Coreógrafos y bailarines que participan en la gala de los cien años de los elencos estables del Teatro Colón. Foto gentileza BNC.

La cita es esta noche a las 20:00 horas, en la sala mayor del Teatro Colón. Una celebración que honra la jerarquía de este teatro fundado en 1908. Ahora, los elencos estables, el Ballet, el Coro y la Orquesta celebran sus 100 años con una gala que convoca bailarines argentinos destacados en el exterior y figuras internacionales. La función, única, contará también con la participación de la Orquesta Estable y el Coro Estable del Teatro, con la dirección musical de Manuel Coves y Beatrice Venezi. Entradas agotadas para un programa mixto que incluye clásicos y contemporáneos.

En la primera parte, se realizará un desfile con alumnos de la carrera de danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y luego, una serie de pas de deux y escenas de los grandes clásicos. Así desfilarán fragmentos de “Paquita”, “La Sylphide”, “Gopak”, “El lago de los cisnes”, “Tchaikovsky Pas de Deux”, “Diamonds”, “El adagio de la rosa”, “Carmen” y “Carmina Burana”. La segunda parte está reservada en gran parte a creaciones contemporáneas como “Chacona”, “Romance del Diablo”, “From Earth”, “After the Rain”, mientras que el cierre será con “Don Quijote”.

Herman Cornejo, del ABT y Tiler Peck, del NYCB, presentan “Tchaikovski pas de deux” (1960) de George Balanchine. Foto: Rosalie O’Connor. Gentileza ABT. Archivo Danzahoy.

Entre los artistas argentinos invitados figuran Marianela Núñez (The Royal Ballet), María Celeste Losa (Teatro alla Scala), Herman Cornejo (American Ballet Theatre), Ludmila Pagliero (Opéra National de Paris) y Sergio Neglia (Neglia Ballet Artists), entre otros. También se presentarán Nicola Del Freo (Teatro alla Scala), Tiler Peck (New York City Ballet) y Viengsay Valdés (Ballet Nacional de Cuba).

Valdés, directora general del Ballet Nacional de Cuba, interpretará escenas de “Carmen”, con coreografía de Alberto Alonso, junto al argentino Emmanuel Vázquez, primer bailarín del Ballet Municipal de Santiago de Chile.

Viengsay Valdés, directora del Ballet Nacional de Cuba, interpretará un fragmento de “Carmen”, de Alberto Alonso. Foto: Nancy Reyes. Gentileza BNC.

El programa incluye además la participación de Daniel Proietto (Know Nation), María Eva Prediger (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín) y Rodrigo Colomba (Ballet Folklórico Nacional), junto con los integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón.

Desde su fundación oficial en 1925, el Ballet Estable se consolidó como un eje central en la vida artística del Colón. Su primer director fue el coreógrafo ruso Adolph Bolm, y por su historia pasaron figuras como Michel Fokine, Bronislava Nijinska, George Balanchine, Leonide Massine, William Dollar, Anthony Tudor, Jack Carter, Rudolf Nureyev, Pierre Lacotte y Natalia Makarova.

La cubana Alicia Alonso montó su versión de Giselle en 1958, y entre 2001 y 2004, Martha García asumió la dirección de la compañía y creó el ballet “Lady Caroline”.

El Teatro, a su vez publicó el libro “Cien años de los Elencos Estables del Teatro Colón”, una edición conmemorativa que reúne la historia del Ballet, el Coro y la Orquesta, y es un homenaje a las generaciones de artistas que construyeron el legado artístico de la institución.

Programa

PARTE I

Marianela Núñez, del Royal Ballet de Londres, bailará “Cenicienta” en la version de Mario Galizi. Foto. Carlos Villamayor. Gentileza TC.

Desfile
Alumnos de la Carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Música: Mijaíl Glinka, Polonesa del Acto II de Una vida por el zar.
Dirección musical: Beatrice Venezi

Paquita
Mazurca
Cuerpo de baile masculino del Ballet Estable
Coreografía: Luis Ortigoza según Marius Petipa (2010)
Música: Édouard Deldevez y Ludwig Minkus
Dirección musical: Beatrice Venezi
Arreglos musicales: Albena Dobreva
Diseño de iluminación: Rubén Conde

Gopak
Intérprete: Ciro Tamayo
Coreografía: Ciro Tamayo según Rostislav Zakharov
Música: Vasili Soloviov-Sedoi
Dirección musical: Beatrice Venezi
Vestuario: Irma Motta y Rosario Acuña

La Sylphide (1836)
Acto II. Pas de deux
Intérpretes: Wilma Giglio y Facundo Luqui
Coreografía: August Bournonville
Música: Herman Severin Løvenskiold
Dirección musical: Manuel Coves

El lago de los cisnes (1877)
Fragmentos del Acto II
Pas de deux: Luana Brunetti Mattion y Federico Fernández
Coreografía: Mario Galizzi
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Manuel Coves
Producción del Teatro Colón

Chaikovski pas de deux (1960)
Intérpretes: Tiler Peck y Herman Cornejo
Coreografía: George Balanchine
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Manuel Coves
Vestuario: Barbara Karinska
Diseño de iluminación: Ronald Bates

Carmen (1967)
Fragmentos
Intérpretes: Viengsay Valdés y Emmanuel Vázquez
Coreografía: Alberto Alonso
Música: Rodion Shchedrin sobre Carmen de Georges Bizet
Diseño de escenografía y vestuario: Salvador Fernández
Dirección musical: Manuel Coves

Jewels: Diamonds (1967)
Dúo: María Celeste Losa y Nicola Del Freo
Coreografía: George Balanchine
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Beatrice Venezi
Vestuario: Barbara Karinska
Diseño de iluminación: Ronald Bates

La bella durmiente (1890)
Entrada de Aurora y Adagio de la rosa
Aurora: Marianela Núñez. Reina: Silvia Bazilis. Rey: Raúl Candal.
Príncipes: Vagram Ambartsoumian, Edgardo Trabalón, Alejandro Parente, Jorge Amarante y Julián Galván
Coreografía: Mario Galizzi
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Beatrice Venezi
Vestuario de reyes y príncipes: Gino Bogani
Producción del Teatro Colón

Carmina Burana (1998)
Fortuna Imperatrix Mundi
Cuerpo del baile y solistas del Ballet Estable. Coro Estable.
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Carl Orff (1895-1982)
Dirección musical: Beatrice Venezi
Asistente coreográfico: Alexis Mirenda
Producción del Teatro Colón

PARTE II

Romance del diablo (2001)
Intérpretes: María Eva Prediger y Rodrigo Colomba
Coreografía: Ana María Stekelman
Música: Ástor Piazzolla
Dirección musical: Beatrice Venezi
Músico invitado: Pablo Mainetti, bandoneón
Maestra repositora: Cecilia Figaredo

Chacona (2010)
Fragmento
Cuerpo de baile del Ballet Estable
Coreografía: Goyo Montero
Música: Johann S. Bach
Maestros repositores: Carlos Lázaro y François Petit
Diseño de iluminación: Goyo Montero y Nicolás Fischtel
Diseño de vestuario: Verena Hemmerlein y Goyo Montero
Supervisión general: Carlos Iturrioz
Grabación interpretada por Miguel de Olaso (guitarra), Rafael Marrero (violín) y Fernanda Morello (piano)

…and Carolyn (2008)
Intérpretes: Ludmila Pagliero y Daniel Proietto
Coreografía: Alan Lucien Øyen
Música: Thomas Newman para American Beauty

From Earth (2014)
Intérpretes: Sergio Neglia y Emily Bromberg
Coreografía: Viktor Plotnikov
Música: Wolfgang Mozart, Concierto para piano n.º 23 en la mayor, K. 488
Dirección musical: Beatrice Venezi
Piano: Iván Rutkauskas
Diseño de iluminación: Dyan Burlingame
Diseño de vestuario: Viktor Plotnikov

Partita
ESTRENO MUNDIAL
Coreografía: Oscar Araiz
Música: Lukas Foss. Phorion (Variación sobre el Preludio de la Partita en mi mayor para violín solo, BWV 1006 de J. S. Bach)
Diseño de iluminación: Oscar Araiz
Asistente: Yamil Ostrovsky
Diseño de vestuario: Martina Nosetto

After the rain (2005)
Dúo: Natalia Pelayo y Matías Santos
Coreografía: Christopher Wheeldon
Música: Arvo Pärt. Spiegel im Spiegel
Violín: Freddy Varela Montero
Piano: Iván Rutkauskas
Maestro repositor: Jason Fowler
Diseño de vestuario: Holly Hynes
Diseño de iluminación: Mark Stanley

Video conmemorativo del primer centenario del Ballet Estable del Teatro Colón

Don Quijote (2014)
Fragmentos
Seguidilla: David Gómez, Emiliano Falcone, Sebastián Bustos, Juan Luis Fernández, Lautaro Bisognio, Luciano García, Yosmer Carreño, Martín Vedia, Yoshino Horita, Txaro Manen, Caterina Stutz, Sofía Di Núbila, Stephanie Kessel, Laura Domingo, Magdalena Cortés y Sofía Ramela. Toreros: Alan Pereyra, Antonio Leborans, Gerardo Wyss, David Juárez, Paulo Marcilio, Fernando González, Francisco Rojas y Franco Noriega. Acompañantes: Analía Sosa Guerrero, Marisol López Prieto, Florencia Albareti, Iara Fassi, Constanza Colombo, Cecilia Lucero, Oana Hutusoru y Rocío Prina. Grand Pas: Luisina Rodríguez, Julieta Urmenyi, Selena Briso, Mora Capasso, Elena Duarte y Romina G. Vázquez. Amigas: Victoria Wolf y Beatriz Boos. Torero: Lucas Matzkin. Mercedes: Milagros Niveyro. Gitano: Valentín Batista. Gitana: Maricel De Mitri. Kitri: Ayelén Sánchez, Camila Bocca y Rocío Agüero. Basilio: Juan Pablo Ledo y Jiva Velázquez

Coreografía: Silvia Bazilis y Raúl Candal
Música: Ludwig Minkus
Dirección musical: Manuel Coves
Maestra repositora:  Lorena Fernández Sáez
Diseño de escenografía y vestuario: Hugo Millán
Diseño de iluminación: Pablo Pulido
Producción de escenografía y vestuario: Ballet Nacional Sodre (Uruguay)

Danzar por la Paz presenta “Novena Sinfonía”, de Mauricio Wainrot, interpretada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Foto: Carlos Furman.

En el Día Internacional de los Derechos del Niño, que se celebra el 20 de noviembre, se realizará por primera vez en Uruguay la edición número 16 de Danzar por la Paz. Y esta vez será a beneficio de UNICEF Uruguay. De esta manera, Uruguay se convierte en el quinto país de América en recibir la gala, después de Chile, Brasil, Argentina y Estados Unidos.

Debido a la pandemia de COVID-19, la gala tendrá un formato televisivo con alcance nacional y mundial, se transmitirá al público uruguayo por canales nacionales y privados y al mundo por Canal de YouTube UNICEF Uruguay. Contará con la conducción de la actriz uruguaya Natalia Oreiro, la ex bailarina del American Ballet Theatre y ex primera bailarina del Ballet Nacional del Sodre, María Noel Riccetto, ambas embajadoras de UNICEF, y el homenajeado de esta edición será Julio Bocca,.

Participarán de este encuentro internacional Ludmila Pagliero, Etoile de la Opera de París, quien bailará un fragmento de “Dance at a Gathering”, la clásica coreografía de Jerome Robbins, acompañada por el francés Karl Paquette. Se suman al programa el Ballet de Santiago del Teatro Municipal, São Paulo Companhia de Dança, Ballet Nacional del Sodre y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín con un fragmento de la “Novena Sinfonía” de Mauricio Wainrot en conmemoración de los 250 años del nacimiento de Ludwig Beethoven.

La gala benéfica Danzar por la Paz que, por iniciativa del coreógrafo y ex bailarín Leonardo Reale, se realiza junto con Unicef, tiene como propósito ayudar a los niños necesitados de diferentes países. Su primera función fue en 2014 en el Teatro Nacional Cervantes, donde asistieron las compañías mas importantes de la Argentina, y luego de esta primera experiencia el proyecto fue creciendo y se extendió a otros países.

Ludmila Pagliero, Etoile de la Opera de París, acompañada por el francés Karl Paquette bailará “Dance at a Gathering”, de Jerome Robbins. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza DplP.

La iniciativa de este año busca recaudar fondos para UNICEF Uruguay y “celebrar los derechos de los niños, niñas y adolescentes reimaginando el mundo que queremos para ellos y colaborando para lograrlo”, resumió la agencia dependiente de la ONU en un comunicado.

UNICEF comparte los valores que promueve la gala, los cuales se fundan en la no violencia y que, en este caso, se materializan a través de la danza y coinciden con la propuesta integradora de UNICEF.

A lo largo de estos seis años Danzar por la Paz es uno de los eventos culturales más importantes de las Américas, donde a través de la danza se logra concientizar y comunicar los ideales de la Paz y la no violencia. Por otra parte, esta gala contribuye a financiar programas locales comprometidos con estos valores indispensables en un mundo cada vez más global.

Será la primera vez que la gala tome un formato netamente televisivo, que tendrá alcance nacional en Uruguay con la emisión especial que llevarán a cabo Canal 10, Charrúa TV, Montecable, la Red Uruguaya de Televisión, Canal 12 Melo, Canal 3 Artigas y la Cámara Uruguaya de Televisión para abonados, entre otras emisoras. En el resto del mundo el espectáculo podrá seguirse desde las 22:45 hora del Este a través del canal oficial de YouTube de Unicef Uruguay.

El Ballet Nacional del Sodre, dirigido por Igor Yebra formará parte de este encuentro para recaudar fondos para UNICEF-Uruguay. Foto: Carlos Villamayor

Programación 
Gala Danzar por la Paz – Dirección artística Leonardo Reale

“Raymonda” (fragmento grand pas 3er acto) – Ballet de Santiago del Teatro Municipal, Dirección Marcia Haydée
Música: Aleksandr Glazunov - Coreografía: Luis Ortigoza sobre original M.Petipa

“Suite Encuentros” (fragmentos) - Nacional Sodre, Dirección Igor Yebra
Música: A. Piazzolla – Mariano Mores - Coreografía: Marina Sanchez

“Melhor Unico Dia” (extracto) - Sao Paulo Companhia de Dança, Dirección Inés Bogea
Música: Creación original de Pupillo con voz de Céu-Coreografía:Henrique Rodovalho

“Dance At A Gathering” (fragmento) -  Pagliero – Karl Paquette, Etoiles Opera de Paris
Música: Frédéric Chopin - Coreografía: Jerome Robbins

“Novena Sinfonía ” (fragmento del 4to movimiento) - Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Dirección Andrea Chinetti y Miguel Elías
Música: Ludwig Beethoven - Coreografía: Mauricio Wainrot

La gala “Danzar por la Paz” fue dedicada a Oscar Araiz, actual coreógrafo del Ballet de la UNSAM, por su destacada carrera y trayectoria internacional. Foto gentileza Konex/UNICEF.

Cuerpos que cantan, la música que baila, colores de paz y alegría. Por cuarto año consecutivo tuvo lugar el evento de trayectoria internacional, “Danzar por la Paz” a beneficio de UNICEF, ideado y dirigido por el bailarín y coreógrafo argentino, Leonardo Reale. El objetivo es transmitir el mensaje de paz a través de la danza. Para ello, bailarines de toda América se dieron cita el 8 de septiembre en la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires para esta gala solidaria  internacional. Los fondos recaudados por la venta de entradas se destinan a los programas de fortalecimiento a favor de la niñez y de la adolescencia desarrollados por la organización no gubernamental en Argentina.

“La gala a beneficio de UNICEF es de trayectoria internacional, desde hace cuatro años que se realiza en Buenos Aires pero la idea es tener la posibilidad de realizarlo en otras ciudades de América”, explicó el director general e impulsor del evento.

Bailarines de primer nivel de la escena nacional e internacional dieron sus sentires y ritmos a esta causa, es así que sobre el escenario se pudo disfrutar y seguir piezas coreográficas de tango, folclore, bailecitos latinoamericanos, contemporáneas, neoclásicas y ballet; algunas de las coreografías fueron exclusivamente creadas para esta ocasión. Nadie se quiso perder el evento solidario: Entre el público presente estaban los más importantes representantes de la danza local, como Paloma Herrera, directora del Ballet Estable del Teatro Colón, realizadores de la Asociación Arte y Cultura como el productor y especialista de danza, Juan Lavanga; el presidente de la Fundación KONEX, Luis Ovsejevich; bailarines destacados del Teatro Colón, y todos los coreógrafos que participaron de la velada como Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Guido de Benedetti y Reale, entre otros.

Luciana Paris, solista del ABT, presentó un dúo de tango con Rodrigo Colomba, Ballet Folklórico Nacional, y el pas de deux de “Corsario” con Juan Pablo Ledo del Ballet Estable del Teatro Colón. Foto: Lucas Chilczuk. Gentileza Konex/UNICEF

La Ciudad Cultural Konex brindó el espacio para el desarrollo del encuentro que fue dedicado en homenaje al maestro argentino Oscar Araiz, actual coreógrafo del Ballet de la UNSAM, por su destacada carrera y trayectoria internacional.

La bailarina argentina y actual solista del American Ballet Theatre, Luciana Paris, quien bailó dos piezas en esta gala solidaria, expresó: “Hace mucho que quiero participar en el ‘Danzar por la Paz’. Es muy gratificante para mí bailar en este tipo de galas. Siempre que existan estas posibilidades de dar, de aportar ese granito de arena son bienvenidas”.

A sala llena, la función abrió con el grupo de ARTE XXI y coreografía de Lucía García Puente con “Himno para danzar por la paz” interpretado por María Camila Cardona, Lucía Casali, Constanza Gimpel, Catalina Linguido, Florencia Mangiore, Mora Mariani, Lourdes Sansolini, Martina Simonettu, María José Sormani, Fiamma Topini y Pilar Villadangos.

Luego, Luciana Paris, realizó un dúo de tango junto a Rodrigo Colomba, bailarín principal del Ballet Folklórico Nacional con coreografía de Analía González y música de Astor Piazzolla. Esta pieza ya había sido presentada por primera vez por los mismos bailarines en el Lincoln Center de Nueva York para la gala homenaje que se le hiciera en abril de este año a Julio Bocca.

A continuación, hizo su presentación la compañía Calle 46, con la obra “APU”, danzada por Emiliana Echave y Agustín Hiriart con coreografía de Laura Cucchetti.

El primer bailarín del Teatro Colón, Federico Fernández se presentó junto al Buenos Aires Ballet del que es su director con “Cuerdas” coreografiada por Emanuel Abruzzo. Participaron de esta propuesta: Ayelén Sanchez, Eliana Figueroa, Emilia Peredo Aguirre, Emanuel Abruzzo y Jiva Velazquez.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ofreció “Estaciones Porteñas” de Mauricio Wainrot. Bailaron, Flavia Di Lorenzo, Sol Rourich, Benjamin Parada, Eva Prediger y Rubén Rodríguez. Finalizó la primera parte del espectáculo el Grupo de Danza UNSAM dirigido por Oscar Araiz, con una propuesta coreográfica colectiva cien por ciento masculina, con Nicolas Baroni, Oscar Farias, Germán Farias, Diego Machin, Matías Mansilla, Gerardo Merlo, Carlos Ojeda, Andrés Ormeño y Joaquín Toloza.

La Compañía Nacional de Danza de México bajo la dirección de Mario Galizzi presentó “La dama de las Camelias” interpretado por Agustina Galizzi y Sebastián Vinet. Foto gentileza Konex/UNISEF.

La segunda parte la abrió el grupo de Miami, Dimensions Dance Theatre con “Transparente” y coreografía de Roland Savkovic y cuyos interpretes fueron Jennifer Kronenberg y Carlos Guerra. Inmediatamente llegó el turno del Ballet Metropolitano de Buenos Aires con dirección de Reale, ideador del presente evento, que ofrecieron al público el dúo del segundo acto de “Cenicienta” coreografiado por Vicente Nebrada, con los bailarines, Yanina Toneatto y Rodrigo Villaverde.

La Compañía Nacional de Danza de México bajo la dirección de Mario Galizzi presentó “La dama de las Camelias” interpretado por Agustina Galizzi y Sebastián Vinet con reposición coreográfica de Martín Miranda.

Paris volvió a escena en el segundo acto junto al primer bailarín del Teatro Colón, Juan Pablo Ledo que brillaron con el pas de deux del dormitorio de “Corsario”.

La velada tuvo su gran cierre con el adagio del primer acto del “Lago de los Cisnes” interpretado por el Ballet Nacional de Danza dirigido por Iñaqui Urlezaga. Los papeles principales estuvieron a cargo del propio Urlezaga y Gabriela Alberti.

Una noche de encuentro y visualización de lo mejor de la danza argentina y americana. Excelente propuesta, que destacó la calidad escénica y técnica de los bailarines. Y a su vez, excelente iniciativa cuyo alto objetivo apuntó por y para la paz, a través de la danza.

El miércoles 21 de diciembre, en el Salón Dorado del Teatro Colón, Kive Staiff fue nombrado Personalidad Destacada de la ciudad de Buenos Aires. Foto gentileza MC.

Desde el inmenso ventanal por donde miro el pálido sol del invierno en Washington, DC, escucho el sonido de un ciber-mensaje que llega a mi teléfono. Remitente, viejo término aun irremplazable: María Comesaña, mi amiga del alma, actriz multi-premiada, con quien hemos pasado horas hablando de teatro, de la vida, del amor, del dolor y la miseria. El texto queda fijo en la pantalla. Lo leo. “A Kive lo nombran personalidad destacada de la ciudad de Buenos Aires este miércoles 21 de diciembre en el Teatro Colón”, decía.

De repente, y casi sin darme cuenta, se abalanzaron sobre mí esas vivencias que me acompañaron y me acompañan y que, de alguna manera, me permitieron ser lo que soy hoy. Kive Staiff es, quizás, el tercero en la lista de los responsables. Los primeros, fueron mis padres que, casi por ósmosis, me transmitieron esa pasión por el teatro, por la danza, por la música y por el arte, hasta que se convirtió en la esencia de mi vida.

Entre la dictadura y la democracia, entre la esperanza y la desesperanza, en un país que siempre estuvo dividido por antinomias y antagonismos, por el miedo y por los actos heroicos, Kive fue aquel Quijote que salió a pelear contra esos molinos de viento en medio de una sociedad siempre dividida.

Mauricio Wainrot (izq.) y Kive Staiff, luego de la ceremonia en el Teatro Colón de Buenos Aires. Foto gentileza MC.

Primero fue Caminito, y una década después, en 1971, el Teatro San Martín. En la primera temporada se lanzó con la versión de Arthur Miller de “Un Enemigo del Pueblo”, de Henrik Ibsen. Una osadía impensable en pleno gobierno militar. Después se animó con “Las Troyanas”, de Eurípides, en la versión de Jean Paul Sartre, y más tarde, con “El círculo de tiza caucasiano”, de Bertolt Brecht. Y de pronto, los clásicos argentinos: “Stefano”, de Armando Discépolo, “He visto a Dios”, de Defilipis Novoa, y más, mucho más… Imágenes y voces que me golpean el corazón y la memoria.

Crecí con ese teatro, con esos actores que solo Kive era capaz de convocar, y desde Santa Fe, ciudad en la que viví por casi 20 años, mis ojos adolescentes no sabían nada de ese señor Staiff que dirigía el teatro San Martín. Solo sabían de las nuevas puestas de ese teatro y de la ansiedad por tomar un autobús para llegar a Buenos Aires a ver, en un solo día, teatro, títeres, música y danza.

Era sentir que la vida era algo más que ir a la escuela y sacar buenas notas; era algo más que hacer planes para “cuando seas grande”; era meterse en ese mundo mágico en el que los hombres quedaban al desnudo, donde la justicia y la injusticia tenían recompensas diferentes.

Kive fue el único director que logró manejar con sutileza a los gremios incontrolables, el único que logró quebrar las huelgas recurrentes de un país que vive de la protesta. Fue también, el único director del Teatro San Martín que armó un elenco estable con los mejores, y lo hizo salir de gira por el mundo. Y así llevó la danza y el teatro de una Argentina de la que podíamos estar orgullosos, y de la que ahora, solo queda el recuerdo.

Kive refundó el Ballet Contemporáneo, en sus comienzos dirigido por Ana María Stekelman, luego por Oscar Araiz, y en los ’90, por Mauricio Wainrot. Bajo la mirada de Kive, la compañía, ahora en manos de Andrea Chinetti, se convirtió en una de las más importantes de América latina. Cuántas veces, ya en los Estados Unidos, he extrañado la calidad y el alma de aquellos bailarines, esas coreografías cargadas de creatividad como las que vi innumerables veces en ese teatro que era la cita obligada en la calle Corrientes de Buenos Aires.

“El Mesías”, obra de Mauricio Wainrot, interpretada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Foto archivo Danzahoy.

Allí, al San Martín, de la mano de Kive, llegaron la coreógrafa Piña Bausch y el director polaco Tadeusz Kantor, el italiano Dario Fo y Vittorio Gassman. El mundo entero estaba convocado en ese espacio donde todo era posible. Fue el eje de la cultura de Buenos Aires, y un millón de espectadores llenaba las salas en la década del ’80. Con crisis y sin crisis, la gente iba al teatro como un rito. Casi 30 años, con interrupciones, transformaron la vida de varias generaciones.

Hoy, acosados por esta oscuridad mediática, por los brillos y la banalidad de la televisión que dictamina las leyes de la cultura, solo quedan los sobrevivientes de este “Farenhetih 451″ que Ray Bradbury describió en su novela en los años ’60 y que François Truffaut plasmó en su film de 1966. Aquellos años gloriosos en los que los actores eran actores solo cuando pasaban por el San Martín de Kive Staiff, aun persisten en la memoria de los que transitaron por ese embrujo…

En un aplauso interminable, en el Salón Dorado del Teatro Colón -donde Kive también dejó su marca-, aquellos que bebieron esa pasión que sembró este Quijote del siglo XX, estuvieron allí para poder escuchar su voz pausada diciendo: “Abracémonos todos y sigamos adelante”.

Lauren Cuthbertson y Edward Watson, de The Royal Ballet, ofrecieron un fragmento de “Romeo y Julieta” de Kenneth MacMillan. Foto: Jack Devant. Gentileza Jack Devant.

El cuarto centenario del fallecimiento de William Shakespeare (1564-1616) fue el eje temático escogido por el Festival Internacional de Ballet Benois de la Danse, para la gala que reunió a galardonados en diferentes ediciones. Cómo han visto los ojos de diferentes coreógrafos a lo largo de la historia del ballet las obras de “El Bardo de Avon” es un buen punto de partida para un espectáculo más comedido en su duración que el día anterior. En apenas tres horas, desfilaron por el escenario del Teatro Bolshoi de Moscú, cuatro versiones coreográficas de “Romeo y Julieta”, dos de “La fierecilla domada”, “Otelo” y “Hamlet”, y una de “Macbeth”, “La tempestad” y “As you like it”.

Honrando la memoria de Leonid Lavrovsky (1905–1967), autor de la primera versión coreográfica de “Romeo y Julieta” sobre la partitura de Sergei Prokofiev (estrenada en Brno, en 1938 y en el Teatro Kirov de la entonces Leningrado, en 1940), Anastasia Soboleva y Victor Lebedev (Ballet del Teatro Mikhaikovsky) abrieron la gala con los enamorados de Verona. En contraposición, “La tempestad” de Mauricio Wainrot agitó la escena, gracias a Sol Rourich y Rubén Rodríguez (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Argentina). La ambición y la traición de “Macbeth” vinieron de la mano de Yulia Stepanova y Denis Rodkin (Bolshoi Ballet), en una intensa interpretación de la creación de Vladimir Vasiliev. Para aligerar la densidad de tragedias, “La fierecilla domada”, en versión de Jean-Christophe Maillot (Les Ballets de Monte-Carlo), puso un punto de humor, gracias a la conjunción de Olga Smirnova y Semyon Chudin (Bolshoi Ballet).

Continuando con el intenso y extenso homenaje al septuagenario coreógrafo John Neumeier, que lleva cuatro décadas al frente del Ballet de Hamburgo, se presentó un dúo de “Otelo”, interpretado con vehemencia por los bailarines de su compañía Anna Laudere y Carsten Jung. El mayor contraste de la noche procedió de los dos extractos de piezas del fallecido Maurice Béjart. Su “Romeo y Julieta”, en la piel de Katerina Shalkina y Julien Favreau (Béjart Ballet de Lausanne), sonó con un swing diferente gracias a la música de Duke Ellington. La primera parte finalizó con los aclamados por el público Silvia Azzoni y Alexandre Riabko (Ballet de Hamburgo), con un extracto del “Hamlet” de Neumeier.

Otro “Romeo y Julieta” muy contemporáneo y diferente inició el segundo acto. En esta ocasión, en versión del francés de origen albanés Angelin Preljoçaj, cuyos bailarines Virginie Caussin y Redi Shtylla corporeizaron de nuevo a los desdichados enamorados. Y nuevamente sonó Duke Ellington, eta vez, para un dúo de “Hamlet”, salido de la imaginación de Béjart e interpretado por la pareja Shalkina-Favreau. El trabajo de John Neumeier recuperó presencia en escena con un dúo de “As you like it”, también interpretado por el tándem Azzoni-Riabko. El coreógrafo Lar Lubovitch firmó el segundo “Otelo” de la noche, ofrecido por Victoria Jaiani y Fabrice Calmels (The Joffrey Ballet, Chicago). Con esa actitud de revisar clásicos de forma poco ortodoxa, Mats Ek creó su propia lectura de “Juliet and Romeo”, de la que se ofreció un pequeño dúo por Mariko Kida y Anthony Lomuljo (Real Ballet de Suecia). El espectáculo finalizó con una pequeña suite o fragmento de una extensión superior a un paso a dos, de “La fierecilla domada” del creador galo Maillot, interpretada con solvencia por ocho bailarines del Bolshoi Ballet.

La gala de laureados con el Benois de la Danse resultó más amena que el espectáculo del día anterior, pese a que cuatro versiones de “Romeo y Julieta” pueden crear saturación de enamoramiento adolescente. Aún y todo, se echó de menos la aportación coreográfica de John Cranko, tanto en “Romeo y Julieta” como en “La fierecilla domada”. También contribuyó al éxito que la duración fue un poco inferior y que la combinación de piezas en el programa resultó más acertada, amén de un público más efusivo que la víspera en cuanto a aplauso. Con los Benois de la Danse –‘Óscar’ del ballet- en la vitrina de sus respectivos ganadores y con dos mega espectáculos en cuanto a su duración, el Teatro Bolshoi de Moscú piensa ya en los festejos de celebración del 90 cumpleaños del legendario Yuri Grigorovich. No obstante, no hay que perder de vista la próxima edición del Festival Internacional de Ballet Benois de la Danse, que celebrará sus bodas de plata, y, a buen seguro, que volverá a ofrecer espectáculo de ballet en su nivel más excelso y extenso. Ser una de las reconocidas cunas del ballet, a fuerza obliga.

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El Ballet Nacional del Sodre (Uruguay) interpreta “El Mesías” con coreografía de Mauricio Wainrot sobre la partitura de Händel. Foto Santiago Barreiro. Gentileza BNS.

El Ballet Nacional del Sodre (BNS), dirigido por Julio Bocca, inició su extensa gira española con su debut en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, donde colgó el cartel de ‘no hay entradas’. La compañía uruguaya escogió un ballet de noche completa, “El Mesías” (1998), con coreografía de Mauricio Wainrot sobre el oratorio homónimo (1741) de Georg Friedrich Händel (1685-1759). El coreógrafo bonaerense seleccionó treinta y dos temas de la música del compositor alemán, afincado en Inglaterra. Veintiocho bailarines dan vida a una pieza no narrativa que transita por los diferentes estadios desde la efervescente alegría hasta la profunda e íntima espiritualidad.

La partitura de Händel ejerce de pilar sustentador de la obra, por lo que la musicalidad es un epíteto necesario y predicable del trabajo de Wainrot. La majestuosidad de la música supone una exigente premisa para que la coreografía esté a la altura de su solemnidad. El creador argentino consigue superar este reto con un lenguaje híbrido, a medio camino entre las líneas clásicas y el contemporáneo no estridente. Tras su periplo en el continente americano, Wainrot ejerció de coreógrafo permanente del Real Ballet de Flandes (1991-2004). Probablemente, en esa época, recibió el influjo de las corrientes coetáneas europeas, ya que este “Mesías” bien pudiera recordar en su concepción y desarrollo coreográfico a los denominados ballets sinfónicos del malogrado Uwe Scholz (1958-2004), por su carácter abstracto, la acusada musicalidad y una coreografía endiabladamente nutrida de complejos pasos.

La minimalista escenografía blanquecina –en cuyo fondo descansan siete bancos del mismo color- busca potenciar el elemento espiritual, así como concentrar la atención del espectador en la pieza de gran fluidez de movimientos. Uno de los valores más destacados de la escritura coreográfica es el predominio del aspecto coral –pese a algunos solos, dúos y tríos intercalados-, gracias al que Wainrot demuestra que sabe cómo mover con eficacia a las masas sobre el escenario, en una coreografía que podría recordar a la polifonía musical, en la que cada línea escénica desarrolla una frase en canon. La potenciación del elemento grupal permitió que el espectador pudiera disfrutar en todo su esplendor de la compañía que dirige Julio Bocca, desde 2010.

Fundado en 1935 y con muchos altibajos durante sus casi ocho décadas de existencia, el Ballet Nacional del Sodre demostró su buen nivel técnico y plenitud de energía y vitalidad. Segunda gira española y primera en la que recala el BNS en San Sebastián, en el Teatro Victoria Eugenia, un escenario lleno de historia en el que bailaron grandes leyendas como los Ballets Rusos de Diaghilev –aunque no el propio Bocca, como recordó en prensa-. Gracias a “El Mesías”, Wainrot obtuvo el Premio Konex de Platino al Mejor Coreógrafo de la Década en 1999. Y con el apoteósico final del “Aleluya”, el BNS cosechó una calurosa ovación de cinco minutos de aplausos, con gran parte del público en pie.

Con la compañía de tango, Ballet de Cámara, Juan Pablo Ledo ha montado el espectáculo “Taco, Punta y… Traspié”. Foto gentileza JPL.

De lo clásico a lo contemporáneo, y también al tango, el bailarín principal del Ballet Estable del Teatro Colón, Juan Pablo Ledo, acaba de protagonizar con la compañía, “Diana y Acteón”. La función se realizó en el Teatro Vera de la provincia de Corrientes, Argentina, el 25 de mayo, fecha en la que se celebra la Revolución de Mayo y el primer grito de libertar de los criollos al liberarse de los españoles en 1810.

El bailarín, había llegado días atrás de la gira internacional por Omán, suroeste de Asia, que realizó junto a la compañía del Teatro Colón. En un hecho sin precedentes en la historia del Ballet y de sus primeras figuras, bajo la dirección de Lidia Segni. Las presentaciones fueron el miércoles 15, el jueves 16 y el viernes 17 de mayo. En esa misma ciudad los bailarines del Colón dieron una clase magistral de tango en el centro de arte para producciones musicales de la recientemente inaugurada Royal Opera House de Omán.

El 31 de mayo y el 2 de junio, será parte de la Gala exclusiva con el Ballet Municipal de Asunción, Paraguay, donde protagonizará “Giselle”.

Ledo a su vez dirige su propia compañía de tango, Ballet de Cámara, con la que ha montado el espectáculo “Taco, Punta y… Traspié”. Con este show ha realizado una gira internacional por Chile. Con 10 artistas en escena entre bailarines y músicos en vivo, “Taco, Punta y… Traspié” es una combinación de distintos estilos (tango salón, tango escenario y contemporáneo), y de las más reconocidas músicas del género.

El 21 de junio “Taco, Punta y… Traspié” irá a Tigre, al Teatro Nini Marshall, y el 19 y el 26 de julio a Buenos Aires, en el Espacio Cultural Carlos Gardel.

El bailarín, formado con los maestros Lucía Wurst, Wasil Tupin y Mercedes Serrano, ingresó a los 15 años al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, un año más tarde integró el Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca y trabajó con coreógrafos de prestigio a nivel nacional e internacional como Ana María Stekelman, Lidia Segni, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot y otros.

En el período 2002-2003 ingresó al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Wainrot y con esa compañía participó del Festival anual “DanceDanse” de Ottawa, Sherbrooke y Montreal, en Canadá. Hasta que en 2004 integró el Ballet Estable del Teatro Colón.

Premios recibidos
2012. Espacio Cultural Carlos Gardel, Ministerio de Cultura, GCBA. Mejor Espectáculo
Febrero 2013. Nominación a Mejor Espectáculo, Premio Estrella de Mar

Marzo 2013. Reconocimiento a la trayectoria local e internacional de Juan Pablo Ledo y al espectáculo Taco, Punta y Traspié protagonizado por su Ballet de Cámara. Comuna 12, Ministerio de Cultura, Gcba

Presentaciones internacionales
29 y 30 de agosto – Estrellas de Ballet en Buenos Aires. ¨Tercera Gala de Ballet de Buenos Aires – Edición 2013¨ – Teatro Coliseo – contará con artistas de las casas más prestigiosas del ballet en el mundo: Royal Opera House, Bolshoi Theatre, Opera National de Paris, American Ballet Theatre, Béjart Ballet Lausanne, Teatro Colón, Stuttgart Ballet, Ballet Nacional de Cuba. Ledo es el único representante argentino de Ballet del Teatro Colón.

26 de septiembre al 7 de octubre – Gira Brasil – Seis ciudades. Espectáculo: Taco, Punta y… Traspié.

Gira nacional 2013
20 de octubre – Mendoza – – Teatro Independencia – Única función. Espectáculo: Taco, Punta y… Traspie.

1 de diciembre – Córdoba – – Teatro Real – Única función. Espectáculo: Taco, Punta y… Traspié.

Sergio Neglia protagonizó “El Niño Brujo” junto a Silvina Vacarelli en la Gala homenaje a su padre y otros bailarines en el teatro Colón. Fotos: Maximo Vaccarelli. Gentileza TC.

El Teatro Colón recordó a los integrantes de su Ballet, muertos en el accidente aéreo del 10 de octubre de 1971. Hubo palabras de homenaje del director Pedro Pablo García Caffi, continuadas por la directora de la Compañía Lidia Segni reafirmando los esfuerzos efectuados para llevar a la escena obras de alto nivel artístico.

Para comenzar esta función tan especial para el público por el tenor de su objeto, se pasó a la representación con pas-de-deux y fragmentos coreográficos de recordados ballets incluido un solo, nueva versión de “La Muerte del Cisne” a cargo de Vladimir Malakhov.

El final fue para “La Bella Durmiente…” tercer acto de Tchaicovsky-Karl Burnett estrenada meses atrás por el elenco de la ilustre Casa. Inicialmente, “Chopin nº 1” de Chopin-Wainrot, estudiada coreografía de sesgo neoclásico y contemporáneo del director del Ballet del Teatro San Martín fue conmovedor homenaje. Dos de sus mejores bailarines, Sol Rourich y Leonardo Otárola, bailaron con amor la música romántica y melancólica de Chopin.

Luego el académico “Diana y Acteón” originado en “Nuestra Señora de París” de Jules Perrot, recreado por Marius Petipa, cargado años después de acrobacia y virtuosismos técnicos por Agrippina Vagánova. Lo bailaron los hermanos Erman y Erika Cornejo, primeras figuras del American Ballet Theatre y el Boston Ballet de los Estados Unidos, quienes con brío y excelencia lograron amplia repercusión en el público que los ovacionó.

Oscar Araiz presentó su inolvidable “Adagietto” (Mahler) y la interpretación de los enviados del SODRE (Uruguay) Lara Delfino y Sebastián Arias adentrados en los sentimientos y la peculiar atmósfera que rodea la siempre actual obra de Araiz.

Y llegó Sergio Neglia, actual director del Búfalo Ballet en los Estados Unidos hijo de José, cabal protagonista de “El Niño Brujo” de Jack Carter. Vino a Buenos Aires para evocar a su padre en un fragmento de obra. Réplica física de aquél gran bailarín, a los 47 años llevó a la escena el nacimiento del niño, cubierto por el cúmulo de harapos del brujo (Ricardo Ale) para descubrir el amor humano de la joven (Silvina Vacarelli) huida del acoso del predicador.

La pareja Maia Makhateli-Marijn Rademaker del Het Ballet Ámsterdam y Ballet de Stuttgart, respectivamente, fueron bailarines principales de “El Cascanueces”. Muy noble él y simpática ella: deslumbraron por momentos al público. Nueva versión, ésta contemporánea, alejada de la estética fokiniana de “La Muerte del Cisne” original, hubo de afrontar Malakhov (Berliner Ballet) con movimientos inspirados en la imitación y la figuración.

Finalmente, el Ballet del Teatro Colón escenificó el tercer acto de “La Bella…” con brillante puesta de Prego, Oswald, y Lápiz, en tanto Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo fueron ajustados protagonistas de la académica obra, con el elenco en procura de ofrendar a sus antecesores un cálido homenaje.

Aquel 10 de octubre

El 10 de octubre de 1971, un accidente de aviación, considerado como una de las peores tragedias aéreas del país, provocó la muerte de nueve bailarines del elenco estable del Teatro Colón. La troupe viajaba rumbo a Trelew, provincia de Chubut, para presentarse en el Teatro Español. A pocas minutos de despegar, el avión se precipitó sobre el Río de la Plata, cuando intentaba regresar al aeropuerto por fallas en uno de sus motores. No hubo sobrevivientes. El accidente no sólo truncó la vida de dos de los mejores bailarines argentinos, Norma Fontenla y José Neglia, sino que cambió el rumbo del ballet en la Argentina. Junto a ellos, también murieron los bailarines Antonio Zambrana, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino, Margarita Fernández, Martha Raspanti, Rubén Estanga y Sara Bochkovsky. De hecho, durante el velatorio en el Salón Dorado del Colón, unas 3.500 personas asistieron a despedir a los artistas.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires repone "Carmina Burana", de Mauricio Wainrot. Foto: Carlos Flynn. Gentileza TGSM.

El jueves 30 de junio a las 14 el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –que dirige Mauricio Wainrot– repondrá, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín “Carmina Burana”, coreografía de Mauricio Wainrot con música de Carl Orff, iluminación de Eli Sirlin y vestuario y escenografía de Carlos Gallardo. El programa incluye en primer lugar la reposición de la obra “Alina”, también de Wainrot, con música de Arvo Pärt, iluminación de Eli Sirlin y vestuario de Carlos Gallardo.

“Carmina Burana” fue creada por el músico Carl Orff entre 1935 y 1936, y se convirtió rápidamente en una obra popular. Sus ritmos –muchos de ellos con reminiscencias folklóricas– su fuerza y su lirismo han impulsado a numerosos coreógrafos a realizar diversas versiones de la obra.

El desarrollo de la que se presentará en esta oportunidad es en forma cíclica, y se divide, como la pieza musical, en cinco escenas principales: Fortuna, Primo Vere, In Taberna, Cour D’Amours y Fortuna.

”No hay una relación entre cada uno de estos temas y para realizar esta coreografía no he querido situarme en sus textos originales, con el objetivo de lograr una mayor libertad creativa”, señaló Wainrot. La coreografía fue creada en 1998, para el Royal Ballet of Flanders (Bélgica) y se presentó tanto en ese país, como en Holanda y Alemania, durante tres temporadas consecutivas.

Esta obra se estrenó en Buenos Aires el 22 de marzo de 2001 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín y, debido a la gran repercusión de público, su programa de 14 funciones originales se amplió a 30. En noviembre del mismo año fue presentada en cuatro exitosas funciones en el Luna Park. En 2003 y en 2010 se repuso también en la Sala Martín Coronado y en un escenario al aire libre en el Obelisco, y en febrero pasado se presentó en el Auditorio de Parque Centenario.

El actual director artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y se desempeñó como coreógrafo permanente del Royal Ballet of Flanders de Bélgica y como director artístico de Les Ballets Jazz de Montreal. Se formó como bailarín en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires e integró como tal el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín desde sus inicios en 1977.

En 2007 la compañía celebró treinta años de actividad como cuerpo artístico permanente. Hecho trascendente para una compañía argentina de estas características. Para muchos, el Ballet Contemporáneo es en la actualidad la compañía de danza más destacada de la Argentina.

El Ballet Contemporáneo estrenó "Gershwin", de Elizabeth de Chapeaurouge, un ballet inscripto en la tendencia jazz. Foto: Alicia Rojo. Gentileza de TGSM.

El Ballet Contemporáneo emprendió la temporada 2011. Tres obras concebidas por mujeres aportaron gran atracción. La primera es Elizabeth de Chapeaurouge, coreógrafa de exitosas comedias musicales que decidió crear “Gershwin” como ballet inscripto en la tendencia jazz, inspirado por George Gershwin que supo incorporarlo a la música considerada clásica. En esa obra no podían faltar fragmentos de la “Rapsodia en blue”, de “Un Americano en París” y de “Porgy y Bess”, aquí talentosamente concatenados por Ernesto Acher.

Con ese soporte musical, Chapeurouge elaboró su coreografía poniendo a prueba a los 14 bailarines,  sobre todo a los hombres a quienes hace “volar” en pasos de danza-jazz influenciados por el virtuosismo académico. Pero la vivaz obra también lució con el vestuario en azul diseñado por Renata Schussheim. Excelentes Leonardo Otarola, Sol Rourich, y Sergio Muzzio y el muy preparado elenco.

Luego, se estrenó “Como el Agua que fluye” con música original de Marcelo Fabián Martínez, la más contemporánea y de extraña poesía.  Se trata de aves a la que la creadora, Mabel Dai Chee Chang, atribuye bella plástica del movimiento, aunque aquí se trata de la leyenda china del ave fénix. Importa destacar que no hay pasos danzados sino acciones lo que trae a la palestra un tema controvertido.

La música adicionada a la del compositor Martínez son fragmentos de  Kagel, de Nino Rota, y del Chango Spasiuk. Interesantes resultan la iluminación de Eli Sirlin y el adecuado vestuario diseñado por Valentina Bari. Ana María Stekelman estrenó Beethoven B (Cuarteto de Cuerdas Nº1 en fa mayor), donde se ha valido del humor y hasta un homenaje a la danza clásico académica, conviviente con la contemporánea.  Hasta aparece Victoria Balanza corporizando –entre otro– a Odile, la del cisne negro…porque aquí el humor tiene cierta acidez y se pretende conservarlo. 

Al culminar, el público estalló en aplausos y ovaciones, como ya se habían dispensado a los elencos y a las tres creadoras.