El Ballet Estable del Teatro Colón presenta “Don Quijote”, uno de los clásicos del repertorio académico. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza TC.

Un ballet que marca un hito en la carrera de cualquier bailarín. Una prueba de bravura, técnica y destreza que se funde con la historia de amor entre Kitri, la hija del tabernero, y Basilio, un joven barbero con poco porvenir. Y en el medio, Don Quijote, un personaje entrañable de la literatura universal. Todo esto confluye para una celebración de la historia y de la tradición de los Cuerpos Estables del Teatro que, este año cumplen un siglo.

El Ballet Estable del Teatro Colón comienza una nueva etapa con la dirección artística de Julio Bocca, un bailarín que ha quedado en la memoria tanto de los argentinos como del público internacional. La decisión de presentar “Don Quijote”, uno de los clásicos del repertorio académico, marca también un punto de inflexión.

Con coreografía de dos bailarines que hicieron historia en la compañía, Silvia Basilis y Raúl Candal, esta versión se estrenó por primera vez en el Ballet Nacional del SODRE de Montevideo, por entonces, dirigido por Bocca. Basada en la original de Marius Petipa (1869), revisada por Maximo Gorsky en 1900, “Don Quijote” llegó en 1980 al Ballet Estable del Teatro Colón, a través del coreógrafo yugoslavo Zarko Prebil. Esta puesta incorpora, a su vez, la “Variación de las copas”, creada por el inolvidable Mikhail Baryshnikov.

“Don Quijote”, obra basada en un capítulo del segundo libro de Miguel de Cervantes, “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”, es una suerte de comedia en la que el humor y la picardía son protagonistas.

La música original de Ludwig Minkus, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección musical de Manuel Coves, mantuvo el espíritu de esta obra y se ajustó con precisión a la coreografía. La escenografía y el vestuario de Hugo Millán, son elementos de contraste interesantes, especialmente, el diseño escenográfico que, más allá de los trazos contemporáneos y minimalistas, se ajusta con perfección al entorno.

Entre los bailarines invitados para los roles de Kitri y Basilio figuran Celeste Losa y Nicola Di Freo (funciones del 30 de julio y 2 de agosto), y Marianela Nuñez junto con Patricio Revé, el 31 de julio y el 3 de agosto.

El viernes 25, un día después del estreno, los protagonistas fueron Camila Bocca como Kitri y Jiva Vélazquez en el rol de Basilio. Ambos, precisos en sus variaciones, fluidos y cuidados, no han logrado aún la fusión necesaria como partenaires que requiere este ballet. Si bien hubo momentos de ajustada técnica, tanto en el primero como en el segundo acto. Pero fue en el tercero, donde Bocca se lanzó con magnífica precisión en sus 32 fouettes, sin salir de su eje y con la gracia natural de una Kitri feliz por el triunfo del amor.El cuerpo de baile mostró un sólido trabajo, especialmente en la coordinación de las escenas grupales, tanto en las danzas de carácter como en el acto blanco de las Dríadas. El jefe los gitanos, en el segundo acto, Luciano García, hace un despliegue de energía impecable en sus saltos y pirouettes. Acompañado de Maricel De Mitri, intensa y estupenda en su rol de gitana. Los dos ponen un interesante toque de sensualidad a sus personajes.

Stephanie Kessel, en su Cupido, mostró a una bailarina digna de tenerse en cuenta. Delicada, con bellos brazos y musicalidad. Milagros Niveyro, como la reina de las Dríadas fue precisa y sirvió como un complemento interesante para esta Kitri convertida en la Dulcinea de los sueños de Don Quijote.

En la escena de la taberna, Velázquez tuvo un buen desempeño en la Variación de las copas, coreografía de Baryshnikov. Un solo que requiere de un bailarín de enorme solidez técnica para atravesar las exigencias de virtuosismo de esta coreografía.

Cuando todo se arregla, y finalmente triunfa el amor y el padre de Kitri accede al casamiento con Basilio, llega el esperado tercer acto. Un desborde de alegría y celebración que culmina en el grand pas final. Velázquez sale airoso en los clásicos grands jetés y en los giros, si bien todavía necesita incursionar más en este rol para mostrar solvencia en su interpretación y en su técnica. Bocca, excelente, precisa y vibrante da cierre a esta historia con final feliz, castañuelas y festejos.

Camila Bocca y Federico Fernández que interpretarán una de las joyas de John Cranko “Oneguin”. Foto gentileza Danzar por la Paz.

Un espectáculo único en su tipo, a favor de la Paz y para ayudar a los que más lo necesitan. En su edición decimoséptima rinde homenaje a dos inolvidables: Mercedes Sosa y Jorge Donn. Una única función en el Teatro San Martín el 15 de noviembre marca la presencia de importantes figuras de la danza.

“Danzar por la Paz”, una propuesta que surgió por iniciativa del bailarín Leonardo Reale, tuvo su lanzamiento el 29 de octubre de 2014 en el Teatro Nacional Cervantes. Desde entonces, ya es un clásico esperado cada año y tiene el perfil de una convocatoria abierta a bailarines de distintas disciplinas de la danza. El objetivo: celebrar la Cultura de Paz y No Violencia en un espectáculo a beneficio de UNICEF.

Formarán parte de esta gala bailarines del Ballet Estable del Teatro Colón, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, el Ballet Folklórico Nacional, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, Facu Mazzei, el Grupo Cadabra, Marcos Ayala y Paola Camacho, CEM Compañía en movimiento, KUNST Cía de danza, Franco Cadelago, Ariel Caramés, Sofía Sciaratta, “La Biaba” Cía danza folklórica (Rosario), y el Ballet Danzar por la Paz, conformado por jóvenes bailarines seleccionados del país.

La edición 2022 de “Danzar por la Paz”, contará con un gran abanico de estilos y artistas. El Ballet Estable del Teatro Colón llega con los primeros bailarines Camila Bocca y Federico Fernández que interpretarán una de las joyas de John Cranko “Oneguin”, y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín traerá a escena “Cantata” de Mauro Bigonzetti.

El Ballet Folklórico Nacional realizará el primer homenaje de la noche a la gran Mercedes Sosa en su 87º aniversario de su nacimiento con su obra “Mercedes… mujer, voz y pueblo” de Candelaria Torres. Por su parte, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea pondrá en escena “Tensión espacial” de Jae Duk Kim, mientras que el tango llega con Marcos Ayala y Paola Camacho.

Jorge Donn en el afiche de la gala 2022 de “Danzar por la Paz”.

La danza contemporánea estará presente de la mano del camaleónico Facu Mazzei, y de los impactantes Grupo CADABRA y Compañía en Movimiento CEM quienes interpretarán las obras “Coraje” y “Un instante” respectivamente. Desde Rosario, Santa Fé, llega el premiado Grupo Folklórico La Biaba con un trabajo de impronta litoraleña, “Allá en el yerbal”.

El segundo homenaje será al inmortal Jorge Donn en el 30 aniversario de su Muerte. Una coreografía de Guido De Benedetti con música de Maurice Ravel, interpretada por Franco Cadelago, Ariel Caramés, Sofía Sciaratta, Nestor Polaco Pastorive y KUNST Compañía de Danza.

Además, hará su primera presentación el Ballet Danzar por la Paz, formado por jóvenes bailarines sobresalientes de la Argentina, convocados y producidos por Danzar por la Paz Asociación Civil. La joven compañía presentará “Himno Danzar por la Paz” coreografiado por Omar Saravia. Este proyecto que lanzó Danzar por la Paz en 2021 con el fin de promover y poner en escena el trabajo de los jóvenes que estudian y se profesionalizan en la danza.

Información

Las entradas pueden adquirirse desde $1.100 por tuentrada.com, y con ella se contribuirá con los proyectos que realiza UNICEF en favor de la niñez y adolescencia de la Argentina y del mundo.

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Andrea Chinetti, actual directora Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires fue la primera entrevistada de junio. Foto gentileza Danzar por la Paz.

Desde comienzos de abril de 2020, la gala benéfica Danzar por la Paz fundada por Leonardo Reale, viene realizando entrevistas a personalidades de la danza internacional. Las cuales son conducidas por el propio bailarín del Ballet del Teatro Colón, y cuentan con producción de Constanza Torres.

El ciclo denominado “Reportajes en Cuarentena” lleva realizadas un total de 24 entrevistas a diferentes bailarines, directores y coreógrafos referentes de la danza contemporánea, ballet clásico, folklore, tango, ballroom, street dance, de Argentina, Chile, Uruguay, Italia, Ucrania, Noruega, Cuba y Alemania.

Danzar por la Paz, es una Gala Benéfica internacional de Ballet y Danza, fundada y dirigida por el bailarín y coreógrafo Leonardo Reale. Espectáculo con fines benéficos se realiza en la Argentina desde 2014. El propósito es reunir artistas de todo el país y del exterior para danzar por la Paz y No violencia. Desde el año 2015 lo recaudado se destina a los programas que realiza UNICEF Argentina por los niños, niñas y adolescentes.

A partir de 2018 Danzar por la Paz comenzó su proyección Internacional a través de sus galas benéficas en Chile, los Estados Unidos y Brasil, contabilizando hasta el momento 14 ediciones.

Durante junio, los reportajes tendrán un carácter federal, y los entrevistados serán los directores de las compañías de ballet y danza de la Argentina con la intención de acercar la realidad de cada una de estas provincias en tiempos de cuarentena.

El 17 de Junio Danzar por la Paz transmitirá la entrevista con Mariela Alarcón, directora Ballet Contemporáneo del Chaco. Foto gentileza Danzar por la Paz.

La primera entrevistada de este mes fue Andrea Chinetti, actual directora Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Y entre los nombres que hicieron punta en abril, figuran primeros bailarines, directores y coreógrafos de todas las disciplinas de la danza, como Osiel Gouneo (Primer bailarín Ballet Munich, Alemania), Nicolai Gorodiskii (Primer bailarín Ballet Nacional de Ucrania), Guido De Benedetti (director, coreógrafo) , Nadia Muzyca (Primera bailarina Ballet Estable del Teatro Colón) , , Ernesto “Tito” Diaz (Campeón nacional de malambo 2019) , María Noel Riccetto (Ex primera bailarina del Ballet Nacional del SODRE, Uruguay) y Ricky Pashkus (director, coreógrafo).

Las entrevistas se pueden ver en vivo a las 20hs desde la cuenta de Instagram @danzarporlapaz, donde también pueden ver mensajes de solidaridad y paz de coreógrafos y bailarines de todo el mundo.

En junio

3 de Junio: Ricardo Alfonso, Director Ballet del Sur – Bahía Blanca

5 de Junio: Juan Santiago Messad, Director Ballet Folklórico Latinoamericano, Santiago del Estero

8 de Junio: Patricia Sabbag, Directora Ballet Contemporáneo de Tucumán

10 de Junio: María Inés Riveros Hidalgo, Directora Ballet de la Provincia de Salta

12 de Junio: Luis Marinoni, Director Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento – Misiones

15 de Junio: María Paz Meza, Directora Vendaval Compañía de Danza – Santa Fé

17 de Junio: Mariela Alarcón, Directora Ballet Contemporáneo del Chaco

22 de Junio: Cristina Gómez Comini, Directora Compañía Danza Viva, Córdoba

24 de Junio: Laura de Aira, Directora Ballet del Centro del Conocimiento, Misiones

26 de Junio: Rodolfo Uez, Director Ballet Municipal de la Ciudad de Córdoba

29 de Junio: Marisa Manyegüi, Directora Ballet de la UNcuyo – Mendoza

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El Ballet Metropolitano de Buenos Aires llevará a escena “Coppelia y Swanilda”, un ballet basado en el clásico del siglo XIX, “Coppelia”, de Leo Delibes. Foto: Alicia Sanguinetti. Gentileza Fundación Konex.

Desde el domingo 12 de mayo la Fundación Konex presenta un nuevo espectáculo de ballet especialmente pensado para el público infantil y la familia, a fin de que disfruten una de las comedias más famosas de la historia del ballet.

“Coppelia”, la reconocida obra de Léo Delibes que fue estrenada en París en 1870, está adaptada por Juan Lavanga, quien presenta una particular versión, “Coppelia y Swanilda”. El Ballet Metropolitano de Buenos Aires llevará adelante la obra con coreografía de Leonardo Reale.

De esta forma, el público de todas las edades podrá internarse en un universo de muñecos, travesuras y alegría, de la mano de Coppelia, una muñeca mecánica creada por el extraño Dr. Coppelius; de Swanilda, la encantadora jovencita del pueblo; de Franz, el enamorado de Swanilda, y del estrafalario Dr. Coppelius, inventor de novedosos juguetes a cuerda. Junto a ellos, todos los personajes que integran la versión original del ballet estrenado por primera vez en el Teatro de la Ópera Imperial en Francia, basado en una historia macabra de E.T.A. Hoffmann titulada “Der Sandmann” (El hombre de arena), publicada en 1815. Aquella versión tuvo como protagonista a Giuseppina Bozzachiy suéxito fue interrumpido por la Guerra franco-prusiana y el cerco de París. No obstante, se convirtió en uno de los ballets más interpretados en la Ópera Garnier.

La puesta que presenta la Fundación Konex combina una escenografía íntegramente creada con “mapping” y efectos sonoros en vivo. Y su argumento, que no difiere demasiado del original, se desarrolla en una pequeña aldea donde viven Swanilda, su prometido Franz y el creativo Dr. Coppelius, dueño de la fábrica de muñecos más importante de la región.

Mientras todo el pueblo se prepara para una fiesta que se realizará para colocar una nueva campana en la torre principal, el misterioso Dr. Coppelius trabaja en su máxima creación: una muñeca de tamaño humano que será igual a Swanilda y a la que llamará Coppe“Coppelia y Swanilda” tendrá funciones los domingos a las 11 hs., en el marco de la 29° temporada del ciclo “Vamos al Ballet”, creado por la Fundación Konex con el propósito de promover y difundir en el público infantil el conocimiento y el gusto por los géneros clásicos.

Informes:
www.cckonex.org
Tel.: 4864-3200
vamosalamusica.fundacionkonex.org
FACEBOOK: /CicloVamosalaMusica

La gala “Danzar por la Paz” fue dedicada a Oscar Araiz, actual coreógrafo del Ballet de la UNSAM, por su destacada carrera y trayectoria internacional. Foto gentileza Konex/UNICEF.

Cuerpos que cantan, la música que baila, colores de paz y alegría. Por cuarto año consecutivo tuvo lugar el evento de trayectoria internacional, “Danzar por la Paz” a beneficio de UNICEF, ideado y dirigido por el bailarín y coreógrafo argentino, Leonardo Reale. El objetivo es transmitir el mensaje de paz a través de la danza. Para ello, bailarines de toda América se dieron cita el 8 de septiembre en la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires para esta gala solidaria  internacional. Los fondos recaudados por la venta de entradas se destinan a los programas de fortalecimiento a favor de la niñez y de la adolescencia desarrollados por la organización no gubernamental en Argentina.

“La gala a beneficio de UNICEF es de trayectoria internacional, desde hace cuatro años que se realiza en Buenos Aires pero la idea es tener la posibilidad de realizarlo en otras ciudades de América”, explicó el director general e impulsor del evento.

Bailarines de primer nivel de la escena nacional e internacional dieron sus sentires y ritmos a esta causa, es así que sobre el escenario se pudo disfrutar y seguir piezas coreográficas de tango, folclore, bailecitos latinoamericanos, contemporáneas, neoclásicas y ballet; algunas de las coreografías fueron exclusivamente creadas para esta ocasión. Nadie se quiso perder el evento solidario: Entre el público presente estaban los más importantes representantes de la danza local, como Paloma Herrera, directora del Ballet Estable del Teatro Colón, realizadores de la Asociación Arte y Cultura como el productor y especialista de danza, Juan Lavanga; el presidente de la Fundación KONEX, Luis Ovsejevich; bailarines destacados del Teatro Colón, y todos los coreógrafos que participaron de la velada como Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Guido de Benedetti y Reale, entre otros.

Luciana Paris, solista del ABT, presentó un dúo de tango con Rodrigo Colomba, Ballet Folklórico Nacional, y el pas de deux de “Corsario” con Juan Pablo Ledo del Ballet Estable del Teatro Colón. Foto: Lucas Chilczuk. Gentileza Konex/UNICEF

La Ciudad Cultural Konex brindó el espacio para el desarrollo del encuentro que fue dedicado en homenaje al maestro argentino Oscar Araiz, actual coreógrafo del Ballet de la UNSAM, por su destacada carrera y trayectoria internacional.

La bailarina argentina y actual solista del American Ballet Theatre, Luciana Paris, quien bailó dos piezas en esta gala solidaria, expresó: “Hace mucho que quiero participar en el ‘Danzar por la Paz’. Es muy gratificante para mí bailar en este tipo de galas. Siempre que existan estas posibilidades de dar, de aportar ese granito de arena son bienvenidas”.

A sala llena, la función abrió con el grupo de ARTE XXI y coreografía de Lucía García Puente con “Himno para danzar por la paz” interpretado por María Camila Cardona, Lucía Casali, Constanza Gimpel, Catalina Linguido, Florencia Mangiore, Mora Mariani, Lourdes Sansolini, Martina Simonettu, María José Sormani, Fiamma Topini y Pilar Villadangos.

Luego, Luciana Paris, realizó un dúo de tango junto a Rodrigo Colomba, bailarín principal del Ballet Folklórico Nacional con coreografía de Analía González y música de Astor Piazzolla. Esta pieza ya había sido presentada por primera vez por los mismos bailarines en el Lincoln Center de Nueva York para la gala homenaje que se le hiciera en abril de este año a Julio Bocca.

A continuación, hizo su presentación la compañía Calle 46, con la obra “APU”, danzada por Emiliana Echave y Agustín Hiriart con coreografía de Laura Cucchetti.

El primer bailarín del Teatro Colón, Federico Fernández se presentó junto al Buenos Aires Ballet del que es su director con “Cuerdas” coreografiada por Emanuel Abruzzo. Participaron de esta propuesta: Ayelén Sanchez, Eliana Figueroa, Emilia Peredo Aguirre, Emanuel Abruzzo y Jiva Velazquez.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ofreció “Estaciones Porteñas” de Mauricio Wainrot. Bailaron, Flavia Di Lorenzo, Sol Rourich, Benjamin Parada, Eva Prediger y Rubén Rodríguez. Finalizó la primera parte del espectáculo el Grupo de Danza UNSAM dirigido por Oscar Araiz, con una propuesta coreográfica colectiva cien por ciento masculina, con Nicolas Baroni, Oscar Farias, Germán Farias, Diego Machin, Matías Mansilla, Gerardo Merlo, Carlos Ojeda, Andrés Ormeño y Joaquín Toloza.

La Compañía Nacional de Danza de México bajo la dirección de Mario Galizzi presentó “La dama de las Camelias” interpretado por Agustina Galizzi y Sebastián Vinet. Foto gentileza Konex/UNISEF.

La segunda parte la abrió el grupo de Miami, Dimensions Dance Theatre con “Transparente” y coreografía de Roland Savkovic y cuyos interpretes fueron Jennifer Kronenberg y Carlos Guerra. Inmediatamente llegó el turno del Ballet Metropolitano de Buenos Aires con dirección de Reale, ideador del presente evento, que ofrecieron al público el dúo del segundo acto de “Cenicienta” coreografiado por Vicente Nebrada, con los bailarines, Yanina Toneatto y Rodrigo Villaverde.

La Compañía Nacional de Danza de México bajo la dirección de Mario Galizzi presentó “La dama de las Camelias” interpretado por Agustina Galizzi y Sebastián Vinet con reposición coreográfica de Martín Miranda.

Paris volvió a escena en el segundo acto junto al primer bailarín del Teatro Colón, Juan Pablo Ledo que brillaron con el pas de deux del dormitorio de “Corsario”.

La velada tuvo su gran cierre con el adagio del primer acto del “Lago de los Cisnes” interpretado por el Ballet Nacional de Danza dirigido por Iñaqui Urlezaga. Los papeles principales estuvieron a cargo del propio Urlezaga y Gabriela Alberti.

Una noche de encuentro y visualización de lo mejor de la danza argentina y americana. Excelente propuesta, que destacó la calidad escénica y técnica de los bailarines. Y a su vez, excelente iniciativa cuyo alto objetivo apuntó por y para la paz, a través de la danza.

Todos los domingos, la Fundación Konex presenta en su horario habitual de las 11 de la mañana el ballet en versión para niños “El lago de los cisnes y las Princesas Encantadas”. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza FAyC.

Nueva temporada en Ciudad Cultural Konex del exitoso ciclo “Vamos al Ballet”, una propuesta que tiene como objetivo acercar la danza a los niños. Instalada como un clásico familiar de los domingos, esta propuesta se enmarca en la 25ta. temporada del ciclo Vamos a la Música.

Todos los domingos, la Fundación Konex presenta en su horario habitual de las 11 de la mañana el ballet en versión para niños “El lago de los cisnes y las Princesas Encantadas”. Las funciones seguirán hasta octubre.

Con música de Piotr Ilitch Tchaikovsky, con idea y adaptación argumental de Juan Lavanga y dirección general y coreografía de Leonardo Reale, cuenta con la actuación de las principales figuras del Ballet Metropolitano de Buenos Aires, compañía fundada en 2001, y dirigida por Reale, bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón.

Al igual que en las anteriores propuestas del ciclo ¨Vamos al Ballet¨, esta versión de “El lago de los cisnes” está adaptada de forma tal que incorpora distintos personajes. Cuenta con la participación de un bufón y mago, que hace malabares, trucos de magia e irá narrando la historia en vivo. A este personaje se suman cuatro chanchitas que son transformadas por el Brujo-Búho Von Rothbart en cisnes junto con Odette, la princesa convertida en cisne del ballet original.

Las Princesas Encantadas –la Princesa Española, la Princesa Napolitana y la Princesa Rusa-, llegan desde los reinos vecinos para que el Príncipe Sigfrido elija a una de ellas como esposa, cosa que finalmente no sucede ya que se inclina por Odile (el Cisne Negro), confundiéndola con Odette, de quien está profundamente enamorado.

El argumento, una versión libre del clásico “El lago de los cisnes” que inmortalizaron Marius Petipa y Tchaikovsky, cuenta la historia de la Princesa Odette que fue transformada en cisne por el maligno Brujo Von Rothbart, pero de noche vuelve a convertirse en mujer al borde del lago. Allí la ve el Príncipe Sigfrido, se enamora de ella y le jura amor eterno.

En esta adaptación infantil de “Lago de los cisnes”,cuatro chanchitas que son transformadas en cisnes por Von Rothbart. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza FAyC.

Al llegar a su mayoría de edad, Sigfrido debe contraer matrimonio y llegan desde distintos países las Princesas Encantadas. Pero él recuerda a Odette. Con motivo de este acontecimiento se realiza un gran fiesta en el palacio, donde llega el brujo con su maléfica hija Odile, muy parecida a Odette. Sigfrido se confunde y le jura amor eterno a Odile.

Odette se entera y regresa al lago a llorar. Sigfrido advierte su equivocación, le pide perdón a Odette, lucha con el mago y se une para siempre a su amada rompiendo el hechizo.

El reparto de esta puesta que lleva varios años en cartel está integrado por Nina Zaera, como Odette; Yanina Toneatto en el rol de Odile; Rodrigo Villaverde es el príncipe Sigfrido; Martín Parrinello, asume el papel de Benno, amigo de Sigfrido, mientras que Walter Aón es el Brujo-Búho y Barón Von Rothbart.

El ciclo “Vamos a la Música”, que la Fundación Konex realiza desde 1991 en forma ininterrumpida, presenta anualmente óperas, ballets, conciertos, tango y comedia adaptados para el público infantil. Su propósito es promover en los niños el conocimiento, adhesión y disfrute de estos géneros relevantes de la expresión artística.

En su historia, el ciclo cuenta con 490 funciones, 1084 artistas y 366.000 espectadores.  La característica principal de la propuesta es la adaptación de versiones originales de grandes clásicos adaptados para los más pequeños de una manera didáctica. La intención es que estas propuestas puedan acercar a las familias al arte de calidad y en salas de prestigio para que cada puesta se convierta en una experiencia inolvidable.

Funciones:

Domingos a las 11 AM.

Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Capital Federal)

Boletería de Ciudad Cultural Konex o sistema Ticketek (5237-7200) www.ticketek.com.ar

"El Cascanueces y las princesas encantadas", estará hasta el 7 de agosto en cartel. Foto gentileza FAyC.

La versión para niños de “El Cascanueces y las princesas encantadas” que el Ballet Metropolitano de Buenos Aires ofrece desde mayo en la Ciudad Cultural KONEX,  está basada en el cuento original de Hoffmann pero fue adaptada especialmente para transmitir a los niños la fantasía y la magia de una de las más maravillosas obras coreográficas de todos los tiempos.

La obra, con coreografía de Leonardo Reale, e idea, guión y adaptación de Juan Lavanga, inicialmente estaba programada hasta el 17 de junio. Sin embargo, el éxito de público y la llegada de las vacaciones de invierno, como también el Día del Niño han motivado a los organizadores a agregar funciones en los siguientes días y horarios: sábados 9 y 23 de julio, y 6 de agosto, y los domingos 3 y 17 de julio, y 7 de agosto a las 11 de la mañana.  

El Cascanueces, un cuento de hadas llevado al ballet,  se estrenó por primera vez en el Teatro Marinsky de St Petersburgo el 18 de diciembre de 1892 con música de Tchaikovsky (constituyendo el último ballet de su celebre trilogía junto a ¨El Lago de los Cisnes¨ y ¨La Bella Durmiente¨) y coreografía de Marius Petipá y se ha convertido en uno de los ballets más populares del mundo.

El Cascanueces cuenta la historia de una noche de Navidad en la que Clara recibe como regalo, un muñeco Cascanueces y sueña que vive grandes aventuras junto a él: ambos son  atacados  por el ejército del Rey de los ratones, atraviesan el Reino de las Nieves y viajan al País de las Golosinas.

En esta versión, pensada especialmente para chicos, algunos de los personajes más importantes de los cuentos preferidos de todos los tiempos participarán también del  sueño de Clara quien  podrá conocer a La Cenicienta, La Bella Durmiente y Blancanieves, entre muchas otras princesas.

Este Cascanueces está protagonizado por Karina Olmedo, Primera Bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón, y Premio Konex 1999, y Nahuel Prozzi, primera figura del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata.

El orden de los números musicales ha sido alterado como parte del trabajo conjunto entre coreógrafo y adaptador y el asesoramiento del maestro Simonetti en los cortes de grabación, utilizando una misma orquestación no de fonograma comercial, sino grabada con los tiempos musicales que requieren los bailarines de ballet.

El Ballet Metropolitano de Buenos Aires presenta en Ciudad Cultural Konex una historia basada en "El Cascanueces". Foto gentileza de Arte y Cultura.

El estreno de “El Cascanueces y las princesas encantadas”, en la Ciudad Cultural Konex, por el Ballet Metropolitano de Buenos Aires es un verdadero aporte a la cultura, con esfuerzo y creatividad de las entidades que presiden Juan Lavanga (al frente de la Asociación Arte y Cultura) y Luis Ovsejevich (Fundación Konex).

El día del estreno la sala con una capacidad de alrededor de 700 personas, estaba llena de público, ciertamente los niños eran numerosos. apreciándose hasta qué punto los niños se interesan por el arte del ballet. Entre Lavanga y Leonardo Reale (también  excelente bailarín y gran entusiasta emprendedor) decidieron adecuar la más que centenaria obra de Tchaicovsky, pero con un compromiso indestructible hacia el arte: ¡Sí! a los arreglos y cambios coreográficos de la obra cuando se trate de partes que no sean aquéllas en que se muestra la pureza estilística de Lev Ivánov y del grande Marius Petipa. ¡No! A modificar justamente esas partes.

De allí que haya numerosos cambios y alteraciones, que trasuntan los cortes y adiciones provenientes de la partitura de “La bella durmiente del bosque”, y así  la esencia clásico – académica se respetó, incluso no incluyendo el bellísimo vals de los copos de nieve. Lo curioso fue la inserción de nuevos fragmentos coreográficos para la intervención de un grupo nutrido de niños… que hasta bajan aceleradamente por el tubo  de bomberos listos para la emergencia.

Como novedad, también se ha integrado la técnica del hip hop en las partes no comprometidas con el estilo. El elenco se integró con la primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón Karina Olmedo, segura como siempre y decidida a superar las dificultades técnicas sin claudicaciones y así logró magnífica un  Hada Confite brillante, Junto a ella Nahuel Prozzi, primera figura de la Compañía de Ballet del Teatro Argentino de La Plata, fue el  caballero y príncipe que siendo un notable partenaire, se destaca por su técnica. Mariana Antenucci desarrolló una encantadora y clásica tarea de reina de las flores, con jovencitas y muchachos que se muestran decididos y buenos bailarines.

El nexo indispensable del cuento fue cubierto por Lucas Oliva, de gran expresividad, y la gracia de Rocío Ruiz (Clarita) alumna del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Se sumó la excelente colaboración  del grupo de niños, en animadas escenas.

Funciones en Buenos Aires

“El cascanueces y las princesas encantadas”, con dirección de Leonardo Reale se presenta todos los domingos de mayo, junio y julio a las 11 hs. en la Ciudad Cultural Konex. Con la participación de la primera bailarina del teatro colón Karina Olmedo, junto a la primera figura del Teatro Argentino de La Plata, Nahuel Prozzi. Junto a ellos, los bailarines invitados Nina Zaera y Roberto Dimitrievitch completarán el elenco bailarines de ballet y comedia musical de la asociación arte y cultura. El espectáculo cuenta con el auspicio de la Fundacion Konex.

En Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131.

Informes: 4864.3209