Marianela Núñez, del Royal Ballet de Londres y Dani Hernández (BNC) en “Don Quijote”, versión de Alicia Alonso. Foto: Maykel Espinosa. Gentileza BNC.

El Ballet Nacional de Cuba, patrimonio cultural de la Nación, tradicionalmente programa en fiestas navideñas el ballet “Cascanueces” (coincidente con otras grandes compañías foráneas), pero en esta ocasión decidió reponer su producción integral de “Don Quijote”. Su justificación para tal cambio sería la afortunada posibilidad de que una estrella del ballet mundial como es la argentina Marianela Núñez aceptara ajustar su apretada agenda con el Royal Ballet, y viajara hasta la Mayor de las Antillas para cumplir una añorada desiderata: bailar como Kitri junto los bailarines cubanos (sic).

Así sucedió. Y pudimos admirarla en dos magistrales entregas, siempre acompañada de manera notable, como su Basilio, por el primer bailarín cubano Patricio Revé -laureado en 2018 por la crítica local-, incorporado como “principal dancer” del Royal Ballet para la temporada 2026-2027, según el anuncio de su director Kevin Ohare.

Un poco de historia

Antes de tratar de exponer aquí mis criterios sobre lo bailado, creo necesario ofrecer algunas referencias históricas de esta versión integral del “Don Q” del BNC, y para ello -con mis agradecimientos-, me auxiliaré con los valiosos textos elaborados preciosamente por el editor e investigador Ahmed Piñeiro, para el lujoso programa de mano gratuito, de muy limitada tirada para la gran Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.

Como es tal vez conocido por muchos, la novela homónima de Miguel de Cervantes pasó a la danza con el título de “Las bodas de Camacho” (perteneciendo su narrativa a los capítulos XXI y XXII de dicha novela), que inspiraron al coreógrafo y bailarín marsellés Marius Petipa y al compositor Ludwig Mikus. En 1869 se produce el estreno de la primera versión en cuatro actos y ocho escenas en el teatro Bolshoi de Moscú. Y como dato interesante; Petipa acostumbraba a revisar (o revisitar) varias veces sus realizaciones, y de una de ellas, el ruso Alexander Gorsky reconstruyó la obra en1900, cuyo resultado se ha tomado como fuente original para los montajes que han llegado hasta nuestros días, con las variantes resultantes de la mayor o menor fidelidad de los repositores.

El ballet “Don Quijote” fue admirado por primera vez por los habaneros, de manera integral, el 21 de agosto de 1987 (si bien mucho antes se conoció el grand pas de deux o algunos fragmentos con bailables), mediante un montaje colectivo en el que intervinieron maestros y ensayadores del BNC bajo la égida de la bailarina y “maitre” Laura Alonso (entonces jefa del Departamento de Docencia en la compañía), sobre la base de Petipa y Gorsky, con pinceladas provenientes de otras versiones al uso. Igualmente, el Ballet de Camaguey incorporó la versión completa en 2003, con coreografía del bailarín Iván Monreal Alonso y, en 2013, se realizó otra versión debida al coreógrafo cubano residente en Alemania Gonzalo Galguera. Otras versiones contemporáneas desfilaron por los escenarios de la isla, con mayor o menor éxito pasando al cajón del olvido.

En julio de 1988, en el hoy Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”, con libreto, diseños escenográficos y vestuario acreditados a Salvador Fernández, el BNC estrenó su versión integral actual del “Don Q”, con una coreografía desarrollada a partir de Petipa-Gorsky por las primeras bailarinas Marta García, María Elena Llorente y maestra Karemia Morena (quién partió al extranjero y luego, desde 1997, después de ejecutar algunas variantes en los bailables del cuerpo de baile, su nombre fue eliminado de los créditos).

El BNC convocó a Marianela Núñez y Patricio Revé, los artistas invitados a encarnar a Kitri y Basilio. Foto: Maykel Espinosa. Gentileza BNC.

Protagonistas de excelencia

Marianela Núñez y Patricio Revé, los artistas invitados a encarnar a Kitri y Basilio, no más instalados en un lujoso hotel vecino a la sede del BNC, se entregaron en cuerpo y alma a su entrenamiento, y a familiarizarse con la puesta en escena de esta versión quijotesca del BNC. Muchas horas dedicaron a incorporar las instrucciones de los maestros ensayadores para vincularse con las acciones dramáticas y sus personajes, así como la relación y ajustes necesarios con el maestro Yhovani Duarte, responsable del soporte musical con una partitura adecuada a las coreografías ya fijadas para el elenco cubano. Encomiable fue el resultado de tal esfuerzo en tan poco tiempo para enfrentarse a un público conocedor y exigente, y una orquesta actualmente constituida por una mayoría de jóvenes recién graduados en sus instrumentos, y estrenarse con una difícil partitura para ballet con orquestaciones sobre variados aires de danzas españolas tradicionales.

La Sala Avellaneda del TNC, con un aforo de unas tres mil localidades, se mantuvo a teatro lleno en todas las nueve funciones ofrecidas por el BNC de este título de los grandes clásicos del favor de los amantes de la danza académica, que agradeció con una respuesta continuada de ovaciones en ocasiones. y al final en pie durante varios minutos el vibrante espectáculo brindado por solistas y cuerpo de baile. Sin embargo, no todo fue de excelencia en los bailables, con las seguidillas, las jotas o los pasodobles, algo menos precisos en su gestualidad. En cambio, los personajes importantes en las pantomimas encarnados por notables bailarines de carácter, como el Quijote de Dani Hernández, el tabernero Lorenzo de Ernesto Díaz o el Sancho Panza de Dairon Darias.

Ahora nos detendremos a señalar las sobresalientes calificaciones de los protagonistas, tanto por la magistral ejecución técnica por la limpieza en cada paso, tanto en solos como en los pasos a dos, así como la cuidadosa demostración del dominio escénico sin histrionismo al extremo. De la Kitri argentina, modélica figura de la escuela inglesa, fueron ejemplares el legato de sus evoluciones en los giros y los grand jetés con sus distinguidos port des bras al acentuar las líneas melódicas del soporte musical (algunas disonancias emergieron del foso), así como el poderío demostrado en el trabajo con las puntas, sin descuidar el “en dehors” en los momentos de gran virtuosismo. Su gran clase sin duda la coloca entre las más brillantes bailarinas del momento.

Estamos seguros de que Patricio Revé, con una formación consolidada sobre la base de la escuela cubana de ballet, fue la mejor elección para este Basilio como partenaire atlético y elegante de Marianela Núñez, con el cual consiguió la confianza necesaria para la correcta terminación de sus retadoras cargadas, el maridaje de las dos escuelas académicas resultó excepcional, por la complicidad emergente en sus pas de deux. Un solo reproche de poca monta para Revé: su expresividad dramática es una asignatura pendiente.

La entrega artística de estos portentosos bailarines fue vibrante, como fueron también evidentes las ovaciones prolongadas al cierre de cortinas. La audiencia en pie no se detenía al exclamar vivas a “Nela, Nela”.

Una dupla ovacionada, Marianela Núñez y Patricio Revé, en la sala Avellaneda del TNC. Foto: Maykel Espinosa. Gentileza BNC.

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En el Auditorium de la Fundación Cultural, en Abu Dhabi, el Ballet Nacional de Cuba sube a escena “Carmen” con coreografía de Alberto Alonso. Foto gentileza BNC.

El Ballet Nacional de Cuba (BNC), bajo la dirección de Viengsay Valdés, se presentará, el 25 de noviembre, en el Auditorium de la Fundación Cultural, en Abu Dhabi, capital de los Emiratos Árabes Unidos.

El Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi ha creado un amplio calendario que incluye danza y música. Entre las propuestas más destacadas, el BNC interpretará dos clásicos de su repertorio.

El programa de esta función única comprenderá la Suite de “Don Quijote”, con dirección artístico-coreográfica de Alicia Alonso, coreografía de Marta García y María Elena Llorente sobre la original de Marius Petipa y la versión de Alexander Gorski, y música de Ludwig Minkus.

En los papeles protagonistas, actuarán Chavela Riera como Kitri; Yasiel Hodelín como Basilio; y Gabriela Druyet y Ányelo, como Mercedes y Espada, respectivamente.

En la segunda parte del programa, se presentará “Carmen”, coreografía de Alberto Alonso, con música de Georges Bizet, en arreglo de Rodión Schedrin, con Anette Delgado en el papel titular; Dani Hernández, como Don José; Dario Hernández como Escamillo, y Daniela Gómez y Ányelo Montero, en los roles del Destino y Zúñiga, respectivamente.

Basada en la célebre ópera de Bizet, “Carmen” cuenta la historia de una mujer que irradia rebeldía y libertad, una historia con un final mucho más complejo que una relación amorosa condenada.

La puesta en escena del Ballet Nacional de Cuba se centra en la intención de revelar las contradicciones esenciales entre la personalidad rebelde de Carmen y las fuerzas de su tiempo.

La gitana Carmen, una mujer hermosa y sensual, se ve envuelta en una pelea que la lleva a ser arrestada. Carmen conquista el corazón de Don José, un cabo del ejército que deja su trabajo y se une a su mundo. Pero Carmen se cansa rápidamente de la posesividad de Don José. Cuando ella se fija en el apuesto torero Escamillo, los celos de Don José estallan en violencia y el destino no tarda en definir el destino de los protagonistas.

La version de Alberto Alonso, que estrenó la inolvidable Maya Plisetskaya en abril de 1967 con el Ballet Bolshoi en Moscú, llegó en Agosto a La Habana y tuvo como protagonista a Alicia Alonso. No obstante, luego del exilio de Alberto Alonso en Estyados Unidos, la obra desapareció de las carteleras de la isla, y recién reapareció en el repertorio del Ballet Nacional de Cuba en la primavera del año 2000. Hoy forma parte del repertorio de la compañía y es uno de sus distintivos.

El Ballet Nacional de Cuba hizo su debut con “Don Quijote”, en el Kennedy Center de DC en el festival “Artes de Cuba”, protagonizado por Viengsay Valdés y Dani Hernández . Foto: Teresa Wood. Gentileza JFKC.

Las artes de Cuba hicieron su propia revolución en la capital de los Estados Unidos al instalarse por casi un mes, desde el 8 de mayo al 3 de junio en el Kennedy Center de Washington DC. Un festival que mostró a la isla desde el alma, dejando de lado rispideces y desencuentros políticos. “Artes de Cuba From de Island to the World” se convirtió en una iniciativa exitosa que abrió puertas y quizás, tendió lazos hacia nuevas propuestas estéticas, exuberantes, intensas y apasionadas.

Para el cierre de este ciclo, y desde el 29 de mayo al 3 de junio, llegó al Opera House del Kennedy Center el ícono por excelencia de la cultura cubana: el Ballet Nacional de Cuba (BNC), la compañía creada por Alberto, Fernando y Alicia Alonso, emblema internacional y joya indiscutible. Esta vez, y como lo hizo en 2011, la compañía dirigida por Alicia Alonso, hizo su debut con uno de sus “hits”: “Don Quijote”, obra maestra de Marius Petipa, basada en el capítulo del segundo libro de Miguel de Cervantes Saavedra, en adaptación de A. Alonso, en colaboración con María Elena Llorente y Marta García, , sobre la versión de Alexander Gorsky. En las funciones del 31 de mayo al 3 de junio, subió a escena “Giselle”, otro de los grandes “hits”, no solo de la compañía, sino la obra que llevó a la fama a Alicia Alonso.

Ariel Martinez, como Espada, en la versión de “Don Quijote” de Alonso-Llorente-García. . Foto: Teresa Wood. Gentileza JFKC.

En cada una de las funciones, luego de un corto video homenaje que celebró los 40 años del debut de Alonso en el Kennedy Center con “Giselle”, la gran diva de la danza saludaba al público desde el palco central, y al terminar cada función, tal como suele hacerlo siempre, salió a saludar desde el escenario, acompañada por los bailarines de la compañía.

La noche del estreno de “Don Q” en el Opera House del Kennedy Center, la compañía, integrada por magníficos bailarines, hizo una función memorable.  Es interesante ver cómo algunos de sus integrantes han crecido profesionalmente, y cómo empiezan a aflorar nuevos valores, a los que  vale la pena no perderlos de vista, como es el caso de Ariel Martínez, quien la primera noche interpretó a Espada. Excelentes cambrés, saltos, giros y musicalidad, el joven bailarín puso fibra y convicción para interpretar este personaje. Casi en paralelo en cuanto a habilidades e interpretación, en la noche siguiente, el mismo rol lo cubrió otro bailarín para tener en cuenta, Patricio Revé.

Tanto el cuerpo de baile como solistas y principales son el verdadero valor del BNC. Todos, sin excepción, mezclan técnica, teatralidad, y una profunda pasión por lo que hacen, a la que se suma al orgullo de pertenecer a una de las compañías que ha hecho escuela en el mundo entero.

En el rol principal de Kitri en la primera noche, Viengsay Valdés, una de esas bailarinas que en este mundo de “social media” parecería un ave en vías de extinción, hizo un gran despliegue de destreza técnica. Capaz de mantener interminables equilibrios, dar la velocidad justa a sus giros y saltos, jugar con la actuación metiéndose en la piel del personaje y vivirlo como propio, Valdés deslumbra a la platea con cada moviemiento. La intérprete hizo una muestra de bravura y seducción en cada una de sus apariciones. Su fuerza, su entusiasmo, y su energía, hacen que su Kitri se devore la escena. Junto a ella, Dani Hernández, un bailarín con un estupendo balloné, impecables grand jetés, no solo es un buen partenaire, sino que a su vez compuso un Basilio encantador.

El cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba mostró alto nivel técnico en “Don Quijote”. Foto: Teresa Wood. Gentileza JFKC.

La segunda noche, Kitri estuvo a cargo de Grettel Morejón, una bailarina impecable, delicada, graciosa, tierna, que compone una Kitri diferente, pero igualmente atractiva, y da la posibilidad de ver dos obras distintas. Precisa, cuidada y delicada, Morejón, borda un personaje enternecedor. Armó una buena dupla con Rafael Quenedit, un Basilio adorable, con una técnica prolija y una gracia especial para el personaje.En esta versión cubana de “Don Q”, la compañía se muestra como un grupo compacto, correcta y precisa, entusiasta en las danzas de carácter y en las escenas de conjunto. Uno de los detalles interesantes de esta puesta es la figura de Dulcinea, que aparece como una imagen onírica en diferentes escenas, y se funde con Kitri en las visiones que sele presentan a este idílico Quijote.

Más allá del tiempo que pesa sobre el vestuario y la escenografía, lo que vale de este “Don Quijote”, es la calidad, la entrega y la pasión de estos bailarines ue bailan con el alma y con el cuerpo y que convierten al ballet en una experiencia emocional. Con una formación indiscutible, muchos de ellos, especialmente los más jóvenes, son promesas escondidas a la espera de ser descubiertas. Pájaros con ganas de volar, de crecer y de seguir manteniendo el orgullo de pertenecer al Ballet Nacional de Cuba, más allá de sus luces y sus sombras.

Alicia Alonso, directora del BNC, con Viengsay Valdés y Dani Hernández en el saludo final de la primera function de Don Quijote” en el Opera House del Kennedy Center. Foto: Teresa Wood. Gentileza JFKC.

Marta García, en Cuba, en una escena de “Bodas de sangre” con coreografía de Antonio Gades. Foto gentileza de Miguel Cabrera.

Miguel Cabrera. Historiador de Ballet Nacional de Cuba (Cedido por el autor a Danzahoy)

Marta García, una de las más prestigiosas figuras del Ballet Nacional de Cuba y de la escuela cubana de ballet, falleció en horas de la madrugada del pasado domingo 29, en la ciudad de Madrid, víctima de una cruel enfermedad, contra la que luchó estoicamente durante varios años.

Nacida en Guanabacoa, tierra de ilustres artistas destinados a trascender, como Ernesto Lecuona, Rita Montaner y Bola de Nieve, y dominada por una irrefrenable vocación, obtuvo allí los primeros reconocimientos en el difícil arte de la danza, cuando con solo tres años de edad, el 17 de noviembre de 1952, acaparó la atención de todos con su triunfo en la Corte Suprema del Arte, popular certamen de artistas aficionados que por aquella época hacía extensiva sus actividades al Teatro Ensueño de su localidad natal. Se iniciaba así un camino de triunfos por el que transitaría hasta el final de su vida.

En 1954, obtuvo una de las becas gratuitas que, a pesar de su penuria económica, ofrecía la Academia de Ballet Alicia Alonso a niños pobres pero con facultades para la danza. Allí estuvo Marta García, poniéndole senda al talento, disciplina al ímpetu, control al músculo, cauce al sentimiento, hasta finales de 1956, en que la tiranía batistiana cercenó la escasa ayuda oficial que permitía vivir a la Academia y a la Compañía del ballet cubano. Su talento natural, apenas esculpido, le permitió triunfar en duras contiendas, hasta convertirse en la máxima estrella infantil de la televisión cubana y brillar, junto  a las más célebres artistas de la época, en espectáculos donde maravilló por su talento al bailar y doblar los más grandes éxitos de la música popular española.

En 1959 una alborada de esperanza la sorprende en su batalla por encontrar un lugar seguro para su afición en aquella sociedad hostil y excluyente. En 1961, la “estrellita” mimada, la reina infantil de la televisión cubana, que acaparaba publicidades, lauros y altos salarios, no vaciló en tomar la sabia decisión de abdicar  su endeble trono y cambiarlo por un modesto uniforme de alumna de la Escuela Provincial de Ballet de La Habana. Allí, bajo la guía de las profesoras Ana Leontieva y Eugenia Klemétskaya, avanzó por un sendero seguro, hasta graduarse en 1965  en  la primera promoción de la Escuela, año en que pasa a formar parte del elenco del Ballet Nacional de Cuba, bajo la guía de Alicia y Fernando Alonso, conjunto donde en 1974 alcanzó el rango de Primera bailarina, el que mantuvo hasta su retiro de la escena como intérprete en el 2000.

Como miembro del BNC colaboró en la génesis del Ballet de Camagüey, realizó numerosas giras por Europa Asia y América, y se hizo acreedora de importantes galardones, que la convirtieron en una de las bailarinas cubanas más laureadas internacionalmente. Entre ellos figuran el I Premio Categoría Juvenil y la Medalla de Plata y el Premio a la Mejor Técnica, en el Concurso de Ballet de Varna, 1968 y 1970, respectivamente; Diploma de Honor, en el Concurso de Ballet de Moscú, 1969; el Premio Estrella de Oro, en el VIII Festival Internacional de Danza de París, 1970; el Premio a la Excelencia Individual, el Premio Especial y la Medalla y Diploma de Honor, en el Concurso de Japón, 1976. Otras distinciones recibidas por ella fueron la Medalla de la Amistad, de la República Socialista de Viet Nam, 1978;la Mella Rául Gómez García, 1986 el Diploma de Reconocimiento de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, 1987; la Distinción por la Cultura Nacional,  1988, Medalla de Honor del Festival de Lodz, Polonia, 1989; la Medalla al Mérito del Consejo Brasileño de la Danza, 1990; el Diploma de Honor de la Alcaldía de La Paz, Bolivia, 1991;y el grado académico de Profesor Titular Adjunto del Instituto Superior de Arte de La Habana, 1997.

Fue artista invitada de importantes compañías y eventos de la danza internacional como el Ballet del Teatro de la Ópera de Budapest, en 1977; el Ballet de Bellas Artes de México, en 1977 y 1978; la Gala de Estrellas de Montecarlo, en 1979; y el Festival Internacional de Ballet de Trujillo, Perú, en 1985.

Técnicamente virtuosa, especialmente en la esfera de los giros, sumó también a su valía una amplia ductilidad estilística y una exquisita sensibilidad artística, en la que sobresalió su gran poderío dramático. Su galería de inolvidables personajes incluyen éxitos tales como “Días que fueron noches”, “Bach x 11 = 4x A”, Soledad, en “Tarde en la siesta”, Cecilia Valdés, Odile, en “El cisne negro”; Swanilda, Lisette, Kitri, la princesa Aurora, Adela, en “La Casa de Bernarda Alba” y muy especialmente el de La novia, en “Bodas de Sangre”, de Antonio Gades.

Durante años Marta García, de forma paralela a su labor interpretativa, se desempeñó como ensayadora y maître del Ballet Nacional de Cuba y a partir de 1988 desarrolló también una valiosa labor como coreógrafa, que incluye secciones del ballet “Don Quijote” y creaciones como “Luz de Luna”, “Homenaje, L´addio”, “En mi Habana”, “Alquibla”, “Iniciación”, “Rosa de fuego”, “El sombrero de tres picos”, “Entreacto capricho”, y “El ruiseñor y la rosa”.

Entre 2001 y 2004 se desempeñó exitosamente como directora del prestigioso Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y posteriormente realizó un valioso trabajo con importantes instituciones de danza de España, que incluyeron el Ballet de Carmen Roche, el  Centro de Enseñanza Artística SCAENA, el Instituto de Danza Alicia Alonso y el Joven Ballet de Cámara de Madrid.

En el 2014 publicó su libro autobiográfico “Danzar mi vida”, en el cual dejó testimonio de su lealtad al Arte, a la Amistad y a los grandes valores éticos y estéticos que caracterizaron su órbita estelar por los escenarios de Cuba y el mundo.

Con su muerte física el Ballet Nacional de Cuba pierde a uno de sus más brillantes miembros históricos y  la danza escénica cubana  a una de sus representantes  más  genuinas y brillantes.

El Ballet Nacional del SODRE de Uruguay, estuvo representado por a María Riccetto y a Ciro Tamayo en el XXIV Festival Internacional de La Habana Foto: Yailín Alfaro. Gentileza YA.

Finalmente, después de varios días de angustias por parte de los aficionados al ballet y de las autoridades culturales cubanas, debido a una fuerte congestión pulmonar de la gran dama del ballet, la prima ballerina Alicia Alonso, la incógnita se develó. A punto de cumplir sus 94 primaveras, la diva reapareció rutilante (sostenida por dos de sus bailarines principales) al concluir el gran desfile inaugural del XXIV Festival Internacional de Ballet de La Habana.

Allí participaron casi 300 bailarines en la vasta escena del más grande coliseo de la isla, el “Karl Marx”, que se espera que la restauración capital del Gran Teatro de La Habana esté concluida en la segunda mitad de 2015. El desfile tuvo como fondo de melódica marcha de Smétana ejecutada por la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la batuta del maestro Giovanni Duarte.

Seguidamente, hubo un breve discurso apologético donde se hacía referencia a las conmemoraciones de rigor en esta vigésimo cuarta edición, los 450 de William Shakespeare y el bicentenario de la excelsa poeta Gertrudis Gómez de Avellaneda. Igualmente hubo un somero recordatorio-homenaje “In Memoriam”, al cofundador del BNC y metodólogo de la reconocida escuela cubana de ballet, el gran maestro Fernando Alonso, al cumplirse su centenario el próximo 27 de diciembre. La asociación de artistas escénicos de la UNEAC (Unión de escritores y artistas de Cuba) realizará un evento teórico alrededor de su legado pedagógico, organizado por la ex primera bailarina y profesora de ballet Aurora Bosch (una de las llamadas “cuatro joyas” del ballet cubano).

Julio Bocca dictó clases magistrales durante la Jornada Fernando Alonso. Foto: Yailín Alfaro. Gentileza YA.

Después de una breve pausa, comenzó la fiesta de la danza con el ballet en dos actos “Shakespeare y sus máscaras”, sobre el tema de “Romeo y Julieta”, con coreografía de Alicia Alonso, música de Charles Gounod con nueva orquestación del compositor cubano Juan Piñera y libreto de José Rodríguez Neyra. Esta vez contó con nuevo vestuario y renovaciones en la escenografía por su diseñador Ricardo Reymena.

Los protagónicos fueron desempeñados con pulcritud y pasión por los primeros bailarines Anette Delgado y Dani Hernández, arropados por un cuerpo de baile afiatado, y sorprendiendo positivamente con ajustado histrionismo en cada uno de los múltiples personajes. Se destacó Arián Molina, como el vendedor de máscaras. La coreografía sigue los dictados del gran acervo neoclásico de su autora, si bien la dramaturgia todavía admite una necesaria revisión.

Ballet de Sudafrica, compañía que envió bailarines a La Habana. Foto:Yailin Alfaro. Gentileza YA.

Una Jornada académica in memoriam de Fernando Alonso se ha celebrado en uno de los salones de la Escuela Nacional de Ballet, presidido por un inmenso retrato del maestro de maestros. Un numeroso público asistió reverente e interesado, que incluyó artistas y profesores invitados y locales, así como estudiantes y aficionados. Las clases magistrales fueron impartidas por Julio Bocca, Eric Vu An, Cyril Atanassoff, José Manuel Carreño y el dueto formado por Marta García y Orlando Salgado.

El máximo reconocimiento a un artista de la danza por toda la vida en su excelsa entrega a este arte, que otorga por riguroso escrutinio la UNEAC y su Asociación de Artes Escénicas, bajo el nombre de Premio Lorna Burdsall (eminente bailarina y coreógrafa estadounidense que echó raíces en Cuba), le fue entregado en sencilla y emotiva ceremonia a José Manuel Carreño.

Una pléyade de estrellas del firmamento de la danza internacional ha desfilado por los escenarios que ha programado desde el 28 de octubre hasta  el 7 de noviembre esta edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana, provenientes de los Estados Unidos, Italia, China, Ucrania, Argentina, Chile, Noruega, Suiza, Suecia, España, Gran Bretaña, Portugal, entre otros.

Manu Navarro, de Panamá, cubrió el rol de Mercedes en las funciones de “Don Quijote” del Ballet Nacional de Cuba. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

Sobre la producción integral del conocido ballet “Don Quijote”, según la puesta en escena del Ballet Nacional de Cuba (BNC), estrenada en el Gran Teatro de La Habana en julio de 1988. En esta ocasión, las interpretaciones con “sangre nueva” entregadas por las más jóvenes generaciones del elenco de la compañía que regenta,  con pertinencia por décadas, la eximia leyenda viva de la danza del siglo XX, la siempre prima ballerina assoluta Alicia Alonso.

La obra está concebida y trabajada con un breve prólogo (ejecutado en el proscenio, sobre un telón “a lo goyesco”) y tres actos, donde intervienen como coreógrafas (según consigna el programa de mano), las ex primeras bailarinas y maestras de ballet Marta García y María Elena Llorente, bajo la “dirección artístico-coreográfica”  de la directora general del BNC.

En la historia

“Don Quijote” celebra este año el 25 aniversario de su estreno en Cuba, que se realizó el 6 de julio de 1988, en el Gran Teatro de La Habana. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

Este ballet, según la versión de Marius Petisa con música original de Minkus, fue estrenado el 26 de  diciembre de 1869 por el ballet del Teatro Bolshoi de Moscú, con un prólogo y cuatro actos. Posteriormente, una versión, revisada “drásticamente” por el propio Petipa, con cierto número de coreografías añadidas, fue bailada en San Petersburgo en 1871. Por su parte, el destacado maestro Alexander Gorski, en la primera década de 1900, produjo en el Bolshoi una nueva versión, siempre sobre la partitura de Minkus, que produjo gran escozor en la anuencia, debido al exceso de realismo en su teatralidad. La primera producción completa en occidente fue montada por Witold Borkowski, para el británico Ballet Rambert, en 1962 (basado igualmente en la versión de Gorski).

La producción cubana, con libreto y  figurines del diseñador del BNC, Salvador Fernández, está basada en las versiones mencionadas de Petipa y Gorski,  la cual toma como fuente los episodios del segundo volumen de la celebérrima novela de Cervantes, donde relata los amores entre Quiteria (Kitri en el ballet) y el joven barbero Basilio. Con la inserción en la trama del encuentro entre  el gentilhombre de  caballería, Don Q, y su incondicional sirviente escudero Sancho Panza con una troupe de cómicos, así como su “lucha” contra los molinos de viento.

Varios debutantes y una invitada

Interpretaciones con “sangre nueva” entregadas por las más jóvenes generaciones del elenco de la compañía que regentea Alicia Alonso. Foto: NR. Gentileza NR.

Cuando a los especialistas de danza  les anuncian las noveles encarnaciones de tan conocidos papeles del repertorio clásico por prometedores bailarines de los diversos rangos el elenco general del BNC, resulta un acicate mayor para retornar al teatro para admirar esta serie de funciones de una tan conocida pieza. Por supuesto que hubo loables desempeños en todo momento de los primeros bailarines consagrados al retomar los roles protagónicos así como en los llamados de “démi-character”: Viengsay Valdés, Sadaise Arencibia, Anette Delgao, Camilo Ramos, José Losada, Ernesto Díaz, Carolina García o Ivette González, Alfredo Ibáñez, entre otros.

Sin duda, los novatos en estas lides necesitan de un trabajo posterior, arduo,  de maduración en el aspecto dramático, en la incorporación de sus personajes, además de sus espléndidas demostraciones técnicas. Si bien en este último punto no se observa siempre la limpieza en la ejecución de ciertos fraseos o encadenamientos, el “legato” en el trabajo en pas de deux, en el cuidado de la línea (particularmente en el sector masculino…ojo con los empeines!!)

Entre los más destacados por su labor integral, se puede mencionar a Yanela Piñera, Grettel Morejón, Miguel Anaya (un salto desde el cuerpo de baile) o Víctor Estévez,  así como Ernesto Álvarez, Alejandro Silva, o las dotadas como Jessie Domínguez, Lissi Báez, Dayesi Torriente o Estheysis Menéndez (estas dos últimas invitan a seguir de  cerca sus carreras).

El papel de Mercedes, la novia de Espada, fue asumida por una juvenil bailarina solista invitada por Alicia Alonso. De Panamá: Manu Navarro. Una entrega a fondo. Pero su formación en otra escuela foránea evitaba la integración con el resto, tanto por sus port des bras como por sus pases y “placements”.

Un alerta para los regisseurs: ¿por qué programar a dos debutantes en los papeles de Kitri y Basilio, en la misma función? Hubo tensiones y falta de concentración,  así como inseguridades o desconfianzas en el llamado “partnering”. Tal vez esto pudo evitarse.

El BNC presenta a los jóvenes bailarines, Grettel Morejón como Kitri, y Camilo Ramos, Víctor Estévez y Miguel Anaya serán Basilio. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

El Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso, subirá nuevamente a la escena de la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba con uno de los clásicos más demandados por el público, “Don Quijote”. Las funciones serán el 7, 8 y 9 de junio (viernes y sábado a las 8 y 30 pm. y domingo a las 5 de la tarde).

La versión cubana de este ballet con coreografía de Alicia Alonso (en la dirección artístico-coreográfica), Marta García y María Elena Llorente, sobre la original de Marius Petipa y la versión de Alexander Gorski, cuanta con música de Ludwig Minkus, y libreto y diseños de Salvador Fernández.

“Don Quijote” celebra este año el 25 aniversario de su estreno en Cuba, que se realizó el 6 de julio de 1988, en el Gran Teatro de La Habana.

En estas funciones, Grettel Morejón hará su debut en el protagónico de Kitri, y en el Basilio, se lanzarán Camilo Ramos, Víctor Estévez y Miguel Anaya. Además actuarán en el rol principal de Kitri, las primeras bailarinas Anette Delgado y Yanela Piñera.

El papel de Mercedes será interpretado por las debutantes Dayesi Torriente y la bailarina invitada Manu Navarro, junto a Jessie Domínguez. Su amante, el torero Espada, estará protagonizado por  José Losada, Arián Molina y Alfredo Ibáñez. Secundados por solistas y cuerpo de baile.

Las entradas estarán a la venta en las taquillas del Teatro Nacional y del Gran Teatro de la Habana en los horarios habituales a partir del martes 4 de junio.