“Ay, amor, amor!”, dirigido por José Galvañ, un espectáculo rompe con los códigos visuales y escénicos más tradicionales. Foto gentileza Red de Teatros Flamencos de Artesred.

El flamenco ha sido históricamente mucho más que un género musical; ha sido el eco de las alegrías y también el refugio de las resistencias. Tras el éxito del pasado año, la red de Teatros Flamencos de Artesred vuelve a programar su producción “Ay, amor, ¡amor!”. Este espectáculo, que nació con el firme propósito de demostrar que el flamenco es un arte sin etiquetas, regresa a los escenarios para celebrar la diversidad emocional y el derecho a amar libremente. La gira comenzará el 23 de junio en el Teatro Flamenco Sevilla, continuará el 30 de junio en el Teatro Flamenco Madrid, y llegará a la Ciudad Condal el 15 de julio, con el estreno del espectáculo en el Teatro Flamenco Barcelona.

Concebido bajo la premisa de que el flamenco ha sido históricamente un territorio de refugio, vanguardia y resistencia, el espectáculo se articula como un profundo homenaje a figuras que desafiaron las convenciones de su tiempo, tales como Miguel de Molina, Antonio el Bailarín y Federico García Lorca.

No es una propuesta elegida al azar: es un homenaje directo a figuras que utilizaron su arte para abrir caminos de libertad en épocas donde el silencio era la norma. Hoy, en pleno siglo XXI, “Ay, amor, amor!” recoge ese testigo para recordar que, aunque los tiempos han cambiado, la visibilidad sigue siendo un acto de justicia artística.
José Galvañ, director del espectáculo comentó que se trata de un espectáculo muy necesario. “No tanto para reivindicar, sino para normalizar todos los tipos de amor que existen entre todas las personas que hay en el mundo. En el espectáculo no hay un argumento, simplemente son las historias de diferentes personas que se comunican y que se enamoran entre sí, sin importarle su sexo, ni nada y nos enfrenta a una realidad que existe y que nos encantaría que fuera la normalidad más absoluta”.

El espectáculo rompe con los códigos visuales y escénicos más tradicionales. Aquí, las fronteras de género se difuminan: el bailaor se atreve con el cante, la cantaora se acerca al toque y la bata de cola deja de ser un atuendo femenino para transformarse en un símbolo de libertad absoluta. Es una explosión de talento multidisciplinar, donde la rabia, la dulzura y la verdad se encuentran para lanzar un mensaje claro: el flamenco también es orgullo.
El elenco, compuesto por cinco artistas multidisciplinares de una calidad técnica incuestionable, vuelve a estar encabezado por el polifacético Alberto Sellés (Candidato a Mejor Intérprete Masculino de Danza – Premios Max 2023). “Ay amor, amor” es un espectáculo flamenco en el que se suceden una serie de coreografías, de paso a dos y de paso a tres que refleja todos los tipos de amores y todos los tipos de pareja que existe, toda la diversidad con referencia musicales y artísticas de todos aquellos artistas que rompieron y que confiaron en manera de amar, de ser y de sentir -comentó Sellés-. Espero que el público se emocione y disfrute mucho porque nosotros nos emocionamos mucho haciendo este espectáculo”.

El cuadro flamenco transita por la emoción pura durante sesenta minutos de entrega. Tras el rotundo éxito de la pasada edición en las sedes de Madrid y Sevilla, este año se ampliará el alcance de esta reivindicación artística. Por primera vez, el espectáculo viajará también a su nueva sede en Barcelona, reafirmando el compromiso de la red de teatros por llevar la cultura inclusiva a todos sus rincones.

“Ay, amor, amor!” no es solo un espectáculo de flamenco: es una invitación a celebrar que, como dice su lema, no importa a quien ames, sino hacerlo.

Grandes artistas del colectivo estarán presentes en esta reposición de Teatros Flamencos de Artesred, que en enero de este año comenzó una colaboración con Queer Destinations para convertir sus teatros en los primeros espacios de flamenco con el distintivo oficial de espacio seguro para la comunidad LGTBIQ+. Este acuerdo, refuerza el compromiso de los teatros con la inclusividad y el respeto.

La gira:

Teatro Flamenco Sevilla (C/ Cuna, 15) – 23 de junio.
Teatro Flamenco Madrid (C/ del Pez, 10) – 30 de junio.
Teatro Flamenco Barcelona (C/ Abaixadors. 10) – 15 de julio.
Todas las funciones darán comienzo a las 20:45h. y las entradas podrán adquirirse a través de las webs oficiales de cada teatro.

Gala Centenario Alicia Alonso recorre ocho ciudades de España para homenajear a la gran diva de la danza. Gentileza Arte y Cultura.

Hoy, 7 de mayo, comienza la gira por España de la Gala Centenario Alicia Alonso con una función en el Teatro Auditorio de San Cugat, Barcelona. Este tour que convoca una diversidad de artistas terminará el 6 de junio y abarcará, entre otras ciudades, Madrid, Alicante, Zaragoza, Valladolid, Cádiz, Córdoba y Málaga. Este homenaje, previsto y programado en 2020 en torno a la fecha del nacimiento de Alicia Alonso, el 21 de diciembre, debió cancelarse por la pandemia.

El elenco que participa está integrado por Anette Delgado y Dani Hernández, primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba y la bailarina Ginett Moncho, que actúa con Alexis Tutunnique, primer bailarín del Ballet de Kiev. Participa también Carla Vincelli, bailarina principal del Teatro Colón de Buenos Aires, junto a Javier Torres, actualmente primera figura del Northern Ballet (Gran Bretaña). Se suman a la gala la española Eva Nazaret y el cubano Javier Monier; y Oriana Plaza, primera bailarina del Ballet Municipal de Lima, Perú, que tiene como pareja a Maynard Miranda, también cubano, y primer bailarín del Ballet del Teatro de Sibiu, en Rumanía.

Anette Delgado, primera bailarina del BNC, en “Giselle”. Foto: Nancy Reyes. Archivo Danzahoy.

El programa comprende selecciones de varias obras emblemáticas de la carrera de Alicia Alonso, como “Giselle”, “Carmen”, “El lago de los cisnes”, “Don Quijote”, “Cascanueces”, “La fille mal gardée”, “Coppélia”, “Espartaco” y “La diva”, a lo que se suma un gran final con la participación de todos los artistas.

Pedro Simón, director del Museo Nacional de la Danza de Cuba, manifestó: “Que los jóvenes bailen en honor de Alicia Alonso es la acción más pura y justa que pueda concebirse ante el centenario de una figura que enalteció, como pocas, el arte del ballet clásico, y la danza toda, con su genio interpretativo personal y con las enseñanzas que legó a las generaciones de bailarines de su época y del futuro. Y es que Alicia Alonso no se limitó a recibir la herencia de los grandes maestros que le trasmitieron las tradiciones de siglos anteriores, sino que supo recrearlas, enriquecerlas y llevarlas a nuevos caminos, sin traicionar su esencia, pero haciendo de ellas una experiencia acorde y cercana a los tiempos modernos, a los públicos y artistas de nuestros días”.

Por su parte, el lunes 3, la vicealcaldesa y consejera municipal de Cultura y Proyección Exterior del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández, destacó que en esta gala intervendrán “estrellas” de la danza internacional como Lázaro Carreño, que hará de ‘maître’, ensayador y regidor de el programa pautado. La gala incluirá un audiovisual de Alicia Alonso y sus grandes hitos en su historia como bailarina.

Carla Vincelli, bailarina principal del Teatro Colón de Buenos Aires participa con Javier Torres, del Northern Ballet. Foto gentileza Arte y Cultura.

Itinerario

MAYO:

7: Estreno Barcelona San Cugat (teatro Auditorio)

8 y 9 Zaragoza (teatro Principal)

12 Murcia (Teatro Romea)

13: Alicante (teatro Principal)

14: Elche: Gran Teatro

15: IBI (teatro Río)

16: Torrejón de Ardoz (teatro José m Rodelo)

17: Madrid (Teatro Gran Vía)

20, 21, 22 y 23 Valladolid Teatro Calderón)

25: Cadiz (Teatro Falla)

26: Málaga

27: Córdoba (Gran Teatro)

29: Pozuelo de Alarcón (Teatro Mira)

30: Toledo (Auditorio El Greco)

JUNIO:

2: Zamora: (Teatro Principal)

3: Santander: (Palacio de los Festivales)

5: Terrassa (Centro Cultural Terrassa)

6: Manresa (Kursaal)