Marianela Núñez, del Royal Ballet de Londres y Dani Hernández (BNC) en “Don Quijote”, versión de Alicia Alonso. Foto: Maykel Espinosa. Gentileza BNC.

El Ballet Nacional de Cuba, patrimonio cultural de la Nación, tradicionalmente programa en fiestas navideñas el ballet “Cascanueces” (coincidente con otras grandes compañías foráneas), pero en esta ocasión decidió reponer su producción integral de “Don Quijote”. Su justificación para tal cambio sería la afortunada posibilidad de que una estrella del ballet mundial como es la argentina Marianela Núñez aceptara ajustar su apretada agenda con el Royal Ballet, y viajara hasta la Mayor de las Antillas para cumplir una añorada desiderata: bailar como Kitri junto los bailarines cubanos (sic).

Así sucedió. Y pudimos admirarla en dos magistrales entregas, siempre acompañada de manera notable, como su Basilio, por el primer bailarín cubano Patricio Revé -laureado en 2018 por la crítica local-, incorporado como “principal dancer” del Royal Ballet para la temporada 2026-2027, según el anuncio de su director Kevin Ohare.

Un poco de historia

Antes de tratar de exponer aquí mis criterios sobre lo bailado, creo necesario ofrecer algunas referencias históricas de esta versión integral del “Don Q” del BNC, y para ello -con mis agradecimientos-, me auxiliaré con los valiosos textos elaborados preciosamente por el editor e investigador Ahmed Piñeiro, para el lujoso programa de mano gratuito, de muy limitada tirada para la gran Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.

Como es tal vez conocido por muchos, la novela homónima de Miguel de Cervantes pasó a la danza con el título de “Las bodas de Camacho” (perteneciendo su narrativa a los capítulos XXI y XXII de dicha novela), que inspiraron al coreógrafo y bailarín marsellés Marius Petipa y al compositor Ludwig Mikus. En 1869 se produce el estreno de la primera versión en cuatro actos y ocho escenas en el teatro Bolshoi de Moscú. Y como dato interesante; Petipa acostumbraba a revisar (o revisitar) varias veces sus realizaciones, y de una de ellas, el ruso Alexander Gorsky reconstruyó la obra en1900, cuyo resultado se ha tomado como fuente original para los montajes que han llegado hasta nuestros días, con las variantes resultantes de la mayor o menor fidelidad de los repositores.

El ballet “Don Quijote” fue admirado por primera vez por los habaneros, de manera integral, el 21 de agosto de 1987 (si bien mucho antes se conoció el grand pas de deux o algunos fragmentos con bailables), mediante un montaje colectivo en el que intervinieron maestros y ensayadores del BNC bajo la égida de la bailarina y “maitre” Laura Alonso (entonces jefa del Departamento de Docencia en la compañía), sobre la base de Petipa y Gorsky, con pinceladas provenientes de otras versiones al uso. Igualmente, el Ballet de Camaguey incorporó la versión completa en 2003, con coreografía del bailarín Iván Monreal Alonso y, en 2013, se realizó otra versión debida al coreógrafo cubano residente en Alemania Gonzalo Galguera. Otras versiones contemporáneas desfilaron por los escenarios de la isla, con mayor o menor éxito pasando al cajón del olvido.

En julio de 1988, en el hoy Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”, con libreto, diseños escenográficos y vestuario acreditados a Salvador Fernández, el BNC estrenó su versión integral actual del “Don Q”, con una coreografía desarrollada a partir de Petipa-Gorsky por las primeras bailarinas Marta García, María Elena Llorente y maestra Karemia Morena (quién partió al extranjero y luego, desde 1997, después de ejecutar algunas variantes en los bailables del cuerpo de baile, su nombre fue eliminado de los créditos).

El BNC convocó a Marianela Núñez y Patricio Revé, los artistas invitados a encarnar a Kitri y Basilio. Foto: Maykel Espinosa. Gentileza BNC.

Protagonistas de excelencia

Marianela Núñez y Patricio Revé, los artistas invitados a encarnar a Kitri y Basilio, no más instalados en un lujoso hotel vecino a la sede del BNC, se entregaron en cuerpo y alma a su entrenamiento, y a familiarizarse con la puesta en escena de esta versión quijotesca del BNC. Muchas horas dedicaron a incorporar las instrucciones de los maestros ensayadores para vincularse con las acciones dramáticas y sus personajes, así como la relación y ajustes necesarios con el maestro Yhovani Duarte, responsable del soporte musical con una partitura adecuada a las coreografías ya fijadas para el elenco cubano. Encomiable fue el resultado de tal esfuerzo en tan poco tiempo para enfrentarse a un público conocedor y exigente, y una orquesta actualmente constituida por una mayoría de jóvenes recién graduados en sus instrumentos, y estrenarse con una difícil partitura para ballet con orquestaciones sobre variados aires de danzas españolas tradicionales.

La Sala Avellaneda del TNC, con un aforo de unas tres mil localidades, se mantuvo a teatro lleno en todas las nueve funciones ofrecidas por el BNC de este título de los grandes clásicos del favor de los amantes de la danza académica, que agradeció con una respuesta continuada de ovaciones en ocasiones. y al final en pie durante varios minutos el vibrante espectáculo brindado por solistas y cuerpo de baile. Sin embargo, no todo fue de excelencia en los bailables, con las seguidillas, las jotas o los pasodobles, algo menos precisos en su gestualidad. En cambio, los personajes importantes en las pantomimas encarnados por notables bailarines de carácter, como el Quijote de Dani Hernández, el tabernero Lorenzo de Ernesto Díaz o el Sancho Panza de Dairon Darias.

Ahora nos detendremos a señalar las sobresalientes calificaciones de los protagonistas, tanto por la magistral ejecución técnica por la limpieza en cada paso, tanto en solos como en los pasos a dos, así como la cuidadosa demostración del dominio escénico sin histrionismo al extremo. De la Kitri argentina, modélica figura de la escuela inglesa, fueron ejemplares el legato de sus evoluciones en los giros y los grand jetés con sus distinguidos port des bras al acentuar las líneas melódicas del soporte musical (algunas disonancias emergieron del foso), así como el poderío demostrado en el trabajo con las puntas, sin descuidar el “en dehors” en los momentos de gran virtuosismo. Su gran clase sin duda la coloca entre las más brillantes bailarinas del momento.

Estamos seguros de que Patricio Revé, con una formación consolidada sobre la base de la escuela cubana de ballet, fue la mejor elección para este Basilio como partenaire atlético y elegante de Marianela Núñez, con el cual consiguió la confianza necesaria para la correcta terminación de sus retadoras cargadas, el maridaje de las dos escuelas académicas resultó excepcional, por la complicidad emergente en sus pas de deux. Un solo reproche de poca monta para Revé: su expresividad dramática es una asignatura pendiente.

La entrega artística de estos portentosos bailarines fue vibrante, como fueron también evidentes las ovaciones prolongadas al cierre de cortinas. La audiencia en pie no se detenía al exclamar vivas a “Nela, Nela”.

Una dupla ovacionada, Marianela Núñez y Patricio Revé, en la sala Avellaneda del TNC. Foto: Maykel Espinosa. Gentileza BNC.

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Coreógrafos y bailarines que participan en la gala de los cien años de los elencos estables del Teatro Colón. Foto gentileza BNC.

La cita es esta noche a las 20:00 horas, en la sala mayor del Teatro Colón. Una celebración que honra la jerarquía de este teatro fundado en 1908. Ahora, los elencos estables, el Ballet, el Coro y la Orquesta celebran sus 100 años con una gala que convoca bailarines argentinos destacados en el exterior y figuras internacionales. La función, única, contará también con la participación de la Orquesta Estable y el Coro Estable del Teatro, con la dirección musical de Manuel Coves y Beatrice Venezi. Entradas agotadas para un programa mixto que incluye clásicos y contemporáneos.

En la primera parte, se realizará un desfile con alumnos de la carrera de danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y luego, una serie de pas de deux y escenas de los grandes clásicos. Así desfilarán fragmentos de “Paquita”, “La Sylphide”, “Gopak”, “El lago de los cisnes”, “Tchaikovsky Pas de Deux”, “Diamonds”, “El adagio de la rosa”, “Carmen” y “Carmina Burana”. La segunda parte está reservada en gran parte a creaciones contemporáneas como “Chacona”, “Romance del Diablo”, “From Earth”, “After the Rain”, mientras que el cierre será con “Don Quijote”.

Herman Cornejo, del ABT y Tiler Peck, del NYCB, presentan “Tchaikovski pas de deux” (1960) de George Balanchine. Foto: Rosalie O’Connor. Gentileza ABT. Archivo Danzahoy.

Entre los artistas argentinos invitados figuran Marianela Núñez (The Royal Ballet), María Celeste Losa (Teatro alla Scala), Herman Cornejo (American Ballet Theatre), Ludmila Pagliero (Opéra National de Paris) y Sergio Neglia (Neglia Ballet Artists), entre otros. También se presentarán Nicola Del Freo (Teatro alla Scala), Tiler Peck (New York City Ballet) y Viengsay Valdés (Ballet Nacional de Cuba).

Valdés, directora general del Ballet Nacional de Cuba, interpretará escenas de “Carmen”, con coreografía de Alberto Alonso, junto al argentino Emmanuel Vázquez, primer bailarín del Ballet Municipal de Santiago de Chile.

Viengsay Valdés, directora del Ballet Nacional de Cuba, interpretará un fragmento de “Carmen”, de Alberto Alonso. Foto: Nancy Reyes. Gentileza BNC.

El programa incluye además la participación de Daniel Proietto (Know Nation), María Eva Prediger (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín) y Rodrigo Colomba (Ballet Folklórico Nacional), junto con los integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón.

Desde su fundación oficial en 1925, el Ballet Estable se consolidó como un eje central en la vida artística del Colón. Su primer director fue el coreógrafo ruso Adolph Bolm, y por su historia pasaron figuras como Michel Fokine, Bronislava Nijinska, George Balanchine, Leonide Massine, William Dollar, Anthony Tudor, Jack Carter, Rudolf Nureyev, Pierre Lacotte y Natalia Makarova.

La cubana Alicia Alonso montó su versión de Giselle en 1958, y entre 2001 y 2004, Martha García asumió la dirección de la compañía y creó el ballet “Lady Caroline”.

El Teatro, a su vez publicó el libro “Cien años de los Elencos Estables del Teatro Colón”, una edición conmemorativa que reúne la historia del Ballet, el Coro y la Orquesta, y es un homenaje a las generaciones de artistas que construyeron el legado artístico de la institución.

Programa

PARTE I

Marianela Núñez, del Royal Ballet de Londres, bailará “Cenicienta” en la version de Mario Galizi. Foto. Carlos Villamayor. Gentileza TC.

Desfile
Alumnos de la Carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Música: Mijaíl Glinka, Polonesa del Acto II de Una vida por el zar.
Dirección musical: Beatrice Venezi

Paquita
Mazurca
Cuerpo de baile masculino del Ballet Estable
Coreografía: Luis Ortigoza según Marius Petipa (2010)
Música: Édouard Deldevez y Ludwig Minkus
Dirección musical: Beatrice Venezi
Arreglos musicales: Albena Dobreva
Diseño de iluminación: Rubén Conde

Gopak
Intérprete: Ciro Tamayo
Coreografía: Ciro Tamayo según Rostislav Zakharov
Música: Vasili Soloviov-Sedoi
Dirección musical: Beatrice Venezi
Vestuario: Irma Motta y Rosario Acuña

La Sylphide (1836)
Acto II. Pas de deux
Intérpretes: Wilma Giglio y Facundo Luqui
Coreografía: August Bournonville
Música: Herman Severin Løvenskiold
Dirección musical: Manuel Coves

El lago de los cisnes (1877)
Fragmentos del Acto II
Pas de deux: Luana Brunetti Mattion y Federico Fernández
Coreografía: Mario Galizzi
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Manuel Coves
Producción del Teatro Colón

Chaikovski pas de deux (1960)
Intérpretes: Tiler Peck y Herman Cornejo
Coreografía: George Balanchine
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Manuel Coves
Vestuario: Barbara Karinska
Diseño de iluminación: Ronald Bates

Carmen (1967)
Fragmentos
Intérpretes: Viengsay Valdés y Emmanuel Vázquez
Coreografía: Alberto Alonso
Música: Rodion Shchedrin sobre Carmen de Georges Bizet
Diseño de escenografía y vestuario: Salvador Fernández
Dirección musical: Manuel Coves

Jewels: Diamonds (1967)
Dúo: María Celeste Losa y Nicola Del Freo
Coreografía: George Balanchine
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Beatrice Venezi
Vestuario: Barbara Karinska
Diseño de iluminación: Ronald Bates

La bella durmiente (1890)
Entrada de Aurora y Adagio de la rosa
Aurora: Marianela Núñez. Reina: Silvia Bazilis. Rey: Raúl Candal.
Príncipes: Vagram Ambartsoumian, Edgardo Trabalón, Alejandro Parente, Jorge Amarante y Julián Galván
Coreografía: Mario Galizzi
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Beatrice Venezi
Vestuario de reyes y príncipes: Gino Bogani
Producción del Teatro Colón

Carmina Burana (1998)
Fortuna Imperatrix Mundi
Cuerpo del baile y solistas del Ballet Estable. Coro Estable.
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Carl Orff (1895-1982)
Dirección musical: Beatrice Venezi
Asistente coreográfico: Alexis Mirenda
Producción del Teatro Colón

PARTE II

Romance del diablo (2001)
Intérpretes: María Eva Prediger y Rodrigo Colomba
Coreografía: Ana María Stekelman
Música: Ástor Piazzolla
Dirección musical: Beatrice Venezi
Músico invitado: Pablo Mainetti, bandoneón
Maestra repositora: Cecilia Figaredo

Chacona (2010)
Fragmento
Cuerpo de baile del Ballet Estable
Coreografía: Goyo Montero
Música: Johann S. Bach
Maestros repositores: Carlos Lázaro y François Petit
Diseño de iluminación: Goyo Montero y Nicolás Fischtel
Diseño de vestuario: Verena Hemmerlein y Goyo Montero
Supervisión general: Carlos Iturrioz
Grabación interpretada por Miguel de Olaso (guitarra), Rafael Marrero (violín) y Fernanda Morello (piano)

…and Carolyn (2008)
Intérpretes: Ludmila Pagliero y Daniel Proietto
Coreografía: Alan Lucien Øyen
Música: Thomas Newman para American Beauty

From Earth (2014)
Intérpretes: Sergio Neglia y Emily Bromberg
Coreografía: Viktor Plotnikov
Música: Wolfgang Mozart, Concierto para piano n.º 23 en la mayor, K. 488
Dirección musical: Beatrice Venezi
Piano: Iván Rutkauskas
Diseño de iluminación: Dyan Burlingame
Diseño de vestuario: Viktor Plotnikov

Partita
ESTRENO MUNDIAL
Coreografía: Oscar Araiz
Música: Lukas Foss. Phorion (Variación sobre el Preludio de la Partita en mi mayor para violín solo, BWV 1006 de J. S. Bach)
Diseño de iluminación: Oscar Araiz
Asistente: Yamil Ostrovsky
Diseño de vestuario: Martina Nosetto

After the rain (2005)
Dúo: Natalia Pelayo y Matías Santos
Coreografía: Christopher Wheeldon
Música: Arvo Pärt. Spiegel im Spiegel
Violín: Freddy Varela Montero
Piano: Iván Rutkauskas
Maestro repositor: Jason Fowler
Diseño de vestuario: Holly Hynes
Diseño de iluminación: Mark Stanley

Video conmemorativo del primer centenario del Ballet Estable del Teatro Colón

Don Quijote (2014)
Fragmentos
Seguidilla: David Gómez, Emiliano Falcone, Sebastián Bustos, Juan Luis Fernández, Lautaro Bisognio, Luciano García, Yosmer Carreño, Martín Vedia, Yoshino Horita, Txaro Manen, Caterina Stutz, Sofía Di Núbila, Stephanie Kessel, Laura Domingo, Magdalena Cortés y Sofía Ramela. Toreros: Alan Pereyra, Antonio Leborans, Gerardo Wyss, David Juárez, Paulo Marcilio, Fernando González, Francisco Rojas y Franco Noriega. Acompañantes: Analía Sosa Guerrero, Marisol López Prieto, Florencia Albareti, Iara Fassi, Constanza Colombo, Cecilia Lucero, Oana Hutusoru y Rocío Prina. Grand Pas: Luisina Rodríguez, Julieta Urmenyi, Selena Briso, Mora Capasso, Elena Duarte y Romina G. Vázquez. Amigas: Victoria Wolf y Beatriz Boos. Torero: Lucas Matzkin. Mercedes: Milagros Niveyro. Gitano: Valentín Batista. Gitana: Maricel De Mitri. Kitri: Ayelén Sánchez, Camila Bocca y Rocío Agüero. Basilio: Juan Pablo Ledo y Jiva Velázquez

Coreografía: Silvia Bazilis y Raúl Candal
Música: Ludwig Minkus
Dirección musical: Manuel Coves
Maestra repositora:  Lorena Fernández Sáez
Diseño de escenografía y vestuario: Hugo Millán
Diseño de iluminación: Pablo Pulido
Producción de escenografía y vestuario: Ballet Nacional Sodre (Uruguay)

Marianela Núñez y cuerpo de baile del Ballet Estable del Teatro Colón en el segundo acto de “Don Quijote”. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza TC.

El 31 de julio la sala del Teatro Colón volvió a vibrar con una de esas funciones que quedan grabadas en la memoria. Un clásico indiscutible: “Don Quijote”. Dos intérpretes excepcionales: la argentina Marianela Núñez, primera bailarina del Royal Ballet de Londres, y el cubano Patricio Revé, primer bailarín del Queensland Ballet de Australia. Y un cuerpo de baile motivado y dispuesto a darlo todo. Con todos esos elementos, esta versión de Silvia Bazilis y Raúl Candal se convirtió en una función memorable.

En esta temporada, “Don Quijote”, concebido en tres actos y con proyecciones narrativas sobre el desarrollo de la trama, se estrenó en el Teatro Colón el 24 de julio con Ayelén Sánchez y Juan Pablo Ledo en los protagónicos, y diferentes elencos en otras funciones. Sin embargo, el “Don Quijote” de Núñez-Revé adquirió una temperatura diferente. La sala, con localidades agotadas, estalló en ovaciones casi ensordecedoras de principio a fin. La sola aparición en escena de Núñez disparó vítores y aplausos, emociones y suspiros, que solo confirmaron una suerte de fervorosa devoción pocas veces vista en el ballet.

Núñez, con su carisma habitual, y una solvencia adquirida a lo largo de su carrera, volvió a demostrar por qué es una de las grandes intérpretes de su generación. Su Kitri no solo brilla por su destreza técnica —que se mantiene cada vez más refinada— sino por esa capacidad que solo tienen los grandes artistas para transmitir emoción y sensaciones diversas. Más allá de su frescura, que se transmite en cada gesto, y de su intensa comunicación con su partenaire y con la compañía, Núñez tiene absolutamente internalizado su personaje. Lo demostró infinitas veces y en diferentes versiones.

Los protagonistas, Marianela Núñez y Patricio Revé, en el tercer acto de “Don Quijote”. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza TC.

Con equilibrios largos y sólidos, impecable precisión en cada paso, un magnífico port de bras y maravillosos saltos, Núñez transita por la comicidad, por el guiño al público, por la ternura y por la pasión. Nada le falta a su Kitri para enamorar a Basilio. Tampoco para convertirse en la Dulcinea de los sueños de Don Quijote. Y nada le falta para despertar la pasión de un público devoto y fiel.

A su lado, Patricio Revé fue un Basilio encantador, con sólidos saltos, magníficos giros, técnica impecable y precisa. Pero, además, seducción, encanto y excelencia como partenaire. Ambos logran una conexión profunda, tanto, que parece que han bailado juntos desde siempre. El pas de deux del segundo acto fue conmovedor. Y al llegar al tercero, hicieron un despliegue asombroso de técnica, virtuosismo y bravura.

El Ballet Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de Julio Bocca, se mimetizó con la energía de estos intérpretes y creció en calidad y entusiasmo. Un cuerpo de baile preciso y vital. Solistas que cuidaron al máximo cada una de sus variaciones. Un cupido encantador de Yoshino Horita, puso un toque fresco y cristalino al sueño de Don Quijote.

Pero sin duda, fueron los protagonistas Núñez y Revé los que convirtieron a este “Don Quijote” en una función para recordar y guardar en el corazón.

Crítica función de “Don Quijote”- 25 de julio.

Saludo final, Marianela Núñez y Patricio Revé. Una ovación con el público de pie en una sala desbordada. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza TC.

Friedemann Vogel, bailarín principal del Stuttgart Ballet, autor del manifiesto 2021 del Día Internacional de la Danza. Foto: Roman Novitzky. Gentileza Stuttgart Ballet.

«Todo comienza con el movimiento -un instinto que todos tenemos-, y la danza es un movimiento refinado para comunicarse. Más allá de que una técnica impecable sea importante y sorprendente, la esencia está en lo que el bailarín expresa en ese movimiento.

Como bailarines, estamos en constante movimiento, aspirando a crear esos momentos inolvidables. Independientemente del género de danza, es lo que todo bailarín se esfuerza por conseguir. Así que cuando de repente, ya no se nos permite actuar, con los teatros cerrados y los festivales cancelados, nuestros mundos se paralizan. No hay contacto físico. No hay espectáculos. Sin público. Nunca en la historia reciente la comunidad de la danza ha sido desafiada colectivamente para mantenerse motivada, para hallar su razón de ser”.

Friedemann Vogel se formó en la Escuela de John Cranko, y a través de la beca John Gilpin, completó sus estudios en la Académie de Danse Classique Princesse Grace en Mónaco, con Marika Besobrasova. Mientras era estudiante, Vogel se destacó en varios concursos internacionales entre ellos el Prix de Lausanne y el premio para jóvenes bailarines del Concurso Erik Bruhn, en Toronto. En la temporada 1998/99, ingresó al Stuttgart Ballet como parte del cuerpo de ballet y en 2002 fue bailarín principal. En 2015 fue nombrado Bailarín de Cámara (Kammertänzer) del estado de Baden-Wüttemberg, el máximo reconocimiento para un bailarín en Alemania, recibido junto a dos de sus compañeros del Sttutgart Ballet, Jason Reilly y la española Alicia Amatriain. Las revistas “Tanz”, “Danza & Danza” y “Dance Europe”, lo distinguieron como Bailarín del Año.

En 1982, por iniciativa del Comité Internacional de Danza, fue proclamado por la UNESCO el 29 de abril como Día Internacional de la Danza. La fecha celebra el nacimiento del bailarín y coreógrafo Jean-Georges Noverre, cuyo legado, relacionado con la práctica y teoría del ballet fue de gran importancia para el futuro de la danza. Considerado el creador del ballet moderno, Noverre hizo su debut ante la corte de Luis XV en Fontainebleau, en 1742. .

El objetivo del Día Internacional de la Danza es homenajear a la danza como una disciplina de arte universal y diversa. De esta forma, en todo el mundo, desde las compañías más pequeñas hasta las más reconocidas internacionalmente celebran hoy con espectáculos al aire libre o presentaciones virtuales.

Formado en la Escuela de John Cranko, Friedemann Vogel, llegó al Sttutgart Ballet en la temporada 1998/99. Foto: Roman Novitzky. Gentileza Stuttgart Ballet.

“Carmina Burana”, una coreografía de Adriana Coll y con reposición de Ricardo Alfonso, es una de las obras del repertorio del Ballet del Sur. Foto gentileza Ballet del Sur.

Allá por 1956, un grupo de jóvenes entusiastas de la ciudad de Bahía Blanca, líder en la danza del sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina, decidieron lanzarse a la aventura de armar una compañía de ballet. Capitaneados por la maestra Alba Lutecia Collo de Duyos empezaron los ensayos y el trabajo cotidiano con énfasis en danza clásica. Cinco años después, el 22 de marzo de 1961, el grupo fue oficializado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. El Ballet del Sur se convirtió entonces en una de las pocas agrupaciones de danza del país fuera del Ballet Estable del Teatro Colón.

La agrupación realiza una labor de divulgación cultural a través del arte de la danza desde su creación, en continua relación con niños y jóvenes, a través de la inclusión, dentro de su programación anual, de ciclos de funciones gratuitas para estudiantes, infantes y público en general.

Cuenta con un amplio repertorio que incluye grandes clásicos como “Coppelia”, “Giselle”, la versión integral del “El Lago de los cisnes”, “Gayané”, entre otras. Su versión de “La Sylphide” de August Bournonville fue la primera que se montó en América Latina.

En Chile, el Ballet del Sur presentó “Giselle” con la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez. Foto gentileza Ballet del Sur.

A lo largo de estos años la compañía también ha incorporado obras de danza contemporánea de grandes creadores argentinos. Entre ellas, “Cantares”, “Concierto de ébano”, “Carnaval de los animales”, “Preludios”, “Canto jondo”, “Tangos en gris” de Oscar Araiz. Así como “Contrapunto” de Ana María Stekelman, y “Alicia en el país de las maravillas”, “Siesta de un fauno”, “Azul profundo”, “Circo Stravinsky”, “Tango vitrola”, “Perfume de gardenia”, “Azul 20” y “Satie Satie” de Alejandro Cervera, que forman una larga lista de coreógrafos.

Por otra parte, es la primera compañía argentina que incluyó obras del rumano-francés Gigi Caciuleanu como “Las cuatro estaciones” y “Mozartissimo”.
Desde 2010 Ricardo Alfonso, bailarín y coreógrafo uruguayo formado en la Escuela Nacional de Danzas de Montevideo, Uruguay, asumió la dirección del Ballet del Sur. Tras su paso por el Ballet del SODRE , empezó a crear sus primeras coreografías para Ballet Hoy, dirigido por Inés Camou. Con la Sociedad Uruguaya Pro-Opera y Ballet Hoy, Alfonso intervino en la puesta en escena de “María de Buenos Aires” (Piazzolla-Ferrer) como asistente de reggie y coreografía e interpretando uno de los personajes protagónicos (El Gato). En Brasil trabajó junto a Maria Waleska Van Helden, y participó en varias ediciones de Dança Alegre Alegrete. En Santa Fe, junto a otros profesionales, fundó TAIARTE y fue director del Ballet Contemporáneo de Santa Fe.

A lo largo de su historia, la dirección del Ballet del Sur estuvo a cargo de prestigiosos maestros como Alba Lutecia, Blanca Lemos, Jorge Sansinanea, Rubén Chayán, Elsa Mochen, Marta Pereyra, Alejandro Cervera, Violeta Janeiro, Liliana Martínez, Rodolfo Lastra Belgrano y Andrés Walsh. En 2019, recibió la Mención al Merito de los Premios Konex por estar entre las cinco mejores compañías de la Argentina de los últimos 10 años.

Participó en el Festival de la Danza de Jacksonville (Jacksonville, USA) y en la ciudad de Orlando, dentro de la gira realizada por el Estado de Florida (USA). Realizó, además, presentaciones en el Centro de Experimentación de Ópera y Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires y en galas y encuentros internacionales organizados por la UNESCO y el Consejo Argentino de la Danza, entre otros.Llegó también, junto a Marianela Núñez, al Teatro del Lago, en Frutillar (Chile), para presentar la versión integral de “Giselle”, considerado por el diario La Nación uno de los mejores espectáculos de danza de 2016. Y un año después volvió al mismo teatro con “La Sylphide”, junto a la Etoile de la Opera de Paris, Ludmila Pagliero.

Y así como Pagliero o Núñez, el Ballet del Sur también tuvo la visita de reconocidos bailarines: Iñaki Urlezaga, Maximiliano Guerra, Cinthia Labaronne, Julio Bocca, Luis Ortigoza, Cristina Delmagro, Silvia Bazilis, Karina Olmedo, Silvina Perillo, Igor Selensky y Yuri Klevtsov (Rusia), así como Cecilia Kerche (Brasil) y otros.

El Ballet del Sur presentó “La Sylphide”, de August Bournonville, protagonizada por la Etoile de la Opera de Paris, Ludmila Pagliero, Foto gentileza Ballet del Sur.

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Manos en Acción, Fundación Julio Bocca y Patronato de la Infancia convocan a la Tercera Gran Gala por los Niños. Foto Gentileza Fundación Julio Bocca.

Manos en Acción, Fundación Julio Bocca y Patronato de la Infancia convocan a la Tercera Gran Gala por los Niños que se realizará el sábado 24 de octubre a las 19 hs. Este año, y por única vez, se transmitirá por streaming de forma abierta y gratuita a través de su canal de Youtube: Gran Gala por los Niños. Tendrá alcance mundial y beneficiará a más de 2200 niños en la Argentina.

Con la conducción de Verónica Varano, participarán 35 artistas de primer nivel desde la Argentina, Estados Unidos, Australia, México, Cuba, Chile, Uruguay, España e Inglaterra. Además, Sebastian Wainraich realizará una entrevista en exclusiva a Julio Bocca en conexión con Uruguay, país donde reside.

Luego del éxito de la “Primera Gala por los niños 2018”, donde más de 1000 espectadores pudieron disfrutar el trabajo de más 150 artistas en escena, el Patronato de la Infancia, Fundación Julio Bocca y Manos en Acción, tres organizaciones con una gran sensibilidad por la niñez, volvieron a unirse en 2019 para poner en marcha la segunda edición, y vuelven a repetir la experiencia en este año de pandemia y crisis mundial.

En la larga lista de artistas que participarán figuran, por la Argentina, Diego Torres, Adriana Varela, Patricia Sosa, Sandra Mihanovich, Marianela Núñez, Ciro Tomayo, Gustavo Santaolalla, Juan Campodónico, Luciano Supervielle y Bajofondo, Rosana, Emiliano Brancciari (NTVG), Nestor Garnica, Natalia Oreiro y Ricardo Mollo.

Paloma San Basilio se sumará representando a España, mientras por el Ballet de Santiago de Chile participarán Natalia Berríos y José M. Chido. El Washington Ballet, con sede en Washington DC se adhiere con Gilles Delellio y Gian Carlos Pérez. La Compañía Nacional de Danza de México llega con Ana Elisa Mena y Roberto Rodríguez. Por el Queensland Ballet de Australia bailarán Yanela Piñera y Camilo Ramos. María Muñoz y Álvaro Madrigal lo harán por la Compañía Nacional de Danza España, y Elisabetta Formentor y Ryota Kitai por el Polish Nationale Ballet.

Dos de las grandes figuras del Ballet Nacional de Cuba, Annette Rodríguez y Danny Hernández darán el presente en esta gala, así como también bailarines del Ballet del Bolshói (Moscú), del National English Ballet, del Royal Ballet de Londres y el Quinteto Piazzolla. Y por el Ballet Estable del Teatro Colón, Camila Bocca y Alejo Cano.

Durante la transmisión también apoyarán esta cruzada solidaria la tenista Gabriela Sabatini, la diseñadora española Ágatha Ruiz de la Prada y la actriz Jane Seymour, entre otros. Y habrá, un invitado sorpresa, verdadera leyenda de la música internacional.

La Gran Gala por los Niños es un evento cultural extraordinario, a total beneficio de las tres organizaciones que se vuelven a juntar con el fin de reunir fondos que serán destinados a sustentar los programas solidarios de cada una de las ONG, a través de los cuales se brinda alimento, educación, salud y becas a más de 2200 niños en situación vulnerable.

La Gran Gala por los Niños ganó los Premios Daia 2019 en la categoría de arte y cultura, y durante dos años consecutivos fue declarada de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Auspician el evento VonHarv – Atacama -  Itau – Skytel – Otowil – Robert Kaufer – Formato – Construnort – Metrotel – Megainver – Tregar – Allaria – Solintar – Banco Comafi.

Más información y cómo colaborar 

www.grangalaporlosniños.org

Agenda:

Sábado 24 de octubre a las 19 hs.
Youtube live / Gran Gala por los Niños

Seguir la gala en : 

http://www.grangalaporlosniños.org

YouTube: https://www.youtube.com/channel/Gala por los Niños Evento

Facebook: https://www.facebook.com/GranGalaPorLosNinos

Instagram: https://www.instagram.com/grangalaporlosninos/

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Alejandro Parente, primer bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón, el día de su retiro, el miércoles 8 de agosto, rodeado de aplausos, ovaciones y afecto. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

Alejandro Parente, primer bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón, se despidió de los escenarios, rodeado de aplausos, ovaciones y afecto de parte del público, de sus compañeros y de su familia. Dueño de un carisma y una técnica única, deslumbró por última vez al público que asistió de al Teatro Colón para verlo en su interpretación del rol protagónico de “La viuda alegre”, junto a la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez y la compañía del Ballet Estable que dirige Paloma Herrera.

Un libro realizado por los compañeros del Ballet Estable del Teatro Colón recorre la trayectoria de Alejandro Parente. Foto: Juan José Bruzza. Gentileza Prensa Teatro Colón.

El miércoles 8 por la noche, en el cierre de esta serie de seis funciones de “La viuda alegre”, con coreografía de Ronald Hydn y reposición de Steven John Woodgate, desde la platea hasta el paraíso del Teatro Colón el público se conmocionó con cada salida del primer bailarín, quien culminó una prolífera carrera luego de 30 años de trayectoria.

Al término de la función, en medio del cariño de todos sus compañeros que lo rodearon en el escenario, y ante una sala colmada de un público que lo ovacionó de pie, Parente se despidió bajo una lluvia de pétalos que luego dio paso a la entrega de cinco significativos ramos de flores. El primero de ellos se lo entregaron sus hijas, Azul y Luna; el segundo, por la Directora General del Teatro Colón, María Victoria Alcaraz; el tercero, de las manos de su partenaire en la danza y en la vida, Marianela Núñez, el cuarto fue el del director general artístico y de producción, Enrique Arturo Diemecke, y el último ramo fue entregado por la ex bailarina y actual directora del Ballet Estable, Paloma Herrera.

Detrás de escenario lo aguardaban autoridades del Teatro Colón, sus compañeros del Ballet Estable, personal escenotécnico, amigos y familiares. Fue allí, dónde la bailarina y compañera de ruta, Maricel Di Mitri, le entregó como obsequio un libro de 164 páginas realizado por todos sus compañeros, en donde recopilaron toda la trayectoria de Parente en fotografías, testimonios y dedicatorias. La emoción no tardó en llegar, y ante el bailarín, visiblemente conmovido, Di Mitri, le dedicó parte de las palabras que aparecen en el prólogo del libro: “Las imágenes y recuerdos de este libro, son apenas una parte de su historia, la hemos recopilado quienes compartimos muchas risas y lágrimas, sueños encantados, luces y sombras de nuestra profesión… Lo hemos visto crecer y brillar y nos hemos sorprendido juntos con el olvido de nosotros mismos… Durante muchos años vibró conmovido en el escenario que amó y transformó en su hogar, como en un cuento fantástico, por siempre jamás…”

El abrazo de la ex bailarina y actual directora del Ballet Estable, Paloma Herrera. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

Por su parte, Parente expresó: “Le agradezco al teatro, que para mí fue siempre un ser vivo que respira nuestro arte. Brindo por este teatro, por cada uno de los trabajadores y artistas que lo componen, que siga la luz, que siga brillando la danza, la música, la ópera, la poesía y el pensamiento fantástico para poder recrear cada una de las obras”.

El brindis en el Salón Dorado del Teatro fue parte de este rito de despedida al que asistió toda la compañía para acompañar al bailarín que hoy, forma parte de la historia reciente del Teatro Colón, y que a su vez, fue uno de los discípulos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Estudió con los maestros Rosmarie Achard, Wasil Tupin, Enrique Lommi y en especial, bajo la tutela de la maestra Rada Eichenbaum. A los dieciséis años ingresó como bailarín de la compañía del Ballet Estable del Teatro Colón, y desde entonces ha bailado un extenso repertorio, asumiendo los roles protagónicos en obras como “Giselle”, “Sylvia”, “Oneguin”, “Coppelia”, “La bayadera”, y otros clásicos como “El Cascanueces”, “La fille mal gardée”, “Romeo y Julieta”, “Raymonda”, “Paquita”, “El Corsario”, “La bella durmiente” o “Don Quijote”. También incursionó en obras del repertorio neoclásico como “Adagietto”, “Estaciones porteñas”, “Who cares” y “Sinfonía en Do”, entre otras.

En la reapertura del Teatro Colón, en 2008, interpretó junto a Silvina Perillo, otra de las grandes figuras de este Teatro, el tercer acto de “El lago de los cisnes”. Y ese mismo año obtuvo el Premio “María Ruanova” por su brillante trayectoria artística.

En el rol protagónico de “La viuda alegre”, Alejandro Parente bailó junto a la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

A sala llena, el sábado 4 de agosto Karina Olmedo bailó por última vez en el Teatro Colón. Flores, lágrimas y emoción. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

Una historia de amor, de encuentros y desencuentros es el marco en el que Karina Olmedo y Alejandro Parente, cierran una etapa que formó parte de la historia de la danza en la Argentina. Con casi 30 años en la compañía, los dos bailarines dicen “adiós” al Ballet Estable del Teatro Colón (BETC) con “La viuda alegre”, obra que comenzó sus funciones el 2 de agosto y cierra el 8, con la despedida de Parente.

Bajo la dirección de Paloma Herrera, el BETC subió a escena este ballet con adaptación musical de John Lanchberry, coreografía de Ronald Hydn, reposición coreográfica de Steven John Woodgate y dirección musical de Manuel Coves al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

“La viuda alegre” (Die Lustige Witwe – The Merry Widow), opereta escrita en 1905 por el compositor austro-húngaro Franz Lèhar, con libreto de Victor Léon y Leo Stein, está basada en la comedia “L’attaché d’ambassade” de Henri Meilhac. Desde su estreno en Viena, en diciembre de 1905, fue considerada como una de las obras más importantes del género. Robert Helpmann, codirector del Australian Ballet, llegó a un acuerdo con los herederos de Lehár para crear un ballet con la música de la opereta. Se ocupó del libreto y propuso a Ronald Hynd que hiciera la coreografía y a John Lachbery la adaptación musical. Fue el primer ballet original de esta compañía, que se estrenó con gran éxito el 29 de noviembre de 1975.

La primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón, Karina Olmedo, se retiró de los escenarios con el protagónico de “La viuda alegre”, con Juan Pablo Ledo como partenaire. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

El sábado 4, fue Olmedo quien bailó por última vez en el escenario que la vio crecer y a través del cual transitó alegrías y tristezas, y recorrió esas tablas junto a bailarines como Igor Zelensky, Faruk Ruzimatov, Yuri Klevtsov y Carlos Acosta, entre otros, interpretando los roles principales de los ballets más entrañables del repertorio clásico.

La primera bailarina del BETC asumió el rol principal en “La viuda alegre”, junto al primer bailarín Juan Pablo Ledo y a la compañía dirigida por Paloma Herrera. Al término de la función, cayeron flores sobre el escenario, y ante una sala llena ovacionándola, llegaron las lágrimas, la emoción, los afectos, los recuerdos… Y allí estaban también sus compañeros de ruta, la directora general del Teatro Colón, María Victoria Alcaraz, su padre y sus hijas.

Luego de la función, el Teatro Colón homenajeó a su primera bailarina con una recepción en el Salón Dorado, y entre aplausos, besos y abrazos, logró decir, con emoción contenida: “Me retiro con una misión cumplida en esta casa. Les agradezco profundamente por todo el cariño que es lo que más me llena el alma y el amor con el que han compartido conmigo esta noche”.

Olmedo comenzó a los ocho años en la Escuela Nacional de Danzas y estudió en forma independiente con la profesora Gloria Kazda hasta que, a los 14 años entró al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y luego fue parte del BETC. En 1989 obtuvo la medalla de oro en el I Concurso Latinoamericano de Ballet de Buenos Aires y una beca para perfeccionarse en el centro de Rosella Hightower en Francia. A su regreso fue convocada por Julio Bocca para formar parte de su compañía, el Ballet Argentino, con el cual realizó una extensa gira internacional.

Como primera bailarina del BETC su repertorio incluyó grandes producciones como “La Fille Mal Gardée”, “La Bayadera”, “Don Quijote”, “El Cascanueces”, “Coppelia”, “La bella durmiente del bosque”, “Paquita”, “Raymonda”, “Suite en Blanc”, “Los cuatro temperamentos”, “Suite porteña”, “Estaciones porteñas”, “Romeo y Julieta”, “Giselle” y “Apollon Musagete”, sobre una innumerable lista de obras y roles protagónicos.

El miércoles 8 de agosto, cierra el telón de “La viuda alegre”, con la despedida del primer bailarín Alejandro Parente, interpretando su rol protagónico junto a la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez, con quien ya ha bailado la función del domingo 5 de agosto. Esta función se podrá ver en vivo por www.teatrocolon.org.ar.

El miércoles 8 de agosto, cierra el ciclo de “La viuda alegre”, con el primer bailarín Alejandro Parente que bailará con Marianela Núñez. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

Ver ensayos y testimonio de Alejandro Parente. Clic aquí.

The Royal Ballet realizó seis funciones de su flamante recreación de “El lago de los cisnes”, en El Tearro Real de Madrid. Foto: Javier del Real. Gentileza Teatro Real.

Veinte años han transcurrido desde la última visita de The Royal Ballet de Londres al Teatro Real de Madrid y, para el retorno, la casa británica apostó por su último y reciente éxito: la nueva versión del coreógrafo Liam Scarlett sobre el original de la entente Marius Petipa-Lev Ivanov, “El lago de los cisnes” (1895). El coliseo madrileño acogió seis funciones del clásico convertido en todo un icono sinónimo de ballet, gracias a las que la formación presentó un amplio abanico de elencos protagonistas, destacando las representaciones inaugural y de clausura, a cargo de la argentina Marianela Núñez y del ruso Vadim Muntagirov.

The Royal Ballet consiguió agotar las entradas de todas las veladas y, sobre todo, convirtió su espléndida apuesta en todo un evento cultural imprescindible en el verano madrileño. Versiones sobre “El lago de los cisnes” del tándem Petipa-Ivanov ha habido, hay y habrá muchas a lo largo de la historia de la danza, pues es un reto para cualquier coreógrafo intentar ofrecer su punto de vista sobre una de las obras referenciales del gran repertorio clásico. El director del Royal Ballet, Kevin O’Hare deseaba contar con una producción del clásico para la actual generación de la casa británica con la cual renovar la versión de Anthony Dowell (1987), que llevaba treinta años en el repertorio del Royal Ballet. Por ello, encargó al coreógrafo en alza Liam Scarlett su propia lectura, estrenada con éxito el pasado mes de mayo. El creador inglés clarifica el perfil de algunos personajes de la trama e intenta humanizar al malvado Von Rothbart, y mantiene la estructura tradicional de la obra, con sus cuatro actos, siendo su especial aportación una reelaboración del último, menos gótico y más narrativo.

Marianela Núñez y Vadim Muntagirov, bailarines de The Royal Ballet, fueron los protagonistas de la primera y última noche de “El Lago de los cisnes”. Foto: Javier del Real. Gentileza Teatro Real

Otra de las innovaciones consiste en situar el primer y tercer acto, en la época victoriana, a finales del siglo XIX. Firmada por John Macfarlane, la impecable producción de vestuario y escenografía transporta al espectador a la corte inglesa decimonónica y, cómo no, al celebérrimo lago en que transcurren los bellísimos actos de ballet blanco. Además, la impronta británica se acentúa con el mantenimiento de la compleja danza napolitana de sir Frederick Ashton, en el tercer acto. Debido a ese especial acento británico, las actuaciones en Madrid suponían, también, una gran prueba de fuego para la obra, al tratarse de las primeras funciones en el extranjero que permitían comprobar la reacción del público foráneo ante esta propuesta, trufada con muchos guiños hacia la cultura británica.

Los papeles protagónicos fueron interpretados en la noche de estreno por la nueva pareja talismán de la compañía británica: Marianela Núñez y Vadim Muntagirov. La argentina está viviendo un momento dulce de su carrera, que se percibe en el aplomo con el que aborda el rol dual de Odette/Odile: profundidad de sentimiento con sus ondulantes aleteos de brazos como Cisne Blanco, frente a seguridad, magnetismo y fuerte técnica en el Cisne Negro. Apodado ‘Vadream’, “porque es un sueño bailar con él”, el ruso es la viva estampa del danseur noble: excelente partenaire, magníficas líneas y límpida técnica, gracias a la que flota en cada salto.

Siempre es de agradecer la música en directo, en este caso, con la inmortal partitura de Tchaikovsky de la mano de Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la batuta de Koen Kessels, gracias a lo que el espectáculo adquirió más empaque. Por encima de una producción impecable hasta el más mínimo detalle, para todo balletómano, disfrutar de un espectáculo de una de las compañías más relevantes del mundo es una ocasión única de puro deleite. En este caso, el completo compromiso por sacar adelante la versión óptima del espectáculo de cada miembro de la casa británica -desde el bailarín de Cuerpo de Baile hasta la estrella- explica el porqué del prestigio del Royal Ballet. Ocho minutos de aplausos con el público del Teatro Real de Madrid en pie sirvieron para certificar el éxito del afamada compañía con “El lago de los cisnes” más británico de los últimos tiempos.

The Royal Ballet subió a escena una renovada puesta de Liam Scarlett de “El lago de los cisnes”, la cual reemplaza la de 1987 de Anthony Dowell. Foto: Javier del Real. Gentileza Teatro Real

El Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Paloma Herrera, repuso “La bella durmiente del bosque”, una producción del Teatro Colón. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colon.

Celebración, magia, alegría, hadas, encanto, virtuosismo y fastuosidad y un Ballet Estable del Teatro Colón, con dirección de Paloma Herrera, que volvió a demostrar una vez más su excelencia en “La bella durmiente del bosque” que se estrenó el 29 de septiembre y cerró su última función el 8 de octubre. La puesta, tuvo como protagonistas de la primera noche y del 1 de octubre a los primeros bailarines de la casa, Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo. Un segundo reparto estuvo a cargo de Camila Bocca, en su debut en el papel principal en un ballet completo, junto a Federico Fernández, bailarín que bailó también en el tercer elenco con la primera bailarina invitada del Royal Ballet de Londres, Marianela Nuñez.

La obra incluye un prólogo y tres actos. La coreografía estuvo a cargo del argentino, Mario Galizzi, basado en el libreto de Iván Vsevolovsky y Marius Petipa de 1890, inspirada en el cuento homónimo de Charles Perrault.

Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo interpretaron los roles principales en “La bella durmiente del bosque”. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza Prensa Teatro Colon.

En la versión de Galizzi el Hada Lila y Carabosse tienen un rol destacado con algunos cambios respecto al original de Petipa, como la utilización de puntas para Carabosse, dejando de lado los zapatos de tacos de la primera versión. Otro cambio fue la elección de una mujer en la interpretación de Carabosse, cuando generalmente es un hombre quien actúa. En la primera versión, Petipa estrenó el ballet con Enrico Ceccheti en el rol del hada maléfica. En la versión de Galizzi, Natalia Pelayo fue la elegida en el primer reparto y lo hizo de forma regia, desplegando bruscos y desdibujados movimientos, contrapuestos a los dulces y delicados port de bras del hada Lila, caracterizada por Ayelén Sánchez.

Los decorados que utilizó Galizzi fueron confeccionados siguiendo los diseños del pintor Nicola Benois (diseñador que dejó su huella en la Scala de Milán y en Les ballets Russes de Sergei Diaghilev), y el vestuario según Norman McDowell del London Festival Ballet. La música del genial Piotr Ilych Tchaikovsky fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y se invitó para dirigirlos al suizo, Emmanuel Siffert, quien condujo a la orquesta con solvencia y carisma.

El Hada Lila y Carabosse

El prólogo comienza con el bautismo de la princesa Aurora. Galizzi, introduce en su versión a dos sequitos, el del hada Lila, la reina de las hadas de las más altas y nobles cualidades, y al del hada Carabosse, quien representa al mal. El del Hada Lila aparece en escena con sus dulces y alegres danzas. Las hadas solistas, Manuela Rodríguez Echenique, Paula Cassano, Stephanie Kessel, Camila Bocca y Eliana Figueroa, ofrecen sus gracias y despliegan un vestuario de colores: celeste, turquesa, rosa, amarillo, verde y rojo que se suceden; ofreciendo a la recién nacida generosidad, encanto, alegría, elocuencia y temperamento.

Mientras las hadas buenas ofrecían sus dones a la princesa, Carabosse junto a su sequito irrumpe furiosa, en reclamo por no haber sido invitada a la celebración. Galizzi destaca este duelo entre el bien y el mal con rasgos definidos de las protagonistas. Sánchez interpreta con autoridad y suaves port de bras el enfrentamiento para con los malos augurios de Carabosse, quien decide castigar con un hechizo de muerte a la pequeña princesita. La Carabosse de Pelayo emula con enérgicos, tajantes y cortantes movimientos, y pequeñas inclinaciones de la cabeza, como a un pájaro furioso y despechado. De esta manera, el Hada Lila, enfrenta a Carabosse y alivia a los reyes, asegurando que la princesa no morirá, pero dormirá cien años hasta que un noble príncipe la despierte con un beso de amor.

Camila Bocca y su gran desafío

Camila Bocca hizo su debut como la princesa Aurora junto a Federico Fernández en el papel del príncipe Desirée. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colon.

El segundo reparto estuvo conformado por Camila Bocca en su primer rol protagónico en un ballet completo quien hiciera su debut el 30 de septiembre junto al primer bailarín, Federico Fernández. Bocca demostró estar a la altura de las circunstancias e hizo su aparición triunfal muy firme demostrando frescura en sus movimientos con magistral precisión. La bailarina, en el baile de presentación a los príncipes se mostró segura y en buen equilibrio junto a sus principescos partenaires.

En el segundo acto, en el baile de la ensoñación, Fernández, quien con su experiencia (en los días sucesivos también partenaire de la bailarina invitada, Marianela Nuñez) dio contención y seguridad a la bailarina en sus primeros pasos en este exigente rol, y fue un perfecto partenaire.

El hada Lila fue interpretado por Paula Cassano con certeras expresiones de carácter y autoridad, así como una gran línea corporal. Por su parte, en este reparto, Carabosse fue interpretado por Ayelén Sánchez con graciosos movimientos maléficos, emulando a una personalidad desequilibrada que sirvió al papel, en contraposición a la certeza y temple de Cassano, que vistió de brillo a su personaje.

Los tres actos

En el primer acto, en su fiesta de cumpleaños, la joven princesa Aurora, interpretada por Nadia Muzyca con sólidos equilibrios hace su gran entrada con pasos menudos y rápidos en despliegue de gracia y dulzura juvenil. Como princesa casadera, sus padres, los reyes, le presentan a los príncipes del reino. Muzyca, con buena línea en el attitude en arrière hace su presentación con cada uno de sus partenaires. Instantáneamente, una viejecita (Carabosse encapuchada) le regala un ramo de flores que oculta una aguja con la que se pincha y cae.

En el segundo acto, hace su aparición nuevamente Sánchez como el hada Lila quien logra transmitir la magia, con sutileza actoral, cuando se encuentra con el joven príncipe Desirée -un correcto Juan Pablo Ledo-, y le presenta a la princesa Aurora como a una visión.

En el tercer acto, en el marco de las bodas de Aurora con el príncipe Desirée se suceden los divertissements, y Galizzi invita al casamiento al Pájaro azul y la princesa Florisse y a Pulgarcito.

Maximiliano Iglesias se lució en Pájaro azul con saltos a gran altura y precisión. Se destacó también Georgina Giovannnoni como la princesa Florisse con buenas líneas de piernas y brazos. Asimismo, Williams Malpezzi sobresalió por su gracia traviesa como Pulgarcito por sus cabrioles y saltos como su grand jeté à la seconde.