La edición 2026 del Flamenco Festival New York presenta a Eva Yerbabuena en la Gala Flamenca. Foto: Laura León. Gentileza FFNY.

Nueva York, ciudad donde laten diferentes idiomas, acentos y culturas, ha sido desde hace más de un siglo territorio fértil para el flamenco. Figuras como Trinidad Huertas “La Cuenca”, Carmencita, La Argentinita, Carmen Amaya, Sabicas, Vicente Escudero y Mario Escudero encontraron en la Gran Manzana un espacio que transformó su expresión artística. La ciudad resonó en sus cuerpos y guitarras, inspiró nuevas lecturas del arte jondo y consolidó un diálogo creativo que permanece a través de diferentes generaciones de artistas.

Este año, el Flamenco Festival New York celebra su 25º aniversario evocando esa profunda historia de amor entre el flamenco y la ciudad. Del 25 de febrero al 15 de marzo, más de 80 artistas de 16 compañías cruzarán el Atlántico para presentar sus más recientes creaciones en una edición que se anuncia como memorable.

Entre los grandes nombres invitados se destacan Manuel Liñán, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Olga Pericet, Andrés Marín, Rocío Márquez, Ángeles Toledano, Dani de Morón, Gerardo Núñez y Antonio Rey, entre muchos otros. Cada uno de ellos despierta recuerdos imborrables que han quedado plasmados en los ojos y en el alma.

Más de veinte compañías se reúnen para ofrecer un total de 40 funciones en 20 escenarios diferentes de Nueva York, Miami, Tampa, Chicago y Boston.

Homenajes: “Tributo a Sabicas”, convoca a Olga Pericet junto a Gerardo Núñez, Antonio Rey. Foto: Paco Villalta. Gentileza FFNY.

Los espacios habituales en la Gran Manzana: New York City Center, Jazz at Lincoln Center, Joe’s Pub y Roulette, junto a sedes emblemáticas como el Baryshnikov Arts Center, el Guggenheim Museum, el Metropolitan Museumof Art y la New York Public Library for the Performing Arts.
La edición 2026 incluye propuestas que dialogan con la tradición y la experimentación: Gala Flamenca convoca a la inolvidable Eva Yerbabuena, Manuel Liñán y El Farru. Sara Baras y su compañía, llegan con el espectáculo “Vuela”, mientras “Landscape + Silencios”, de Estévez / Paños y Compañía, propone una exploración del flamenco a través del ritmo, el movimiento y la composición experimental. Propuesta interpretada por Rafael Estévez y Yoel Vargas, se inspira en el feroz zapateado de Carmen Amaya y en las radicales obras percusivas del inolvidable John Cage.

Entre los homenajes más destacados figuran “Tributo a Sabicas”, con Gerardo Núñez, Antonio Rey y Olga Pericet, y “Tributo a Manuel de Falla”, en el 150º aniversario de su nacimiento.

“El 25º aniversario celebra la verdadera historia de amor entre Nueva York y el flamenco -afirmó el fundador Miguel Marín-. Este año reunimos artistas cuya contribución al arte flamenco es legendaria. La diversidad de escenarios es igualmente deslumbrante. No hay duda: la edición 2026 será inolvidable”.

Fundado en 2001 en Nueva York por Miguel Marín, Flamenco Festival se ha consolidado como la mayor plataforma internacional del flamenco. Ha presentado más de 170 compañías y realizado 1.350 funciones en 112 ciudades del mundo, y ha posicionado el flamenco en algunos de los teatros más prestigiosos.

Habrá espectáculos en el Metropolitan Museum of Art y en el Guggenheim, programas de residencias “In Progress” y laboratorios creativos “glo-cal”, que apuestan por la experimentación y el flamenco como herramienta de transformación individual y social.

Con el apoyo de INAEM, el Ministerio de Cultura de España, el Instituto Cervantes y diversas instituciones culturales, Flamenco Festival New York 2026 reafirma su lugar como uno de los grandes acontecimientos culturales dedicados al arte español en Estados Unidos.

Entradas e información completa: www.flamencofestival.org

Sara Baras y su compañía, llegan a Nueva York con el espectáculo “Vuela”. Foto: Sofía Wittert. Gentileza FFNY.

FLAMENCO FESTIVAL DE GIRA

Miami
Vuela
Sara Baras
Sábado 28 de febrero a las 7:30PM y domingo 1 de marzo a las 3PM | KnightConcert Hall, Arsht Center
https://www.arshtcenter.org/tickets/2025-2026/flamenco-festival/sara-baras/

En concierto
Ángeles Toledano
Jueves 5 de marzo a las 8PM | Miami Beach Bandshell
https://miamibeachbandshell.com/event/angeles-toledano/

Tampa
Vuela
Sara Baras
Martes 3 de marzo a las 7:30PM | Straz Center
https://www.strazcenter.org/events/2526-season/dance/sara-baras-vuela/

Chicago
RAW
Irene Morales
Domingo 1 de marzo a las 6PM | Instituto Cervantes Chicago
https://chicago.cervantes.es/en/default.shtm

Carte Blanche
Dani de Moron
Viernes 6 de marzo a las 7PM | Instituto Cervantes Chicago
https://chicago.cervantes.es/en/default.shtm

Boston
Tributo a Sabicas
Gerardo Núñez, Antonio Rey, Álvaro Martinete. Invitada especial: Olga Pericet
Viernes 13 de marzo a las 8:00PM | Berklee Performing Arts Center
https://www.berklee.edu/BPC/events/tribute-to-maestro-sabicas-featuring-gerardo-nunez-antonio-rey-alvaro-martinete-olga-pericet

Sara Calero, en “Perisa Loca”, obra en la que participan Gema Caballero (voz) y el guitarrista José Almarcha, con música electrónica de The Lab. Foto: Fernando Marcos. Gentileza CSC.

“Petisa Loca”, la más reciente producción de Sara Calero y Gema Caballero, cantaora y directora de la Compañìa Sara Calero, que ahora se presenta por vez primera en Madrid dentro del Festival Madrid en Danza el 6 de diciembre en la Sala Roja Teatros del Canal

Sara Calero (coreógrafa y bailarina) y Gema Caballero (directora musical y cantaora) reconstruyen la itinerancia espacial y emocional de una mujer que abandona un mundo de obligaciones impuestas por su origen para ir abriendo su propio camino de libertad. Junto a ellas, el guitarrista José Almarcha y la música electrónica de The Lab (José Corredera y Miguel Lázaro).

“Petisa Loca” es el relato estético de una experiencia vital que pertenece a mujeres de todas las épocas, y habla de crecimiento, de hambre de futuro, de cambios drásticos guiados por el deseo, y también de destinos indeseados. La obra ya ha pasado por importantes programaciones como  el Suzanne Dellal Centre de Tel Aviv, el Festival Flamenco de Toulouse o los Jueves Flamencos de la Fundación Cajasol en Sevilla.
La Guerra Civil española fue para muchos españoles un dramático punto de inflexión y en este caso marcó el destino de la protagonista de la narración. El espectáculo comienza con versos de “Explico algunas cosas” de Pablo Neruda. Mientras la obra intenta mostrar la dureza de esa existencia en la que los vencedores iban transformando a España en una complaciente estampa tradicionalista. Entre el franquismo y del catolicismo,  la sociedad fue cambiando sus perfiles. “Petisa Loca” muestra dos discursos opuestos, el de la España oficial y el de la España real,  exilio, y el dolor del exilio.

Calero es una de las principales referencias actuales en la renovación de la danza española y el baile flamenco. Premiada en el Certamen Coreográfico de Madrid y en el Festival de Jerez, parte de una sólida formación clásica y de su experiencia en compañías tan significativas como el Ballet Nacional de España, la  Compañía Andaluza de Danza, la Compañía de Antonio Márquez o Compañía Ibérica de Danza. Su talento ha brillado también junto a  primeras figuras del cante flamenco como Carmen Linares o Esperanza Fernández. “Petisa Loca” es su cuarto montaje, que llegó tras “Zona Cero”, “El mirar de la maja” y “Cosmogonía”.

Por su parte, Gema Caballero, quien ha puesto su voz en importantes compañías danza como las de Mario Maya, Belén Maya, Rocío Molina, Rafaela Carrasco o Manuel Liñán, entre otras, ha participado, en reconocidos festivales y encuentros como la Bienal de Sevilla, Bienal de Málaga, Festival de Jerez, Festival de Nimes, Festival de Mont de Marsan,  Festival Voix de Femmes, y el Festival de Música y Danza de Granada. También formò parte del elenco de obra dramático-musical “Que NO he muerto”, de José Sámano.

Larreal, formada por bailarines del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, se presenta en Flamenco Madrid. Foto gentileza FM.

Diecisiete primeras figuras invitadas llegan a compartir con el público madrileño, Flamenco Madrid, un encuentro que reúne artistas del cante, el baile y el toque flamenco. Y también, reúne representantes de varios tipos de danza española, conciertos y un homenaje al género de la denominada ópera flamenca desde una mirada contemporánea.

El 3 de junio arranca Flamenco Madrid, promovido por el Ayuntamiento de Madrid, a través de Madrid Destino, en colaboración con la Comunidad de Madrid y Suma Flamenca. La programación tendrá como sede el teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa y se desarrollará hasta día 30 del mismo mes.

Conferencias, clases magistrales, un espectáculo de flamenco para los más pequeños los sábados en función de tarde en la Sala Jardiel Poncela. Además, habrá otras actividades paralelas, como la exposición “Antonio Gades, 50 años de danza española”, que podrá verse en el hall de la Sala Guirau de manera gratuita y guiada por alumnos formados en la Fundación Antonio Gades. Una muestra que resume la vida artística del hombre que revolucionó el mundo de la danza española y del flamenco.

Flamenco y danza española

Desde las primeras décadas del siglo XX hasta la actualidad,  Madrid ha sido meta y punto de partida para los artistas del flamenco, un género que nació en Andalucía. Flamenco Madrid surge como una alternativa complementaria a los encomiables esfuerzos que tablaos, teatros, salas y festivales vienen desarrollando históricamente.

Ahora, en el marco de Suma Flamenca -el festival más importante de la comunidad- la ciudad de Madrid abre un camino para que los artistas puedan tener cabida en la capital. Así nace Flamenco Madrid.

Sin embargo, la programación no olvida su otra seña de identidad: la danza española. De esta forma, también formarán parte de los shows, danzas tradicionales como la Gala de danza del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, que este año celebra su 75 Aniversario, hasta la vanguardia, como “No pausa”, de Daniel Doña.

Encuentro de danzas

Después de haber hecho su presentación oficial el 28 de mayo, Flamenco Madrid comienza con “El arte por delante”, espectáculo de Rojas y Rodríguez, desde el 3 hasta el 7 de junio. Es cante, toque y baile, con una mirada a lo teatral desde el tablao, con una estética andaluza y tradicional.

“Del 2000 y pico”, por la Compañía Pedro Córdoba, sube a scena el 10 de junio en la Sala Guirau, en Flamenco Madrid. Foto: Javier López. Gentileza FM.

El 10, la Compañía de Pedro Córdoba representará “Del 2000 y pico”, un recorrido por los palos del flamenco, sin fusión, mezclas ni incursiones en otro tipo de danzas. Un espectáculo tradicional pero actual.

Al día siguiente, el taller coreográfico del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, Larreal, presentará una “Gala de danza”, espectáculo dedicado a la danza española en sus diferentes formas.

“Última parada” es la pieza que, del 12 al 14 de junio, mostrará la Compañía Andanzas con Merche Esmeralda. Una reflexión sobre la vida, los recuerdos, los hijos, la juventud, la convivencia y el deterioro, el olvido y la soledad.

Del 19 al 21 de junio, llegará el nuevo espectáculo de la bailaora Susana Lupiáñez, La Lupi, “Cartas a Pastora”. Un homenaje a Pastora Imperio inspirado en sus fotografías y en los pocos documentos visuales que se conservan de ella. Diálogo en escena a través de cartas en las que se relatan los pasajes de su vida que más han marcado a esta bailaora malagueña.

Manuel Liñán tomará el relevo en el escenario del teatro Fernán Gómez los días 24 y 25 con “Sinergia”, su primera propuesta en solitario creada a partir de vivencias en su Granada natal y donde reivindica la guitarra, Lorca, la zambra y los maestros y maestras de los que recibió toda su formación como bailaor. Mientras Jesús Carmona, uno de los máximos exponentes del flamenco moderno, cerrará la programación de danza, el 27 y 28, con “7 balcones”, evolución creativa de su baile a través de siete palos regionales.

Cante jondo y flamenco experimental

El 16 de junio, Flamenco Madrid será testigo del estreno absoluto de la ópera flamenca “A través de la luz”, de la Compañía Eureka, interpretada por Vallellano & The Royal Gypsy Orchestra. El origen de este espectáculo es un libro sobre la denominada “ópera flamenca”, género muy popular en la primera mitad del siglo pasado.

Flamenco Madrid se clausura con la presentación en exclusiva de “Flamenjazz”, de la mano de Montse Cortés & Edith Salazar. Canciones míticas del jazz norteamericano y la bossa-nova brasileña fusionadas con el flamenco, un encuentro entre músicos y cantantes amigas, entre el “feeling” y el “duende”.

El Ballet Nacional de España presenta “Sorolla”, propuesta plástica que retoma elementos de la escuela bolera y otros. Foto gentileza BNE.

Propuesta de integración de “todos los estilos de danza de España”, según las palabras de Antonio Najarro, director artístico del Ballet Nacional de España, “Sorolla” nace como una propuesta de inspiración plástica y vocación totalizadora, inspirada inspirado en la colección “Visión de España” que el pintor valenciano Joaquín Sorolla creó para la Hispanic Society de Nueva York en 1911.

El creador rescató algunos de los estilos folclóricos que dan cuenta de la riqueza coreográfica y cultural de España, tales como la muñeira, la jota aragonesa, y otros, pero también algunas piezas de escuela bolera y tres escenas de flamenco que se desarrollan a compás de tangos, fandangos y bulerías.

La obra, que se presenta en Naves del Español, Matadero de Madrid del 12 al 30 de junio, tiene como director de escena a Franco Dragone, y coreografía de Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y Antonio Najarro. Mientras el diseño y la adaptación de vestuario son de Nicolas Vaudelet y la música del valenciano Juan José Colomer.

“Sorolla” se presenta bajo la forma de una galería coreográfica en la que las diferentes escenas de baile se corresponden en mayor o menor medida con las escenas pintadas por el valenciano, tanto en la forma (vestuario, ciertas alusiones posturales respecto de las figuras representadas plásticamente) como en el fondo (respecto a la ambientación de las escenas a las que se da vida).

Una bailarina clásica, pies descalzos, parece representar el papel del espectador dentro del cuadro, como un segundo hilo conductor que introduce al observador dentro de la escena observada. Pero su rol no parece cuajar más allá de la anécdota y de las leves interacciones que realiza con alguno de los bailarines, como tras el aurresku vasco (una danza vasca que se baila a modo de reverencia), en el que la bailarina insinúa un cierto deseo de interacción con uno de los bailarines.

Lo menos favorable del espectáculo es la excesiva “espectacularización” que preside en ciertas escenas de la obra, con momentos de cierto efectismo de luces, música hollywoodiense y exacerbación de la expresión que roza la pantomima.

Lo más notable, la versatilidad de los bailarines en las diferentes danzas, en Elche el trabajo de la neutralidad expresiva del rostro de las bailarinas y el tiempo sostenido de los movimientos de las manos, el virtuosismo técnico de Sergio Bernal y la majestuosidad y presencia, tanto técnica como expresiva, de la bailaora Esther Jurado

Once hombres en escena y música en vivo arman la propuesta artística de “Titanium”, el espectáculo que el Nuevo Ballet Español presentó en el festival Suma Flamenca en Madrid. Foto: Bernardo Doral. Gentileza NBE.

La mezcla de estilos diferentes en un mismo espectáculo no siempre da lugar a una propuesta estética interesante, más allá de la leve interacción de dos lenguajes coreográficos que, como dos extraños en la calle, no saben muy bien qué decirse.

Sin embargo, “Titanium”, el nuevo espectáculo del Nuevo Ballet Español, dirigido por Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, logra crear un espacio de intercambio, de consanguineidad de dos danzas tan distintas como el flamenco y el hip hop.

La obra se presentó en los teatros del Canal de Madrid, España, dentro del festival Suma Flamenca que se realiza desde el 3 al 30 de junio.

El director de escena es el bailarín y coreógrafo Chevi Muraday, artista que fue Premio Nacional de Danza y que ha coreografiado para grandes compañías e instituciones de España como la Compañía Nacional de Danza, el Centro Dramático Nacional y otras.

El director de escena de “Titanium” es el bailarín y coreógrafo Chevi Muraday. Foto: Bernardo Doral. Gentileza NBE.

El encargado de la banda sonora original es el compositor Héctor González, En el marco de una puesta en escena telúrica, haciendo un uso sobrio e inteligente de la iluminación y de otros efectos escénicos (una serie de cables a los que se halla amarrado uno de los bailarines, rostro cubierto, por la espalda), la propuesta se desarrolla como una interacción entre las dos danzas.

Ambas, representadas por dos grupos de tres bailarines cada uno que, más allá de una lucha dialéctica de oposición y enfrentamiento, permiten crear algo así como una neo-lengua coreográfica en la que hay puntos de distancia y acercamiento entre los dos polos que se enfrentan. Pero también zonas de encuentro y de “fundición” (por retomar la imagen “metalúrgica” que preside todo el espectáculo. Una imagen que da lugar a un espectáculo de gran intensidad, más allá de la anécdota de la puesta en diálogo de los dos estilos.

Con una construcción escénica sólida y un guión donde todo es mena y nada es ganga, incluida la intervención y el acompañamiento de los músicos en directo, y donde cada uno de los bailarines y bailaores dan muestra de un virtuosismo técnico que deja francamente sin palabras.

Este estreno arrancó el aplauso unánime de todo el teatro, que acabó en pie al final del espectáculo ovacionando al reducido elenco de un Nuevo Ballet Español que presenta un rostro bien diferente al que ha mostrado en anteriores espectáculos. Aquí se destaca la incorporación del bailaor Manuel Liñán, recientemente galardonado con el Premio Max al Mejor Intérprete Masculino.

El resto del elenco está integrado por el bailarín de danza urbana Juan Montero, los bailarines de hip hop Fran Eliú, Alberto Montero, Elihu Vázquez y Omar Fraile y por Rojas y Rodríguez.

Cuatro músicos en vivo, el cantaor Juan Debel, el guitarrista Paco Cruz, el percusionista Karo Sampela y el violinista Roman Gottwald.