Malpaso estrenó “Fielding Sixies”, de Merce Cunningham, pieza breve para ocho bailarines de ambos sexos, sobre música de John Cage. Foto: Buby. Gentileza Malpaso.

Con un novedoso programa de estrenos y reposiciones, la joven compañía de danza Malpaso –asociada siempre a Joyce Theater Productions de la ciudad de Nueva York-, se suma a las celebraciones por el centenario del nacimiento de Merce Cunningham, con el estreno de una de sus primeras y sólidas coreografías, “Fielding Sixies”, durante tres jornadas en el habanero Teatro Martí.

Esa temporada primaveral, como lo destaca el programa de mano, es un merecido tributo a la memoria del icónico bailarín (discípulo de Martha Graham) y maestro cubano de danza moderna Ramiro Guerra, que falleció a los 97 años en abril de este año.

La comunidad cubana de danza nunca fue ajena al discurso ideoestético del estadounidense Cunningham en los finales de la década del 50 de la pasada centuria, y fue Ramiro Guerra -autor de más de una docena de libros- el pionero en la asimilación “por la naciente danza moderna” en la isla de la “onda expansiva” de sus búsquedas. Luego, vinieron otras personalidades foráneas con nutrientes que abonaron el terreno en este archipiélago, tales como las norteñas bailarinas Lorna Burdsall y Elfrida Mahler. Ambas fueron maestras de varias generaciones de bailarines cubanos y fundadoras de compañías, las cuales contribuyeron con un valioso legado a las artes escénicas de la Mayor de las Antillas.

Merced a la contribución de la Fundación Merce Cunningham Trust, se hizo realidad para Malpaso el estreno de esta breve pieza de solo 12 intensos minutos, creada para ocho bailarines de ambos sexos, sobre “improvisaciones” de John Cage, su fiel compositor y partenaire de toda una vida. Y gracias al esforzado trabajo de traslación y reposición realizado por Jamie Scott, los danzantes cubanos pudieron vencer en breve tiempo –un 90%-  las dificultades para asimilar las particularidades estilísticas de la escritura poética del gran coreógrafo, tales como los cambios de dirección, las rupturas en la gestualidad, la independencia entre música y movimientos, la abstracción emocional…Todo ello apoyado por las eficaces participaciones de Manuel Da Silva con su diseño de luces y el austero minimalismo de David Quinn en sus diseños de vestuario.

Otro estreno en Cuba, “Face the Torrent”, con coreografía para cuatro parejas concebida para Malpaso por Sonya Tayeh. Foto: Buby. Gentileza Malpaso.

Mediante la observación de esta breve pieza, se pudo comprobar la justeza de la valoración expresada por su eminente compatriota, la coreógrafa Lucinda Childs: “La enseñanza de Merce (Cunningham) y su obra estaba en consonancia con el arte abstracto de esa época. Tal legado cambió completamente las estéticas y el gusto de la danza”.

En la danza moderna –y hasta en la mayoría de los géneros artísticos-, cada generación se ha rebelado contra la precedente. En los primeros años de la década del 60 del pasado siglo, una generación emergente encontró “una nueva y alternativa tradición”, y comenzó a crear lo que luego sería denominado el “postmodern”.

Tras una breve pausa, le sucedió otro estreno en Cuba, “Elemental”, pieza en memoria de Bob Williams, con coreografía de su joven y talentosa nieta Robyn Mineko Williams, para un conjunto mixto de nueve bailarines, quienes entregan un conmovedor discurso dramático coral, no lineal, donde se destacan las interpretaciones rotundas de Daile Carrazana, Fernando Benet y el carismático Abel Rojo (primer bailarín cubano nominado para los premios Benois 2019 en el Bolshoi). Williams contó con una soberbia producción concebida por Burke Brown y Branimira Ivanova (luces y vestuario, respectivamente), y un soporte musical diseñado por Robby Haynes, que incluyó en su “tape” un collage de piezas populares con dos relevantes números del cubano Ernesto Lecuona; de Tim Rutili (su “Zabriskie after Midnight”); de Arvo Part su “Hymn to a Great City” del álbum “Minimalist Dream House”; o el “Tropic of Cancer” por la banda Panda Bear, entre otros.

La presentación de Malpaso y el estreno absoluto de “Elemental” en el Chicago Auditorium se debió, en parte, por el apoyo del Joyce Theater, debido a una iniciativa de The Joyce Foundation y la Sunny Artist Management, que promueve proyectos específicos para su desarrollo, estreno y giras. Esta obra fue posible gracias a la generosidad de Pamela Cruchfield (con el apoyo adicional de otros donantes privados en los Estados Unidos).

“Elemental”, obra en memoria de Bob Williams, con coreografía de su nieta Robyn Mineko Williams.

Después de un largo intermedio llegó la segunda parte del programa, que comenzó con el estreno absoluto de “El otro”. Se trata de un trío concebido para dos bailarinas (María Karla Araújo y Dunia Acosta) y un solista masculino, interpretado por el multifacético Osnel Delgado, a la vez su coreógrafo, diseñador de vestuario y director artístico de la compañía de danza. Ha creado una pieza de 16 minutos estructurada en dos partes: una sonora y la otra muda; con soportes musicales variados, que incluyó grabaciones del “Claro de luna” para piano de Mozart; “El triángulo” de Ile y “Silence”, para piano y cuerdas de Beethoven.

Su escritura coreográfica es intrincada, aunque sin definiciones precisas, con empleo acertado de la técnica del contact,  en la explícita lucha de dos mujeres por ganar los favores de su héroe, que cae en un sendero trillado de tópicos. Delgado, esta vez, no mostró la misma creatividad de obras precedentes, en cambio no defraudó en tanto que bailarín de fuste, con su habitual demonstración de virtuosismo y calidad de movimientos, sin abandonar la expresividad de sus dinámicas.

El programa concluyó con “Face the Torrent”, otro estreno en Cuba (con título en inglés), coreografía coral para cuatro parejas concebida para esta compañía por la californiana Sonya Tayeh, que contó con una producción foránea: la música grabada fue interpretada por Collete Alexander y The Bengsons; las luces y el vestuario fueron diseñados por Nicole Pearce y Karen Young, respectivamente.

La entrega de los intérpretes, como siempre, fue inclusiva y espléndida, en consecuencia, resultó difícil destacar alguna labor en particular. Lo cual quedó validado con la ovación final del nutrido auditorio.

La cuarta edición del Proyecto Tránsitos, presentó una colaboración cubano-escandinava entre Danza-Teatro Retazos y Memory Wax, con la obra “Crisálida”, del coreógrafo cubano Miguel Azue. Foto: Héctor Drago.

Por primera vez en dos décadas el XX Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos: Habana Vieja en Movimiento, realizado en las calles, plazas y museos del centro histórico de la capital cubana coincide con otros dos eventos. Y se asemeja a un tríptico que conjuga espectáculos y  medios audiovisuales con nuevas tecnologías:  el décimo DV Danza Habana y la cuarta edición del Proyecto Tránsitos, fructífera colaboración cubano-escandinava que contó con el auspicio de la Unión Europea. Como consecuencia del trabajo creativo conjunto de la compañía Danza-Teatro Retazos y de la sueca Memory Wax, surgió el estreno mundial de “Crisálida”, del coreógrafo cubano residente en Malmo, Miguel Azue, y la hábil labor dramatúrgica del premio nacional de danza, Isabel Bustos.

Esta pieza, multidisciplinaria y polisémica, abrió y clausuró estas jornadas artísticas nutridas por 27 agrupaciones de danza provenientes de unos doce países y la participación de la mayoría de los grupos de danza locales, tanto folclóricos como de danza contemporánea. Todo esto arropado por numeroso público donde se confundían aficionados, turistas y los entusiastas vecinos de la localidad. Los integrantes de la audiencia participaron gozosos en los discursos interactivos presentados por los artistas, durante una semana desde las 3 pm a las 12 de la noche.

“Crisálida” creación de Miguel Azcue, es la segunda con su firma en estas propuestas “callejeras”. Foto Héctor Drago.

“Crisálida” es una acertada creación de Azcue (la segunda con su firma en estos “callejeros”), cuyo presupuesto ideo-estético está definido en unas líneas del programa de mano. “Es una exploración creativa que no se plantea límites entre herramientas expresivas (…) es una obra de danza para la calle, donde elementos de la pantomima, la danza aérea, el hip-hop y el folklore (afrocubano) se combinan, creando personajes que van de lo caricaturesco a lo existencial”.

En su dramaturgia se evidencia la impronta de Bustos, donde teatro-danza se impone en no pocas escenas de los 70 minutos de este lúcido, osado y lúdicro espectáculo coral, en el cual se mezclan lo onírico de escenas cotidianas, recuerdos y deseos. Allí los individuos-personajes buscan con humor, ironía y poesía su sentido de pertenencia.

Azcue es un febril consumidor de lo que sucede en la danza global, particularmente en los albores del siglo XXI. Experimenta con la llamada non-danse francesa, de la cual se observan guiños de ciertas creaciones prístinas de Philippe Genty o del franco-húngaro Joseph Nadj. Máscaras, espejos, pelucas, intercambios de géneros, fábulas con animales (tal las aplicaron La Fontaine y Esopo), salpicadas con la irrupción sorpresiva de una chica enmascarada como Marilyn Monroe, forman parte de esta puesta. Siete bailarines, tres chicas y cinco chicos, ejecutan con pericia y entrega esta pieza de constantes desdoblamientos. Hasta el final de danza aérea -no por peligrosa más deslumbrante- conduce a un cosmos más próximo, cuando una bailarina, tras vertiginosas volteretas, aterriza a los pies de los espectadores.

Es imposible pasar por alto la “presencia” de la música, tanto la banda collage de fragmentos de diversos autores e intérpretes para crear “atmósferas” intencionales como la música original de Fernando Mulens -en particular en el breve ritual yoruba del intrigante factótum negro vestido de blanco impoluto-, así como señalar el minimalismo escenográfico y de vestuario. Todos descalzos portan smokings unisex, con momentos de lubricidad cuando los hombres dejan sus espléndidos torsos desnudos.

Tránsitos
Como parte de esta última edición del proyecto “Tránsitos”, viajaron a Cuba otras destacadas agrupaciones escandinavas, entre ellas la cantante Lisa Nordstrom, aclamada dentro de la escena vanguardista contemporánea, cuyo proyecto CultBOA propone una música particular. Compuesta por historias fragmentadas, asociaciones sonoras e imágenes que van de la luz a la oscuridad. Aquí presentó su show “Sónica Sequence Cuba”, en colaboración con músicos de la isla improvisando en sesiones en vivo en los espacios públicos.

Para la grey infantil, la compañía de danza-teatro “Big Wind”, -fundada en Gotemburgo en 1989-, llevó un juego teatral de tres actores-bailarines y un sonidista apoyados en la estética del clown. Un evento pleno de improvisaciones con música, agua y flores artificiales, llamado “El vals de la flor”. Además, estuvo un excelente invitado reincidente de estos festivales caribeños, el cineasta sueco Pether Lindgren, que trajo una muestra audiovisual de importantes realizadores escandinavos, donde el acento de su discurso está en la improvisación, lo efímero irrepetible, comparable con una performance “al generar con naturalidad lo diferente”.

Desde Estados Unidos

Desde Estados Unidos llegó Company E, fundada y dirigida por Paul Emerson, la primera en pisar suelo cubano en calidad de embajadores culturales. Foto Archivo Danzahoy.

En el ámbito del proceso que los gobiernos de Cuba y Estados Unidos siguen para normalizar sus relaciones diplomáticas, desde el pasado 17 de diciembre, estuvieron presentes con su acción artística dos representantes de la danza estadounidense: la coreógrafa y bailarina de Wisconsin Peggy Choy, con tres nuevas obras para su segunda visita.

Con el interés de compartir con los asistentes sus saberes sobre la energía Chi, es decir “la energía vital que mueve todo el organismo, a través de la cual podemos hallar la concentración”, necesaria para la creación. Igualmente del vecino país, se presentó con éxito la Company E, fundada y dirigida por Paul Emerson. Radicada en Washington, D.C., esta agrupación puede ser considerada como la primera en pisar suelo cubano en calidad de embajadores culturales, al recibir el apoyo de Departamento de Estado. A esta duodécima edición llevó seis breves coreografías (de la  veintena de su repertorio activo), todas de creadores provenientes de diferentes partes del planeta.

Emerson reveló a la prensa que, después de tres años tratando de bailar en este festival habanero, ahora se siente satisfecho, al comprobar que “es un lugar mágico, con un contacto cercano con el público, de un calor humano y con algo en el aire que lo hace muy especial”. Por su parte, la productora de Company E, Kathryn Sydell, definió el estilo de su agrupación como “una fusión del baile contemporáneo con la técnica clásica y otras formas de movimiento, para ello entrenamos en ambos técnicas para poder hacer mixturas (mezclas)”. Es un conjunto con un trabajo donde las individualidades no se destacan, si bien lograr trasmitir homogeneidad, al asumir la diversidad de lenguajes.

DVDanza Habana

Afiche del festival DVDanza Habana, creado hace una década por iniciativa y pasión de la coreógrafa y promotora Roxana de los Ríos.

El festival DVDanza Habana, creado hace una década por iniciativa y pasión de la coreógrafa y promotora Roxana de los Ríos. Ahora eficazmente acompañada por el especialista Andrés Abreu, ha tenido siempre la mejor acogida de la dirección de Retazos y de la OHCH. Y ha logrado el mayor interés del público joven, aficionado al género audiovisual y de los neófitos en la coreografía, particularmente los estudiantes de danza en la Universidad de las Artes (ISA), quienes cuentan en estos momentos entre sus ejercicios de clase, la creación de videodanzas.

Una nutrida y enriquecedora programación ocupó la atención de los espectadores en tres espacios dotados con los equipos necesarios, y de esta cartelera puedo destacar algunos títulos, como las entregas del británico Billy Cowie –este año con la laureada “Tango brasileño” (2014)-, donde se funden solemnidad y sensualidad para lograr imágenes “de marcado valor ideoestético”. La pieza del francés Stephane Broc “The Magnificent 4 in Wuhan (China)” también de 2014, irónicos y diestros ejecutantes masculinos conjugados con impactantes imágenes en Blue Ray de alta definición. Así como la obra del belga André Blondel: “Una velada con las danzas de Mary Wigman” (2013).

Hubo también otras producciones de interés por creadores colombianas y chilenas. La expresión creadora nacional representada por la muestra retrospectiva dedicada al realizador Adolfo Izquierdo, veterano en el género pero siempre en constante evolución. Con sus obras, se rindió merecido homenaje a la pionera con sus incursiones en este médium, la desaparecida bailarina y coreógrafa norteamericana Lorna Burdsall (premio nacional de danza): “Ayer” (1988) y “Sola” (2011), en colaboración afiatada de la bailarina Gabriela Burdall, nieta de Lorna.