, donde el año pasado estrenaron “CreAcción”, galardonada con dos premios Max de las Artes Escénicas. Iratxe Ansa e Igor Bacovich se habían propuesto elaborar una coreografía luminosa, sugerente y empática, siempre desde el respeto a la memoria de las víctimas, pero abogando por un proceso interior que pueda desembocar en la sanación de las heridas ocasionadas por la sinrazón. Con una duración de ochenta y cinco minutos, la pieza va atravesando las cinco fases del duelo de una víctima: negación, ira, negociación, tristeza y aceptación.

Ejercicio complejo desde el punto de vista emocional, los seis bailarines de Metamorphosis Dance, entre los que sobresale como pilar central la interpretación de Kate Arber, despliegan su sólida técnica contemporánea, requisito imprescindible para el tándem formado por la vasca y el italiano. Tan rigurosos son con su método creativo que son capaces de generar una cantidad de movimiento superlativa y siempre sobre la base de una danza muy física y exigente. Solos, dúos, tríos y escenas corales ofrecen al mismo tiempo tal cantidad de movimientos y de información que a la retina del espectador le cuesta procesarlos. Danza contemporánea pura y dura, sin aditivos ni colorantes.

En “Prisma” el color rojo representa la ira, una de las fases del duelo de toda víctima de la sinrazón terrorista. Foto: Danilo Moroni y Juan Carlos Toledo.

Otra de las vertientes importantes de cualquier trabajo de Metamorphosis son sus cuidadas escenografía e iluminación. En cuanto a la escenografía firmada conjuntamente por Mariona Ubia, Francesc Bonsfills e Igor Bacovich, cuatro grandes espejos móviles multiusos van delimitando la escena y creando los espacios en los que transcurre “Prisma”. Un curioso juego de espejos, de sombras y de siluetas que sirve tanto para crear la cárcel del silencio en la que se encierra la víctima como para mostrar la actitud pasiva (o no) del público. Si la paleta de colores tiende hacia los tonos grises y negros, dos excepciones marcan los momentos cumbre de la pieza: el rojo de la ira que tiñe la escenografía y el verde del esperanzador renacer en forma de alfombra de hierba. La iluminación de Nicolas Fischtel acentúa el dramatismo de las escenas iniciales mediante el empleo del claroscuro, para dar paso al torrente de luz del deseado ritual de sanación. La música original de Marc Álvarez se da la mano con todos los elementos escénicos y presenta curiosas sorpresas para el oído avezado como la lluvia sirimiri del País Vasco, el sonido del ancestral instrumento de la txalaparta o el ruido de las fábricas del pueblo natal de Ansa, Errenteria.

Justicia y perdón, caos y ensoñación, tristeza y amor, locura y sanación son los binomios que se reflejan en el proceso interior de la víctima, en cuyo homenaje construyen la coreografía Ansa y Bacovich, en todo momento asesorados por expertos en la materia. Aunque ya lo hiciera Edwaard Liang en el paso a dos “Finding Light” (2012) inspirado en la masacre del cine Century 16 de Aurora (Estados Unidos), quizás el aspecto más novedoso de “Prisma” sea su apuesta por la luminosidad: poner luz en la oscuridad de una experiencia altamente traumática. Emoción o conmoción –en función de la cercanía a un acto terrorista-, lo cierto es que la obra no dejó indiferente al público asistente a la función en Pamplona. En cualquier caso, aplauso sentido en el preestreno en el Museo Universidad de Navarra, antesala del estreno oficial en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz, donde en origen la obra iba a formar parte del programa inaugural del Centro Memorial de las Víctimas del Terrorismo.

En primer plano, Igor Bacovich e Iratxe Ansa ante el juego de espejos de “Prisma”. Foto: Danilo Moroni y Juan Carlos Toledo.

El coreógrafo y bailarín Igor Bacovich en “CreAcción”. Foto: Danilo Moroni. Gentileza Metamorphosis Dance.

El fin de las restricciones derivadas de la pandemia –a excepción de la obligatoria mascarilla en los espacios interiores- ha marcado el inicio de un periodo de ebullición en la programación escénica de danza. Si bien los teatros españoles sólo permanecieron cerrados en los meses de confinamiento domiciliario del pasado año, la situación sanitaria de cada región llevó a diferentes normativas en lo referente al aforo de los espectáculos, permitiéndose generalmente una ocupación máxima del 60% con un límite de 600 espectadores. La mejora de la incidencia gracias al alto índice de vacunación en España también ha conllevado una relajación de la estricta normativa.

Como si fueran brotes verdes en el ámbito de la cultura, los teatros abren sus puertas a los ávidos artistas por cuyas cabezas pululan miles de ideas y cuyos cuerpos están deseosos de vehiculizar sus ganas de crear y de bailar sin cortapisas. Éste es el caso de Iratxe Ansa, reconocida bailarina con una importante carrera internacional en prestigiosas formaciones como el Basel Ballet, el Ballet Gulbenkian, la Compañía Nacional de Danza –bajo la dirección artística de Nacho Duato-, el Ballet de la Ópera de Lyon y Nederlands Dans Theater. Desde muy pequeña sintió el impulso de crear y ya en 2009, orientó su carrera hacia sus proyectos personales, contando con la colaboración del también coreógrafo y bailarín Igor Bacovich desde 2013. Juntos concibieron un método que llevaron por todo el mundo y que hace apenas dos años, convirtieron en la materia prima de su compañía, Metamorphosis Dance. La asociación del tándem Ansa-Bacovich no pudo ser más fructífera para ambos, pues la coreógrafa vasca obtuvo el Premio Nacional de Danza 2020 en la modalidad de interpretación y recientemente el Premio Max de las Artes Escénicas, mientras que el creador italiano se hizo con el Premio Nazionale Sfera d´Oro per la Danza 2021.

Metamorphosis Dance estrenó “CreAcción” en el Museo Universidad de Navarra. Foto: Danilo Moroni. Gentileza Metamorphosis Dance.

La mayor visibilidad de Metamorphosis en el ámbito español también ha acarreado nuevos proyectos, entre ellos, el encargo del Museo Universidad de Navarra cuyo estreno absoluto tuvo lugar el pasado sábado. Bajo el título de “CreAcción”, la obra arranca de un proceso participativo de un grupo de personas ajenas a la danza, quienes sugerían ideas, conceptos o líneas de trabajo. El reto para Iratxe Ansa e Igor Bacovich consistía en “traducir” al lenguaje coreográfico estas propuestas tan dispares como el sentimiento de desarraigo por la emigración o la disconformidad con el propio cuerpo, entre otras. Con una duración de setenta minutos, la pieza se compone de diversas escenas cuyo hilo conductor principal es el bailarín y coreógrafo italiano, soberbio intérprete que maneja los tiempos y las transiciones. En una meditada decisión, Ansa renuncia a bailar en escena para focalizar su atención en la dirección y creación de la coreografía junto a Bacovich, a quien le acompañan otros cuatro bailarines en escena -Katherine Currier, Clementine Dumas, Antonella Alabanese, David Serrano-.

Las señas de identidad del lenguaje coreográfico de Iratxe Ansa e Igor Bacovich son la fisicidad de la danza, la apuesta por el movimiento puro y constante, y la exigencia máxima para los intérpretes que deben poseer una excelente base dancística para poder explorar los límites. En este sentido, no es una excepción “CreAcción”, pues tanto los dúos como las partes grupales responden a estas características, siempre a partir de la premisa de intentar corporeizar las propuestas del equipo participativo. Buen trabajo para amalgamar bajo su estilo a los diferentes intérpretes, en el que Bacovich brilla especialmente al ser el mejor exponente de cómo metabolizar todo aquello que significa el método Metamorphosis.

Otro elemento de importancia capital en “CreAcción” es la iluminación firmada por Nicolas Fischtel, una instalación compuesta por dieciséis tubos led que recordaban a las blanquecinas fluorescentes de antaño y que partieron del dibujo esbozado por el coreógrafo italiano. Inicialmente suspendida en las alturas, la disposición de la estructura permitía mover cada uno de los componentes al antojo de los intérpretes, lo que iba creando espacios y atmósferas escénicas. La preocupación de Ansa y Bacovich por la influencia de la iluminación en la puesta en escena viene de lejos, tal y como se pudo apreciar en piezas precedentes como “Al desnudo” y “Elkarrizketa Ilunak”, ambas estrenadas en 2020.

La música original de Juan Belda y el apartado audiovisual con los habituales Danilo Moroni y Juan Carlos Toledo completan ese todo que es “CreAcción”. El disfrute con tintes casi lúdicos que supone para Iratxe Ansa entrar a un lugar sagrado como un estudio para crear, se traduce en una obra sólida que va ‘in crescendo’, pero que quizás quedaría mejor enmarcada si sintetizara un poco su material coreográfico. Hay mucha verdad, muchas ganas de explorar, mucho derroche creativo, pero a veces menos es más. En cualquier caso, excelente resultado de la entente entre el Museo Universidad de Navarra y Metamorphosis Dance –y que también cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco-. En la fría noche de Pamplona, el público en pie gratificó con una calurosísima ovación de cinco minutos de aplausos el estreno absoluto de “CreAcción”, una creativa invitación a la acción en tiempos post pandémicos.

“Monk” es una pieza que llegó de China para el FIVideodanza 2019, con dirección de Aly Rose y coreografía de Tao Siye.

Ante la crisis generada en el mundo entero por la pandemia del COVID-19, la Red Nacional de Arte y el Festival Internacional de Videodanza de la Ciudad de México lanzan una plataforma para ver videodanzas en línea. Los trabajos, que forman parte de la muestra del 4to Festival de Videodanza realizado en 2019, estarán disponibles, a cualquier hora y en cualquier momento, entre abril y mayo, y se difundirán de manera gratuita.

Con la intención de contribuir a diversificar la oferta cultural en casa durante esta contingencia extrema, el Festival Internacional de Videodanza de la Ciudad de México en colaboración con Red Nacional de Arte optaron por “subir a escena” creaciones de nacionales e internacionales que formaron parte de la edición anterior, mientras lanzan una nueva convocatoria para este año.

Algunas de las obras disponibles en línea que se podrán ver desde cualquier parte del mundo son: “Wild-er-ness” de Ana Baer y Heike Salzer, “Cross-cap” de Lícia Arosteguy, “Las flores en el jardín” (creación colectiva), “Shadow” de Metamorphosis Dance, “Solsticio” de Nohbords, “Searching for Wonder” de Greg Osei, “Flamenco” de Manuel Díaz, “Swing Time” de Brian Hollins, “Alter, el espacio que compartimos” de Roxana Morales, “T.I.A. (THIS is Africa)” de Matthieu Maunier-Rossi, “Propiocepción” de Andrés Tonacatecuhtli y Diego Marín, “4 ~” de Rodrigo Rocha-Campos, “Monje” de Aly Rose, o “Tonantzin” de Alberto Munguía. A medida que vayan pasando los días se ampliará el catálogo y el público tendrá más opciones.

Por otra parte el Festival Internacional de Videodanza de la Ciudad de México, en colaboración con Red Nacional de Arte, convoca a las y los coreógrafos, realizadores, agrupaciones, colectivos, compañías y artistas en general a inscribir sus obras en la quinta edición del FIVideodanza a realizarse del 10 al 13 de Septiembre de 2020.

FIVideodanza 2020 mantiene abierta la convocatoria para la quinta edición hasta el 9 de agosto.

Se podrán inscribir todos los trabajos nacionales y extranjeros, terminados entre el periodo 2018-2020, sin tener que presentar una duración mínima o una duración máxima.

El festival aceptará todo tipo de videodanzas, con especial interés hacia aquellos que impliquen un impacto social, creadas con el fin de ser compartidas con público de la Ciudad de México, haciendo uso de cualquier lenguaje corporal, cuya coreografía esté articulada con el lenguaje cinematográfico, sin importar si poseen un carácter documental o de animación, por mencionar algunas de las posibilidades audiovisuales y estéticas. Para la quinta edición se programarán además videodanzas enfocadas al Medio ambiente.

Todos los trabajos pueden ser inscritos a la par en la selección de videodanza online, que será mostrada en la página oficial del festival (festivalvideodanza.com) durante las fechas del evento.

Para la inscripción de las obras se deberá utilizar la plataforma Filmfreeway, el formulario de Red Nacional de Arte, o la plataforma Festhome. Todas las opciones se encuentran disponibles al final de éste documento. Se recibirán obras desde el momento de la publicación de la convocatoria y hasta las 23:59 horas del 09 de agosto de 2020.

La cuota de inscripción por cada videodanza enviada es de $140.00 pesos mexicanos m.n. si la videodanza es nacional y se registra a través de Red Nacional de Arte, o en su caso, de 14 USD en las demás plataformas.

Se podrá presentar un máximo de cinco obras. Los trabajos que formarán parte de cada sección serán elegidos por un comité de selección, cuya decisión es inapelable.

El 70% de los beneficios obtenidos por las cuotas de inscripción se destinarán a la premiación de la mejor videodanza. En caso de que alguno de los ganadores no reclame su premio en los siguientes tres meses, se entenderá que renuncia al mismo y podrá ser usado para cubrir los gastos que genere la próxima edición del festival.

Los trabajos seleccionados podrán formar parte de muestras nacionales e internacionales en las que participe el Festival durante el 2020 y 2021. Al participar, el postulante acepta también el uso de fotogramas o segmentos de la pieza inscrita para la difusión y elaboración de materiales impresos o electrónicos, tales como invitaciones, carteles, postales o catálogo virtual, en caso de que así se requiriese.

La lista de videodanzas seleccionadas será publicada en el sitio oficial del festival el 16 de agosto de 2020 y se contactará a cada participante seleccionado por correo electrónico.

Realizado a partir del estudio del espacio arquitectónico de Casa Wabi del arquitecto Japonés Tadao Ando, “Solsticio”, es una creación de Nohbords (Mauricio Rico, Diego Mur).

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