El BNE presentará “De lo flamenco”, un homenaje a Mario Maya, uno de los grandes maestros de la danza de España. Foto: Javier Fergo. Gentileza CCT.

El Ballet Nacional de España (BNE) llega al Centro Cultural de Terrassa con un programa diseñado por Rubén Olmo. Desde el 12 al 14 de febrero, presenta cuatro funciones que muestran la amplia gama de la danza española, en las que la compañía incluye gran parte de sus estilos, desde la escuela bolera al flamenco estilizado.

El programa que presenta la compañía en el Centro Cultural de Terrassa, que Fuertes postergado en noviembre por las restrictiones relacionadas con la pandemia, está integrado, entre otras obras, por “Invocación bolera”, una coreografía de nueva creación de su director, Rubén Olmo que actualiza la esencia de la escuela bolera tradicional. A su vez, es una de las escasas composiciones recientes de este estilo, y es un homenaje a los grandes maestros que marcaron la línea a seguir en la Escuela Bolera, desde Ángel Pericet a Mariemma o Antonio el Bailarín.

El bolero es uno de los estilos más característicos, complejos y únicos de la danza española, que surgió en el siglo XVIII en España, fruto de la combinación de bailes populares andaluces con las danzas académicas. La música de “Invocación bolera” es una composición contemporánea original para esta pieza, compuesta por el joven compositor y director de orquesta sevillano Manuel Busto, grabada por la Orquesta de Extremadura, dirigida por Busto. El montaje de castañuelas estuvo a cargo de Maribel Gallardo y el diseño de vestuario es de Pedro Moreno.

Se agregan al programa “Jauleña”, “Eterna Iberia” y “De lo flamenco”. La primera de estas piezas, también de Olmo, está inspirada en un pueblo de Granada donde se reunían las tres culturas: la cristiana, la judía y la árabe. Esta coreografía de transición es un solo interpretado por Olmo en el que se funden la danza estilizada, la escuela bolera y el flamenco, y en el que cobran protagonismo los estilos de la granaína y el zapateado.

Castañuelas, capa española y sombrero cordobés son algunos de los elementos que caracterizan “Eterna Iberia”, de Antonio Najarro. Foto: Javier Fergo. Gentileza CCT.

“Eterna Iberia”, una coreografía de Antonio Najarro, nace del descubrimiento de la pieza musical del maestro Moreno Buendía, “Celtiberia”, compuesta en 1963 por un encargo de Antonio Ruiz Soler El Bailarín, para su ballet Eterna Castilla.

Esta obra fluye a través de cinco movimientos, representados por números grupales, solos y pas de deux, donde se dan la mano las castañuelas, la capa española y el sombrero cordobés, así como la técnica y la fuerza interpretativa tan característica de la danza estilizada.

Y para terminar, el BNE presentará “De lo flamenco”, obra que se define como una suite flamenca que refleja el estilo propio de Mario Maya, fundador en 1994 de la Compañía Andaluza de Danza, el actual Ballet Flamenco de Andalucía.

Es, a su vez, un homenaje a uno de los grandes maestros de la danza, y un referente indiscutible del flamenco. Esta obra, que cuenta con vestuario de Maya, reúne coreografías de Mario Maya, Milagros Menjíbar, A. Rueda ‘Toná’, Rafaela Carrasco, Isabel Bayón, Manuel Marín, entre otros.

El BNE, dirigido por Olmo desde septiembre de 2019, fue fundado en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, y tuvo a Antonio Gades como primer director. Ho, la compañía es el mayor exponente de la danza española que compila todos los estilos de baile tradicional de España. Un embajador cultural a través del mundo donde se funde la tradición y la vanguardia, al igual que la escuela bolera, la danza clásica española, el folclore y el flamenco.

Jóvenes coreógrafos invitados con diferentes personalidades y estéticas han propuesto sus coreografías con el principal objetivo de divulgar y preservar la danza española. Asimismo, el BNE da protagonismo al repertorio, recuperando piezas como “Medea”, “Grito, Ritmos”, “Bolero” (J. Granero), “Paso a Cuatro”, “Farruca”, “Viva Navarra” y “Jota de la Dolores”.

Medidas contra el COVID-19:

Para hacer frente a la situación por el impacto de la pandemia el Centro Cultural de Terrassa (CCT) de Barcelona ha aplicado varias medidas sanitarias:

➢ Los espacios son correctamente desinfectados (antes y después de las funciones) siguiendo los protocolos estipulados.

➢ La cantidad de espectadores está reducida al 50% y se adelantaron los horarios de algunas funciones para respetar el toque de queda a las 22h.

➢ A la hora de comprar entradas por internet, se bloquean las localidades de alrededor para la distancia de seguridad entre el público.

➢ Para acceder al CCT hay que pasar un control de temperatura y aplicarse gel hidroalcohólico.

➢ Se garantizan las entradas y salidas de forma escalonada para evitar aglomeraciones.

➢ También se pide a los asistentes que respeten la obligatoriedad de llevar mascarilla del establecimiento.

“Invocación bolera”, una coreografía del director del BNE, Rubén Olmo, que actualiza la esencia de la escuela bolera. Foto: Ana Palma. Gentileza CCT.

El Ballet de Camagüey llevó a La Habana “Carmen”, en version de Peter Breuer, una producción multidisciplinaria de danza-teatro. Foto: Alfredo Cannatello. Gentileza BC.

El primer día de diciembre de 2017 el Ballet de Camagüey, la segunda compañía clásica en importancia de la Mayor de las Antillas, cumplirá su primer medio siglo de existencia desde la fundación de su sede en esta capital provincial a poco más de 300 kilómetros de la capital cubana. Y para celebrar esta trascendental efemérides decidieron realizar una gira nacional con una novísima versión de “Carmen”, con coreografía del coreógrafo alemán Peter Breuer, actual director del Ballet de Salzburgo.

La primera estación donde recaló este conjunto, antes de visitar otros teatros del país, fue en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso en su sala principal Federico García Lorca, que lograron llenar a tope durante las tres representaciones programadas el primer fin de semana de junio.

La bailarina Regina Balaguer, directora general por dos décadas de esta entidad, ha expresado públicamente que “es imposible hablar de 50 años sin agradecer, en primer lugar, a la maestra fundadora Vicentina de la Torre, por su empeño para que Camagüey tuviera su propia compañía de ballet; al maestro Joaquín Banegas (ex primera figura del BNC) y al maestro de maestros Fernando Alonso, artífice principal de la reconocida Escuela cubana de ballet”, los cuales, por supuesto, la antecedieron en su presente ejecutoria.

Durante junio el Ballet de Camagüey presentó “Carmen” en la capital del país, Santa Clara y Cienfuegos. Foto: Alfredo Cannatello. Gentileza BC.

Esta producción multidisciplinaria de danza-teatro de “Carmen” requirió de una compleja carga de recursos escénicos: figurines, diseño de luces, proyecciones audiovisuales o equipamiento high-tech. Para lograrlo, no sólo hubo apoyo estatal, sino un fuerte patrocinio de la Fundación ONG europea Camaquito, una organización sin fines de lucro fundada en Suiza (2001). Esta entidad independiente y laica de ayuda a la infancia, apoya este sector poblacional local en los ámbitos de la educación, deporte, cultura, salud y acceso al agua potable.

Su representante en la isla es el suizo Mark Kuster, su fundador, radicado en la ciudad sede del Ballet de Camagüey. Kuster confirma su vocación al colaborar ampliamente en este proyecto cultural en una carta publicada en el lujoso programa de mano, cuando dice: “En los últimos 10 años pudimos apoyar diferentes proyectos y acciones del Ballet de Camagüey y, también, mejorar el desarrollo artístico de estos jóvenes y dotados bailarines. (…) una agrupación prestigiosa y reconocida en los escenarios mundiales. Nuestro soporte al BC, es una expresión de la admiración y del agradecimiento al pueblo cubano que ha sabido vivir y promover la cultura”.

Sobre la “Carmen” de Peter Breuer

La “Carmen” de Breuer recibió en 2005 el premio de la Fundación Maya Plissetskaya – Rodión Shedrin, y en 2015 recibió el Premio nacional de danza de Alemania. Foto: Alfredo Cannatello. Gentileza BC.

El coreógrafo alemán Peter Breuer fue invitado por Regina Balaguer a montar para su conjunto esta versión sui generis de la archiconocida tragedia literaria del francés Merimée. Puesto que muchos se preguntarán por qué otra “Carmen” en Cuba, cuando le anteceden notables versiones foráneas y locales como las de Roland Petit, Alberto Alonso, Carlos Acosta y más recientemente la homoerótica de Víctor Ullate.

Breuer nació en Tegernsee (Alemania) y tuvo como padre al pianista y director de orquesta Peter Bruno Breuer. Empezó con 11 años a tomar clases de ballet con Gustav Blank en el espíritu de la antigua “escuela de San Petersburgo”. Con 15 años ingresó en el cuerpo de baile de la ópera nacional bávara en Munich, y con 17 Erich Walter lo llamó a Dusseldorf como solista, luego, en 1967 es promovido al rango de primer solista. En los años 70 de la pasada centuria fue un miembro del London Festival Ballet, así como del American Ballet Theater y el Ballet del teatro alla Scala de Milán. En la década de los 80, surgieron sus primeros encargos coreográficos provenientes de entidades alemanas y húngaras.

Desde el inicio de la temporada 1991-92, Breuer es el director del Ballet de Salzburgo (Austria), donde estableció una tradición de grandes ballets narrativos y creó celebradas piezas tales como “Peer Gynt”, “Orfeo y Eurídice”, “Medea”, “Sueño de una noche de verano”, “Bolero”, entre otros con éxito de crítica y de público.

Por su coreografía de “Carmen” recibió en 2005 el premio de la Fundación Maya Plissetskaya – Rodión Shedrin, y en 2015 recibió el Premio nacional de danza de Alemania de ese año. Esta creación bailada por cubanos está concebida en 14 cuadros o escenas para toda una noche, con una duración aproximada de dos horas, donde domina el tema de la muerte, con anuncios premonitorios explícitos en el prólogo. Luego, vendrá como un “déja vu”: la codicia, la intimidación del poder, las infidelidades, el triángulo amoroso, los celos y la desesperación. Todos preceptos que rigen el micro mundo gitano-flamenco de la acción dramática de la protagonista titular, indomable defensora de su libertad ante la seducción de los rivales amantes.
Breuer, en su lógico interés por desmarcarse de las creaciones precedentes de esta misma trama, se hunde en un posmodernismo a ultranza contaminado con cierta incoherencia dramatúrgica. Imposible negar sus habilidades artísticas para mantener “en vilo” a la audiencia hasta el desenlace de “una muerte anunciada”. No obstante, las imágenes proyectadas en el telón de fondo catalizaron la intensidad trágica del final, actuando como un distanciamiento brechtiano. Tampoco estuvo felizmente resuelta la incorporación de la escena con los ingleses y la música de Elgar (Variaciones Enigma) no fue un aporte positivo.

En cambio, fue un acierto el empleo del grupo musical español Radio Tarifa, el cual ” mezcla en su obra varios estilos como el flamenco, ritmos andaluces y el jazz, con el empleo de instrumentos y elementos musicales de otras latitudes, como el Caribe”. Igualmente lo fue el soporte musical de la obra homónima de George Bizet, en la eficaz orquestación del ruso Rodión Shedrin (creada para la pieza del cubano Alonso), usado inteligentemente, aunque muy referencial.
Los intérpretes, en particular los protagonistas –las chicas sin puntas-, ofrecieron una loable entrega, tanto en el baile como en la actuación, en este caso Sarah de Miranda, Yanny García, Jonathan Pérez, y el resto del colectivo afiatado pero bisoño en esta concepción genérico estilística, donde aparecen en su material elementos influidos por ese icono  de la danza alemana que es Pina Baush.

Sin duda, un enriquecedor ingreso al repertorio activo del juvenil cuerpo de baile de esta compañía provincial de ballet: un reto necesario para alcanzar nuevos triunfos en el próximo aniversario número 50.