Danzahoy » María Juncal.

Una defensora del flamenco

mgueler — Thu, 10 Jan 2019 01:30:20 +0000

María Juncal llega al Kennedy Center de Washington DC luego de su paso por el Festival Internacional de Ballet de Cuba. Foto: Enrique (kike) Smith. Gentileza ES.

Casi a punto de volver a Washington para presentarse el 20 de enero en el Terrace Theatre del Kennedy Center de Washington DC, María Juncal, bailaora de rancia estirpe en el flamenco, hizo su paso por el archipiélago cubano durante la edición 26 del Festival Internacional de Ballet de La Habana. Allí subió a escena con dos únicas funciones de su “Suite Flamenca”. En Washington, compartirá escena con la Pan American Symphony Orchestra dirigida por el argentino Sergio Buslje y la cantante portorriqueña Anamer Castrello en el espectáculo “Passion and Fire: The music from Spain”.

Como bailarina errante Juncal desembarcó en la capital cubana después de consumar exitosamente una extensa gira, iniciada en septiembre, la cual conectaba Israel con Inglaterra; retomaba el océano hasta Brasil, Uruguay y Argentina, para ulteriormente saltar a Portugal, y finalizar en Estados Unidos y Cuba.

Sin duda, el destino lo lleva en la sangre. Nació en Las Palmas de Gran Canaria, donde el desarrollo del flamenco fue tardío; no había entonces tradición, “para dedicarme a lo que yo quería tuve que irme de las islas, aunque ahora existen algunas escuelas”, observó la bailaora.

Está convencida de que el estilo en el arte es inherente a la persona y no al lugar de donde se nace, no obstante, reconoce las huellas de su herencia. “En mi familia materna, los Borrull, en especial la estupenda bailarina y maestra Trini, han sido todos artistas y figuran en los libros de flamenco”.

Después de sus primeras clases cuando apenas tenía 6 años, una tía abuela pronunció con mucha autoridad su diagnóstico: “la niña tiene lo de la familia. Hay que mandarla fuera de aquí”. Algo viene en consecuencia: “hay que bailar y hay que viajar. Creo que la parte nómade la heredé completa. Apenas estoy cerrando un telón y ya estoy pensando en el siguiente”, apuntó.

María Juncal creó el Encuentro intercontinental de flamenco en La Habana. Foto: Enrique (Kike) Smith. Gentileza ES.

En el festival habanero de noviembre, mostró en “Suite Flamenca” que la improvisación adquiere gran protagonismo en la entrega artística de la dupla formada por Juncal y el notable bailaor Alfonso Losa, con el acompañamiento de punta conseguido por dos cantaores: Juan Triviño y José Díaz (Cachito) y la deslumbrante guitarra de Carrizo (Gerardo Amezquita).

Se trata de un espectáculo integral, que no abandona la tradición del cante, el toque y el baile, con la inherente complejidad rítmica de los palos seleccionados: seguirilla, taranta, alegrías, los zapateados en la farruca o los movimientos de brazos en la soleá, o la música de los fandangos. Las audiencias que desbordaron el aforo del primoroso teatro Martí los ovacionaron.

Danzahoy: ¿Cuál es tu postura con respecto a lo que ahora llaman “flamenco estilizado”, o el nuevo flamenco? Por ejemplo, las innovaciones de intérpretes tan mediáticos como Cortés, Canales o Galbán, por mencionar algunos. ¿Acaso vas por la ortodoxia del género?

María Juncal:Pues francamente te diré no soy taxativa, en absoluto; ni creo poseer la verdad absoluta para responder esto. En cambio si creo que el flamenco es uno. No existe una diversidad de flamencos, con las etiquetas que les colocan los medios o la publicidad. Yo prefiero atenerme a lo que estoy interpretando. Por ejemplo, si salgo al escenario a bailar por soleá, o una alegría, no tengo la inquietud artística de innovar por innovar. En el flamenco, lo que estos palos expresan es inmenso per se, y ambos son dos mundos. Es a eso que me refiero. Me parece que la innovación debe estar bien justificada y, por ende, el flamenco nunca envejecerá”. (Recomiendo ver el documental titulado ´Flamenco de raíz” que realizó en 2011, y fue nominado para premio en festivales de cine ibéricos).

María Juncal inició su trayectoria en la adolescencia, estudiando ballet y danza clásica española en Santa Cruz de Tenerife, donde fue alumna de Miguel Navarro, Rosalina Ripoll y su tía abuela Trini Borrull (en clásico español). Posteriormente, se traslada a Madrid con sus padres para continuar con sus estudios en el Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios (nombre de la calle madrileña donde está la escuela que llaman “catedral del flamenco”). Allí recibe una sólida educación con importantes profesores, algunos fueron piezas clave en su formación como Cristóbal Reyes, La Tati, El Guito, Manolete, Ciro y Merche Esmeralda en la parte de flamenco; a Nadine Boisaubert y la cubana radicada en España Dagmara Brown en ballet.

Hace un trato con su madre antes de debutar como bailarina semi-profesional. “Debía terminar primero mis estudios en la segunda enseñanza (bachillerato), y lo logré como buena estudiante que era. Entonces pude debutar en el salón de un hotel elegante que se llamaba Princesa Daci”.

D: ¿Hubo alguna anécdota de aquella ocasión?

MJ: Pues sí. Aquel día me caí. El piso era de losa pulida. Bailaba una parte donde debía realizar un fouetté y la pierna de base resbaló, perdiendo el equilibrio, y caí flagrantemente. Pensaron que no me repondría de aquella situación tan embarazosa. Esperé que sonara la música y me “enganché” en el compás…y seguí el baile como si nada. Yo estaba ya bien segura que lo mio era bailar flamenco, no obstante seguí estudiando y practicando el ´clásico´ en los salones. Hasta que un afortunado día, por azar de la vida, me encontré con Joaquín Cortés…

“Suite Flamenca”, con María Juncal y Alfonso Losa, con los cantaores Juan Triviño y José Díaz, y el guitarrista Gerardo Amezquita. Foto: Enrique (kike) Smith. Gentileza ES.

Del ballet al flamenco

Con 17 años cumplidos, ya en Madrid, las cosas se fueron sucediendo de una manera maravillosa. Contó sin tapujos las diversas aventuras que tuvo, como la imborrable que aconteció durante una clase de ballet, cuando le anunciaron que el maestro Guito la buscaba para darle una plaza en su conjunto, con motivo de una gira nacional por varias provincias de la península. “Entrarías ahora como cuerpo de baile, le dijo, hay momentos para una solista, pero no los harás todavía”. “A ante esto me quedé muda, aunque luego le respondí emocionada que aceptaba con felicidad. De allí salí a gritos de euforia para darle la noticia a mi madre”.

Entonces todos creían que ella era María Borrull, según salía en cartel. De hecho, el primer premio de danza que ganó fue con el nombre de María Borrull. En el Gran Teatro de Córdoba fue donde le entregaron el lauro, y en su lobby cuelga un magnífico cuadro con la imagen de Julia Borrull bailando “La gitana blanca”. En los inicios de su carrera “todo ha sido muy mágico”.

D: ¿Cómo y cuándo te convertiste en María Juncal?

MJ: Fue El Guito quien me dio el nombre artístico de Juncal, porque todo el mundo del gremio me llamaba “la canaria” y él, cuando fue a dar los nombres de los miembros de su elenco para el cartel publicitario no sabía mi apellido y me “re-bautizó” como Juncal, un vocablo “caló” que es muy bonito. Tanto con el Juncal como con Borrull me ha ido muy bien en mi vida.

D: Después de descubrir el flamenco cuando llegaste a la Academia de la calle Amor de Dios, ¿qué vino después?

MJ: Terminada la gira, decidí independizarme y seguir mis propios caminos, siempre con mis maestros. En esta nueva ruta alcancé el Premio Antonio Gades, que tuvo mucha repercusión en los medios de comunicación.

D: ¿Consideras el 2006 como el año del despegue de tu carrera como bailaora de flamenco?

MJ: Ciertamente, porque recibí varios reconocimientos importantes en solo un año: entre ellos el Nacional de Danza y el de Coreografía, con un fragmento de “El encierro de Anna Frank”, que después desarrollé como un ballet para toda una noche. En esta pieza utilizo recursos que no son ortodoxamente flamencos. La música original es de Basilio García, quien aceptó mi pedido de incluir sonidos callejeros del ambiente callejero. Algunas mentes obtusas lo interpretaron como una defensa de la causa israelita; no entendieron que estoy del lado de las víctimas vengan de donde sea: ellas portan banderas blancas.

D: De alguna manera la danza también implica un compromiso…

MJ: No me interesa hablar o hacer política; bailo, soy artista, estoy fuera de todo partido o ideología determinada. Soy una bailarina del siglo XXI, con una técnica que no se bailaba en tiempos de Trini Borrull, empero no tengo miedo de utilizar ornamentos que algunos califiquen de anticuados, si el personaje lo requiere.

María Juncal, nacida en Canarias, siguió los pasos de su tía, la bailarina y maestra Trini Borrull. Foto: Enrique (kike) Smith. Gentileza ES.

En la Habana

D: ¿Cómo fueron tus primeras presentaciones habaneras, y sus posteriores resonancias?

MJ: Vine a estas benditas tierras caribeñas por primera vez en 2005, fuera de los festivales internacionales de ballet, cuando el bailarín y coreógrafo Eduardo Veitía, director del Ballet Español de Cuba me invitó a bailar su versión de “Carmen”, de Merimée. Recuerdo que lo ensayé solamente dos o tres días, y lo interpreté una sola noche en el escenario de la Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana (no se llamaba todavía Alicia Alonso). Retorno a Cuba en 2006, cuando Alonso me invita a su Festival de Ballet, para presentarme en la Gala de Clausura, y posteriormente cuando me conceden la distinción de Honor por el mejor espectáculo del año. En mi país tuvo una gran resonancia; estaba trabajando en mi estudio en España, cuando me llaman por teléfono para darme la noticia: no lo podía creer. Lo recuerdo como una de las cosas más preciosas que he recibido en mi carrera.D: ¿Cómo es tu colaboración con los grupos juveniles que dirige la maestra Karelia Cadavid, en cuanto a la enseñanza de la danza y su desarrollo ulterior en Cuba?

MJ: Sin duda me sorprendió el esfuerzo titánico que realiza Karelia con su escuela local en La Habana. Fui a una clase y me le acerqué: ¿es acaso usted la que sostiene este proyecto aquí? Fue así que admiré por primera vez lo que logra con las niñas matriculadas.

D: ¿Y luego…?

MJ: Volví a su estudio en el barrio de Centro Habana, y las chicas me estaban esperando para mostrarme cuatro o cinco bailes. No podía dar crédito a lo que estaba viendo. Entonces no estaba consciente del suceso; de los esfuerzos que deben desplegar para lograr aquello. Comprendí cómo debía colaborar para que estas chicas tuvieran lo necesario: faldas, zapatos, castañuelas, peinetas. Desde ese momento quedé comprometida para siempre con este proyecto. Vengo a La Habana y les imparto clases, de manera puntual porque cuando no estoy, las más adelantadas me remplazan para ocuparse de los cursos de niveles inferiores.D: Y a vos te enriquece como ser humano…MJ: Me siento privilegiada de estar en sus vidas, más allá del estudio. De alguna manera yo devuelvo a la vida -de alguna manera- cosas del corazón. Me entrego aún a la danza. Aunque también la vida me ha recompensado mucho, porque me ha regalado esta carrera, con públicos a teatro lleno que me aplauden en pie, y me digo, sin falsa modestia: “Dios mío, quien me lo iba a decir”.

D: ¿Y cómo siguió la colaboración?

MJ: Quise hacer algo más para ellos, y lancé los talleres “Flamenco por la vida” -antes del de Karelia-, abiertos a todos, pero no los seducía: casi nadie venía. Entonces decidí, con ayuda de Alfonso Losa, crear el Encuentro intercontinental de flamenco en La Habana, del que ya concluyó su segunda edición en ciudades de América Latina.

Nostalgias y euforias de una tradición

mgueler — Mon, 26 Nov 2018 13:55:31 +0000

En la vigésimo sexta edición del se presentó la versión de “Carmen” de Alberto Alonso, con Gretel Morrejón en el protagónico. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

En esta vigésimo sexta edición, el Festival internacional de ballet de La Habana adquiere el nombre de su cofundadora Alicia Alonso, prima ballerina assoluta siempre directora general del Ballet Nacional de Cuba (BNC), la compañía anfitriona de estos mega-eventos bienales que ha decidido festejar por lo alto los 70 años de su fundación.

Bajo la presidencia de la Alonso, el comité organizador ha convocado para esta cita del 28 de octubre al 6 de noviembre –como en ediciones precedentes- una impresionante cifra de invitados, entre estrellas internacionales y conjuntos (23), provenientes de algo más de 20 países.

Este festival, considerado como el de mayor envergadura en el hemisferio occidental, se mantiene como un encuentro de artistas y creadores sin carácter competitivo ni de lucro, por lo cual el máximo galardón que reciben es el aplauso entusiasta y sincero del público cubano, conocedor del arte de Terpsícore.

Desde su creación, en 1960 (de 1974 a 2016 fue establecido su carácter bienal), han participado 61 países de los cinco continentes. En la presente edición, ha culminado exitosamente, hemos podido disfrutar y valorar cinco estrenos mundiales: tres concebidos por coreógrafos foráneos y dos por cubanos (una bailarina del BNC y otro residente en el exterior). Igualmente, fueron representados más de 30 estrenos en Cuba. A todo ello sumamos la presencia de personalidades relevantes, tales como la argentina Paloma Herrera (ex-estrella del ABT y actual directora del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires); Kara Medoff Barnett, directora ejecutiva del ABT; el bailarín y coreógrafo sueco Pontus Lidberg, director artístico del Danish Dance Theatre; el francés Pierre-Francois Heuclin, consejero personal del Director de la Ópera de París, entre otros.

Hee Seo interpretó “Giselle” con el elegante y solícito Albrecht de Cory Stearns, ambos del ABT. Foto: Gene Schiavonne. Gentileza ABT.

Es un esfuerzo agónico el resumir, con las justas valoraciones, lo sucedido sobre los diferentes espacios escénicos –esta vez fueron cinco salas de la capital, diariamente-, sin excluir los salones de clase de la Escuela nacional de ballet “Fernando Alonso”, donde maestros cubanos de reconocida valía impartieron clases magistrales, con aplicación metodológica de la vigente y vital “escuela cubana de ballet”-In memoriam al Maestro paradigmático-, que incluyó a algunos residentes en Estados Unidos (formados en dicha escuela), como Lorna Feijóo (de gran rigor en sus correcciones) y Marcos Madrigal, o Víctor Gilí, así como Aurora Bosch (una de las llamadas “cuatro joyas”).

Una mención especial a los diversos eventos colaterales, organizados con tino por la Oficina de prensa y comunicaciones del BNC, que incluyó -entre otros- las inauguraciones de muestras fotográficas (dos significativas de Ani Collier de Florida y la cubana Nancy Reyes), presentaciones de libros (el dedicado a la escritura coreográfica de Alonso por la académica Ivette Fuentes, y el volumen enjundioso sobre la vida y obra de Marius Petipa editado en Madrid por Jesús Rivera Rosado); además, dos importantes exhibiciones por premios nacionales de artes plásticas: Zaida del Río y Nelson Dominguez.

Este festival habanero se ha caracterizado por un hito particular. Teniendo en cuenta los cambios ocurridos en las leyes migratorias y ciertas flexibilidades en el sistema político del país, fueron invitados (mediante otras coyunturas particulares y de posturas fraternales, bailarines afincados con éxitos en distintos sitios de la geografía planetaria), a bailar en este evento: algunos, en décadas, anhelaban esta ocasión, y también los aficionados locales que han seguido con pasión el desarrollo de sus carreras. Otros no pudieron asistir –como era su deseo-, por obligaciones contractuales con sus compañías de ballet, coincidentemente en temporadas y estrenos.

Una situación menos eufórica y más preocupante ha marcado esta edición: la ausencia física de la tan apreciada leyenda viva de la danza mundial, Alicia Alonso. Una repentina y transitoria afección pulmonar la ha mantenido en reclusión domiciliaria, por orden de los médicos que la atienden. Hacemos votos por su pronto restablecimiento para festejarle, como se merece, sus 98 primaveras el próximo 21 de diciembre.

Los programas

Se estrenó en el Festival “Ciudad de Luz”, de Pepe Hevia, dedicada al medio milenio de La Habana, con Gretel Morejon y Aram León. Foto: Kike Smith. Gentileza KS.

Una acertada estructura en la programación general de los espectáculos –que atribuyo a los esfuerzos ingentes del Coordinador general Heriberto Cabezas y del subdirector técnico y diseñador Salvador Fernández, con veteranía en estas lides-, quienes concibieron dos Galas como pórticos: la inaugural (con el Desfile de las escuelas y la compañía, así como el primer discurso en este evento por el nuevo Presidente de la República de Cuba, Miguel Díaz-Canel Bermúdez) y la de Clausura (donde flotaba un sentimiento de tristeza, reforzado por la ausencia de una orquesta en vivo que produjera un elemento climático con la obra no elegida para el colofón).

Y como puentes climáticos de esta dramaturgia, fueron las galas dedicadas a dos significativas efemérides en los anales de la danza: el homenaje al gran maestro marsellés Marius Petipa en su bicentenario, y al aniversario 75 del debut consagratorio de Alicia Alonso en el rol titular del ballet “Giselle”, en el antiguo Met de Nueva York. El cuerpo de baile del BNC recibió las ovaciones merecidas por la impecable ejecución del segundo acto, con el afinado acompañamiento musical de la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Giovanni Duarte.
Exitosas fueron en la escena del Teatro Mella, las del Ballet del Teatro Nacional de Praga, y las del Ballet del Gran Teatro de Ginebra (con una espléndida producción de “Carmina Burana” de Karl Orff, en la elogiada versión de Claude Brumachon), también sorprendió por su creatividad y expresividad teatral el Danish Dance Theatre en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba, con “Siren”, la más reciente pieza de Lidberg, inspiración poética de ciertos pasajes del viaje de Ulises en la Odisea de Homero.

“Próspera”, dedicada a Alicia Alonso, una visión íntima y personal de la era isabelina de la joven coreógrafa inglesa Cathy Marston. Foto: Kike Smith. Gentileza KS..

Muy aplaudida con final en pie, el conjunto “ad hoc” de Estados Unidos Stars of the American Ballet, liderado por el virtuoso bailarín Daniel Ulbricht, integrado por “principals” y solistas del New York City Ballet. Estas producciones se alternaban con noches de concierto (los llamados “highlights programs”), donde algunos de ellos deslumbraron por su virtuosismo técnico, aunque los estilos sufrieran en su autenticidad, tales como Rasta Thomas, María Kochetkova, Joaquín de Luz, Isabella Boyston, Teresa Reichlen, Aram Bell, la italiana de La Scala Petra Conti, y la sudamericana Mary Carmen Catoya, con mención aparte para la coreana del ABT, Hee Seo, en una entrega fenomenal como Giselle, con el elegante y solícito Albrecht de Cory Stearns.
La razonable desmesura fue la respuesta de las audiencias que asistieron a las únicas presentaciones de Rolando Sarabia, Taras Domitro, Marizé Fumero, Adiarys Almeida, Lissi Báez, Carlos Quedit. Particular destaque par a dos representantes de una cultura tan distante de nuestro ámbito: de Mongolia Altan Khuyag-Dugara (un divo en su país) y Anujin Otgontugs. Reconocemos el desarrollo artístico de la pareja cubana en Australia, Yanela Piñera y Camilo Ramos, así como el carisma exhibido por Arionel Vargas, Javier Torres y Dayesi Torriente (laureados en tierras europeas).

“La forma del rojo” de Ely Regina, fue otra de las novedades coreográficas que se presentaron en el festival. Foto: Kike Smith. Gentileza KS.

Entre los estrenos absolutos, los más relevantes ora por su creatividad o por la entrega de los artistas en su desempeño fueron, “Próspera”, dedicada a Alicia Alonso, una visión íntima y personal de la era isabelina de la joven artista inglesa Cathy Marston donde se destacó Daniela Gómez; “Ciudad de Luz”-dedicado al medio milenio de La Habana- es un intenso dúo de ocho minutos de Pepe Hevia, ejecutado con musicalidad y pericia por Gretel Morejon y Aram León (lo mejor de la gala de cierre); “La forma del rojo” de Ely Regina, metáfora poética demostrativa de los talentos evidentes de la autora en próximos proyectos, y el solo “Ánima” de la española María Rovira para el primer bailarín del BNC Dani Hernández, rotundo y dueño de la escena en la Sala Lorca.

Por primera vez, participa como sala teatral del festival el primorosamente restaurado Teatro Martí, joya arquitectónica de la capital, el cual fue literalmente invadido con el arte del flamenco por tres compañías de fuste invitadas. Este coliseo decimonónico a la italiana con aforo para acomodar a 800 personas, sirvió de adecuada vitrina a Rafael Amargo y su grupo (su única actuación dejó muy mal sabor de boca en los asistentes y los organizadores, por incidentes extra-artístico), luego fue una delicia asistir al espectáculo didáctico y auténtico ofrecido por la Fundación Antonio Gades; finalmente, la función de lujo ofrecida por la notable bailaora –diz que del nuevo flamenco- María Juncal, que ya se le sitúa como la más juvenil entre otros eminentes de este arte, tales Joaquín Cortés, Antonio Canales , o Eva Yerbabuena. Para su “Suite Flamenca”, ella se hizo acompañar del excelente bailarín Alfonso Losa y de un espectacular par de cantaores.

El 6 de noviembre en la noche, en el prestigioso escenario del Gran Teatro Alicia Alonso, tuvo lugar el espectáculo de clausura con un programa concierto donde se repitieron piezas por artistas invitados y con coreografías de autores foráneos mayormente, y ninguna con el soporte musical en vivo. Finalmente, el solo interpretado por Viengsay Valdés, un brillante tour de force ( venía directamente del Teatro Nacional donde había interpretado con el BNC la producción en dos actos de “Giselle”), “ParAlicia”, creado por la cubana Tania Vergara (ahora residiendo en Estados Unidos) y estrenado hace varios años por la misma intérprete, siempre acompañada al piano por el propio compositor y reconocido pianista Frank Fernández , pieza para piano y banda magnetofónica, y secuencias de imágenes de la Alonso capturadas del filme “Giselle” y otros documentales cubanos, consiguió un mitigado climax de cierre. Las ovaciones en pie por varios minutos gratificaron a todos los intérpretes de esta noche. Sin embargo, el rostro de muchos aficionados al abandonar el coliseo mostraba una expresión poco festiva: el adorado icono cubano de la danza universal no estuvo allí.

Andalucía de ayer y de hoy

mgueler — Thu, 10 Mar 2011 20:28:26 +0000

María Juncal se presenta en "Concierto Andalouse" en el Lisner Auditorium de Washington, DC. Foto gentileza PASO.

Un show que combina dos culturas: la española y la árabe, que evoca la España del siglo IX cuando las cortes andaluzas eran el centro del desarrollo, y que a su vez incluye música y danza. La Pan American Symphony Orchestra de Washington DC, dirigida por el argentino Sergio Buslje, presentará el sábado 12 en el Lisner Auditorium de la George Washington University, “Concierto Andalouse”.

El espectáculo incluye las dos tradiciones de la música y el baile árabe-andaluz. Los músicos árabes Marcel Khalife, en laúd, y Bachar Khalife en riq (pandero árabe), llegan a DC invitados especialmente para este evento, al que también se suma la compañía de flamenco de José Greco, integrada por reconocidas bailaoras internacionales como Carmela Greco, Eliezer Truco Pinillos, Pepa Molina y María Juncal.

El show, que intenta mostrar la mixtura de géneros que influyeron en el flamenco, estará integrado por obras sinfónicas de compositores clásicos españoles como Manuel de Falla y Albéniz, y por otras de acervo árabe, compuestas por Khalife, quien llegó especialmente para este concierto.

Khalife, es uno de los músicos libaneses contemporáneos más reconocidos, tanto en el mundo árabe como fuera de él, y también uno de los más renombrados especialistas en laúd. En 1972 creó en su pueblo natal el grupo Al-Mayādīn dedicado al mantenimiento de la herencia musical libanesa y al desarrollo de la música coral árabe.

La diversidad de géneros es el motor de esta orquesta integrada por un promedio de cuarenta músicos, que todos los años presenta espectáculos donde se integran la danza y la música.

De esta manera desfilarán por el escenario del Lisner Auditorum nombres como el de Carmela Greco, hija del conocido y renombrado bailaor italiano José Greco, será una de las artistas invitadas a este concierto. Carmela no sólo trabajó con grandes bailarines como Fosforito y Mario Maya, sino que integró la compañía de su padre.

Junto a ella estarán, María Juncal, una bailarina oriunda de Las Palmas de Gran Canaria, que comenzó a estudiar ballet y danza clásica española con la coreógrafa y primera bailarina del Liceo de Barcelona, su tía abuela, Trini Borrul.

Eliezer Truco Pinillos, “La Truco”, considerada una de las mejores bailaoras por Taranto y Soleá, se suma a este cuarteto de grandes nombres en el que también participa Pepa Molina, una discípula de Juan Andrés Maya y Manolete, que hizo su debut en las legendarias cuevas del Sacromonte.

Programa

Khalife: Suite Andalouse

Artista: Marcel Khalife (Oud)