“Comunidad”, espectáculo concebido por su nuevo director general, Leiván García, para el aniversario del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. Foto gentileza CFNC.

Con el estreno mundial de “Comunidad”, espectáculo concebido por su nuevo director general, Leiván García, para las celebraciones por el aniversario número 62 del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, bailarín y coreógrafo recién en la treintena (que asumió sus responsabilidades en meses recientes), emerge con positivas expectativas. Así es como produjo una desmesurada propuesta escénica para toda una noche (120 minutos sin pausa), y con el acompañamiento en el foso de la Orquesta Sinfónica Nacional para ejecutar, con excelencia, la música original del notable pianista Alejandro Falcón, en conjunto con el director musical del maestro Igor Corcuera.

Esta primera obra mayor de Leiván García fue un producto del Premio de Creación Beca Milanés, de la Ascociación Hermanos Saíz (organización no gubernamental que agrupa a los juveniles talentos artísticos). El joven creador rinde tributo a las generaciones que le precedieron en la fundación de este buque insignia de la danza, siempre enfocadas en llevar al palco escénico, de manera rotunda y con rigurosidad en lo histórico, las nuevas formas contemporáneas del “trasunto cultural local y la identidad nacional”.

Su inteligente estructura minimalista está basada en las danzas, cantos y toques percusivos de origen bantú, sin por ello evadir las referencias al Ciclo Congo -una de las exitosas primeras producciones del CFNC-, y en el cuento “Demonio sobre el césped cortado”, de la juvenil dramaturga cubana Taimí Diéguez. Con certeza, “Comunidad” es una pieza compleja a la hora de alcanzar la plena comunicación con el espectador (neófito o no), al mantener el rigor de conjugar historias e ideas renovadoras donde involucra muchos elementos de la danza y antropológicos de forma orgánica. La obra posee una potencialidad escénica de alto virtuosismo en los movimientos coreográficos, con los lógicos riesgos asumidos al introducir “factores novedosos” que enriquecieron la puesta en escena. Allí están las formaciones de círculos y diagonales del canon en los diseños escénicos, y la ejecución de los solistas demuestra su formación integral con danza académica y contemporánea, que fue evidente en elevación y ductilidad muscular.

Loables fueron otros factores, como la escenografía y el vestuario con diseños minimalistas realzados por la iluminación del vasto escenario de la sala Avellaneda, con un inteligente diseño de luces. Sin olvidar la presencia de las simbologías o pictografías identitarias de cada una de las escenas referenciales con la tradición ancestral.

La gran sala del Teatro Nacional de Cuba, que festeja sus 65 años, con un aforo de unas tres mil comodidades, resultó pequeña para acoger un público entusiasta que gratificó en pie la entrega espectacular de notable riqueza visual y sonora, siempre con acentos nostálgicos de sus orígenes.

El Conjunto Folclórico Nacional de Cuba recuperó y revisó obras de reconocidos coreógrafos cubanos. Foto gentileza CFNC.

El Conjunto Folclórico Nacional de Cuba, una de las cuatro emblemáticas compañías de danza del país con poco más de seis décadas, se propuso como objetivo esencial, contribuir “al rescate y revitalización de las tradiciones dancísticas y musicales” de la mayor de las Antillas. El compromiso fue seleccionar las más notables por su intrínseco valor cultural, para luego organizarlas de acuerdo con las más modernas exigencias escénicas -modélicas entonces las afamadas agrupaciones homólogas de los países de la Europa oriental-, empero sin traicionar “su esencia popular”.

En su andadura ininterrumpida de seis décadas, con sus lógicas altas y bajas, este conjunto ha desarrollado un particular estilo de arte folclórico teatral, el cual ha demostrado su “gran efectividad escénica y estética” -según la crítica internacional- , que consigue reflejar de manera espléndida las diversas raíces culturales nacionales, tanto de origen europeo como las de poderosos antecedentes africanos, provenientes de las sucesivas olas migratorias, involuntarias (el régimen esclavista) o voluntarias.

Así podríamos considerar este espectáculo multiétnico como una mirada retrospectiva y conmemorativa de este conjunto fundado en 1962. Con la reposición de varias coreografías icónicas de su repertorio pasivo, de cuatro de sus creadores locales, y se convierte en una especie de “diálogo desde el movimiento”, a partir de la participación de “los elementos antropológicos necesarios para una mejor comprensión de los procesos que conforman la identidad del cubano”, como expresa el programa de mano.

Hitos del repertorio: re-visitados

Pudimos apreciar, en poco menos de dos horas, una serie de piezas representativas que constituyeron historia en los últimos tiempos, concebido por el juvenil nuevo director general y artístico, Leiván García, bailarín solista que remplazó hace solo unos meses al veterano bailarín y coreógrafo Manolo Micler. García ha tenido el coraje de trabajar con un cuerpo de baile bisoño -un buen número de sus miembros ingresaron recién diplomados de la Escuela Nacional de Danza-, para cubrir las plazas vacantes por jubilaciones y éxodos hacia otros horizontes (algo similar ocurre con otras agrupaciones artísticas de la isla). El resultado en la escena mostró las potencialidades emergentes, con la ayuda de los entrenadores bajo la pericia de la veterana bailarina Julia Fernández González, responsable de una loable puesta en escena en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.

En esta ocasión, Fernández asumió con valentía la entrega de una docena de obras recuperadas y revisadas, creadas para esta compañía por reconocidos coreógrafos cubanos, tales como Santiago Alfonso y Roberto Espinosa, y del predecesor director, Manolo Micler, seis piezas. También incluyó un exuberante divertimento de Pancho González, donde la patrimonial rumba rindió tributo a don Luis Carbonell, paradigmática personalidad de las artes escénicas cubanas en el centenario de su nacimiento.

En poco menos de dos horas intensas e inmersivas -el gran final carnavalesco provocó la participación bailable del público entusiasta-, el espectáculo consiguió la aprobación unánime de esta heterogénea audiencia, conformada por los fieles seguidores del CFNC y los nuevos aficionados, así como un buen número de visitantes foráneos curiosos por ser introducidos en la ritualidad de los sincretismos cubano-africanos.

Con la primera parte del programa disfrutamos de un desfile de las deidades fundamentales del panteón yorubá y con la segunda, repasamos los más identitarios ritmos bailables de nuestro acervo cultural popular. De la primera serie debo señalar el soporte musical en vivo dominado por la percusión canónica de los tres tambores batá auténticos, ejecutados por dignos herederos de otrora cultores rituales de pura sangre.

En general, las puestas en escena recibieron un tratamiento respetuoso de modernidad, desde el punto de vista producción, con el cuidado de no desvirtuar las conocidas ortodoxias, si bien en ciertas ocasiones se desvelaron contaminaciones, aceptables, de técnicas dancísticas más contemporáneas, ajustadas a la destreza del cuerpo de baile actual: un hic et nunc del CFNC.

Algunas de las obras de los destacados coreógrafos estuvieron beneficiadas con brillantes solistas (solos y dúos por parejas mixtas), fue el caso con “Olokun” y “Danzón Barroco” de Santiago Alfonso, Premio Nacional de Danza 2006; o en “Oguere” y “Oyá” de Roberto Espinosa, o el “Ave María a la Rumba” de Pancho González, así como las seis miniaturas firmadas por Micler: “Cautivos”, “Okún”, “Ayanu”, “Habanera”, “Isora Club” y “Carnavaleando”.